Divergente la Serie: Leal

Esta tercera película de la serie basada en la trilogía “Divergente” escrita por Veronica Roth abre la saga a un nuevo mundo. Volviendo unos pasos atrás, el comienzo desarrollado en la primera entrega me llamó mucho la atención desde el punto de vista de la idea conceptual que encerraba y el lenguaje juvenil que daba vida al relato. Lamentablemente algunos de estos elementos se perdieron en “Insurgente”, la segunda parte, carente de un fondo fílmico y dramático más sólido. Afortunadamente esta secuela retoma la línea inicial y entrega una cinta ágil, bien construida y que desarrolla una tensión creciente desde los primeros minutos.

Tris -Shailene Woodley- y Cuatro -Theo James- deciden enfrentar un nuevo desafío pues Chicago, ya sin facciones, se encuentra dividida y en crisis. Esta aventura es nada menos que traspasar el muro que rodea la ciudad, llevándolos a un horizonte totalmente desconocido, donde todo aquello que concebían ya no es así, cobrando otro sentido. Hay elementos nuevos y descubrimientos que cambiarán totalmente la historia y el camino de los jóvenes protagonistas.

Llama la atención la necesidad o sentido de urgencia que impulsa a Tris a explorar más allá de lo conocido, mucho más allá de su ámbito de acción. El tema es recurrente en la saga y es interesante la forma en que se muestra y se desarrolla en este relato. Hay numerosos valores en juego y que son de vital importancia como la lealtad, el amor y el sacrificio, entre otros. También están presentes acciones de valor comunitario y gestos de perdón que, si bien son básicos, comunes y evidentes, le entregan al metraje un interesante sentido de humanidad y de preocupación por los demás.

El director Robert Schwentke maneja mucho mejor los tiempos y las secuencias en esta secuela. La construcción de escenarios tiene una lograda estética, confrontando la oscuridad de este Chicago rodeado y destruido, con un ácido desierto como tránsito, versus la luminosidad espléndida de un “nuevo mundo”. Tanto los efectos especiales, como la fotografía y la música dotan a la cinta de características propias de una mega-producción lo que sin duda está muy bien logrado.

“Leal” es una película que podemos leerla desde diferentes capas o realidades. La más clara es desde la entretención de una saga juvenil, de acción y aventura. Sin embargo en otra profundidad, surgen claros e interesantes rasgos de desafío y superación de situaciones no deseadas. Una historia dinámica permite desarrollar -en ocasiones con más o menos éxito- esta figura de los “divergentes”, que son finalmente las personas que no se adaptan al sistema y por lo tanto son un peligro para su propia estabilidad. Ellos buscan caminos nuevos, soluciones diferentes y son los llamados a cambiar el mundo que habitan. Acá hay esperanza y futuro, hay una búsqueda impetuosa por ir más allá a través de estos dos personajes, que con sus claras diferencias de género, entienden que el camino es el riesgo y no la comodidad. 

Esta película, la penúltima de la serie, reafirma que nuevos lenguajes juveniles también pueden tener temáticas importantes y construirlas en forma entretenida, lo que ciertamente es un mérito. Si es atractivo al público juvenil, es además una oportunidad para poder entender sus dinámicas para aquellos que ya no somos tan jóvenes, y por ello sugiero no dejar pasar esta oportunidad. Más de alguno se sorprenderá si se deja seducir y acepta el llamado a salir y explorar aquello que no es tan cómodo. El desafío está y depende de nosotros.

Ficha técnica

Allegiant Part 1

Año: 2016

País: Estados Unidos

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Duración: 121 Minutos

Elenco: Shailene Woodley, Miles Teller, Theo James

Director: Robert Schwentke

Horas contadas

Película basada en el libro “The Finest Hours” escrito por Casey Sherman y Michael J. Tougias, es la historia real de la misión de rescate “Pendleton” en 1952 realizado por la guardia costera de Estados Unidos, luego que dos enormes barcos petroleros fueron partidos en dos por una enorme tormenta con nieve, lluvia, granizo, inundaciones y olas gigantescas. Este heroico rescate ocurrió en la costa del Cabo Cod y fue llevado a cabo por un sencillo bote salvavidas que logró sortear con éxito todos los desafíos que la situación climática presentaba, rescatando a los sobrevivientes de uno de los mayores desastres navales que se recuerde.

