Séptimo

Esta cinta del director Patxi Amezcua desarrolla un thriller de suspenso ambientado en la ciudad de Buenos Aires. Sebastián -un requerido abogado interpretado por el siempre sólido Ricardo Darín- recoge a sus hijos, Luna y Luca, en el departamento de su ex mujer Delia -Belén Rueda- para llevarlos a la escuela. Y como es habitual, repite el juego de todos los días donde ellos bajan por las escaleras y él por el ascensor. Sin embargo, esta vez Sebastian llega primero y los niños no aparecen. Algo sucede, han desaparecido sin rastro, a pesar de buscar intensamente en el edificio. Puede ser un secuestro, la policía se pone en marcha y la agenda en tribunales del abogado sencillamente queda postergada.

Darín le da a la cinta un importante peso dramático. Su interpretación entrega múltiples gestos y transmite emociones con cada plano y en cada escena. De alguna forma la cinta se sostiene en él, y todo lo demás gira en torno a ello. Belén Rueda, en mi opinión, entrega un papel más débil, con poca conexión con Darín y tal vez con un compromiso emocional menor al esperado por sus trabajos anteriores como por ejemplo en "Los ojos de Julia". El modo de filmar sin duda ayuda a generar un contexto de inseguridad y vulnerabilidad que la cinta aprovecha en su desarrollo. Cámaras cercanas, primeros planos bien logrados, giros y quiebres inesperados, dan movilidad a la acción. No obstante, el metraje avanza por diferentes caminos y por momentos da la impresión que se inmoviliza. La duda se siembra y cala profundo. El conserje, el policía que habita en el edificio, los litigantes del juicio, etc. Todos pueden ser culpables y la desesperación de los padres aumenta en la medida que las incógnitas son mayores que sus respuestas.

"Séptimo" es una buena película, cumple con lo que propone, poniendo sobre la mesa un tema no menor que es el secuestro y las acciones que un padre es capaz de hacer por sus hijos, su tesoro más preciado, tal vez transando para ello sus valores fundamentales. Las sospechas y la falta de confianza dan al relato una tensión permanente, un suspenso que tal vez aún atrapando al espectador, alarga demasiado su punto de clímax y se desdibuja hacia el desenlace.

Ficha técnica

Titulo Original: Séptimo

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 90 min.

Género: Thriller

Año: 2013

País: Argentina y España

Elenco: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro y Manuel Callau.

Director: Patxi Amezcua

La noche de la expiación

Este thriller parte de una premisa futurista. Corre el año 2022 y Estados Unidos presenta unas cifras que asoman impresionantes. El desempleo es cercano al 1%, la delincuencia está en su nivel más bajo y la economía crece año tras año. ¿Qué han hecho para conseguirlo? Los nuevos "padres" de la patria, los re-fundadores de la nación, los llamados "Nueva Fundación de los padres de América", han implementado doce horas al año donde los crímenes son legales, incluso los asesinatos. A esta noche le llaman "The Purge" (la purga) y consiste en plena libertad para que la población libere el odio acumulado en 12 meses y se exprese en una catarsis colectiva de magnitudes no dimensionables, donde no funcionan los servicios de urgencia ni la policía. Según se entiende, es justamente esta "limpieza" anual la que ha logrado combatir con éxito la pobreza, la marginación y la desigualdad y ha dotado a esta renacida nación con posibilidades de desarrollo impensadas.

Una familia acomodada, los Sandin, que vive en un exclusivo condominio y cuyo padre James -Ethan Hawke- es un exitoso encargado de la venta de sofisticados sistemas de seguridad, se transforma en una víctima de las mismas reglas del juego cuando son amenazados por un grupo que busca su objetivo de expiación en un vagabundo que se ha encerrado en la casa gracias a que Charlie -Max Burkholder-, el hijo menor del matrimonio, compasivamente le ha abierto la puerta de su fortaleza.

