Aprendices fuera de línea

Una temática conocida en un escenario moderno podría ser la frase que describa a esta cinta del director Shawn Levy. ¿Repetida? Puede ser. ¿Rudimentaria como comedia? Tal vez. ¿Un buen marketing para Google o un escenario atractivo para contar historias y plantear temáticas importantes aunque no se traten necesariamente en forma profunda? Los puntos de vista pueden ser distintos y podemos llegar a ellos por diferentes caminos.

Billy -Vince Vaughn- y Nick -Owen Wilson-, han quedado sin su trabajo de vendedores luego del cierre de su empresa. ¿Qué hacer ahora? Nick acepta de mala gana un empleo de vendedor de colchones pero Billy sigue soñando en grande. Se inscriben en el programa de pasantías de Google destinado a la selección de unas pocas plazas para trabajar en el gigante tecnológico y son aceptados excepcionalmente. Y allí comienza esta travesía de reinvención y apertura al incierto futuro. En una intensa competencia con los mejores estudiantes del país, ambos amigos deben poner a prueba sus nulos conocimientos tecnológicos y sacar a relucir sus mejores virtudes humanas.

Si bien la cinta relata una historia que no es nueva -la reinvención y auto superación luego de una crisis- la coloca en una plataforma muy acorde a nuestros tiempos: el imaginario colectivo que tenemos de Google Inc. y el idealismo de llegar a un lugar donde muchos quieren acceder y muy pocos son los elegidos. En este sentido el guión podemos separarlo fácilmente en dos aspectos: el de la comedia y el de las temáticas que aborda. En el primero puede ser ciertamente débil. Los personajes son todos estereotipos y conducen hacia terreno conocido. En lo segundo, tenemos material más interesante sobre el que podemos reflexionar. Por ejemplo, hay frases muy cortas y que son muy importantes. Para muestra solo un par: "ojalá mis padres fueran gay, dicen que son muy buenos padres"; "el sueño americano ya no existe". Y hay muchos ejemplos más, donde también podemos incluir una visión particular de todo el factor tecnológico y de cambio cultural hacia el mundo digital que comienza a traspasar todas nuestras fronteras y donde estos dos hombres de 40 años ya son verdaderamente unos dinosaurios.

A pesar de sus limitaciones "The Internship" -los becados en su verdadera traducción- es entretenida. Google Inc. es el escenario y no se roba el protagonismo. Las personas son el foco del relato con una variada caracterización de personalidades, obsesiones, dificultades y estilos. Algunos de ellos resultan particularmente interesantes, sin profundidad, es cierto, pero interesantes. El mundo digital real, es decir las empresas que lo dominan, ya comienzan a ser tema. Facebook, Google y próximamente "Jobs" -sobre el fundador de Apple- abren el abanico y nos muestran en el cine lo que ya sucede en la vida real. Vivimos un cambio de era y si no nos adaptamos, no podremos sobrevivir.

Ficha técnica

Tiíulo Original: The Internship

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 122 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne, Will Ferrell y John Goodman.

Director: Shawn Levy

La cosas como son

Tal vez lo más presente en esta segunda cinta del director chileno Fernando Lavanderos -"Y las vacas vuelan"- es la parsimonia del relato. Hay algo de realismo, de quietud y de inmovilidad en la vida del protagonista, lo que se contrapone lo que sucede en su entorno cercano, en su familia y en la sociedad que habita.

Jerónimo -Cristóbal Palma- arrienda algunas piezas de su casa principalmente a extranjeros de paso por algunos meses en Chile. Se dedica a mantenerlas y a ofrecerles la mínimas condiciones para que puedan vivir en ellas. Tiene claras sus reglas de convivencia y las transmite sin filtro. Esta cansina rutina se ve trastocada al llegar Sanna -Ragni Orsal Skogsrod-, una joven y extrovertida noruega que viene a dar clases de actuación a escolares de sectores en riesgo social. La natural indolencia de Jerónimo se ve amenazada por las preguntas de la joven y por las clandestinas averiguaciones que el protagonista realiza en las pertenencias de sus arrendatarios. Algo de química se da entre ambos. Una cosa lleva a la otra, casi sin darnos cuenta, hasta que Jerónimo encuentra a un niño escondido en su casa. Algo no anda bien. Sanna ha decidido proteger a una persona sin contarle al dueño de casa.