No considero negativo mencionar el desenlace pues el foco de la película no está puesto en aquello sino más bien en intentar retratar la angustia frente a lo incontrolable y el espíritu de coraje, valentía que logra superar el natural miedo a una naturaleza totalmente fuera de control.

La cinta es sin duda una muestra de efectos especiales. La crisis en el barco, la tormenta, las olas y lo extremo del clima están muy bien retratados. Sin embargo, donde naturalmente flaquea, es en la construcción del drama, pasando por una poca elaboración de sus personajes, realzando una caricatura de ellos y llenando sus diálogos de lugares comunes, anunciados y predecibles.

Lo bueno: tensión a raudales en plena tempestad, ágiles tomas y efectos dentro del barco y algunas imágenes de planos abiertos que parecen ciertos. Lo no tan bueno: los diálogos y la falta de un hilo conductor que los enlace y los lleve a hacerlos más creíbles y sólidos. Lo malo: el relato hace “literalmente agua” cuando intenta ser más profundo y no logra transmitir las emociones correctamente.

Lo imperdible es que esta cinta hay que verla en la pantalla de cine más grande que disponga, con el mejor sonido posible y llevar algo para cubrirse porque en más de alguna función el mar se saldrá e inundará la sala.

Ficha técnica

Título original: The finest hours

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Drama catastrófico

Idioma: Inglés

Producción: Dorothy Aufiero, James Whitaker

Guión: Eric Johnson, Scott Silver, Paul Tamasy

Basada en: The Finest Hours de Casey Sherman y Michael J. Tougias

Música: Carter Burwell

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Montaje: Tatiana S. Riegel

Protagonistas: Chris Pine, Casey Affleck, Holliday Grainger, Eric Bana, Ben Foster

Dirección: Craig Gillespie

Mustang

Nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa, “Mustang” es la primera cinta de la directora turca, nacionalizada francesa, Deniz Gamze Ergüven. El relato comprende la vida de cinco hermanas huérfanas, sus dificultades por ser niñas en una sociedad machista y conservadora. Su forma de composición basa la historia en la narración de la menor de las hermanas, quien con breves intervenciones entrega algunas pistas que ayudan a comenzar a entender lo que las jóvenes están viviendo.

El metraje comienza con el fin del año escolar, la despedida de su profesora que se va a radicar a Estambul, a 1.000 kilómetros de distancia. Las cinco hermanas han jugado con sus compañeros en el agua y al llegar a casa, su estricta abuela y su odioso tío comienzan a crear una verdadera prisión desde la que estas jóvenes solo saldrán casadas “por arreglo” con algún joven del pueblo, previo acuerdo de las familias y comprobación de su virginidad.

La cinta se va tornando aguda, espesa pues nos habla de una represión que a la luz de nuestros días parece improbable y claramente inaceptable. Sin embargo, sociedades así aun existen y la película da cuenta de ello con brío, energía y una línea que permanentemente se mueve en torno a la rebelión o resignación ante una realidad que parece insalvable.

Las personalidades se reflejan de manera estupenda en la construcción de cada una. Tan similares y tan diferentes, que es un real trabajo de joyería. Si bien el relato se presenta desordenado, las piezas empiezan a calzar con el correr de los minutos. Agobia por momentos, atormenta y nos crea una sensación de estar presenciando atropellos y faltas a la dignidad que dan deseos de denunciar a viva voz. Sin embargo, la esperanza surge y se abre paso para abrir la puerta de una historia que puede girar y que nos conmueve y llama a acompañar.

“Mustang” tiene merecidas todas sus nominaciones y premios. Es una valiente denuncia, un relato incisivo de opresión y liberación que fluye confuso, se desarrolla y alcanza altos grados de desarrollo en las actuaciones que lo sostienen. 