Desde el punto de vista sociológico y valórico, esta película tiene varios temas que analizar. Uno de ellos es la reflexión sobre cuán dañada puede estar una sociedad para instaurar una "auto limpieza" legal que por una parte extermine aquello que no queremos ver de nuestra sociedad y a la vez sea cauce de una premisa también asumida por el filme: la violencia intrínseca de los seres humanos. Otro aspecto es el trastoque absoluto de los valores. Una medida de este tipo discrimina aún más la sociedad. Siempre serán los más ricos quienes puedan defenderse y también atacar a los más desposeídos, quienes desde su posición sólo aspirarán a conservar su vida en un desigual campo de batalla. Sumamos a estos aspectos fundamentales la presencia de valores universales que son mostrados en contraposición. Vemos la inocencia de Charlie, quien no comprende aún el por qué de esta purga y se conmueve ante el clamor de un pedido desesperado de ayuda; las dudas de sus padres al respecto, especialmente de la madre, Mary -Lena Headey -, su instinto de protección y supervivencia; la indiferente posición de su hermana adolescente Zoey -Adelaide Kane-, que se margina hasta vivir en carne propia las consecuencias de una sociedad que claramente ha virado su rumbo; junto con el valor de la familia y su unidad, que a mi modo de ver es finalmente el centro, lo más importante y sagrado de defender, incluso posiblemente a costa de concesiones y sacrificios.

La película es interesantísima. Propone una temática que no nos deja indiferentes y entrega un punto de vista claro y directo. DeMonaco filma fuerte, las escenas son en extremo violentas y entregan un marco de mucho realismo a los 82 minutos de metraje. Los actores son convincentes en sus papeles y los efectos especiales están todos al servicio de un guión muy bien armado que va de menos a más en dramatismo y tensión. En suma, una película que sobresale del resto en su género y que además nos aporta claves de discusión sobre la sociedad “moderna” que estamos construyendo. Es de esperar que no sea ya muy tarde para poder enmendar el camino.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge

Distribuidor: ANDES FILMS

Calificación: 18

Duración: 82 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield,Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey y John Weselcouch.

Director: James DeMonaco

El abogado del crimen

Ridley Scott vuelve a escena con este drama sobre el narcotráfico y el lado más oscuro y brutal de los carteles involucrados en el negocio de la droga. Con un reparto estelar (Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz), Scott lleva a la pantalla un guión original de Cormac McCarthy -"Sin lugar para los débiles", "La Carretera"- quien imprime a la cinta una gran profundidad literaria.

El abogado -Fassbender- es el protagonista de la historia. No conocemos su nombre, sólo su profesión y que da origen al título original del relato. Su pareja es Laura -Cruz-, una atractiva mujer de la que está profundamente enamorado. Su socio es Reiner -Bardem-, magnate de la droga y que lleva una vida de lujos y excesos junto a su pareja Malkina -Diaz-. Un quinto actor es el vaquero Westray -Pitt-, tan enigmático como práctico, quien parece mover los hilos de todo lo referente al negocio.

El guión es interesante. La historia se va presentando fragmentada y desde muchos ámbitos, como quien va armando un puzzle pieza por pieza, agregando elementos, recuerdos, personajes, acción e intriga. Sin embargo, su extensión y exceso descriptivo en largos pasajes, hacen que el relato caiga en ciertas lagunas difíciles de sobrellevar a pesar del oficio de Scott y el natural talento de sus actores. La filmación es cruda, impacta en algunas escenas con su realismo y las cámaras están siempre ubicadas en muy buena posición para hacernos parte de la acción. No obstante este notable cuidado, es en los relatos, las conversaciones y en la filosofía poética donde la cinta puede tener su mayor valor y también su mayor debilidad. Es como mezclar dos mundos, dos lenguajes diferentes y hacerlos convivir forzadamente. Uno prima sobre el otro, y en este caso el que pierde es el lenguaje del cine y su desarrollo, pues el relato resulta tan fragmentado que dificulta el ritmo y la fluidez de la historia.

