Argo

Basada en una historia real, "Argo" narra la historia de la crisis en la Embajada de Estados Unidos en Irán. El 4 de noviembre de 1979, en plena revolución iraní, un grupo de jóvenes se toma el recinto  manifestándose en contra del asilo otorgado por EE.UU. al derrocado Sha y capturan como rehenes a todas las personas que allí se encontraban. Sin embargo, seis funcionarios logran evadir el asalto y refugiarse en la residencia del Embajador de Canadá en Irán, Ken Taylor -Victor Garber-, quien los protege en absoluto secreto. Desde ese momento, el gobierno norteamericano comienza a idear fórmulas posibles para rescatarlos. El especialista de la CIA en operaciones especiales Tony Mendez -Ben Affleck- es convocado como consultor para analizar la situación. Tony propone un plan arriesgado, complejo y especial, tal vez la única salida a la mano para rescatar a estas seis personas: crear todo el marco general y publicitario de una película que nunca se estrenará y hacer pasar a los refugiados como parte del equipo de producción que se encontraría en Irán buscando locaciones para la próxima filmación del filme.

La cinta posee desde el comienzo un excelente ritmo dramático. Como conocemos los hechos y su desenlace, la maestría consiste -como en otras películas donde también sabemos el final- en la forma de contar la historia, en la construcción del relato, la dosificación del guión y el énfasis que se pone en los factores más importantes. Affleck es efectivo en el manejo de las cámaras y locaciones, combinando su filmación con imágenes reales de la época. El trabajo de recreación está muy bien logrado, caracterizando notablemente a los protagonistas con los rasgos propios de los años ochenta.

El director logra construir el metraje uniendo varias historias que tienen vidas independientes e incluso ritmos propios, gracias a un guión consistente y muy bien trabajado. Tenemos acá el hecho histórico, la rebelión del pueblo Iraní, el escape de los seis, su encierro y convivencia en la residencia del embajador canadiense, la vida privada -la familia- de Tony, sus motivaciones personales y profesionales, los entramados políticos y opciones para el rescate, la producción de la falsa película y muchos otros. Cada uno tiene su espacio. No falta ni sobra nada en el tiempo dedicado a profundizar o sólo esbozar cada historia, cada personaje, reflejando fielmente los sentimientos y las emociones en pantalla y trasmitiéndolas convincentemente al público.

Conseguir la libertad sin violencia se destaca como un valor ejemplar. La lealtad y espíritu de servicio encarnados por Mendez por momentos sobrecogen y emocionan. La política -y por cierto sus más altas esferas- una vez más se muestran desconectadas del mundo real y tal vez están un paso atrás. Finalmente son los servicios de seguridad e inteligencia quienes se llevan las críticas y los aplausos de las arriesgadas operaciones de las que efectivamente se hacen cargo.

"Argo", sustentada en este proyecto que recién se reveló públicamente el año 1997 durante el gobierno de Bill Clinton, nos muestra un trabajo sólido, bien hecho, filmado prolijamente y con dedicación. Un gran trabajo de equipo liderado por Ben Affleck -sin duda su mejor cinta luego de "Adiós Pequeña, Adiós" (2007) y "The Town: Ciudad de ladrones" (2010)- consolidando un estilo cada vez más seguro y fino. Excelente película que vale la pena ver, reflexionar y que probablemente veremos en futuras nominaciones y premios por su notable factura y gran calidad cinematográfica.

Ficha técnica

Titulo Original: Argo

Distribuidor: WARNER

Calificación: 14

Duración: 120 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling

Director: Ben Affleck

Paseo de oficina

Esta nueva comedia del “Rumpy” quiere salirse del tradicional molde de sus anteriores trabajos. Y hasta cierto punto lo logra, sin embargo algo no termina de cerrar el círculo.

Vamos por parte. Almacenes Océano, una empresa tradicional ha sido adquirida por capital internacional. En este proceso vienen cambios, posiblemente despidos y en el ambiente se respira incomodidad. Este es el escenario que enfrenta el esperado paseo anual, que esta vez tiene connotaciones diferentes: será tipo jornada de integración, no solo juego y piscina como fue en años anteriores. Leo -Luis Gnecco- el jefe de personal, ha sido dejado al margen en la organización del evento por el gerente de sucursal -Daniel Alcaíno- por lo que huele que el futuro que enfrenta es con cirugía mayor. Por ello ha elaborado un "informe real" de la situación de la empresa y pretende entregarlo al jefe máximo Blas Benedetto -Gastón Pauls- durante las actividades.