Ficha técnica

Mustang

Año: 2015

Género: Drama

Duración: 97 minutos

Idioma: Turco

Dirección artística: Serdar Yemisci

Producción: Charles Gillibert

Guión: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Música: Warren Ellis

Actores: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Nihal G. Koldas, Ayberk Pekcan

Dirección: Deniz Gamze Ergüven

Dioses de Egipto

Presentada como una moderna fábula de acción, “Dioses de Egipto” se inspira en la mitología egipcia para crear una historia sencilla, de consumo masivo, donde los verdaderos protagonistas son los valores que el mensaje logra entregar, pues tras todos los grandes efectos especiales, luchas despiadadas, persecuciones, muertes e injustas opresiones, emerge el amor y la justicia como eje central de un relato entretenido, vertiginoso y electrizante.

Tenemos un impensado héroe mortal llamado Bek -Brenton Thwaites- que es quien cuenta la historia y se juega por entero para rescatar a su amada Zaya -Courtney Eaton-. Egipto es gobernado por los dioses, que son más altos y fuertes que los humanos, corre oro por sus venas y tienen la capacidad de transformarse en diferentes aves, prácticamente invencibles. Horus, dios del aire -Nikolaj Coster-Waldau- es el heredero del trono, sin embargo su tío Set -Gerard Butler- dios de la oscuridad y el desierto irrumpe el día de su coronación, mata a su hermano -padre de Horus- y se proclama Rey de todo Egipto. Con ello llega la esclavitud, la opresión y el caos que transforma al imperio en un conflicto permanente.

La cinta no da tregua, la acción se sucede sin descanso y el relato es ágil y ambicioso. Luego de ver el trailer, que cuenta gran parte de la trama central de la película, es posible que tengamos una visión diferente de la cinta, solo acción y sin contenido. Sin embargo, y es una grata sorpresa, va entregando en pequeñas dosis, frases y situaciones que sirven para reflexionar en la medida que se quiera profundizar. Es cierto, es básicamente la lucha del bien contra el mal, la luz contra la oscuridad y la justicia contra la opresión. ¿Nada nuevo? Si, nada nuevo, pero verlo en un una mega super producción no deja de ser interesante, más que por los conceptos propiamente tal, por todo aquello que pueda hacer sentido y así quedar circulando en la mente de los espectadores.

“Dioses de Egipto” es una gran aventura de fantasía. Acompañar a Bek y a Horus en sus desafíos personales, uno luchando por su gran amor y el otro para recuperar su dignidad y así salvar a Egipto hace que estos 100 minutos transcurran animada y fluidamente. Básica y simple, es cierto, con efectos especiales fantásticos -aunque algunos no queden tan logrados-, una música entretenida que recuerda pasajes de “Pedrito y el lobo”, cumple su objetivo con Egipto y su mitología como telón de fondo de una historia humana, sencilla y actual.

Ficha técnica

Título original: Gods of Egipt

Año: 2016

País:  Estados Unidos

Duración: 100 Minutos

Género: Aventura, Fantasia

Elenco: Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau, Brenton Thwaites

Director: Alex Proyas

Deedpool

¿Quién es Deedpool? Difícil de responder. ¿Es un superhéroe o un antihéroe? No se sabe muy bien, menos sin tener información y presenciar el comienzo de esta nueva cinta de Marvel que nos presenta a un atípico personaje que apareció originalmente como villano en el cómic “New Mutants”, y más tarde en ediciones de X-Force. 

Deedpool -Ryan Reynolds- es Wade Wilson, un personaje que juega de mercenario producto de poderes de regeneración ocasionados por un tratamiento experimental que lo sanó de un cáncer generalizado y que sin embargo lo dejó inestable y bastante desfigurado.

Vamos por parte. La cinta se presenta irreverente, con créditos iniciales que salen de lo común y con una secuencia que necesita volver atrás para explicar por qué se ha llegado a esa instancia. Nuestro protagonista intenta ser gracioso con salidas propias de series de TV y autorreferencias -a sí mismo y a otras franquicias de Marvel- que alivianan una trama que permite sostener un buen ritmo.