"The counselor" tal vez puede decepcionar un poco a primera vista tomando en cuenta el reparto estelar y su director, sin embargo no es, por lejos, una mala película. Irregular, podríamos decir, porque genera mayores expectativas de las que finalmente cumple, y es, de todas maneras, una muestra oscura, cruda y realista del narcotráfico. Un trabajo delicado, bien filmado, pero que no entusiasma mucho sobre todo viniendo de un director que se ha caracterizado por épicas cintas logradas con el excelente manejo de la tensión creciente. Podríamos decir que es mucho más literatura visual que un drama cinematográfico, lo que no es poco, aunque de todas formas finalmente quede un poco "al debe".

Ficha técnica

Titulo Original: The Counselor

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 124 min.

Género: Comedia - Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz.

Director: Ridley Scott

Cacería macabra

“You're Next”, (tu eres quien sigue), no es solo una clásica película de terror a la que meridianamente estamos acostumbrados dentro del género. Cumple con todas sus características principales -aunque en un comienzo podemos pensar que abusará de los efectos y sustos a la audiencia- y lo hace bien. Sin embargo, no es ello lo que más destaca en esta cinta del director Adam Wingard, sino lo que sorprende realmente es una variante de lo típico que es una dosis de humor negro que está presente a lo largo de sus 95 minutos.

Los Davidson, una adinerada familia, decide celebrar su aniversario de matrimonio en la casa de campo invitando a sus cuatro hijos junto a sus parejas. Por cierto, el comienzo es confuso y tal vez bastante lento ya que la película se da tiempo de mostrar a sus personajes, aunque sin explicar mucho los detalles. Los hermanos no se llevan bien, lo que es un dato de la causa, y en medio de una discutida velada, la familia es atacada ferozmente por enmascarados desconocidos quienes desatan un caos total y una violencia tremendamente brutal.

Hasta allí, una trama clásica de terror. Sin embargo, junto con comenzar la acción destinada a todos los fanáticos del género -porque baños de sangre, mutilaciones, y muertes hay para todos los gustos- la película incorpora pasajes de ironía e ingenio que permiten desalojar la tensión que provocan sus fuertes escenas. Y allí, es justamente Erin -Sharni Vinson-, la novia de Crispian, uno de los hermanos, quien se roba la película actuando como la heroína del relato y asumiendo un papel protagónico, rara vez entregado a una mujer en este tipo de cintas.

“Cacería macabra”, su traducción al español es interesante, tiene giros notables en la historia -algunos predecibles y otros que realmente esperamos pero no sabemos cómo van a llegar- y es finalmente entretenida a pesar de su exagerado dramatismo. Y gracias a su negrísimo humor, sostenido hasta el último segundo, destaca un nivel por sobre el promedio y la hace recomendable para los fans del cine de terror -claramente mayores de 18 años-, y para quienes no les molesta la violencia gráfica y explícita en el cine

Ficha técnica

Titulo Original: You're Next

Distribuidor: Diamond Films

Calificación: 18

Duración: 95 minutos

Género: Terror

Año: 2011

País: EEUU

Elenco: Sharni Vinson, Rob Moran, Ti West, Barbara Crampton y Wendy Glenn.

Director: Adam Wingard

Capitán Phillips

“Capitán Phillips”, basada en el libro “A captain's duty”, escrito por Richard Phillips, es una historia real. Al mando del buque de carga MV Maersk Alabama, el capitán Richard Phillips -Tom Hanks, en un gran papel- y su tripulación se ven enfrentados al ataque de piratas somalíes mientras transportan su carga por el océano Índico en el año 2009. La banda de piratas liderada por Abduwali Muse -Barkhad Abdi- logra abordar el barco, sin embargo no se les hace nada fácil tomar el control de la situación gracias a las estrategias de defensa del capitán y al trabajo en equipo de su tripulación.

La cinta de Paul Greengrass está cargada de gran tensión dramática gracias a un guión muy bien concebido y al gran manejo que el director tiene de los detalles. El relato va de menos a más, crece en intensidad a medida que pasan los minutos, y no pierde su sorpresa. A pesar que la historia es lineal y de alguna manera previsible, el director se encarga de transmitirnos permanentemente la incertidumbre con un sólido manejo de cámaras, una excelente iluminación, una música apropiada y la colaboración de todos los actores liderados por Hanks y Abdi.