Así las cosas el paseo es el marco donde se desarrolla la acción de la cinta, que en tono de comedia quiere presentarnos una velada crítica social. Primero, la compra de una empresa y lo que ello significa, cambio de estilo, despidos, oportunidades, incertidumbre, etc. Las personas pasan a segundo plano, ahora lo importante son los números, el rendimiento y por cierto la cuota de poder que la situación conlleva. Jefes totalmente separados de su gente, salvo el papel de Gnecco que intenta ser conciliador. Es decir, jefes y empleados, que aunque se esfuercen por mostrar un discurso diferente, las distancias se agrandan irremediablemente. Luego, la vulgaridad en la realización de la película. De acuerdo, el tema sexual es prioritario en el Rumpy y en esta cinta no deja de serlo, sin embargo en el contexto le quita piso a la temática social, que intenta ser importante. Y la vulgaridad no solo referida a lo sexual sino también a las motivaciones y deseos del personal, lo que se transforma de crítica a burla, en mi opinión. Tanto es así que frases como "estos chilenos se alegran con tan poco" caen derechamente mal, y estoy seguro que pueden ofender a muchos trabajadores chilenos.

Habría muchos puntos más que comentar, sin embargo es mejor ver la cinta para tener opinión propia. A mi, no me agradó. No vi cine ni comedia bien lograda. Vi escenas, sketches y algunas situaciones cómicas -gracias al histrionismo de actores como Fernando Godoy- pero nada más. De historia, muy poco, incluso comparando con las anteriores entregas del Rumpy -Radio corazón y Grado 3- esta es la menos lograda en mi impresión, pues definitivamente el metraje no cierra. Tal vez el talento del Rumpy es solo para contar historias amorosas y sexuales, pues al menos en esta cinta en la que intenta un acercamiento social, en círculo no se completa.

Ficha técnica

Titulo Original: Paseo de Oficina
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 90 Minutos
Género: Comedia
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Luis Gnecco, Fernando Godoy, Daniel Alcaíno, Gastón Pauls
Director: Roberto “Rumpy” Artiagoitía

Posesión satánica

Una caja. La fuente de todo el terror es una extraña caja que aparenta tener poderes o al menos un misterio encerrado. Ya los sufrió una señora mayor y ahora que la pequeña Emily -Natasha Calis- y su padre -Jeffrey Dean Morgan- han comprado la caja en una venta de garaje, les toca vivir una serie de extraños sucesos. La niña se comporta de manera extraña, la casa se llena de bichos, hay ataques sin explicación aparente. ¡Todo por una caja!

La cinta del director Ole Bornedal se inscribe dentro del género de terror y está desarrollada en forma correcta. Sin ser una gran película, cumple con lo que se le pide: algunas sorpresas y un argumento suficientemente cómodo para llevar el suspenso por cerca de 90 minutos.

Curiosamente el metraje de "Dibbuk Box" tiene algunas situaciones en su guión que merecen atención. Una de ellas es la separación reciente de los padres, pues de hecho, gran parte del extraño comportamiento de Emily se adjudica en primera instancia a este hecho. la segunda es la relación del padre con sus dos hijas y la lectura que ellas hacen de sus vidas y de la relación de sus progenitores quienes, discusiones aparte, no han logrado aún cerrar el doloroso capítulo, lo que sin dudas repercute en las pequeñas. Y una tercera es lo referido a la religión y la Fe, dado que la solución a esta extraña posesión la tiene un rabino quien insiste en realizar un exorcismo para devolver al maligno a su caja para que abandone el cuerpo de Emily y la deje en paz.

Bien producida y sin mayores aspiraciones, la película fluye razonablemente. Es cierto, no hay una gran novedad en el argumento, sin embargo siempre es mérito filmar correctamente sin abusar de lo típico y mantener el suspenso de la historia en forma creciente.

Ficha técnica

Titulo Original: Dibbuk Box

Distribuidor: Diamond

Calificación: 14 años

Duración: 91 Minutos

Género: Terror

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Jeffrey Dean Morgan, Madison Davenport, Kyra Sedgwick, Grant Show.