Si en un comienzo uno puede estar bastante perdido, el relato se encarga de ponernos al día en todos los detalles. ¿Es una historia de amor, -o de terror, según mi mujer- como señala el narrador? Podría ser, cierto, sin embargo llena de caricaturas y de estereotipos que la configuran de forma especial. En ese sentido, el director Tim Miller logra jugar con las imágenes, con los ángulos y algunos aciertos de acción que permiten incluir escenas tipo sacadas de otras películas del tipo “clip dentro del clip”, lo que da movimiento y acción a un guión que podría ser el top del absurdo pero que se defiende a brazo partido (literalmente).

¿Interesante, experimento o confusión de género? A veces me temo que podemos estar frente a un capítulo piloto de larga duración de una nueva serie de Marvel, sin embargo es una cinta hecha y derecha y sobre ello debemos reflexionar. Trama, historia y actuaciones funcionan, algo inclinadas a las referencias sexuales -sin ser demasiado pudoroso- que en tono menor podrían haber sido mejor desarrolladas, junto a una mejor construcción de secundarios que apoyen al una vez fallido “Linterna Verde” vestido esta vez con un traje rojo y negro que le queda mejor y al menos pasa la primera prueba. ¿Secuela? De todas maneras, se viene y esperamos cómo se desarrolle para ver si este “Pozo de la muerte” sigue avanzando en el colectivo de los X-Héroes marvelianos.

Ficha técnica

Título original: Deadpool

Año: 2016

Calificación: Mayores de 14 años

Duración: 108 minutos

País: Estados Unidos

Género: Acción - Ciencia Ficción - Superhéroes

Guión: Rhett Reese y Paul Wernick

Música: Junkie XL

Fotografía: Ken Seng

Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein y Gina Carano

Director: Tim Miller

Joy

Una vez más el equipo Russell, Lawrence y Cooper, nos ofrecen -tal como en “Silver Linings Playbook” (El lado bueno de las cosas)- una cinta sostenida por actuaciones que se llevan el mérito en si mismo. Esta vez Jennifer Lawrence encarna a Joy Mangano, una mujer sencilla y trabajadora, madre de tres hijas, con una familia disfuncional quien debe enfrentar el peso de la vida que le ha tocado y sacar adelante su tarea lo mejor posible. Joy es inquieta y tiene un espíritu de superación que la lleva a enfrentar las situaciones cotidianas con un coraje que Lawrence lo hace propio. Pero también es hábil para descubrir necesidades y buscar soluciones. Así, de forma simple, nacen sus primeras ideas de niña y sus inventos -ya mujer- que la convertirán en un ícono de las ventas por TV y en exitosa empresaria.

David O. Russell conduce la historia centrada en Joy. Su perspectiva, sus dificultades y su visión del mundo nos abren los ojos para entrar a la casa de la protagonista. Cuando mencionamos “la casa”, es en verdad su hogar: su madre que se quedó pegada en las teleseries, su padre -De Niro- que la desafía a ser más, aunque sin saber qué puede resultar de aquello y un ex marido que vive con ella y sus hijos en una relación tan extraña como improbablemente “civilizada”.

La cinta, que es una historia real por cierto, está transversalmente cruzada por valores y antivalores muy sencillos de apreciar. Vemos traición, deslealtad, forzosa pérdida de inocencia oponiéndose al valor de la familia, la verdadera lealtad y el amor. Un drama hecho comedia que permite vislumbrar el sabor del éxito inesperado, el fracaso más absoluto y la recuperación gracias a la fuerza humana y decidida de una mujer que se hace poderosa gracias a sus mayores “debilidades” en un mundo machista, de amabilidad superficial por conveniencia -Cooper hace excelente este papel- difícil y duro de conquistar y atraer.

La gran actuación de Jennifer Lawrence, sin embargo, no alcanza para que esta cinta logre despegarse de un guión relativamente plano que no avanza lo suficiente, no profundiza y tampoco logra empatizar del todo. Así en más, la historia es interesante y se sobrepone al relato. Queda, si, la sensación que se podría haber hecho mejor, mientras Jennifer Lawrence consolida una posición expectante como la gran actriz que es, con honestidad, sinceridad y una natural belleza capaz de conquistar cualquier papel que se le presente.

