Une Affair d’amour

Jean -Vincent Lindon- es un trabajador de la construcción en una pequeña ciudad francesa y Anne Marie -Aure Atika-, su esposa, trabaja como operaria en una fábrica. Una repentina enfermedad de Anne Marie obliga a Jean a ir a la escuela a dejar y a buscar a a su hijo Jeremy -Arthur le Houérou- y es allí donde conoce a la maestra de la clase, Mademoiselle Chambon -Sandrine Kiberlain-. Este especial encuentro da inicio a una historia en la que el peso del relato está puesto en los sentimientos que van emergiendo entre ambos protagonistas.

Con una filmación sutil, fina y pausada, el filme basado en la novela de Eric Holder, se interna profundamente en el terreno íntimo de lo que les sucede a las vidas de Veronique y Jean luego de su casual encuentro. ¿Encantamiento, enamoramiento? Existe un desarrollo amoroso, se producen cambios, surgen posibilidades y aparecen límites. Ambos personajes transitan entre la negación y la aceptación de lo que está naciendo. Intereses compartidos provocan una atracción mayor, un descubrimiento, donde la cultura y en especial la música, juega un papel muy importante.

La película retrata de excelente forma el conflicto interior que vive Jean, un hombre de pocas palabras. Como albañil, su mirada sobre la construcción de las casas o edificios es muy sólida: "primero construimos los cimientos, una base firme para que luego se pueda levantar la construcción", señala en una precisa analogía con la lectura bíblica. Y son ahora justamente esos cimientos, esta vez los de su familia, los que se ponen en duda, los que se remecen junto a sus valores más fundamentales y queridos.

Con tiempo para reflexionar, "Une Affair d’amour" posee largos planos sostenidos con silencios. Stéphane Brizé -su director- con una cámara acompañante y no invasiva fija su atención en miradas y gestos, que descubren el amplio mundo interior de los protagonistas. Hay muchísima comunicación sin necesidad de diálogos. Son las imágenes, el silencio, la música, los árboles que reciben un fuerte viento, quienes relatan la historia. Un excelente tratamiento del guión mantiene la tensión a lo largo del metraje, con una bella banda sonora que combina muy bien la música con el silencio (que por cierto también es parte de la música). "Une Affair d’amour" es un excelente filme que rescata lo esencial del buen cine francés: una historia sencilla, bien contada, bien filmada y bien actuada que logra hacer parte al espectador despertando sentimientos y emociones a lo largo de todo el relato.

Ficha técnica

Titulo Original: Mademoiselle Chambon
Distribuidor: CDI.
Calificación: 14
Duración: 101 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Francia
Elenco: Vincent Lindon, Aure Atika, Sandrine Kiberlain, Arthur Le Houérou, Jean-Marc Thibault
Director: Stéphane Brizé

Río

Esta entretenida y divertida película viene de la mano de los creadores de la saga "La era del hielo", los estudios Blue Sky. Con un delicado trabajo, "Río" cuenta la historia de Blu, un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU y que junto a su ama Linda ha regresado a su Brasil natal -Río de Janeiro- pues es el último macho de su especie. Allí les espera Perla, guacamayo hembra cuidada por un loco experto en pájaros llamado Tulio, quien está preocupado de mantener la especie. Por supuesto las cosas no resultan como estaban previstas, lo que sitúa a Blu y a Perla en serios aprietos cuando son capturados por traficantes de aves y deben luchar juntos para recuperar su libertad.

Como punto de partida, esta cinta animada pone el tema de las especies en peligro de extinción y su protección lo que es un gran valor y enseñanza para los niños. El amor es tratado como el valor fundamental en la historia y todo nace desde allí. La relación de Linda y Blu basada justamente en el amor, la amistad, la colaboración y la compañía es realmente preciosa. De igual manera la presencia de la solidaridad especialmente en la búsqueda de la libertad marcan fuertemente el desarrollo del filme.