Son muy interesantes las diversas temáticas destacadas en esta cinta. El tema de la creciente piratería y su origen, quiénes la llevan a cabo -que también son mostrados como víctimas de un sistema de abusos y pobreza-, la inseguridad que los ataques provocan en la tripulación de los barcos y la templanza de un líder que no tranza sus valores y principios, y que está dispuesto a defender, hasta con su propia vida, a los suyos. La política y las operaciones militares a gran escala para evitar problemas internacionales, también están presentes en la cinta de un modo claro y también violento. Hay diferentes posiciones y diversos cristales para medir el impacto de acciones de este tipo, desde un sencillo ataque pirata hasta la poderosa defensa militar que aquello origina.

Tom Hanks es probable que esté ya en carpeta para ganar premios por su gran actuación en esta cinta. Y probablemente también su director, Paul Greengrass, quien hace un excelente trabajo de filmación al recrear esta historia. Sin embargo, a modo de ver, el mayor valor de esta película es poner de manifiesto un problema que no necesariamente está a la vista de todo el mundo y que tiene relación con el transporte marítimo, su seguridad y todo aquellos elementos que rodean una actividad comercial que es clave para todo el mundo.

Ficha técnica

Titulo Original: Captain Phillips

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 134 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Hanks, Catherine Keener, Max Martini, Michael Chernus y Chris Mulkey.

Director: Paul Greengrass

Chicas armadas y peligrosas

Esta cinta del director Paul Feig junta a la agente especial del FBI Sarah Ashburn -Sandra Bullock- con una policía de Boston llamada Shannon Mullins -Melissa McCarthy-, en una poco usual combinación cuya misión es desbaratar una banda narcotraficante.

La trama es bastante simple y esta comedia de acción no tiene mayor cuerpo a su haber Es divertida, es cierto. Hay situaciones jocosas pero nada que destaque demasiado a lo largo de sus 119 minutos. A pesar de un guión predecible y que es más una suma de situaciones, la cinta puede tener un pequeño pie en las personalidades de ambas protagonistas. Por un lado Ashburn tiene una personalidad obsesiva y rigurosa lo que emocionalmente no le permite establecer lazos afectivos con sus colegas. Por el otro, Mullins es especialmente malhumorada y de temperamento cambiante lo que tampoco ayuda a mantener sus amistades. Sus historias son muy diferentes, y cuando comenzamos a entreverlas, la película sigue su curso sin mayor atención.

Esta pareja dispareja, equipo forzado y claramente incompatible, funciona solo gracias a la química entre Bullock y McCarthy. La primera aporta ese carácter que ya le conocemos y la segunda una simpatía y espontaneidad que es capaz de distender ambientes y mantener el tono de comedia de la cinta.

Ficha técnica

Titulo Original: The Heat

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 119 min.

Género: Acción y Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Kaitlin Olson, Taran Killam y Thomas F. Wilson.

Director: Paul Feig

Gravedad

"Gravedad" es una gran película. La cinta del director mexicano Alfonso Cuarón tiene todos los elementos necesarios para hacernos parte de ella, no sólo como espectadores sino por momentos como co protagonistas. ¿Cómo lo logra? En primer lugar, con una buena historia, sencilla y cautivante, que va adquiriendo riqueza en la medida que avanza su rodaje, llevada de la mano de un guión que no tiene baches y ni pausas. Después, con notables actuaciones que transmiten tan nítidamente emociones que en varios momentos verdaderamente nos conmueven. A continuación, con un escenario que es sencillamente impactante y espectacular, los protagonistas flotando en el espacio con la majestuosidad de nuestro planeta como telón de fondo. Si sumamos a lo anterior una delicadísima y precisa edición, una excelente música y efectos especiales que pasan inadvertidos, logramos darnos cuenta que estamos en presencia de una película de excepción.