Ficha técnica

Título: Joy

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Película biográfica, comedia dramática

Idioma: Inglés

Protagonistas: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Édgar Ramírez, Elisabeth Röhm

Isabella Rossellini, Diane Ladd, Virginia Madsen

Dirección: David O. Russell

En Primera Plana (Spootlight)

Esta cinta de Thomas McCarthy da cuenta de lo trascendente que puede ser el periodismo investigativo realizado con rectitud y oficio, para exponer verdades que se ocultan a la opinión pública desde diferentes realidades. En este caso, se trata del mayor escándalo de pedofilia de la Iglesia Católica en Estados Unidos, donde la Arquidiócesis de Boston cubrió una serie de hechos y actuó sistemáticamente para proteger a un sinnúmero de sacerdotes.

“Spotlight”, su título original, es la división del periódico “Boston Globe” encargada de investigar casos especiales y llevarlos a la primera plana del diario. Conducidos por el editor Walter "Robby" Robinson -Michael Keaton-, el grupo de periodistas Michael Rezendes -Mark Ruffalo-, Sacha Pfeiffer -Rachel McAdams- y Matt Carroll -Brian d'Arcy James- comienzan a descubrir una compleja red de encubrimiento de casos de abusos sexuales. Rastreando archivos, entrevistando víctimas y contrastando testimonios, el secretismo de los casos se va derrumbando en la medida que la investigación avanza. Es de no creer la cantidad de obstáculos presentes en el camino, el temor que ello genera y la cantidad de personas y oficinas involucradas en el escándalo.

La cinta se concentra en la labor periodística y no en el ocultamiento por parte de la Iglesia. No en vano, el Boston Globe ganó en 2003 el Premio Pulitzer al servicio público por esta investigación. Los hechos descubiertos van cambiando a los reporteros, modifican su sentido de responsabilidad y urgencia, e indudablemente los enfrenta a la necesidad de caminar juntos y buscar la verdad, para que hechos de esta naturaleza no se vuelvan a repetir. Este es uno de los valores fundamentales de la película.

“Spotlight” tiene su mayor fortaleza en un guión sólido, bien compuesto y que organiza un metraje interesante que tiene excelentes actuaciones de sus protagonistas. En mi opinión, por momentos se torna agobiante, no tanto por su extensión, sino más bien, por el fondo de la investigación. Sin embargo, McCarthy tiene la claridad para no caer en un círculo oscuro, sino por el contrario, ofrecer una luz de esperanza al final del camino. En una época sin redes sociales y sin la inmediatez de internet que tenemos hoy en día, el mérito del equipo de reporteros se agranda aún más ante nuestros ojos. Aquello está muy bien representado en esta película, pues entrega un tenso thriller de investigación, que expone una de las historias de abusos más impactantes que daría origen a numerosas investigaciones similares en otras partes del mundo.

Ficha técnica

Título original: Spotlight
Año: 2015
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Género: Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman
Director: Thomas McCarthy

El Niño

Con esta cinta, el género de suspenso tiene un pequeño respiro, luego de algunos poco afortunados estrenos el año recién pasado. En esta ocasión, y gracias a un guión preciso, el director William Brent Bell logra un resultado que se ajusta a lo previsto, no defrauda, e incluso da pie para las posibles secuelas que puedan continuar la historia.

Greta -Lauren Cohan, la atractiva protagonista de "The Walking Death"- es una joven norteamericana que llega a trabajar de niñera a una acomodada casa en un lugar remoto de Inglaterra. Su misión es cuidar a un niño de 8 años, que en realidad es un muñeco de porcelana que sus padres tratan como un niño de carne y hueso, pues con ello sobrellevan la muerte de su hijo Brahms en un incendio, unos 20 años atrás. ¿Está vivo el muñeco? Parece que si. Una serie de hechos inexplicables van configurando ese suspenso y lentamente convencen a Greta que de no seguir las reglas estrictas indicadas por los ahora ausentes padres, todo se puede volver en su contra, incluso poner exponer su vida pues todo indica que este "niño" es travieso, juguetón y cuando se molesta puede llegar a ser peligroso.