El guión es un interesante trabajo que juega con los tiempos, las situaciones, los encuentros y las reacciones de los protagonistas. El director filma todo de cerca, salvo planos y secuencias abiertas que dan cuenta del paso del tiempo y del entorno social del momento. Parece que entramos en algunos detalles pero finamente los saltamos, los esquivamos, tal como lo hace generalmente nuestro protagonista. A veces la película decae en su ritmo, sin embargo retoma impulso con situaciones de quiebre y la natural espontaneidad de Ragni Orsal Skogsrod quien es capaz de descolocar tanto a Jerónimo como a nosotros, los espectadores.

"Las cosas como son" es una buena película. Habla de diferentes mundos y culturas, sus acciones y reacciones. Es un trabajo serio, prolijo, que quiere retratar una temporalidad y se da el espacio para ello. Reflexionada es más interesante aun porque surgen preguntas y cuestionamientos que plantean algunos dilemas del momento actual. ¿Vivimos la vida para hacer una mejor sociedad o la vida nos vive a nosotros y la sociedad es cada vez más privada? La respuesta, al igual que buena parte de la historia de esta película, reside, a mi modo de ver, en nosotros mismos.

Ficha técnica

Titulo Original: Las Cosas Como Son

Distribuidor: BDF

Calificación: 14

Duración: 94 min.

Género: Drama

Año: 2012

País: Chile

Elenco: Cristóbal Palma, Ragni Orsal Skogsrod, Isaac Arriagada y José Miguel Barros

Director: Fernando Lavanderos

Wolverine inmortal

"Wolverine inmortal" es la cuarta entrega basada en el comic de Marvel Entertainment, "X-Men". Esta vez Logan -Hugh Jackman- por primera vez es algo vulnerable, en una historia que le lleva desde las montañas de Canadá al Japón, llamado por un viejo soldado llamado Yashida a quien había salvado de la muerte en Nagasaki al momento de explotar la bomba atómica. Logan, quien había renunciado a ser un justiciero, debe luchar para proteger a Mariko -Tao Okamoto-, la hija de Yashida, de una conspiración que quiere liquidarla.

La cinta es acción pura. Está muy bien producida y muy bien filmada. Jackman en lo suyo, sólido y caracterizando de buena forma al famoso personaje y desarrollando una tibia química con las protagonistas orientales. El relato se construye bien y el metraje avanza en creciente tensión, combinando naturalmente la acción con las necesarias pausas para retomar el aliento. Si bien no hay valores tan evidentes en juego, destaca el poner en tela de juicio el honor y la lealtad oriental. También se puede rescatar una convicción profunda del protagonista por la justicia y por la protección de quien está siendo injustamente acosada, independiente de las repercusiones amorosas a las que esta acción sin ninguna duda conduce.

El director James Mangold now introduce perfectamente en cada escena de acción, haciéndonos testigos privilegiados de cada movimiento, secuencia  y lucha. Es interesante observar coreografías muy bien expresadas, principalmente con las espadas y las garras de acero de Wolverine mezcladas con acrobacias atléticas que sin duda llaman mucho la atención y dotan a la película de un indudable atractivo visual, con efectos especiales notables y un 3D que, aunque no profundiza demasiado, entrega una excelente calidad.

Dejo para el final una pequeña reflexión sobre la inmortalidad y la búsqueda de poder que pueden ser los dos trenas centrales de esta nueva entrega. Hay algo opuesto en ambas, sin embargo existe mucho en común. El poder de de la inmortalidad tal vez -por imposible, naturalmente- es superior a cualquier otro poder terreno. Tal vez lo que la cinta tiene en una capa más profunda es justamente una cruda realidad. Sería quizás insoportable que fuéramos inmortales, sin envejecer nunca, justamente por poder controlarlo todo y no poder desarrollar lo que la cinta pone de relieve como tal vez lo más importante. Una vida normal, donde justamente no podamos controlar el paso del tiempo para tener finalmente una muerte natural.