La película ofrece también una visión sobre las diferencias entre los dos países y sus culturas. Por ejemplo, una fría y seria visión de EEUU en oposición a una caricatura de un Brasil en Carnaval, con fiesta, fútbol y relajo. Esto también lo vemos en la caracterización de la vida diaria de las personas en donde se contrapone la vida ordenada y con recursos económicos con la improvisación, la pobreza y la falta de oportunidades que lleva al delito.

En el aspecto técnico, la ambientación es excelente al igual que la música. Los paisajes son hermosos, gracias a una linda fotografía y un acertado manejo de cámaras. El ritmo contagioso está siempre presente, las coreografías están muy bien logradas y la animación es impecable.

El permanente dilema de Blu de estar cómodo o asumir riesgos, es otro punto muy importante a destacar pues podríamos asumirlo como una moraleja de esta fábula animada: para conseguir lo que soñamos debemos arriesgarnos, debemos eliminar las palabras "no puedo" de nuestro vocabulario y con ello superar el natural temor a lo desconocido, pues con sacrificio y valor todo lo podremos conseguir.

Ficha técnica

Titulo Original: Rio
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 96 Min.
Género: Animación, Comedia, Familiar.
Año: 2011
País: Estados Unidos, Brasil, Canadá.
Elenco: Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Leslie Mann, Jamie Foxx, Rodrigo Santoro, Jake T. Austin, George Lopez, Carlos Ponce, Kate del Castillo, Tracy Morgan.
Director: Carlos Saldanha

Lazos de sangre

Cruda historia presenta "Winter´s Bone", el título original de esta cinta de la directora Debra Granik. Nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo mejor película, llega con retraso a nuestras salas este relato de una joven de 17 años, Ree Dolly -Jennifer Lawrence-, que debe hacerse cargo de sus hermanos por la ausencia de su padre y la enfermedad de su madre.

Una extrema precariedad de recursos configuran un entorno hostil y agresivo para Ree. Su padre, luego de salir de la cárcel en libertad condicional, desaparece. Ree debe encontrarlo, vivo o muerto, para que sus bienes no sean embargados y quedar sin techo. Tan vital es la situación, que Ree no duda un segundo en emprender la búsqueda a través de un camino lleno de dificultades y problemas que podrían colapsar a cualquiera.

Con mano firme, sin apuro y con extrema convicción, la directora Debra Granik nos va develando una a una cada dificultad, cada ambiente, introduciéndonos en el submundo de los negocios ilegales, de las venganzas y de la lucha por sobrevivir. Aún así, y ante el panorama más cruel y adverso, "Winter´s Bone" no renuncia jamás a la dignidad de las personas con hechos concretos. Ree es quien la busca, a veces con inocencia y las más con desesperación.

Este relato sobre la marginalidad, donde los familiares obstaculizan el conocer la verdad, con la opaca estética de un duro y frío invierno, contiene una gran dosis de realismo que por momentos abruma. La fuerza de Jennifer Lawrence es admirable y con su excelente actuación sostiene en gran parte el peso del filme. Con un buen desarrollo de la historia gracias al guión -aún considerando aquellas secuencias de gran lentitud-, "Winter´s Bone" es un buen thriller, con el suspenso necesario y los elementos adecuados.

Ficha técnica

Titulo Original: Winter´s Bone
Distribuidor: BFD.
Calificación: 14
Duración: 97 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2010
País: EE.UU
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Kevin Breznahan, Isaiah Stone
Director: Debra Granik

El encanto del erizo

Basada en el bestseller escrito por Muriel Barbery, "El encanto del erizo" es la historia de tres personas que viven en un edificio de departamentos en Paris. Paloma Josse -Garance Le Guillermic-, una niña de 11 años con un secreto plan; Renée Michel -Josiane Balasko-, la solitaria portera del edificio, y el carismático Señor Kakuro Ozu -Togo Igawa -.