La película cumple e incluso supera las expectativas que genera, lo que no es un punto menor. La producción se encarga de entregar una buena fotografía, un sonido apropiado y una iluminación acorde a los cortes requeridos. No abusa, y esto es indudablemente un mérito, de los tradicionales recursos que nos hacen saltar de nuestras butacas. El suspenso y la intriga van de la mano de construcciones más extensas que combinan muy bien la tensión y el reposo necesario durante el metraje.

"El niño" es una grata sorpresa para un género que últimamente carece de buenas historias y desarrollos interesantes. Incluso este relato da pie para el esbozo de otros temas paralelos; la vida anterior de Greta, aquello que la une con esta familia a la que ha llegado y la natural relación que se va desarrollando con el joven almacenero del pueblo. Todo esto configura una película ágil y entretenida, que sin tener grandes aspiraciones, desarrolla un correcto y clásico thriller de suspenso-terror.

Ficha técnica

Título original: The Boy

Terror, suspenso 

EE.UU.

97 minutos

Guionista: Stacy Menear

Actores: Lauren Cohan, Rupert Evans, James Russell

Director: William Brent Bell

Sin filtro

Esta última cinta del director chileno Nicolás López, parece dejar atrás la olvidable trilogía de “Qué pena...”. Con una historia mucho más argumentada, López se propone relatar en tono de comedia un drama actual en el que muchos nos vemos representados.

Pía -Paz Bascuñán-, vive estresada por sus múltiples obligaciones. El trabajo, la casa, sus propias responsabilidades y las irresponsabilidades de los demás configuran en ella un cuadro agudo de presión que se manifiesta en un fuerte dolor al pecho. Esta angustia se ve aumentada por el carácter de Pía, quien se mide, se contiene, intenta agradar y nunca se sale de un centro que funciona bien hacia los demás pero que le provoca a ella un daño irreparable. Cansada de todo aquello, decide ir donde un extraño doctor chino quien le hace un tratamiento de acupuntura y le impulsa a no guardarse lo que siente para liberar la presión a la que está sometida. Pía sigue los consejos y se transforma totalmente, liberando, tal cual un volcán, todo que que siempre guardó, esta vez sin ninguna contención ni filtro.

La idea de fondo es excelente. La realidad en que vivimos, lo que aparentamos, nuestra sujeción a los formalismos, el temor al rechazo y la insostenible dependencia de la conexión virtual por sobre la presencial, configuran un escenario en extremo interesante para desarrollar un argumento que permita leer y mostrar este nuevo escenario. Sin embargo, Nicolás López a pesar de su gran talento, no logra construir un relato que de cuenta de este fondo, sino que se queda a medio camino, entregando una suma de situaciones que se van resolviendo de manera predecible y burda.

En un principio, pensé no escribir sobre esta cinta, sin embargo modifiqué mi opinión pues considero que aunque no está bien desarrollada, toca un tema importante para nuestra realidad actual. Su éxito de público lo demuestra y puede servir de impulso para reflexionar sobre un tema de real fondo: nos estamos dando cuenta que no somos lo que queremos ser y parecer. Nuestras relaciones carecen de una honestidad vital que permita ir más allá de lo políticamente correcto para entrar en un grado mayor de comunicación. Acá hay algo importante y la virtud de López es exponerlo sobre la mesa en un medio masivo y con un formato entretenido.

Ficha técnica

Título: Sin filtro

Guión: Nicolás López, Diego Ayala

Música: Alberto Alen

Fotografía: Antonio Quercia

País: Chile

Año: 2016

Género: Comedia

Producción: Miguel Asensio

Protagonista: Paz Bascuñán

Dirección: Nicolás López

El renacido

Basada en la novela de Michael Punke, el guión fue escrito por González Iñárritu y Mark L. Smith, esta cinta está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter.

En 1820, un grupo de cazadores de pieles sufren una feroz emboscada por parte de un grupo de indios. Hugh Glass -DiCaprio-, es el único que conoce la ruta para regresar, sin embargo resulta gravemente herido por el furioso y cruel ataque de un oso grizzly. El capitán de la expedición, Andrew Henry -Domhnall Gleeson- se ve obligado a dejarlo con el hijo indígena de Glass, Hawk -Forrest Goodluck- y dos de sus hombres: Jim Bridger -Will Poulter- y el ex militar John Fitzgerald -Tom Hardy-. Fitzgerald asesina a Hawk, miente a Bridger y abandona a Glass a su fortuna. Allí comienza la leyenda, una odisea para tratar de sobrevivir en el frío clima, además de ir en búsqueda de Fitzgerald para cobrar venganza.

