La introducción al tema es breve. Marta y Antonio tienen una discusión, aparentemente sin importancia, que traerá consecuencias. El conflicto se desencadena rápido y Antonio decide dejarla. En poco tiempo, el escenario cambia radicalmente.
La separación de la pareja tiene efectos inmediatos. Marta, algo tímida y reservada, sigue con su rutina de entrenadora en un colegio, pero se nota golpeada. A su comportamiento retraído se suman la falta de apetito y los vómitos espontáneos. Por su parte, Antonio, un chef con una carrera en ascenso, se refugia en su trabajo. A pesar de haber sido él quien tomó la decisión, no consigue olvidar a su pareja. Cada rincón de la ciudad le recuerda a Marta; definitivamente la extraña.
Mientras tanto, la soledad y el miedo se apoderan de Marta. Ni siquiera es capaz de abrirse con su hermana, y menos aún de encontrar allí empatía. Evita cualquier contacto más allá de lo necesario; sin embargo, su permanente deambular y crecientes molestias físicas revelan que algo no está bien en su cuerpo.
Desde los primeros minutos atraen los detalles de esta historia, adaptada por Enrico Audenino e Isabel Coixet a partir de la novela publicada en 2023 por Michela Murgia dos años antes de morir. Al intentar descubrir qué le ocurre, la cinta inmediatamente se abre, permitiendo explorar sutiles capas que comienzan a resonar emocionalmente. El enfoque de la directora resulta tremendamente humano. Es tan sincero que contemplar la contención de Marta logra matizar el sabor agridulce de su situación. Al avanzar un poco más, se revelan detalles importantes. Roma pasa de ser solo el escenario a jugar un papel importante en el recorrido de los personajes. Las calles estrechas, el río Tevere y sus rincones adquieren cada vez más fuerza. Asimismo, los recuerdos de ambos, filmados con las marcas del paso del tiempo, remiten a una felicidad que probablemente no volverá.
Las actuaciones representan otro punto alto de la cinta. Marta expresa emociones sin necesidad de decir una sola palabra. Su mirada refleja el interior de su personaje: transparente, por momentos en apariencia vacío y en constante transformación. Antonio es la contraparte. Duro y decidido al comienzo, su viaje es más corto que el de la protagonista, aunque no por ello menos significativo. Este complemento, a pesar de no estar juntos en pantalla, ofrece otros matices y permite un tipo de iluminación diferente para el relato.
Isabel Coixet presta mucha atención a las sutilezas, un hilo conductor casi invisible que atraviesa la historia. Allí encontramos objetos que se transforman en símbolos y también el papel que juega la comida. Tal vez la caducidad de los alimentos puede convertirse en una metáfora de la vida, un recorrido cuya fecha de vencimiento desconocemos.
“Tres Adioses” posee más aspectos a desarrollar. Por ejemplo, otros personajes rodean la historia de Marta y Antonio, pero es mejor que sean descubiertos por ustedes. También podrán encontrar otras lecturas al interior, en la medida que el reposo y la reflexión se apoderen del recuerdo de lo visto. Por mi parte, me quedo con algunas claves: soltar, descubrir y vivir. No debemos saltar las etapas; debemos evolucionar dentro de ellas, tomar conciencia de nuestras sensaciones y sentimientos, atender nuestra intimidad y, con ello, avanzar, siempre avanzar, pese a todas nuestras humanas limitaciones.
Ficha técnica
Título original: Tre ciotole
Año: 2025
Duración: 120 minutos
País: Italia
Compañías: Coproducción Italia-España; Cattleya, Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buena Pinta Media, BTeam Prods, Colosé Producciones, Perdición Films, Vision Distribution
Género: Drama. Romance | Drama romántico
Guion: Enrico Audenino, Isabel Coixet. Novela: Michela Murgia
Fotografía: Guido Michelotti
Reparto: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D'Amico, Galatea Bellugi, Sarita Choudhury
Dirección: Isabel Coixet
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