lunes, 17 de octubre de 2016

Inferno

Ron Howard dirige una nueva adaptación al cine de un Best Seller de Dan Brown (El código Da Vinci; Ángeles y Demonios). Esta vez se trata de su libro  “Inferno”, donde el profesor Robert Langdon -Tom Hanks- debe descifrar un complejo enigma relacionado con el gran Dante. En este camino es ayudado por la Dra. Sienna Brooks -Felicity Jones-, quien ha atendido al protagonista en un hospital de Florencia, Italia, donde ha despertado sin memoria de lo sucedido en los últimos días.

Como es difícil explicar y comentar la cinta sin alguna de las bases que la sustentan, y sin miedo a contar demasiado de la trama, es importante saber al menos dos premisas que el relato descubre a poco comenzar. La primera tiene relación con el aumento de la población del mundo. Con cifras estadísticas reales, se visualiza que el crecimiento exponencial tiene en grave riesgo a la raza humana si no se toman medidas concretas que prevean una situación que se volvería inmanejable. La segunda es la que surge del control de la población a través de pandemias generadas por la propia humanidad, lo que de alguna manera permitiría controlar el crecimiento asumiendo costos importantes ahora, pero abriendo una ventana de esperanza para el futuro.

La cinta se desarrolla con un marcado acento en la segunda, cortando de plano el equilibrio que la novela de Dan Brown intenta reflejar. Y por cierto, “Inferno” es cine de acción, thriller emocional, ágil y vivo que pretende capturar al espectador de principio a fin, y no un “paper” sobre demografía ni políticas públicas asociadas al control del crecimiento poblacional.

El rodaje da cuenta de una excelente fotografía. Los lugares históricos -algo que marca a Brown y que Howard respeta y releva- son muy bien tratados, aunque pasen rápido, se destruyan o bien solo sirvan de introducción a los rincones internos donde se desarrollan gran parte de las escenas de mayor complejidad y tensión.

Es cierto que no podemos esperar más que entretención de una cinta de estas características. Y aquello está garantizado, a pesar que Hanks ofrece tal vez el papel menos convincente de sus tres participaciones. Su acompañante de turno, sin embargo, es bastante más interesante que sus anteriores partners, tal vez porque Brown delineó mejor este personaje y porque hay una historia detrás que no logramos comprender del todo hasta el último tercio del relato.

La música de Zimmer es siempre una luz y le entrega a la cinta una espectacular textura que se funde con el trabajo fotográfico de Salvatore Totino. Planos amplios, parajes hermosos y escenas de acción a tope, configuran dos horas que pasan volando y que cumplen con el objetivo fundamental de entretener y cautivar.

Ciertamente uno esperaría siempre un poco más. La presencia de la OMS, su papel en la crisis, las persecuciones políticas, todo lo que rodea la difusión mediática y este llanero solitario que lucha contra todo el mundo para “salvar al mundo” podría ser mucho mejor retratado y trabajado. Sin embargo, esto no es cine arte ni tampoco cine de investigación. Es solo entretención, efectos visuales, agilidad, ritmo y vértigo constante. Tanto es así que podemos marearnos, pero no podemos evitar sumergirnos en una fantasía de proporciones que resulta más atractiva de ver y disfrutar que el análisis que podamos hacer de ella.

Ficha técnica

Título: Inferno
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Suspense
Duración: 121 minutos
Idioma: Inglés
Producción: Brian Grazer, Ron Howard, Michael De Luca, Andrea Giannetti
Guión: David Koepp
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Salvatore Totino
Montaje: Tom Elkins, Dan Hanley
Protagonistas: Tom Hanks, Felicity Jones, Omar Sy, Sidse Babett Knudsen, Pierfrancesco Favino, Ben Foster, Irrfan Khan
Dirección: Ron Howard

Money Monster

Lee Gates -George Clooney-, presentador de un show de televisión sobre la inversión en Wall Street, se enfrenta a un problema serio cuando el joven Kyle Budwell -Jack O'Connell-, quien siguiendo sus consejos pierde todo el dinero de su familia, decide asaltar el estudio durante la emisión en directo del programa. 

De la mano de la directora Jodie Foster llega este thriller que gira en torno al mediático mundo de la TV y su incidencia en las masas independiente que pueda o no ser verídico. En este caso, Gates -curioso alcance de apellido con el fundador de Microsoft- recomienda compra y venta de acciones basado en datos que podrían ser una oportunidad, sin mayor análisis o bien que provienen de ciertos efectos que los mismos brokers quieren que se produzcan. Si en si mismo el mundo accionario es complejo, tratado en un programa masivo puede ser aun más riesgoso y difícil de entender.