“The Revenant” es -junto con “Sicario” a mi juicio- de las mejores producciones comerciales del año 2015. Con distinta suerte en lo que a nominaciones y premiaciones se refiere, el cine de González Iñárritu provoca opiniones divididas. Algunos, dentro de quienes me encuentro, vemos CINE en mayúscula. Otros, válidamente, solo mimos hacia un Hollywood carente de originalidad y novedad. No obstante aquello, y desde el punto de vista técnico, esta última cinta del director mexicano, reciente ganador del Óscar por “Birdman”, es sencillamente una obra magistral. Posee una fotografía insuperable, un sonido espectacular, una ambientación excepcional y un actor que es un lujo: Di Caprio, probablemente en su mejor interpretación a la fecha. Y sin dejar de mencionar la excelencia de Tom Hardy en un papel duro y antagónico.

Este cine de González Iñárritu me emociona. La ubicación de la cámara, los planos secuencia, la apertura del paisaje y el cierre a primeros planos que son envolventes, configuran un entorno que es mediado por la música -y la ausencia de ella- en un relato que se asemeja a una gran sinfonía de imagen y sonido. Sostener en 158 minutos una historia que probablemente es predecible y cuyo final podemos anticipar sin mayor dificultad es sin duda un reto de proporciones. Un riesgo, una apuesta a la forma de un relato cuyos pilares son la construcción de un personaje resiliente, capaz de sobreponerse a todo con tal de lograr despejar una verdad insalvable en un entorno que no puede ser más duro y adverso.

Cine de calidad, historia impregnada de valentía, coraje, amor propio y fuerza de voluntad. El compromiso de Di Caprio con González Iñárritu es notable, al punto de fundir en cámara ambos roles, empañando la cámara con el aliento de Glass. Cine de excepción, sin concesiones. Filmación por momentos neutra, donde nos encontramos situados como uno más de la expedición, donde podemos tomar partido, decidir, aventurar y condenar. Cine como obra de arte, donde podemos opinar diferente ya que nos provoca desde diversos puntos de acercamiento. Cine en su máxima dimensión, que transporta, emociona, guía, sorprende y tensiona, para luego generar opinión, debate y reflexión.

Ficha  técnica

Titulo Original: “The Revenant”

Calificación: Mayores de 14 años

Duración: 156 minutos

Genero: Drama, wéstern

Año: 2015

Pais: EE.UU.

Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Forrest Goodluck, Domhnall Gleeson

Director: Alejandro González Iñárritu

Los odiosos ocho

La octava película de Quentin Tarantino se mantiene fiel a su estilo. Observación, construcción y desarrollo de ambientes y personajes son la clave de un filme ambientado algunos años después de la Guerra de Secesión en las nevadas montañas de Wyoming.

La diligencia camino a Red Rock transporta al cazarrecompensas John Ruth -Kurt Russell- y su prisionera Daisy Domergue -Jennifer Jason Leigh-. Su destino es que Domergue sea ahorcada. En el camino encuentran a dos extraños: el mayor Marquis Warren -Samuel L. Jackson-, un ex-cobatiente negro de la Unión, y Chris Mannix -Walton Goggins-, un personaje que dice ser el nuevo Sheriff del pueblo. En la Mercería de Minnie, una posada en medio de la nada, se encuentran con Bob -Demian Bichir-, un mexicano que se encarga del negocio, Oswaldo Mobray -Tim Roth, el verdugo que viaja a Red Rock, el vaquero Joe Gage -Michael Madsen-, y el general confederado Sandy Smithers -Bruce Dern-. Tal número de personajes -exactamente ocho- da el nombre al relato y es el centro de atención de historias cruzadas por el racismo, la soberbia, la avaricia, la venganza social y una bestialidad humana que va creciendo en la medida que el metraje avanza.