La Dra. Ryan Stone -Sandra Bullock en un papel que bien puede merecer un premio mayor- es una ingeniera que está en su primera misión en el espacio junto al astronauta Matt Kowalsky -siempre sólido George Clooney- que está ya cerca de su retiro. Es una misión de rutina para reparar el telescopio Hubble, pero de pronto se ve interrumpida por un desastre de proporciones: un accidente mayor ha provocado una lluvia de desechos espaciales que destruye su nave, pone en peligro sus vidas y los deja flotando a la deriva a 600 kilómetros de la tierra, sin comunicaciones con su base en Huston, donde no hay oxígeno, donde no hay gravedad, donde el silencio llega a ser realmente estremecedor, donde están realmente solos.

Tomando en cuenta que la película es de ciencia ficción, Alfonso Cuarón logra filmar un drama esencialmente humano, que se interna en grandes profundidades existenciales, en extremo contraste con el impresionante vacío del espacio exterior, llevándonos inevitablemente a una reflexión mayor. Con una narrativa sencilla, el objetivo declarado del director es "que los espectadores nos sintamos realmente como astronautas perdidos en el espacio". ¡Y vaya si lo consigue! Además, sostener un metraje de 91 minutos con sólo dos actores visibles en pantalla más algunas -y no por ello poco importantes- voces, es sin duda un desafío mayor para el director y sus actores. Y acá todos obtienen máximas calificaciones. Sandra Bullock realmente se luce. Imprime a su personaje un realismo que sorprende y emociona. Clooney la acompaña a la altura -literalmente-, aportando un ritmo y una cadencia a los diálogos, fruto de años de experiencia y de actuación. Y por cierto Alfonso Cuarón lidera este proyecto con mano sólida, con un nivel de detalles excepcional y con un manejo del tiempo-espacio soberbio.

"Gravity", que daba que hablar ya antes de su estreno, será tema obligado de comentarios y críticas. Seguramente ganará muchos premios y tal vez tenga un lugar especial dentro de las mejores películas filmadas sobre el espacio. Pero no sólo eso. "Gravedad" también nos hará tomar el peso de nuestra existencia y de cómo reaccionamos al vernos ante situaciones límite al encontrarnos con nosotros mismos. Alfonso Cuarón señaló, al presentar su película en el Festival de Cine de San Sebastián, que su cinta es "una metáfora, no tienes que ser astronauta, ni tienes que ser un hombre o una mujer para que funcione. Es una historia de adversidad y todo el mundo tiene adversidades en la vida." Y en eso el director es asertivo, el resultado está a la vista y es indudablemente de excelencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Gravity

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 91 minutos

Género: Acción - Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: George Clooney, Sandra Bullock, Ed Harris, Basher Savage y Amy Warren.

Director: Alfonso Cuarón

Elysium

El director Neill Blomkamp, que ya nos había sorprendido con su filme "Sector 9", nos entrega una nueva película de ciencia ficción que sin embargo tiene muchos más elementos actuales que futuristas. Corre el año 2154 y los habitantes de la tierra están divididos (si, aún más que ahora, pero en dos mundos muy marcados). Como el planeta está en ruinas, algo ya común en el ideario del futuro, las personas que aún lo habitan luchan por sobrevivir en un mundo hostil, manejado prácticamente por drones y en el que la mayoría de los seres humanos son obreros explotados en empresas de producción. Max -Matt Damon- es uno de ellos. Posee un pasado delictual y trata de salir adelante en la medida de sus escasas posibilidades. En el otro extremo están los multimillonarios. Ellos han creado "Elysium", una enorme estación espacial que orbita la Tierra, una verdadera fortaleza flotante, donde no hay pobreza, no hay guerra y no hay enfermedades. Y por supuesto, solo tienen acceso los privilegiados humanos que viven en este nivel superior.