A través de un relato simple y personajes complejos, observamos a tres personas que son como tres ventanas: tres maneras de ver la vida. Paloma es pequeña e inquieta. Con solo 11 años nos conduce a una reflexión intelectual del sentido de la vida. Ve a las personas como encerradas en una pecera, llevando una vida común y corriente, una vida sin rumbo. Especialmente se refiere con ello a su familia; padre, madre y hermana mayor. Tanto hay en las apariencias externas como en su mundo interior. Paloma escapa, se protege, busca refugio, no se muestra. Tiene temor a ser ella misma y en su encierro busca libertad, tanto así que ha decidido que en su próximo cumpleaños morirá, no sin antes filmar una especie de diario de vida. Renée, por su parte, cumple funciones de conserjería en el edificio. Dura en su trato y con algo de mal genio, posee un interior que no está dispuesta a compartir con cualquiera. También hay temor y encierro, expresado de manera distinta a Paloma, con una barrera externa más explícita, más visible, tal vez provocada por lo invisible que ella es para otras personas, en especial para quienes viven en el edificio.

Con la llegada del Señor Ozu a los departamentos cambia la vida de Paloma y Renée. La sola consideración por ellas, su amable trato, su interés y humanidad provoca el encuentro. Un encuentro que mira a la persona por sobre su edad, condición o aspecto, que desarrolla vínculo y genera profundos sentimientos de amistad. Hay un viaje al interior de cada personalidad, de cada personaje, una sintonía especial basada en el gusto por conversar, por la literatura, la música y el cine que entrega dignidad y libertad a cada persona, lo que vemos especialmente en la relación de Kakuro con Renée.

La cinta es profunda. Podríamos decir que la directora Mona Achachees construye un drama vestido de comedia, elegante y fino. Está filmado en forma íntima, con planos muy cercanos, teniendo en su centro a las personas, con excelentes actuaciones y caracterizaciones. El guión está tan bien concebido que despierta emociones a lo largo del metraje. Sin duda hay gran mérito de la historia original, lo que no siempre asegura éxito al llevarla a la pantalla grande, sin embargo el estilo pausado y reflexivo que la directora Mona Achache imprime al relato, permite apreciar un gran cine, con una cuidada estética y de una profunda belleza.

Fiche técnica

Titulo Original: Le Hérisson
Distribuidor: IMPACTO
Calificación: 14
Duración: 100 Min.
Género: Comedia, Drama.
Año: 2009
País: Francia
Elenco: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa
Director: Mona Achache

El concierto

Tal vez las altas expectativas sobre esta película me jugaron en contra.  Esta historia sobre un ex director de orquesta ruso y la inusual reconstrucción de su antigua orquesta no cumplió, al menos para mi, con lo prometido.

En la antigua Unión Soviética, Andrei Filipov -Aleksei Guskov- dirigía la famosa Orquesta del Bolshoi. Gracias a su defensa de los músicos judíos, Andrei es despedido. 30 años más tarde y trabajando como limpiador en el mismo Teatro, este ex director intercepta un fax con una invitación para un Concierto Oficial en el Théâtre du Châtelet de París. Temerariamente decide reunir a sus ex colegas con la ayuda del celista Aleksander Abramovitch "Sacha" Grossman -Dmitri Nazarov- y del mismo productor que lo había despedido, Valeriy Barinov -Ivan Gavrilov-. Junto a ellos planea formar una Orquesta que se haga pasar por la oficial, acción da origen a una serie de aventuras y desventuras personales, políticas y musicales que recorren el universo de la cinta de comienzo a fin.

Un guión disperso, con el foco puesto en hacer una comedia, solo produce, en este caso, desconexión con el tema de fondo que es la historia de vida de la solista que interpretará el concierto para violín, Anne-Marie Jacquet -Mélanie Laurent-, historia muy profunda y conmovedora -vinculada ciertamente a Andrei- y que se va construyendo lentamente a lo largo del metraje. También, la cinta aporta una mirada reducida al mundo musical. Utiliza el argumento musical para mezclarlo con la política y el régimen ruso de la época y de la actualidad, creando estereotipos de personajes y nacionalidades muy marcados. Así observamos a gitanos, judíos, rusos, cada uno exagerado en sus habilidades y debilidades, sumando a ello un cúmulo de situaciones imposibles e irreales.