Foster no arriesga nada. Al contrario, es bastante conservadora y ofrece algunas concesiones tanto televisivas como de la realidad a la que somete a sus actores. Julia Roberts es la directora del programa. Algo hay entre ella y Lee. Todo está cerca de la superficie, parece cubrir mantos de duda o estallar en una publicidad tan superficial como vaga.

“Money Monster” no es una cinta que recordaremos como otras del mercado financiero. Queda a mitad de camino de ser publicidad o denuncia. Pudo ser más intensa, tal vez más jugada, con una posición más firme, sin embargo no lo concreta. No obstante, permite reflexionar que no podemos hacer fe de las cosas solo porque salen en TV, porque las dice un supuesto “gurú” del ámbito que sea, sino que todo requiere mayor análisis y profundidad. Lo sencillo, las ganancias fáciles y las promesas alocadas en general son causa de frustración y de grandes pérdidas. Ojalá que con ejemplos de este tipo -y tantos de la vida real que hemos conocido en Chile en los últimos meses- podamos realmente pensar en serio y cuestionar las bases de lo que nos presenten como una oportunidad única de hacernos ricos.

Ficha Técnica

Año: 2016
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Allegiance Theater / Smokehouse Pictures / Sony Pictures / TriStar Pictures
Género: Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones. Televisión
Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden (Historia: Alan DiFiore, Jim Kouf)
Música: Dominic Lewis
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Jack O'Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito, Dennis Boutsikaris, Darri Ingolfsson, Christopher Denham, Anthony DeSando, Jennifer Dong, Ivan Martin, Cliff Moylan, Vernon Campbell, Joseph Oliveira, Chris Bauer
Director: Jodie Foster

A la sombra de las mujeres

Pierre -Stanislas Merhar- es documentalista y Manon -Clotilde Courau- su asistente. Son pareja y sin duda se aman. Trabajan juntos, comparten un oficio y están recogiendo el testimonio de un anciano que habría formado parte de la resistencia.

París, Francia, es el escenario. Un blanco y negro oscuro y de contrastes marcados, sitúa a esta cinta en un plano de intimidad especial, dominado y dirigido con maestría por Philippe Garre.

El centro del relato es la relación de pareja. El comportamiento masculino y femenino en esta íntima y siempre variable estructura. La aparición de Elisabeth -Lena Paugam- una joven y atractiva pasante, desestabiliza a Pierre, quien seducido por su juventud, comienza una aventura.

Lo inquietante del metraje es por una parte el análisis que su director hace del cuadro representado. Por una parte la visión machista. Pierre se siente con el derecho inconfesable de tener esta aventura. No quiere dejar a Manon, la ama, pero quiere lo mejor de los dos mundos. Elisabeth parece no tener opinión en esta decisión, y naturalmente Manon tampoco, al no saber nada. Sin embargo, la relación y el entorno cambia sustantivamente con un descubrimiento: Manon también tiene un affaire. Elizabeth lo ha descubierto, y en el afán de retener a Pierre, se lo confiesa. Allí, cambia todo y la cinta alcanza su mayor tono dramático y sus pasajes más elaborados.

Por otra parte tenemos la caracterización del pensamiento femenino. Si bien, como hombres, podemos sentirnos más o menos reflejado por Pierre -y hablo a nivel de carácter, no de acciones-, Manon al parecer si refleja mucho más aquel mundo interior femenino y sus diatribas relacionales. Es cierto, son caricaturas y estereotipos que pretenden explicar ciertos comportamientos, decisiones u opciones. Lo que es claro, es un intento por mostrar en compactos 72 minutos, un relato bien hecho, significativo y potente de nuestra frágil condición humana, nuestros sentimientos, pasión, amor y desnudez.

Esta pequeña obra de arte permite reflexionar a la distancia. Hace varias semanas que la vi y recién escribo estas líneas. La película no me ha dejado y yo tampoco la he abandonado. Las capas que tiene son muchas, aparecen y desaparecen. Y cuando ello sucede, significa que algo ha sucedido y que el arte a potreado y traspasado su frontera invadiendo la propia intimidad con preguntas, con observaciones, con inquietudes, que más allá de ser resueltas o respondidas, generan movimientos, pensamientos y sentimientos.

Ficha técnica

L'ombre des femmes, Francia/2015
Distribuidora: CDI Films
Duración: 72 minutos
Calificación: Mayores de 13 años
Guion: Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Arlette Langmann, Philippe Garrel
Fotografía: Renato Berta
Edición: François Gedigier
Música: Jean-Louis Aubert
Diseño de producción: Manu de Chauvigny
Elenco: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Vimala Pons, Antoinette Moya, Jean Pommier
Dirección: Philippe Garrel