Director: Ole Bornedal

Carnage

Sutil. Más que una película, una obra de teatro llevada a la pantalla grande de la mano de Roman Polanski. Y justamente "Carnage" es una adaptación de "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza que ganó el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009.

Dos parejas de padres se reúnen pues sus hijos han peleado en el parque. A la casa de Penélope -Jodie Foster- y Michael -John C. Reilly- concurren Nancy -Kate Winslet- y Alan -Christoph Waltz-, para dialogar sobre el conflicto suscitado y que ha dejado al hijo de los dueños de casa lastimado y con dos dientes menos. La confección de la declaración de los hechos y luego una conversación cordial da paso lentamente a una tensa y caótica reunión donde los límites se oscurecen y los protagonistas se involucran cada vez más con su historia personal, familiar, laboral, sus relaciones y sus sentimientos.

Polanski logra captar toda la ironía, lo serio y lo ridículo de la situación, gracias a un excelente trabajo de actores. Es cierto, cual más cual menos, son cuatro excelentes actuaciones donde Christoph Waltz, tal vez por las características y desarrollo de su personaje, posee un brillo adicional. Sin conocer la obra de teatro, el director nos logra transportar a este departamento en el que transcurre toda la acción. Mérito innegable es llevar el teatro al cine, y más mérito hacerlo usando la misma locación durante todo el metraje. El director nos cuenta esta teatral historia escrita en tono de comedia con lenguaje cinematográfico, poniendo acento y dejando al descubierto las grietas profundas que existen en las vidas de los protagonistas. Y acá las sutilezas de la cinta: sus infinitos detalles. Desde la obviedad del incansable celular de Alan a la enigmática vida personal de Nancy; desde el auto control de Michael a la frustración de vida de Penélope; desde el living, amplio, ordenado y acogedor a la pequeña cocina, la pieza sin hacer y el baño del departamento. Detalles, sutilezas que componen un relato que podría aburrir y que sin embargo se desarrolla ágilmente.

Sin duda hay muchos más temas y detalles en esta obra. No es el Polanski misterioso o con una historia llena de caminos. Es el director que nos lleva a reflexionar sobre la vida normal, sobre lo cotidiano, con reacciones cotidianas de personas normales, quienes, al darse ciertas condiciones y acciones, son capaces de desnudarse en espíritu y representarnos crudamente en más de alguna de las situaciones generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Carnage

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 80 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Francia, Alemania, Polonia

Elenco: Jodie Foster, kate winslet, Christoph Waltz, John C Reilly, Elvis Polanski, Eliot berger

Director: Roman Polanski

Búsqueda implacable 2

Estreno con expectativas. La sorpresiva, intrigante y vertiginosa "Taken" tiene méritos suficientes para esperar una segunda entrega similar y ésta ha llegado. En esta ocasión, el ex agente CIA Bryan Mills -Liam Neeson- es víctima de venganza por parte de la organización desbaratada y en parte aniquilada en la cinta anterior. Encabezada por Murad -Rade Serbedzija-, el padre de uno de los criminales albaneses muerto por Bryan, su norte es dañar al agente y a su familia -su ex mujer Lenore y su hija Kim- quienes se encuentran en Estambul, Turquía, disfrutando de unos días de descanso.

Las expectativas eran altas, sin duda, y en parte se cumplen. Neeson hace bien su papel y ya conocemos de sobra sus destrezas, habilidades, fuerza de voluntad y poder letal para enfrentarse a cuanto obstáculo se le ponga por delante. Y digo que en parte se cumplen pues juega algo en contra el hecho de conocer la historia presentada en la primera parte y ya no sorprendernos por ello. No obstante, la cinta posee buen ritmo y un guión que en general logra mantener la tensión necesaria. Las escenas de acción están bien logradas, persecuciones, peleas y tiroteos. El director filma seguro cada toma y las cámaras por momentos, se hacen parte del caos vigente dando un toque de realidad a la ficción. Las actuaciones son correctas y por cierto destaca Neeson pues recae en él gran parte de la columna vertebral de la cinta.