En este escenario es que la cinta cobra su mayor esplendor y riqueza. Con un lenguaje visual en extremo duro al punto de provocar clara incomodidad, la película no esconde nada respecto a la feroz discriminación existente y a las diversas formas de vida que se presentan en forma muy ruda. En la Tierra debes ser astuto para vivir. Es la ley de la selva y gana siempre el más fuerte. Sin embargo, a pesar de la gran división que existe, hay un deseo profundo de poder acceder a "Elysium" y este deseo es impulsado básicamente por la tecnología que poseen para curar todo tipo de enfermedades. Esa es la aspiración máxima, conseguir el acceso a la salud que otorgan unas cápsulas especiales que hacen todo el proceso -diagnóstico y curación- como quien pasa por un simple scanner.

Neill Blomkamp ya se caracteriza por ser un director que filma de cerca las temáticas sociales, los ejemplos de marginación y abuso, las muestras de rebeldía y redención. En esta entrega las profundiza y pone de relieve una gran profundidad valórica en cuyo centro está el fondo del relato. La injusticia, los privilegios, la brutal desigualdad, la ambición y la concentración del poder, se enfrentan a las esperanzas, los sueños y los deseos de un mundo mejor distribuido para todos. Y la lucha es dura. Matt, el protagonista, ha sufrido un accidente letal y quiere ir a "Elysium" para poder curarse él, no para salvar al mundo. Sin embargo en todo este proceso, Matt sufre una gran transformación y es finalmente el amor de su infancia y el instinto de protegerla a ella y a su hija, enferma terminal de leucemia, aquello que le alienta a sobrevivir y a dar una pelea que puede cambiar la historia para todos los seres humanos.

"Elysium" es una excelente película, muy bien filmada, con mucha acción y también en extremo violenta. Si este es el futuro que estamos construyendo, ojalá nos podamos dar cuenta a tiempo y tomemos la opción de revertirlo. Ya son muchísimas las películas que nos hablan de un futuro oscuro, de división, marginación, ruina y desesperanza. Ello, sin duda, es reflejo del mundo actual que es en parte así, competitivo, sin tregua, donde abunda la desigualdad, la guerra es una constante amenaza y donde prima el individualismo por sobre el bien común. Cintas como esta permiten hacer una reflexión al respecto, sobre todo si abordan estas temáticas sin filtro, como una bofetada directa, en un explícito llamado a tomar urgente conciencia de nuestra responsabilidad en la construcción del futuro de la convivencia humana y de la supervivencia de nuestro planeta.

Ficha técnica

Titulo Original: Elysium

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 109 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner y Diego Luna.

Director: Neill Blomkamp

La cacería

Lucas -un sólido y convincente Mads Mikkelsen, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes 2012 por este filme- es un profesor que trabaja de asistente en un jardín infantil de un pequeño pueblo en Dinamarca. Lucas es muy querido por los niños y por todos sus colegas, viene saliendo de un duro divorcio, está empeñado en estar más tiempo con su hijo adolescente y casi sin quererlo también está comenzando un nuevo noviazgo. La vida parece ir bien para Lucas, las piezas comienzan a cuadrar lentamente, sin embargo una pequeña niña de su sala, la hija pequeña de su mejor amigo, señala que él se ha propasado con ella en el plano sexual. Allí, todo comienza a derrumbarse como piezas de un gran dominó y se desata un verdadero infierno para el protagonista.

Analizar la cinta sin entregar detalles importantes que develen parte de la trama es muy difícil. Nos encontramos con un guión tremendamente actual que gira en torno a esta denuncia de pedofilia. Al comienzo es solo un rumor que corre rapidísimo que luego se transforma en una denuncia formal a la policía. El cambio de actitud del entorno de Lucas es sobrecogedor. Obviamente se da por supuesto que los niños no mienten; ¿quién puede entonces tener un asomo de duda sobre lo sucedido? Lucas, convencido de su inocencia, se desespera cada vez más y no sabe qué hacer para demostrar que no ha tenido ninguna conducta impropia, porque además no tiene todos los antecedentes de la denuncia, solo los rumores y lo que dice la gente.