Tarantino filma con pausa. No hay apuro. Cada toma tiene su tiempo, cada detalle su atención y cada gesto es cine en si mismo. Hace carne la premisa de la forma de narrar más que la propia narración. Somos parte de ello, queramos o no. Nos involucra en emoción, cuerpo y razón. Los diálogos son banales y profundos a la vez. No sabemos cuánta verdad existe en ellos; debemos descubrirla. Tarantino nunca nos hará fácil lo que él considera que es responsabilidad del espectador.

Técnicamente la película es notable. La fotografía es excelente, la música de Morricone, inconfundible (a pesar de ser bastante escasa) y la edición permite que las casi tres horas fluyan de manera natural.

Para quienes seguimos al director, “The Hateful Eight” no es su obra cumbre. Es algo más floja que las predecesoras, sin embargo su lenguaje visual y dramático tiene un sello inconfundible de esa humanidad bestial que entusiasma a Tarantino: es un motivo de vida. La composición y desarrollo de los personajes es excelente, desde el modo de hablar, la forma de moverse, lo grotesco de algunas acciones y por cierto los baños de sangre que ya son su marca registrada.

Ocho películas, ocho historias, ocho realizaciones. Tarantino no descansa, sigue adelante a paso firme como uno de los mayores realizadores de la actualidad, inquieto, irrenunciable y seguro. Mientras disfrutamos su última producción ya estamos esperando la siguiente. Así es Quentin Tarantino; impredecible y predecible, luz y sombra, humanidad y bestialidad. Como la vida. La vida según Tarantino.

Ficha  técnica

Titulo Original: The Hateful Eight

Duración: 167 minutos

Genero: Tragicomedia, violencia, misterio.

Año: 2015

Pais: Estados Unidos

Guión: Quentin Tarantino

Elenco: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Channing Tatum

Director: Quentin Tarantino

La gran apuesta

Esta cinta del director Adam McKay presenta de una forma diferente lo sucedido con la crisis bursátil de Estados Unidos a fines de la década pasada. El relato se basa en las historias de quienes lograron predecir que la burbuja inmobiliaria norteamericana explotaría e invirtieron contra el mercado para sacar dividendos -suculentos por cierto- del colapso global de la economía.

Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt dan vida a personajes distintos a los que habitualmente caracterizan. El Dr. Michael Burry -Bale- es excéntrico y mientras toca su batería para relajarse, es capaz de invertir el fondo de inversión que dirige contra todo sentido común al descubrir un patrón de cifras que avisora el desastre. Max Baum -Carell- interpreta a un gerente de fondos de cobertura que insiste en que lo que viene no es mercado sino un vergonzoso e inmoral fraude. Jared Vennett y Ben Rickert -Ryan Gosling, Brad Pitt- agregan a otros dos actores de esta compra y venta de bonos bursátiles, swaps, hipotecas triple A, doble B, CDO y otros términos financieros que sin duda son importantes, aunque no trascendentes para comprender la historia.

El fondo de "The Big Short" -su título original- es la avaricia económica, es decir, de qué manera obtener más rentabilidad del dinero sin importar lo que esté detrás para conseguirlo. La falta de regulación del mercado -los famosos bonos subprime junto a otras operaciones de deuda consolidada- colaboró para acrecentar una falsedad que arrastró a la quiebra a los principales bancos de inversión y que hizo millonarios a quienes -sabiendo de las irregularidades- ganaron bonos impresionantes por rendimientos económicos de dudosa realidad.

La gran apuesta tiene un metraje extenso, cargado de diálogos técnicos que por momentos se hacen cansadores, y actuaciones convincentes que logran centrar el relato en lo principal. En ello, los protagonistas colaboran a mantener la tensión y la edición de la cinta, en no perder el foco de lo que más que llamar una “gran apuesta” deberíamos declarar como la “gran estafa”.

Ficha técnica

Titulo Original: "The Big Short"

Duración: 130 minutos

Genero: Drama bursátil, historia, ironía

Pais: EE.UU.

Guión: Charles Randolph, Adam McKay. Michael Lewis (libro)

Elenco: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt

Director: Adam McKay