"El concierto" tiene un escaso desarrollo y construcción del relato. Carece de profundidad en los personajes y pasa por encima en una historia tratada un poco a la ligera. En este caso, la comedia no se deja traspasar por la emotividad del drama, y lo que resulta finalmente es un producto ambiguo. La filmación es inquieta, hay imperfecciones musicales básicas en los gestos del director, sin embargo destaco la lograda la interpretación del famoso “Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 35” de Piotr Ilich Tchaikovsky, pieza central en la construcción del argumento. La fuerza musical de esta parte final de metraje y su caudal emotivo no bastan para equilibrar la cinta, cuyo efecto se diluye. Es por ello que "El Concierto" resulta ser finalmente ser solo una comedia liviana; una buena idea que no alcanza ser bien desarrollada.

Ficha técnica

Titulo Original: El Concierto
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 119 Min.
Género: Drama, Comedia
Año: 2009
País: Francia, Rusia.
Elenco: Mélanie Laurent, Aleksey Guskov, Dmitri Nazarov, François Berléand
Director: Radu Mihaileanu

Biutiful

Alejandro González Iñárritu -"Amores perros", "21 gramos", "Babel"- presenta una cinta ambientada en Barcelona que relata la vida de un hombre que está a cargo de sus dos hijos y que lucha diariamente por sobrevivir en un ambiente social que lo supera. Javier Bardem, nominado al Oscar por su interpretación de Uxbal, construye el personaje extraordinariamente, dotándolo de gruesas y finas características que soportan todo el peso del relato. Su relación con los niños, el descubrimiento de su enfermedad terminal, la oscura e ilegal forma de ganar dinero al intermediar la trata de inmigrantes manteniendo a raya a la policía y su enferma relación amorosa con la madre de sus hijos, configura un escenario decadente del cual aparentemente no hay salida alguna.

González Iñárritu no oculta nada en su filmación. La cámara está integrada de tal forma al relato que permite estar dentro de él. Eso impacta profundamente y conmueve. Largos planos en silencio, sólo siguiendo a este hombre solitario en su desequilibrado devenir diario, unido a otros donde la ciudad -su contexto social y político- pasa por encima de las personas entregan un marco que provoca profunda tristeza y desesperación. En ese sentido, el director conduce el metraje por los laberintos más profundos de la pobreza -material y de espíritu- retratados en la incalificable vida de los inmigrantes chinos con los que Uxbal tiene relación.

La filmación de inframundos parece ser una clara obsesión del director. Lo hemos visto en sus cintas anteriores y en "Biutiful" se acrecienta y endurece. Su talento al contar una historia desde la complejidad a la sencillez es parte fundamental de su estilo. Es en ese sentido que su forma de filmar y luego de editar hacen que sus trabajos destaquen y sean reconocidos por el público y la crítica.

Podríamos decir que "Biutiful" es una película claramente deprimente. Produce indignación, que nos rebelemos ante realidades y hechos que están a la vuelta de nuestra esquina y que en ocasiones no queremos ver o bien ocultamos debajo de la alfombra. Sin embargo, González Iñárritu entrega una luz de esperanza centrada en los hijos de Uxbal. Tímidamente esboza la posibilidad de romper el círculo con educación y esfuerzo. Mientras exista vida, existe esperanza. De nosotros depende cambiar la historia, ver aquello que negamos y abrir oportunidades a quienes lo necesitan. Tal vez nos hace falta que nos refrieguen en la cara una cruda realidad para hacernos reflexionar sobre el mundo que estamos construyendo. Y esto, González Iñárritu lo hace con solidez, soltura y maestría.