Tal vez no sea necesario profundizar en una historia cuyo objetivo es la acción y la entretención, sin embargo hay algunos temas que se tocan en la cinta y que llaman la atención. El primero es el de las motivaciones. Sabemos que el amor mueve al mundo y es justamente el amor del ex agente hacia su familia lo que motiva su defensa a ultranza. En la vereda contraria, el mismo amor de un padre a su hijo muerto -independiente de las causas o los hechos criminales en los que estaba involucrado- es lo que motiva sentimientos destructivos imposibles de sostener. La venganza, el honor familiar, el castigo. Todo ello mezclado y sumado conforman el fin último de Murad para alcanzar paz en su vida. Un segundo tema es el de la experticia de Bryan. Su obsesión por los detalles y meticulosidad en cuanto se propone le permite sacar adelante prácticamente lo imposible. Es cierto, es ficción y debería pagar por cada crimen cometido -muchos en defensa propia pero bastantes casi por deporte- sin embargo podemos observar el mensaje que para defender a los seres queridos todo es posible y se debe luchar. Un tercer tema es el de las relaciones familiares. Lenora viviendo la crisis de separación, ahora de su segundo matrimonio, Kim de novia, despertando los celos de su padre y el propio protagonista sin un rumbo claro en la vida, dan cuenta de una realidad relacional muy propia de nuestros tiempos. Y aquí se abre la esperanza dentro de tanta agresividad, violencia y criminalidad. El mensaje es claro, luchar por la familia es algo que nos puede movilizar a todos y es una pelea que bien vale la pena dar.

Ficha técnica

Titulo Original: Taken 2

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 94 Minutos

Género: Acción / Drama / Suspenso

Año: 2012

País: Francia

Elenco: Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace

Director: Olivier Megaton

Agentes secretos

Steven Soderbergh nos entrega una nueva cinta, esta vez sobre agentes, espías, misiones y traiciones. Mallory Kane -Gina Carano- es una joven y experimentada agente encubierta que trabaja para diferentes entidades en una agencia que lidera Kenneth -Ewan McGregor-. Luego de una misión en Barcelona, Mallory es enviada raudamente con un nuevo encargo, esta vez en Dublín donde se unirá a un misterioso y elegante agente, Paul -Michael Fassbender-. En esta oportunidad, lo planificado falla y la protagonista se da cuenta que le han traicionado. Escapando de una persecución internacional, Mallory regresa a Estados Unidos para protegerse y concretar su venganza.

Soderbergh maneja muy bien los tiempos y presenta un relato que no es totalmente lineal. Nos revela la historia ya avanzada y debemos, junto al relato de la protagonista, armar las secuencias y líneas de tiempo. Si bien no es complejo estructuralmente debemos unir la trama y estar atentos lo que otorga al filme una lógica distinta y un buen ritmo. Gina Carano, la actriz protagonista, construye bien su personaje ya que además de su natural belleza, sus atributos para los combates son notables y el rol de "chica ruda" lo explota correctamente.

La cinta entrega una buena dosis de emoción, adrenalina, artes marciales y combates cuerpo a cuerpo. Y sería solo eso, más el desfile de actores de la talla de Michael Douglas, Channing Tatum y Antonio Banderas en papeles secundarios, si no fuera por la sagacidad que el director de "Ocean's Eleven" y "Traffic", entre otras, usa en la construcción y presentación del relato junto a un interesante montaje. La incertidumbre del desenlace, las intrincadas relaciones de la agencia con el Gobierno -notables son las reuniones a alto nivel entre intermediarios- y principalmente la lealtad y la traición que enfrenta a cada uno de los personajes, son elementos que suman bonos, hacen fluir el metraje y logran captar la atención. 

Ficha técnica

Titulo Original: Haywire

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 93 Minutos

Género: Acción / Thriller

Año: 2011

País: Estados Unidos, Irlanda

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender

Director: Steven Soderbergh

El precio de la codicia

Este filme, cuyo título original es "Margin Call", está basado en la crisis de los mercados financieros del año 2008 donde una ficticia empresa de Wall Street, que ha ganado billones de dólares gracias a la venta de paquetes de riesgo, descubre que las cifras no cuadran y que se avecina un colapso económico global.