Fiche técnica

Título Original: The Wolverine

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 126 min.

Género: Acción - C. Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Hugh Jackman, Famke Janssen, Will Yun Lee, Brian Tee y Hiroyuki Sanada.

Director: James Mangold

El último exorcismo - Parte 2

Como secuela de la cinta del año 2010, esta nueva entrega sigue la historia de Nell -Ashley Bell- la adolescente poseída que puso en jaque todo lo conocido en el último exorcismo del pastor Cotton Marcus. Ahora la protagonista principal es ella, en pleno proceso de recuperación de su traumática experiencia, donde vemos que hay lagunas y recuerdos que no terminan de calzar en su siempre inquieta mente.

Esta vez la dirección recae en Ed Gass-Donnelly quien decide no hacerla en el estilo documental, que fue la opción de la primera parte. Ahora es una completa ficción, lo que otorga a la producción una textura totalmente opuesta a la anterior. Lo que ambas comparten es un guión bastante plano y carente del ritmo riguroso que debieran tener las películas del género. Es cierto que un par de efectos sonoros y algunas pocas sorpresas logran cierta cuota de tensión, sin embargo ésta finalmente se diluye al no ser consistente, principalmente en el desarrollo de los personajes, en los diálogos superficiales y en la caracterización del mundo que rodea a la protagonista.

En síntesis, esta segunda parte se mantiene más o menos al mismo bajo nivel de la primera, destacando la actuación de la protagonista, tal vez como su único punto alto. Llama la atención que Eli Roth figure como productor ya que, sin duda, la expectativa no alcanza la altura de cintas como "Hostel" y otras producciones televisivas. Sin duda esperamos más de un productor que conoce el género y que ha logrado introducir algo de novedad en las ya conocidas aguas del suspenso narrativo liviano.

Ficha técnica

Titulo Original: The Last Exorcism Part II

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 88 min.

Género: Terror - Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand y Julia Garner.

Director: Ed Gass-Donnelly

El llanero solitario

"El llanero solitario", cinta basada en la ya clásica serie creada en 1933 por George W. Trendle y desarrollada por el escritor Fran Striker, trae a la pantalla grande una nueva superproducción de Disney. El indio Toro -Johnny Depp-, nativo comanche y guerrero americano junto a John Reid -Armie Hammer- abogado y fiel hombre de ley, interpretan esta película de acción ambientada en el viejo Oeste norteamericano.

La historia se remonta a los orígenes del personaje -parte de un grupo de Rangers de Texas que persiguen a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish- y nos muestra la transformación de Reid en el famoso personaje luego de variadas aventuras, siempre acompañado -muchas veces no por voluntad propia- de Toro.

La cinta es extensa y su guión sumamente débil. Los esfuerzos por representar a la dupla decaen notablemente debido al escaso manejo de los tiempos, diálogos superfluos y escenas de acción que solo se justifican en si mismas, muchas veces no el contexto del relato. Si bien es cierto que los efectos especiales están muy bien logrados, no son suficientes para sostener un relato que no tiene norte, con baja tensión argumental y débil caracterización de sus personajes.

Sin embargo, no todo es negativo. Se vislumbran, muy suavemente, algunas temáticas importantes que quedan como mensajes en la retina del espectador. Uno de ellos puede ser la discriminación de los pueblos originarios a raíz del llamado "progreso". Lo vemos con la construcción del ferrocarril y también con la utilización descarada para fines políticos, económicos y sociales. La clase trabajadora también se ve tocada por la cinta, representada por los obreros que construyen la línea del tren que traerá beneficios importantes al país. Y tal vez aquello que se muestra como más importante, la justicia. La cinta también intenta poner de manifiesto la fragilidad de lo justo, la dificultad que tienen los ciudadanos de hacer cumplir la ley en comparación con la oportunidad de cobrar justicia por propios medios ante la impracticabilidad de ciertos caminos normales.