Ficha técnica

Titulo Original: Biutiful
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 147 min.
Género: Drama
País: España, México
Año: 2010
Elenco: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener
Director: Alejandro González Iñárritu

La última cima

Este documental del español Juan Manuel Cotelo, relata la vida del sacerdote español Pablo Domínguez con particular estilo y una narrativa especial. A través de una secuencia muy bien estructurada de testimonios, el director va estructurando la historia de vida de un sacerdote que en su corta vida marcó fuertemente a muchas personas con las que tuvo ocasión de compartir. Familiares, amigos, estudiantes, sacerdotes, obispos, religiosos y religiosas, todos con diferentes grados de cercanía con el protagonista, construyen en conjunto un relato emotivo de su relación con el padre Pablo. Y tal vez este es el sello especial de la cinta: ante un final conocido, el desafío es cómo contar esta historia, y por qué la historia de un sacerdote cercano y alegre merece ser conocida y llevada a la pantalla grande.

El mismo autor señala que comenzó este proyecto casi por casualidad. Incluso con temor de investigar y encontrar hechos ingratos. Sin embargo, al poco andar, la personalidad de este sacerdote se fue haciendo cada vez más clara. Sus acciones, su manera de enfrentar la vida y su entrega a Dios a través del sacerdocio marcaron a muchísimas personas y comunidades. En ocasiones se puede correr el riesgo de elogiar tanto a una persona (en este caso un cura) que el verdadero centro y el fondo se pierde (Jesucristo). En este documental el riesgo está presente, sin embargo Cotelo lo mantiene a raya, en un límite delicado pero muy cuidado y que finalmente permite que el espectador pueda formarse su propia opinión del sacerdote.

Podríamos discutir si este documental es solo para público eclesial -al que probablemente el relato le llegará de una forma más cercana- o si puede una cinta sobre la vida de un cura interesar a un público más general. En España fue éxito de taquilla: el padre Pablo es español y su tal vez su historia -antes de este trabajo de investigación y filmación- causó algún impacto mediático. Sin embargo, en mi opinión, hay dos hechos que marcan el interés que este documental despierta en los espectadores. El primero es que técnicamente está bien construido, la narración es dinámica, guión está bien elaborado dramáticamente y la filmación digital es de excelente calidad. Y el segundo, es que la historia de este sacerdote despierta al menos curiosidad y una vez que ello ocurre, los comentarios y testimonios de quienes han visto la cinta ayudan y motivan a otras personas a dejar de lado ciertos prejuicios para poder darse la oportunidad de conocerla y con ello presenciar una historia llena de valores positivos, una historia de servicio, entrega, energía y esperanza.

Ficha técnica

Titulo Original: La Última Cima
Distribuidor: INDEPENDIENTE
Calificación: TE
Duración: 82 Min.
Género: Documental, Drama
Año: 2010
País: España
Director: Juan Manuel Cotelo

Agora

Alejandro Amenábar -Mar adentro, Los otros- nos entrega su quinta película. La historia presenta a su protagonista Hipatia -Rachel Weisz- como una mujer matemática, filósofa y astrónoma, que enseña en la ciudad de Alejandría en los años finales del Imperio Romano. Amenábar construye un relato épico, con un guión pausado y descriptivo hace que el metraje avance lentamente, mostrando una cruda visión sobre la lucha del cristianismo contra el paganismo en el siglo IV D.C. el que se abre paso con rebelión y muerte contra las estructuras sociales y políticas de la época. Es también una historia de amor entre Hipatia, el prefecto Orestes -Oscar Isaac- y el esclavo Davo -Max Minghella-. Las relaciones complejas, el amor imposible y el deseo de poder cruzan la vida de estos tres personajes en un particular triángulo amoroso, presente en todo el filme.