Peter Sullivan -Zachary Quinto- recibe de su ejecutivo jefe recién despedido un pendrive con información importante que se encontraba analizando sobre los niveles de riesgo de los papeles de la empresa de inversiones. Éstos han superado el margen de seguridad y los activos de la compañía están al borde del desplome. Al informar de esta situación a sus jefes, Will Emerson -Paul Bettany- y Sam Rogers -Kevin Spacey- desencadena una noche de reuniones al más alto nivel, con una creciente tensión, pues deben tomar decisiones trascendentes que involucran la presencia incluso del CEO de la firma, John Tuld -Jeremy Irons-.

"Margin call" es un retrato oscuro y crudo del mundo financiero abstracto, centrado en el poder del dinero, y en la necesidad de generar más y más riqueza sin importar para qué -codicia-, sin siquiera tomar en cuenta a las personas involucradas. Muestra ejecutivos autómatas de la compra y venta de acciones, jefes centrados en situaciones ajenas al trabajo y despreocupados de su gente, junto a despidos sin sustento, como el que conocemos al comenzar la película. Los valores que están en juego son netamente monetarios. La humanidad pasa a un segundo plano, sin embargo en algunos momentos en los que nos enteramos de parte de la vida personal de Sam Rogers entendemos la gran soledad de su vida y con ello, en general, la de todos los demás ejecutivos.

La cinta tiene un ritmo pausado para develar lo que está aconteciendo. Minuto a minuto la tensión y la dimensión del problema aumenta. No entendemos mucho sin embargo parece ser una catástrofe. En esto colabora de gran manera la actuación de Spacey y Irons, quienes dotan a sus personajes de una gran solidez. Sin embargo, el metraje no alcanza un ritmo más veloz, tal vez porque el guión requiere naturalmente mucho diálogo para su comprensión. Está muy bien lograda la transformación que todos los protagonistas van teniendo con el correr de las horas. La búsqueda de responsabilidades o no hacerse cargo de los propios errores y culpar a otros, se puede resumir en la frase del presidente de la firma en la reunión cumbre: "hay tres formas de ganarse la vida en este negocio: ser el primero, el más inteligente o hacer trampa". No adelantamos la opción tomada, sin embargo conocemos el resultado de un colapso económico de esta envergadura. Cada uno de los personajes, en lo que le toca vivir, siente el peso de ser parte de un momento histórico que sin duda será recordado. Tal es el impacto de la crisis y tal es la conmoción mundial que ello provoca, que es el peso de esta conciencia el mayor valor de la película.

Ficha técnica

Titulo Original: Margin Call

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 107 Minutos

Género: Suspenso.

Año: 2011

País: Estados Unidos.

Elenco: Jeremy Irons, Paul Bettany, Kevin Spacey, Demi Moore

Director: J.C. Chandor

TED

La historia de esta comedia es sencilla. John -Mark Wahlberg-, recibe de regalo un oso de peluche a los ocho años. Su deseo es que el oso cobre vida y sea su mejor amigo. Deseo cumplido! Teddy se transforma en toda una celebridad -es el primer oso de peluche que habla- y sigue junto a su mejor amigo John por 35 años. En la actualidad John tiene una novia, Lori -Mila Kunis-, con quien lleva cuatro años. Sin embargo, la relación con Ted dificulta las cosas con Lori al punto que John debe decidir qué hacer con su vida.

Bajo el marco de una comedia, "Ted" se encarga de mostrar, explorando un tono grosero y vulgar, la relación de dos amigos enfrentados a la relación de pareja de uno de ellos. El oso es el amigo libre, que vive su vida desenfrenadamente, sin límites, entre drogas, alcohol y mujeres. John es lo contrario. Desea una vida calma e incluso la mediocridad de su oficio no le entusiasma tanto como para producir cambios en su rutina. Es Lori quien lo impulsa, quien le obliga a optar y finalmente le llama a madurar.

La cinta del director Seth MacFarlane -quien escribió el guión e interpreta la voz de Ted- es más una serie extendida de TV norteamericana que una película propiamente tal. Se las arregla para hacer reír, es cierto, aunque la forma sea simple y grotesca en algunos casos. Sin embargo no todo es negativo. La tensión que significa elegir un camino, mirar al futuro en vez del sistemático "tiempo pasado", el temor a enfrentar desafíos y crear nuevas oportunidades, son temáticas que la cinta aborda. Lamentablemente la forma, una vez más, nos impide que estos temas tengan más peso, y se transformen solo en una secuencia de situaciones que despiertan risa espontánea de los espectadores apelando a un humor básico y con poca creatividad. Un punto a destacar es la producción de la cinta. Lograr la interacción del oso con los humanos sin duda es un hecho no menor. Ojalá ese notable esfuerzo se hubiese reflejado mejor en la historia.