No obstante lo anterior y lo importante que estos temas mencionados puedan tener, son solo excusas para una producción que queda al debe, principalmente desde la principal característica que necesita tener el desarrollo de una historia de este tipo. Esto es, la capacidad de presentar un relato ágil, ameno y atractivo que en algo más de dos horas capture nuestra atención y nos transporte hacia un mundo diferente del que nos sintamos parte o al menos espectadores privilegiados. Esto es justamente lo que no acontece con esta versión de "El llanero solitario".

Ficha técnica

Título Original: The Lone Ranger

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 150 min.

Género: Acción - Western

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Barry Pepper, William Fichtner

Director: Gore Verbinski

Mi villano favorito 2

Gru lleva una vida tranquila cuidando a Margo, Edith y Agnes. Sin embargo todo cambia cuando Lucy, una agente enviada por una secreta agencia anti-villanos, intenta reclutarlo para combatir una nueva gran amenaza a escala mundial. Gru se hace de rogar, pues su vida ha dado un giro hacia el plano familiar y afectivo, pero acepta el desafío y comienza a trabajar en esta aventura con su nueva compañera.

Esta segunda parte mantiene el estilo de la primera. Es graciosa, entretiene a los más pequeños y divierte totalmente a los adultos. La cinta está llena de gestos y símbolos que cada edad es capaz de interpretar de diferentes maneras y la imaginación e inventiva está siempre presentes. Destaca fundamentalmente esa ternura del ex-villano transformado en fiel responsable de las tres niñas. Hay un amor filial que traspasa a los protagonistas y que se refleja perfectamente en las relaciones personales que observamos. Claramente y explícitamente está presente el valor de la familia, la amistad y la lealtad, especialmente en los "minions", esos pequeños ayudantes de Gru que en esta oportunidad literalmente se roban la película.

Mi villano favorito 2 cumple con las expectativas. Las animaciones se ven increíbles, el guión es ágil y entretenido, la música destaca particularmente en algunas secciones importantes y la trama sirve de soporte para presentar valores de forma amena y alegre. Cuando grandes y chicos nos reímos por igual y podemos compartir una película familiar, uno de los objetivos del cine se cumple con creces: presenciar, en pantalla grande, una historia bien contada, bien filmada, muy graciosa y amena.

Ficha técnica

Titulo Original: Despicable Me 2

Distribuidor: UIP

Calificación: TE

Duración: 98 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Al Pacino, Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove y Russell Bland.

Director: Chris Renaud, Pierre Coffin

Jugando por amor

George -Gerard Butler-, un ex jugador de fútbol profesional no lo está pasando muy bien. A sus deudas crecientes agrega la difícil relación con su ex mujer Stacie -Jessica Biel-. George intenta acercarse a su hijo, pasar más tiempo con él -comienza de hecho a entrenar al equipo infantil donde juega- y tal vez con ello recuperar el amor de Stacie, lo que no se ve fácil pues ella ha decidido casarse con Matt, su pareja de hace ya tres años.

La historia es simple, tal vez demasiado simple. George representa lo ya conocido: un éxito pasado, una vida de lujos y despilfarro, un presente tormentoso laboral y económicamente hablando y una completa destrucción sentimental. Sin embargo la cinta intenta mostrar cómo recomponer las cosas, habla de segundas oportunidades, sin dejar de lado las tentaciones propias de la vida del famoso George, quien permanentemente -al parecer en su punto más débil- es seducido por otras mujeres.

La cinta se hace larga a pesar de sus aparentemente breves 105 minutos. El director Gabriele Muccino solo logra dar un barniz a cada temática y la construcción de personajes e historias no se logra de buena forma a pesar de un elenco que incluye a Catherine Zeta Jones y a Uma Thurman, es cierto, en papeles secundarios pero no por ello menos desarrollados. Es cierto, tiene algo de humor, de comedia y de sueño americano que permiten verla y no dormir, pero ojo, el abuso de los tiempos extensos y el ritmo cansino del guión juegan totalmente en su contra.