Vemos explícitamente una imposición a la fuerza del cristianismo. Choca presenciar la muerte en nombre de Dios; una barbarie desatada con la religión como soporte. Por otra parte los historiadores no están todos de acuerdo pues ofrecen diversas vertientes de lo sucedido en la época, más las abundantes licencias históricas que la cinta se permite. Aún así, "Agora" se presenta como un relato histórico y focalizado de la caída del poderoso Imperio Romano en Alejandría, centrado en el personaje de Hipatia, atea y con una obsesión científica permanente que lucha por resguardar la sabiduría del mundo antiguo y que enfrentada al ascenso del cristianismo pone de manifiesto el desencuentro entre religión y ciencia.

La filmación es técnicamente impecable, posee una hermosa fotografía y la ambientación de época está muy bien lograda con actores sólidos en la construcción de sus personajes. Esta excelente producción le hizo ganadora de 7 premios en la XXIV edición de los Premios Goya, transformándola en la segunda cinta más premiada del certamen de la academia de cine español.

Ficha técnica

Titulo Original: Agora
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 127 Min.
Género: Drama, Historia
Año: 2009
Elenco: Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac
Director: Alejandro Amenábar

Rango

Esta película del director Gore Verbinski es la historia de un especial camaleón llamado Rango que de pronto se ve solo y desprotegido en el desierto de Mojave. Su terrario ha salido disparado lejos del auto que lo transportaba y con ello se han escapado su comodidad, sus sueños y su vida.

Los peligros y circunstancias del adverso nuevo escenario obligan a Rango a explorar el desierto. Accidentalmente llega al pueblo de Dirt cuyo gran problema es la falta de agua. Algo extraño sucede en el lugar y Rango está dispuesto a descubrirlo, pues sin duda la ausencia de ese vital elemento es la causa de las tragedias de la comunidad. Inesperadamente se transforma en héroe y shérif del lugar comprendiendo que la realidad supera con creces lo que tímidamente pudo alguna vez soñar. Se debe replantear su propia identidad y buscar su camino lo que no está exento de dificultades y peligros.

Rango es una historia infantil con mucho contenido valórico. Una vez más la lucha entre buenos y malos y el espíritu de comunidad están presentes en este relato que tiene mucho de fábula. Además, y tal como sucede en muchas cintas animadas, un sinnúmero de elementos que la trama contiene y que probablemente pasan inadvertidos al público infantil, son fuente de diversión -y también de reflexión- para los adultos que acompañamos a nuestros hij@s.

Rango, película animada de los estudios Paramount Pictures, es una versión distinta de los comúnmente llamados spaghetti-western. Fresca y graciosa, combina e ironiza elementos. Se ríe de todas las clásicas situaciones del género e incursiona un poco más allá entregando un mensaje claro y preciso: la unidad hace la fuerza y tal vez lo único que puede combatir la corrupción y el mal de cualquier sociedad.

Ficha técnica

Titulo Original: Rango
Distribuidor: UIP.
Calificación: TE
Duración: 107 min.
Género: Acción - Animación - Aventura
País: Estados Unidos
Año: 2011
Elenco: Johnny Depp, Abigail Breslin, Bill Nighy, Isla Fisher
Director: Gore Verbinski

En un lugar del corazón

Sofia Copolla -Perdidos en Tokio- nos ofrece su cuarta cinta -ganadora del León de Oro del pasado Festival de Venecia 2010- sobre la que no resulta fácil escribir. El lenguaje usado por la directora causa sorpresa desde el comienzo. Algo desconcertante es la secuencia inicial de un hombre al volante de un Ferrari dando vueltas y vueltas a una pista de carreras. Luego en un hotel, el mismo hombre filmado en una rutina muy extraña, con bailarinas semi desnudas haciendo show en su pieza y donde incluso se observa el micrófono del set en el cuadro, no sabemos si intencionalmente o debido a un casual error.