Ficha técnica

Titulo Original: Ted

Distribuidor: UIP

Calificación: 18 años

Duración: 106 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Patrick Warburton, Laura Vandervoort, Jessica Stroup, Joel McHale, Melissa Ordway, Aedin Mincks

Director: Seth MacFarlane

La era del Rock

Una historia de amor es el marco de esta comedia musical que nos devuelve a los años ochenta, años en que el Rock vibraba con los éxitos Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovy, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y muchos más.

Como adaptación del musical de Broadway Rock of ages de Chris D'Arienzo, "Rock of Ages" esta película cuenta la historia de Sherrie Cristhin -Julianne Hough- una joven cantante que viaja desde Tulsa, Oklahoma, a Los Angeles, con el sueño de convertirse en una cantante famosa. Mientras tanto Drew Boley -Diego Boneta- quien también canta y sueña con la fama, trabaja en "The Bourbon", un popular club nocturno en el Sunset Strip. Los jóvenes se conocen, se enamoran y comienzan a soñar juntos. El dueño del club, Dennis Dupree -notable papel de Alec Baldwin- tiene deudas sobre deudas, por lo que la visita del RockStar Stacee Jaxx -excelente interpretación de Tom Cruise- que inicia su carrera de solista puede permitirle soñar con salir del pozo económico en el que está. Por su parte Patricia Whitmore -Catherine Zeta-Jones-, la conservadora esposa del recién asumido alcalde Whitmore -Bryan Cranston-, organiza su iglesia para protestar en frente de "The Bourbon", en su particular lucha por desterrar de LA el "sexo, las drogas y el rock 'n' roll".

La película es muy llamativa. Las interpretaciones musicales de los actores suenan interesantes, recreando la época y dotando de contenido argumental a la cinta gracias a las letras de canciones muy conocidas. Las actuaciones están bien logradas. Cruise y Baldwin están notables, en sus mundos propios y en especial en la escena del reencuentro de dos viejos rockeros ya en la curva descendente. Hay otro papel notable también que es el del manager de Stacee, interpretado por Paul Giamatti, un hábil y astuto agente que sabe lidiar con su representado y con el mundo económico y artístico que lo rodea.

La película es liviana y entretenida. La música se abre paso y el amor también. La búsqueda de fama de los jóvenes, y de vigencia de los no tanto, animan un cierto espíritu de redención de una época dorada, que se recuerda con alegría y admiración y que sentó las bases de toda una generación marcada por esta brillante "era del rock".

Ficha técnica

Titulo Original: Rock of Ages

Distribuidor: Warner

Calificación: 14

Duración: 123 Minutos

Género: Comedia / Musical / Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Julianne Hough, Malin Akerman

Director: Adam Shankman

A Roma con amor

Woody Allen no se cansa. Una cinta por año demuestra un juvenil espíritu emprendedor a sus 77 años. ¡Admirable! Esta vez, Allen continua su paseo fílmico por Europa, el que ya había tenido escalas en Barcelona, Londres y París. Ahora es el turno de Roma, la ciudad eterna, que configura para el director un nuevo desafío desde el que emerge este nuevo trabajo.

El relato está compuesto por cuatro historias. Una joven artista, turista norteamericana de paso por Roma, que se enamora de un apuesto abogado de la ciudad. El romance avanza, y se deben reunir los padres de la joven pareja -Allen es el singular padre de ella- desencadenándose una hilarante serie de situaciones y diálogos donde la agudeza y el sentido del humor del director encuentran terreno fértil. En paralelo, un joven estudiante de arquitectura y su novia reciben la visita de una amiga quien se introduce en sus vidas, poniendo en riesgo a la pareja. Todo esto transcurre mientras son aconsejados por una figura real y virtual de un respetado y maduro arquitecto -Alec Baldwin- quien revive su juventud en Roma. Simultáneamente, una pareja provinciana de recién casados llega a Roma para su luna de miel, tal vez en la historia más débil pero que tiene como aporte el papel de Penélope Cruz como Anna, una prostituta de la alta clase que deja a políticos y magnates por el suelo. Finalmente el relato más logrado a mi modo de ver, interpretado por Roberto Benigni. Un hombre común, con una vida común, que salta inesperadamente y sin razón a ser una celebridad en Roma, con una inmensa fama y una vida soñada que apenas puede sobrellevar.