Ficha técnica

Título Original: Playing for Keeps

Distribuidor: BF

Calificación: TE+7

Duración: 105 minutos

Género: Comedia, Romance

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Jessica Biel, Dennis Quaid, Uma Thurman

Director: Gabriele Muccino

Ataque a la Casa Blanca

"Olympus Has Fallen", una entretenida película de acción, cuenta la historia de un brutal ataque al centro del poder ejecutivo de Estados Unidos. La coordinación y audacia de un grupo de terroristas hacen caer todas las medidas de seguridad del famoso edificio y logran capturar a sus máximos líderes provocando una situación de caos total y de violenta incertidumbre. Este comando norcoreano liderado por Kang -Rick Yune- que comienza a realizar amenazas y exigencias, no cuenta con la presencia del agente especial Mike Banning -Gerard Butler-, un antiguo miembro del Servicio Secreto que a raíz de un lamentable accidente ahora presta servicios en el Departamento del Tesoro. Banning, dueño de un entrenamiento superlativo y un gran conocimiento del lugar, logra ingresar a la Casa Blanca y se desafía a rescatar al Presidente Asher -Aaron Eckhart- y a su equipo.

La cinta tiene momentos de acción frenética. Los efectos especiales están muy bien logrados y el guión colabora para que la tensión permanezca sin decaer durante sus 120 minutos. Junto a su lograda realización, muy propia del género que representa, "Ataque a la Casa Blanca" introduce algunas temáticas que es bueno destacar. Por ejemplo y sin duda un altísimo sentido de lealtad a toda prueba. No se explica de otra forma los riesgos tomados por Mike, donde por cierto la historia pasada juega un papel fundamental en su manera de encarar los acontecimientos.

Otro hecho destacable es la línea de sucesión del mando. Al no estar el Presidente ni su vicepresidente (ambos rehenes) toma el control el vocero del gobierno -interpretado por el notable Morgan Freeman- quien nos regala importantes gestos que demuestran lo importante de la toma de decisiones oportunas -y también inoportunas y equivocadas- y la relación que debe existir en situaciones de crisis entre el poder político y el poder militar. 

Si bien esta cinta del director Antoine Fuqua no entra en profundidades, cumple perfectamente sus expectativas. Es dinámica, entretenida y releva un tema que es sin duda motivo de alarma y preocupación constante para los Estados Unidos. La seguridad interna permanentemente amenazada, posibles atentados sorpresa, dudas, sospechas y por cierto la marcada unidad a toda prueba que demuestra explícitamente cuando se trata de defender su libertad y su bandera.

Ficha técnica

Titulo Original: Olympus Has Fallen

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 120 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Angela Bassett y Melissa Leo

Director: Antoine Fuqua

Qué pasó ayer III

La tercera parte y final de la saga. Se dice que segundas partes no son buenas y así sucedió con la segunda entrega. Insistir con una tercera sin duda fue un despropósito. Queda demostrado y con creces.

El grupo de amigos ya no está tan cercano, sin embargo un ridículo accidente de Alan Garner (Zach Galifianakis) -y la muerte de su padre- los vuelve a juntar. Un "viejo amigo" de Garner, Leslie Chow (Ken Jeong), quien tiene deudas pendientes con el pasado es la excusa perfecta para Marshall (John Goodman) quien quiere recuperar lo que le pertenecía. Secuestra a Doug Bilings (Justin Bartha) y hace que los tres amigos encuentren a Chow y se lo entreguen a cambio de la vida de Bilings.

Poco hay de trama en la cinta. La historia es banal, repetida y ya no existe la química que nos sorprendió en la primera película de original guión y realización. Totalmente prescindible, ni siquiera recomendada para pasar un momento entretenido, "Qué pasó ayer III" es bastante vulgar y cae en ridiculeces absurdas, sin sentido y lamentablemente sin gracia.

Ficha técnica

Titulo Original: The Hangover III

Distribuidor: WARNER

Calificación: 14

Duración: 100 min.

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Melissa McCarthy.