La película del director Thomas Vinterberg es excelente, no solo por el magistral tratamiento del relato y la sólida construcción de la tensión a lo largo del metraje, sino que además por el gran aporte que hacen las sólidas actuaciones, la filmación de cada plano, de cada gesto, su perfecta edición, junto a todo lo que contribuye a otorgar una tensión dramática que agobia al punto de incomodar al espectador. Porque finalmente es imposible no empalizar con el protagonista, sin embargo junto con ello se siembra un siniestro manto de duda sobre la verdad que está en juego: ¿Y si fuera cierto el abuso, y si Klara no está mintiendo?

La gran cantidad de valores en juego como la credibilidad, la amistad, el cariño, la honestidad y las naturales reacciones ante una acusación de esta gravedad, hace que "Jagten" sea una historia que atrapa de comienzo a fin. Su traducción al español como "La Cacería" es también representativa, pues una de las aficiones de Lucas es justamente cazar animales y en esta oportunidad es él quien está al otro lado del camino. Sin duda estamos frente a una película para reflexionar, comentar y analizar en profundidad, que no dejará a nadie indiferente y gracias al sello particular del director danés se inscribe dentro de los mejores relatos sobre el complejo y difícil tema del abuso de menores.

Ficha técnica

Titulo Original: Jagten

Distribuidor: IMPACTO

Calificación: 14 años

Duración: 115 minutos

Género: Drama

Año: 201

País: Dinamarca

Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Susse Wold, Anne Louise Hassing y Lars Ranthe.

Director: Thomas Vinterberg

Red 2

RED 2, o "retirados extremadamente peligrosos" en esta, su segunda versión, nos presenta la secuela de la cinta del año 2010. Esta vez Frank Moses -Bruce Willis- que aspira a tener una vida totalmente normal, retirado totalmente de cualquier actividad violenta, es reclutado por su especial compañero Marvin -John Malkovich-, pues ha salido a la luz un secreto plan que años atrás amenazaba con destruir Rusia con una potente arma nuclear, operación liderada por el Dr. Edward Bailey -Anthony Hopkins- quien ha permanecido 32 años oculto en prisión.

La cinta es entretenida, tiene hilarantes escenas y un excelente reparto actoral al que se suman las figuras de Catherine Zeta-Jones y Helen Mirren. Sin duda la naturalidad y expresionismo de Malkovich y la brillante actuación de Hopkins, dotan a RED 2 de una especial frescura. Ver a actores mayores en escenas de acción muy bien construidas, con importantes cuotas de humor y simpatía, hacen que la trama -compleja en esta oportunidad- pase a un relegado segundo plano. Lo importante es entonces el acompañamiento y desarrollo de los personajes, su complicidad, la química que entre ellos se construye y la forma de llevar adelante un guión que se presenta fluido y que sirve solo de excusa para las acciones de nuestros protagonistas.

El director Dean Parisot es capaz de mostrar las mejores facetas de cada uno de sus actores y combinarles de modo que no compitan sino que se complementen de la mejor manera. La acción es continua -no sabemos cuando planifican cada operación que realizan, pues sólo vemos acción tras acción- y no descansa a lo largo de los 116 minutos de metraje. Tranquilidad es lo menos que tiene esta cinta y paradójicamente es lo que más busca y ansía Frank. Y es esa tranquilidad la que parece que no va a llegar pronto para Bruce Willis y compañía pues ya en mayo de 2013 se ha encargado una tercera versión que quizá veremos en unos años más, protagonizada por nuestros retirados agentes cada vez más viejos, sabios y peligrosos.

Ficha técnica

Titulo Original: RED 2

Distribuidor: BDF

Calificación: 14

Duración: 116 minutos

Género: Acción, Comedia, Thriller.

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Bruce Willis, Helen Mirren, Anthony Hopkins, John Malkovich y Mary-Louise Parker.

Director: Dean Parisot

Lluvia de hamburguesas 2

Cumpliendo perfectamente con la premisa de las secuelas, "Lluvia de hamburguesas 2" no logra despegar ni estar siquiera a la altura de la primera de sus aventuras. Flint Lockwood y Sam Sparks descubren que "FLDSMDFR" no fue destruida del todo. Luego de ingresar al mundo de Chester para ser parte de "The Live Corp Company", donde brillantes inventores del mundo crean tecnologías para mejorar a la especie humana, se dan cuenta que una vez más está en sus manos salvar al mundo del siniestro Chester en una nueva aventura que les llevará por un mundo de hambrientos tacodrilos, camarones-chimpancés, serpientes de manzana, arañas de queso con doble tocino, y otras creaturas de comida.