Ante este comienzo incierto y temáticamente ambiguo, la cinta entra lentamente -muy lentamente- al fondo de la historia. Johnny Marco -Stephen Dorff- es un joven actor que acaba de filmar una película que está teniendo un relativo éxito. Jhonny tiene fama, es separado, tiene una hija de 11 años que le visita de vez en cuando, lleva una vida de lujo en un hotel de Los Angeles y le sobran propuestas amorosas sexuales pasajeras. Por circunstancias particulares en esta ocasión debe pasar más tiempo con su hija e incluso viajar con ella a Italia a la presentación internacional de su nueva cinta.

El relato tiene un fondo inegable, sin embargo el tratamiento del argumento resulta algo tosco y en ocasiones pierde un poco de unidad y sentido. Copolla es cruda para filmar. No tiene cuidado en mostrar las carencias y angustias más grandes de este ser humano que deambula perdido en su mundo, ni en retratar una vida llena de vacíos y contradicciones aumentadas por la presencia de la pequeña hija, que cada vez que están juntos le da un golpe de verdad, realidad y cariño a un descolocado protagonista.

Somewhere es una cinta sin sutilezas, explícita, tal vez poco delicada y al mismo tiempo audaz. El mensaje es claro, sin embargo puede fallar su entrega al no permitir digerirlo fácilmente. Hay lugares comunes, secuencias planas y otras interesantes; un esfuerzo permanente por dejar claro y reforzar la soledad y el vacío de la vida del protagonista. Lo material está resuelto, sin embargo en la falta de afectos en el protagonista está el mayor trabajo de detalle en la cinta. Esta búsqueda de sentido permanente, junto con una casi majadera presentación de intensa soledad interior, son dos vertientes que luchan durante todo el metraje sin llegar a resolverse.¿Es Marco un hombre exitoso o un fracasado de la vida? ¿Qué busca, si es que realmente busca algo? ¿Cuáles son sus motivaciones de vida? Las respuestas están en algún lado, si duda. Tal vez más cerca de lo que imagina y a la vez más lejos de donde realmente puede llegar.

La directora impone un relato a su modo, en su propio campo. Una arriesgada apuesta que puede provocar rechazo y a la vez "provocar" e intencionar reflexión. Podría ser también una dura crítica al mundo tras bambalinas del cine y al vacío de las estrellas de Hollywood, en un mundo que la directora tal vez conoce muy de cerca. ¿De qué lado está su opinión? Más cerca de una obra artística o más cerca de algo presentado burdamente? El debate está abierto y aunque la cinta no estuvo más que dos semanas en la cartelera comercial en Chile imagino se podrá ver pronto en DVD para quienes quieran expresar su opinión en este blog.

Ficha técnica

Título original: Somewhere
País: USA
Año: 2010
Género: Drama
Elenco: Stephen Dorff (Johnny), Elle Fanning, Michelle Monaghan, Benicio del Toro.
Dirección y guión: Sofia Coppola
Producción: G. Marc Brown, Roman Coppola y Sofia Coppola.
Fotografía: Harris Savides. Montaje: Sarah Flack
Diseño de producción: Anne Ross
Vestuario: Stacey Battat
Distribuidora: Universal Pictures

Desconocido

Despertar en un hospital luego de cuatro días en estado de coma sin saber donde estás, sin documentos y solo con algunos recuerdos puede ser una verdadera pesadilla. Si a eso se suma que tu mujer, con quien has llegado a Berlín a una conferencia, te desconoce y un desconocido ha asumido tu identidad, la pesadilla pasa a ser un real infierno. Esto y mucho más es lo que vive el D. Martin Harris, excelentemente interpretado por el sólido y convincente Liam Neeson, en este interesante filme del director Jaume Collet-Serra.

Este thriller responde perfectamente a su género y se va armando con una serie de intrincados argumentos, como un puzzle que necesita que las piezas encajen en cada lugar. La información que poseemos es vaga, tanto como los recuerdos del protagonista y LIz -January Jones- su esposa lo ignora como si nunca lo hubiese siquiera visto. Ante este escenario, el Dr. Martin decide iniciar una frenética búsqueda para recuperar su identidad que lo llevará junto a Gina -Diane Kruger-, una taxista que está como ilegal en Berlín, a incursionar en peligrosas y mortales acciones con el fin de descubrir la verdad.