Director: Todd Phillips

Guerra Mundial Z

Gerry Lane -Brad Pitt-, un ex funcionario de la ONU, es reclutado nuevamente por la organización ante una amenaza mundial: la tierra está siendo invadida por zombies en una pandemia nunca antes vista y a escala global. Gerry recorrerá muchos sitios para buscar una explicación y algo que permita detener esta amenaza que se encuentra fuera de control.

Esta cinta del director Marc Foster se presenta como una súper producción, llena de acción, efectos especiales y escenas increíbles. Es lo que al menos podemos observar desde el trailer promocional y los avisos publicitarios. Sin embargo, la película realmente decepciona completamente. Sin muchos elementos que analizar -porque simplemente no los tiene- el principal problema es que el guión posee un inquietante ritmo que se diluye completamente al avanzar el metraje. El comienzo es vertiginoso, rápido, un caos total, muy parafernálico y con notables efectos especiales que no dan tregua ni respiro al espectador. Prácticamente sin explicaciones, entramos a un escenario de destrucción total. No entendemos qué sucede y tampoco sabemos realmente cuál es el papel de Garry -y el extraño rol de su familia- en esta situación de crisis.

En la medida que transcurren los minutos, la cinta va calmando su ritmo y cae en una laguna imposible de sostener. Si bien se van resolviendo algunas incógnitas -y aparecen otras múltiples- la amenaza sigue su curso. Garry parece comprender lo que sucede y visualiza una posible salida, a menos temporal. Lamentablemente este modo de resolver el hiperactivo comienzo no funciona en su composición y la cinta se desploma tan violentamente -tal como en el comienzo- que es incapaz de volver a levantarse.

Basada en la novela "World War Z: An Oral History of the Zombie War" de Max Brook, esta película no logra convencer desde ningún ángulo. No cuenta bien la historia, las actuaciones no son lo esperado, los valores en juego son muy difusos -¿la familia de Garry sería su única razón de vida?- y la construcción del relato es francamente deplorable. ¿Intento fallido? ¿Sólo un filme comercial que marca el regreso de Brad Pitt? ¿Efectos especiales increíbles para mostrar una vez más la manida amenaza Zombie? La verdad, no lo se, pero sin duda esto no alcanza. Al menos yo, espero algo más de este cine de acción, no sólo fuegos artificiales sin un sustento claro y sin lo mínimo que exige el cine que es ser capaz de contar correctamente una historia.

Ficha técnica

Titulo Original: World War Z

Distribuidor: UIP

Calificación: 14

Duración: 116 min.

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale, David Morse, Matthew Fox.

Director: Marc Forster

Monsters University

Mike y Sully parecen vivir con nosotros. Ya están en nuestro ADN por lo que el primer anuncio de "Monsters University" despierta nuestra natural ansiedad y se vislumbra como éxito seguro. ¿Secuela o precuela? ¿Antes o después de la historia original? La verdad, poco importa. Lo cierto es que deseamos y anhelamos ver nuevamente a nuestros personajes en la gran pantalla. 

La historia transcurre unos diez años antes de la maravillosa primera entrega llamada "Monsters, Inc." Mike Wazowski, siempre, desde niño, ha soñado con ser un asustador profesional y ahora tiene la oportunidad de llegar a serlo al ingresar a Monsters University. Allí conoce al popular James P. Sullivan, un monstruo que proviene de una familia de notables asustadores. El aplicado, estudioso y tenaz Mike y el flojo, desordenado y soberbio Sully simplemente no se llevan bien en el campus y el espíritu desenfrenadamente competitivo de todos los estudiantes en nada ayuda a la "comunidad" universitaria. Sin embargo, y luego de ser expulsados del programa, el gran evento del año, la "Olimpiada de los Sustos", se presenta como la oportunidad propicia para trabajar juntos y arreglar su situación.

"Monsters University" es una cinta sobre la vida universitaria norteamericana. Una vida de estudiantes primerizos, que se dividen en grupos de populares y rechazados, aquellos para quienes el sentido de pertenencia puede ser una bendición o un suplicio dependiendo de que lado se está. Habla de valores, de la comunidad, de la diversidad, del respeto y la resiliencia. En varias ocasiones lo hace indirectamente, mostrando justamente los polos opuestos a cada uno de dichos valores y reflejando de manera simple, sencilla y en un singular lenguaje cual es la mejor decisión a tomar.