En una versión bastante más básica, esta segunda parte parece estar destinada a un público todavía más infantil. Aún siendo claros los valores y anti valores que se presentan, la cinta tiene demasiada simplicidad y no ofrece mayor atención ni en el desarrollo del guión ni en la composición de las secuencias de aventuras. Del mismo modo, la novedad de la primera -esta ansia creativa e inventiva de Flint, sus fracasos y su excepcional resultado final- se ve totalmente opacada por una historia plana, fácilmente predecible.

"Cludy 2", dirigida por Cody Cameron y Kris Pearn, promete más que lo que cumple y pone una vez más de manifiesto lo difícil que es hacer segundas partes de algunas historias cuando sólo se toma en cuenta el tema comercial y no se profundiza en entregar un valor agregado, una novedad o un verdadero giro en lo que resulta ser siempre lo más importante del cine que es contar una historia de la mejor forma posible.

Ficha técnica

Titulo Original: Cloudy 2: Revenge of the Leftovers

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 95 minutos

Género: Animacion

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Anna Faris, Neil Patrick Harris, Terry Crews, James Caan y Andy Samberg

Director: Cody Cameron - Kris Pearn

Apuesta máxima

El gran negocio de las apuestas online es la trama detrás de este thriller de acción del director Brad Furman. Richie Furst -Justin Timberlake-, estudiante de la Universidad de Princeton, logra pagar sus estudios gracias a las "recomendaciones de juego" a sus compañeros. En un momento difícil y de gran presión decide apostar todos sus ahorros en un juego de póquer online, los pierde pero descubre que le han jugado sucio. Decide viajar y encarar a los responsables que están en una isla de Costa Rica. Richie no solo logra captar la atención del dueño del negocio, Ivan Block -Ben Affleck- sino que gracias a su inteligencia y ambición se hace parte del equipo y se transforma en pieza clave de la organización.

Hay varias temáticas que abordar en la reflexión de esta película. Desde el punto de vista del cine y la acción tal vez no refleja gran aporte, sin embargo desde el punto de vista de los valores en juego si hay bastante para analizar y comentar. Lo primero que llama la atención es que la cinta pone de manifiesto un tema muy real y actual que es el de los juegos de azar, esta vez en internet. Su "legalidad" o "permisividad" al radicar en países cuya legislación podría ser pasada a llevar fácilmente con contactos y sobornos es presentada como algo perfectamente normal. Por otro lado, la ambición y esa oferta de un mundo de fantasía que rodea a quienes lucran -también algunos jugadores- a costa de la debilidad de los adictos al juego se transforma en un motor que alimenta el vicio y estimula el entrar en mundos cada vez más oscuros y peligrosos. Independiente de estas dos temáticas de fondo, la cinta se centra en la relación de los dos protagonistas en un vertiginoso juego de ajedrez donde los protagonistas van moviendo sus piezas para intentar inmovilizarse mutuamente y así resultar finalmente victoriosos.

"Runner, Runner", su título original, tal vez refleja mejor el sentido de fondo de la película: si no estás en permanente movimiento es posible que quedes preso. Y eso es justamente el juego mayor entre Ivan y Richie, juego que tiene otros jugadores -el padre de Richie o Rebecca (Gemma Arterton), la bella e intrigante pareja de Ivan- que pueden inclinar la balanza hacia uno u otro personaje. En sus 92 minutos, "Apuesta máxima" se deja ver, y si bien no defrauda, tampoco será recordada como la película del año. Las actuaciones y la producción -figura allí Leonardo Di Caprio- son más que correctas en un filme entretenido y dinámico.

Ficha técnica

Titulo Original: Runner, Runner

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 92 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie y Sam Palladio.

Director: Brad Furman