En estas historias, cada una en su grado, expresan con maestría la observación social de Allen. Esto es hacer de lo ordinario y común algo visible y extraordinario, exponiendo critica social, cultural y mediática, explicitando los choques culturales y económicos entre Europa y Estados Unidos y llevando situaciones al extremo del absurdo para de esa forma visualizar las diferencias y el contexto en que la sociedad se desenvuelve actualmente.

Probablemente no es esta la mejor cinta del director en su periplo europeo, sin embargo Woody Allen siempre genera opinión. Gusta o no, incomoda, hace reflexionar. Para sus seguidores una nueva aventura. Para quienes disfrutamos del cine, un oasis en medio del bombardeo de secuelas y remakes. Una historia original que tiene como excusa un telón de fondo sin igual, presentando una de las ciudades más bellas y con más historia en el mundo.

Ficha técnica

Título Original: To Rome with love

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 110 Minutos

Género: Comedia / Drama.

Año: 2012

País: Estados Unidos / Italia.

Elenco: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page.

Director: Woody Allen

Vengador del futuro

Como remake de la cinta de los años 90 protagonizada en aquel entonces por Arnold Schazeneger, esta nueva versión dirigida por Len Wiseman no se aparta mucho de la historia original. En un mundo futuro desgarrado por la devastación y las guerras solo existen dos lugares habitables, la Federación Unida de Bretaña y la Colonia, unidos por "la caída" un modernísimo sistema tipo elevador que atraviesa la tierra pasando incluso por el núcleo y que permite recorrer la extensa distancia que los separa en solo 17 minutos. 

Un trabajador llamado Doug Quaid -Colín Farrel- vive su vida normalmente junto a su mujer -Kate Beckinsale-. Salvo un sueño que se repite todas las noches, va a trabajar diariamente, se reúne con sus amigos, regresa a casa. Nada especial. Sin embargo el aviso de una empresa que implanta recuerdos le llama la atención. Al decidir experimentar en ello algo sale mal. Al parecer no es quien cree ser y posee un pasado que está oculto o borrado en su mente. Doug no sabe si fue un espía o contra espía del sistema o de la resistencia, su mujer lo persigue y una rebelde luchadora de la Colonia -Jessica Biel- quiere ayudarle a recobrar sus recuerdos.

La cinta ofrece mucha acción junto a un excelente nivel de producción. Sin tomar en cuenta la versión original, rescato de esta película algunos elementos importantes. El primero es la configuración de este mundo futuro. Las condiciones de vida de los trabajadores de la Colonia son infra humanas. Se siente la opresión de régimen liderado por el Canciller Cohaagen -Bryan Cranston-, y sin duda divide a los seres humanos en personas de primera y de tercera clase (ni siquiera de segunda). La estética del futuro está muy bien lograda. Oscura, hacinada, desprovista de la humanidad que conocemos. ¿Será premonitorio? ¿Vamos hacia allá? Tal vez y sería muy lamentable si no lo detenemos a tiempo. Como una segunda gran temática, el relato pone de manifiesto el tema de la opresión -económica, física, intelectual, de derechos y libertades- de un grupo de personas por sobre otras. Esto no es nuevo, pero verlo tan claro y explícito en una cinta de ficción hace despertar los sentidos y comprender tal vez mejor la revolución que sueñan y en ocasiones emprenden todos quienes se ven en alguna situación desigual producto de cualquier sistema.

Con estos elementos, y muchos otros por cierto, surge la figura de un héroe, alguien capaz de cambiar el estado de las cosas influyendo en el rumbo de la historia. En este caso, Doug es el llamado a conquistar un nuevo orden. En otros casos podrán nacer líderes, caudillos, dictadores o tiranos, quienes gracias a sus contextos sociales podrán emprender sueños, luchas y revoluciones incorporando todo lo que ello involucra para cambiar lo establecido, por algo distinto -no sabemos si mejor- y que puede ser solo un cambio de extremo o una rotación del poder. Sin duda la cinta no pretende profundizar en estas temáticas, pero ellas están allí, a la vista. De nosotros depende el filtro con el que las miremos y si las asociamos o no a nuestra propia construcción de mundo. Al menos es interesante que se expresen y que le den el contexto a una historia simple en la forma, correctamente narrada, actuada y filmada.