Si bien no está a la altura de la primera entrega, "Monsters University" está excelentemente lograda. Las animaciones son espectaculares y la caracterización de nuestros amigos es realmente genial. Entendemos el por qué de su gran amistad -y de las enemistades-, cómo llegaron a ellas y presenciamos muchos signos importantes que, si logramos traducirlos correctamente, nos ayudarán a reforzar lo positivo que significa la acogida en la diversidad, las bondades del trabajo en equipo, el liderazgo bien entendido y la lucha contra los aspectos negativos presentes con más fuerza en el mundo actual: el individualismo a toda prueba y el exitismo a como de lugar. Curiosamente -y si no la ha visto aún le sugiero no leer estas últimas líneas- plantea una tesis importante para nuestra actual realidad: no solo llegando a la Universidad se pueden lograr los sueños e ideales que tenemos. ¿Algo de la historia de Steve Jobs -o tantos otros- habrá en esta cinta? Cada uno podrá tener su propia interpretación.

Ficha técnica

Título Original: Monsters University

Distribuidor: Andes

Calificación: TE

Duración: 120 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Dave Foley, Julia Sweeney, Joel Murray, Peter Sohn.

Director: Dan Scanlon

El futuro

Basada en la novela "Una novelita lumpen" (2002) del escritor Roberto Bolaño, "El futuro" es la tercera cinta de la excelente directora chilena Alicia Scherson. Cuenta la historia de Bianca -Manuela Martelli- y su hermano Tomás, quienes han perdido a sus padres en un accidente automovilístico. Ellos han quedado huérfanos y solos en Roma, expuestos a la ciudad y a la vida, situación que deben enfrentar con las escasas herramientas que tienen. Ambos abandonan la escuela para agregar dinero al seguro social que se les otorga luego del accidente. Bianca trabaja de asistente en una peluquería y Tomás en un gimnasio. Conocen a dos "amigos" que se instalan en su departamento y les hablan sobre un viejo actor retirado, Maciste -Rutger Hauer-, quien habita en solitario una ruinosa mansión que Bianca comienza a visitar frecuentemente.

"El futuro" es una cinta sobre el cambio. El paso a la vida adulta sin pausa y sin remedio. Dos jóvenes que se quedan solos inician un camino desconocido, sin referentes ni guías que los acompañen. Y ciertamente el cambio se observa muy bien representado en Bianca, que transita desde una vaga inocencia hacia un mundo oscuro y peligroso que va envolviéndola poco a poco, lentamente.

La cinta está filmada con naturalidad y con mucha calma, con secuencias largas y una construcción de escenarios y ambientes perfectamente cuidados. El trabajo de la luz, la iluminación de la película es realmente notable, como también lo es la banda sonora que la acompaña. Las actuaciones responden perfectamente a la textura que la directora entrega a cada personaje. Hay profundidad, sentimientos, emociones, incluso en ocasiones sin necesariamente representarse. La sensación de soledad, de literalmente caminar por el desafiante mundo se transmite perfectamente. Asimismo, es muy importante el amor de estos hermanos, valor fundamental para enfrentar su futuro juntos.

Ganadora del premio KNF Award en el Festival de Cine de Rotterdam (Holanda), considerado uno de los cinco más importantes del mundo, "El futuro" es una cinta que tal vez puede no generar empatía por la naturaleza de la historia. Sin embargo, el guión y la dirección hacen de esta película un excelente trabajo, muy bien filmado, bien actuado y con secuencias que sin duda se inscriben meritoriamente dentro del buen cine chileno de los últimos años.

Ficha técnica

Título original: Il Futuro

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 99 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Chile, Italia, Alemania, España

Elenco: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Alessandro Giallocosta, Pino Calabrese y Patricia Rivadeneira

Director: Alicia Scherson