La película está bien filmada. La actuación de Neeson es impecable y muy bien secundada por Jones y Kruger. Mención aparte para Bruno Ganz -Hitler en "La caída"- quien participa como un detective privado ex STASI que ayuda al Dr. Harris en su implacable búsqueda. El suspenso se logra de manera convincente al no develar detalles que puedan anticipar su resolución, sin embargo en la medianía del filme algunas secuencias se hacen algo extensas lo que hace perder el ritmo del relato.

Resulta interesante que los únicos recuerdos importantes del protagonista tienen que ver con su esposa; recuerdos amorosos que lo sostienen emocionalmente y que le motivan a seguir adelante. El misterio y la duda son parte fundamental de la cinta. Solo la obsesión de este hombre por descubrir que le ha pasado permite ir construyendo un metraje atractivo, con secuencias de acción muy bien logradas y un excelente remate final.

Ficha técnica

Titulo Original: Unknown
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 113 min.
Género: Acción, Suspenso, Thriller
País: Reino Unido, Francia, Canadá, Japón y Estados Unidos
Año: 2011
Elenco: Liam Neeson, Jauary Jones, Diane Kruger, Frank Langella
Director: Jaume Collet-Serra

Soy el número cuatro

Basada en el libro homónimo de Pittacus Lore, "Soy el número cuatro" presenta una cinta de acción juvenil donde el protagonista es un adolescente extraterrestre que huye permanentemente de sus enemigos que han llegado a la tierra para destruir a los únicos sobrevivientes de su planeta de origen. Ya han muerto los tres primeros y ahora es el turno de John Smith -Alex Pettyfer- el cuarto de la lista.

Protegido por su guardián Henri -Timothy Olyphant- el joven John cambia de pueblo en pueblo sin dejar rastros ni vínculos con el pasado hasta que llega a una pequeña ciudad donde encuentra un hogar temporal. Asimismo comienzan a presentarse las primeras habilidades asombrosas y que John debe aprender a controlar. Aparece también su primer amor lo que cambia el foco del joven adolescente, pues se rebela a estar siempre huyendo de quienes quieren exterminar a los nueve últimos sobrevivientes de su raza.

"Soy el número cuatro" es una película destinada al mundo juvenil. Con personajes atractivos e historias ágiles y simples, su intención es encantar con pocos elementos. Heredera de la saga "Crepúsculo", no por temática pero si por los elementos que presenta y su indudable intención comercial, la cinta es entretenida a pesar de su débil desarrollo argumental. La idea, si bien no es totalmente original, le da sustento y permite pensar en que tendremos sin duda las correspondientes secuelas. El espíritu de ayuda y de comunidad entre los sobrevivientes puede ser un valor importante a destacar: solos no pueden luchar contra sus enemigos y solo reuniéndose pueden lograr la fuerza para derrotarlos.

El director J.D.Caruso mantiene un ritmo ágil en la filmación, la edición es correcta y las actuaciones tienen luces y sombras. La ciencia ficción y los efectos especiales presentes en la cinta le dan atractivo a las secuencias. El guión pasa a segundo plano sobre todo en aquellos momentos donde los diálogos deberían ser la base para comprender ciertas actitudes y situaciones. Es quizá aquella la mayor debilidad de la cinta que en términos generales cumple con los requerimientos de un género sin mucha más pretensión que la de entretener por cerca de dos horas.

Ficha técnica

Titulo Original: I am number Four
Distribuidor: Andes Films
Calificación: 14
Duración: 110 min.
Género: Suspenso - Acción
País: Estados Unidos
Año: 2011
Elenco: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron, Kevin Durand, Callan McAuliffe
Director: J.D.Caruso