Ficha técnica

Titulo Original: Total Recall

Distribuidor: ANDES.

Calificación: TE+7.

Duración: 118 Min.

Género: Acción / Ciencia Ficción

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: Colin Farrell, Jessica Biel, Bill Nighy, Kate Beckinsale, Bryan Cranston, Ethan Hawke, John Cho, Steve Byers.

Director: Len Wiseman

Año 1988. Se acerca el 5 de octubre, fecha elegida por el dictador Augusto Pinochet para convocar a un plebiscito que decidiría su permanencia en el poder. La oposición busca la forma de ganarlo mientras el gobierno confía en que será un mero trámite. Este es el ambiente que se vive en Chile y que el director Pablo Larraín retrata, basándose en la obra sin estrenar, "El plebiscito" de Antonio Skármeta, en ésta, su tercera película sobre el período de la dictadura militar.

René Saavedra -Gael García Bernal- es un joven publicista hijo de exiliados que ha retornado al país para trabajar en una oficina publicitaria que lidera Luis Guzmán -Alfredo Castro-. En medio de un agitado "contexto social", el político José Tomás Urrutia -Luis Gnecco-, ofrece a Saavedra encargarse de la creación de la franja televisiva de la campaña del No, un hecho sin precedentes que permitiría a la oposición disponer de 15 minutos diarios en la televisión pública del país, y que a la postre sería decisiva para el resultado de la votación.

La cinta posee una excelente factura. Está filmada al estilo de los años 80, con un registro de baja definición, oscuro y algo sucio. Esta decisión le permite a Larraín intercalar imágenes de la televisión de la época y fusionarlas con el material de la película logrando una cuidada puesta en escena y una admirable ambientación. Su manejo de cámaras también es notable pues transmite y representa fielmente el miedo imperante en esos trascendentales momentos. El guión de Pedro Peirano colabora manteniendo la tensión dramática durante todo el metraje, aportando las justas dosis de humor y pausa para distender los momentos más complejos.

Observamos en esta película la presencia de varias capas que se entrelazan y se separan constantemente. Por un lado la política, aquella que enfrenta a los líderes de la oposición a una atrevida idea publicitaria de hacer una campaña distinta, fresca y alegre, que no deje de lado los sufrimientos, la violación sistemática de los derechos humanos y la opresión de la dictadura pero cuya mirada esté puesta en el futuro. Otra capa es familiar, tal vez la más delgada y menos desarrollada, pues el protagonista ha sufrido una ruptura familiar que lo ha separado de su hijo y de su pareja Verónica -Antonia Zegers-, una activista opositora al régimen militar. Vemos otra referida al trabajo y a la amistad entre René y su jefe Luis, quienes a pesar de estar en bandos opuestos -Guzmán también es asesor de la dictadura y a medio camino debe hacerse cargo de la desvalorizada franja del Si- siguen trabajando juntos en los proyectos de la agencia manteniendo una viva tensión que es magistralmente conducida por el talento de Alfredo Castro.También encontramos la articulación transversal que entrega al filme el personaje de Luis Gnecco durante todo el relato. Es él quien avanza, retrocede, incomoda, acepta, conduce y lidera un proceso dificultoso de traducción de lenguajes entre políticos y artistas para sacar adelante un producto publicitario audiovisualque fue capaz de influir claramente en este momento histórico de Chile.

La cinta puede, por momentos, acercarse a ser una revisión documental del punto de inflexión que significó para el país el plebiscito del año 1988. Sin embargo, al enfocar el relato en el proceso creativo de la franja televisiva de la campaña y en la historia personal del joven publicista a cargo, la narración adquiere solidez, entregando pasión y emoción a un desarrollo dramático bien elaborado que ya marca un sello en la excelente filmografía de Pablo Larraín, el que fue reconocido, con justa razón, al ganar la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2012.

Ficha técnica

Título: NO

Duración:

País: Chile

Año: 2012

Género: Drama

Guión: Pedro Peirano

Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro,  Luis Gnecco, Antonia Zegers

Director: Pablo Larraín