La medicina es una ciencia que siempre puede dar sorpresas. Una de ellas es que la anestesia no siempre surte el efecto esperado en los pacientes, es decir, a pesar de estar sedados mantienen un estado de conciencia que les permite saber lo que sucede a su alrededor y sin embargo no pueden moverse ni hacer nada.
Esta es la base de este film, que muestra a Clay Beresford ( Hayden Christensen ) un joven multimillonario que necesita un transplante de corazón para seguir viviendo. Lo que el no conoce es un ardid que pretende matarlo, de manera encubierta, en dicha operación.
La película gira en torno a la vida de Clay, su historia familiar, el apego a su madre Lilita ( Lena Olin ) y su temor a comprometerse oficialmente con su novia Sam ( Jessica Alba ) Luego, el centro es la operación y la compleja red que gira en torno a ella. El desentrañar el misterio es la parte central y que alcanza su máxima tensión en las soluciones que cada personaje involucrado decide implementar para salir de la situación generada.
Los sentimientos están a flor de piel. La desesperación de su madre Lilita, el temor declarado de Clay a ser operado por cualquier otro médico que no sea su amigo Jack y la presión de su novia Sam al compromiso formal, forman un marco apropiado para un thriller sin mayores pretensiones que cumple con el género.
Ficha Técnica
Titulo Original: Awake
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Thriller
Calificación: 14
Duración: 84 Min.
Año: 2007
País: USA
Director: Joby Harold
Elenco: Hayden Christensen (Clay Beresford), Jessica Alba (Sam Lockwood), Lena Olin (Lilita Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Sam Robards (Clay Beresford padre).
domingo, 19 de octubre de 2008
Antes que el diablo sepa que está muerto
Este film presenta un drama de proporciones y es sostenido por brillantes actuaciones de sus protagonistas.
Andy Hanson ( Philip Seymour Hoffman, notable y sólido como ya nos tiene acostumbrados ) y su hermano Hank ( Ethan Hawke, también muy sólido en su papel de hermano menor ) están desesperados. Sus situaciones de vida los amenazan y el dinero parece ser la única solución posible.
Andy planea el como conseguirlo y Hank debe ser el ejecutor. Asaltarán la joyería de sus padres, no habrá problemas y el seguro se encargará de todo. Desde esa decisión, toda la historia se desencadena en forma ágil, sin pausa y con un recurso muy interesante: relatar en base a la mirada de cada personaje, volviendo atrás y juntando todo en un punto común en el que confluyan todas las miradas.
Sin duda su director, Sidney Lumet, consigue el efecto esperado: la tensión se mantiene durante todo el metraje, a pesar de saber muchas de las cosas que pasaron o pasarán. Allí recae el mérito del guión, que aún mostrando y descubriendo asuntos trascendentes, permite que el espectador se sienta siempre intrigado a descubrir las motivaciones ocultas y otros detalles y perspectivas de la historia.
Es interesante la construcción de personajes y la dirección de actores. La tensión se vive a cada momento y pasa de un punto alto a otro con mucha fluidez. La solidez actoral de Seymour Hoffman contribuye de manera impecable al relato, sin embargo es acompañado a gran nivel por todos quienes participan del rodaje. El drama se hace vivo y patente en cada gesto, en cada momento, en cada acción, y la desesperación inicial toma una crudeza indescriptible cuando vamos descubriendo el fracaso del plan original y todas las vueltas y vueltas que los hermanos planean para revertir lo irreversible.
Ficha Técnica
Titulo Original: Befote the Devil Knows You`re dead
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: 14 años
Duración: 123 minutos
Género: Thriller /Drama
Año: 2007
País: USA
Director: Sidney Lumet
Elenco: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Albert Finney (Charles Hanson), Marisa Tomei (Gina Hanson), Amy Ryan (Martha Hanson), Blaine Horton (Justin)
Andy Hanson ( Philip Seymour Hoffman, notable y sólido como ya nos tiene acostumbrados ) y su hermano Hank ( Ethan Hawke, también muy sólido en su papel de hermano menor ) están desesperados. Sus situaciones de vida los amenazan y el dinero parece ser la única solución posible.
Andy planea el como conseguirlo y Hank debe ser el ejecutor. Asaltarán la joyería de sus padres, no habrá problemas y el seguro se encargará de todo. Desde esa decisión, toda la historia se desencadena en forma ágil, sin pausa y con un recurso muy interesante: relatar en base a la mirada de cada personaje, volviendo atrás y juntando todo en un punto común en el que confluyan todas las miradas.
Sin duda su director, Sidney Lumet, consigue el efecto esperado: la tensión se mantiene durante todo el metraje, a pesar de saber muchas de las cosas que pasaron o pasarán. Allí recae el mérito del guión, que aún mostrando y descubriendo asuntos trascendentes, permite que el espectador se sienta siempre intrigado a descubrir las motivaciones ocultas y otros detalles y perspectivas de la historia.
Es interesante la construcción de personajes y la dirección de actores. La tensión se vive a cada momento y pasa de un punto alto a otro con mucha fluidez. La solidez actoral de Seymour Hoffman contribuye de manera impecable al relato, sin embargo es acompañado a gran nivel por todos quienes participan del rodaje. El drama se hace vivo y patente en cada gesto, en cada momento, en cada acción, y la desesperación inicial toma una crudeza indescriptible cuando vamos descubriendo el fracaso del plan original y todas las vueltas y vueltas que los hermanos planean para revertir lo irreversible.
Ficha Técnica
Titulo Original: Befote the Devil Knows You`re dead
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: 14 años
Duración: 123 minutos
Género: Thriller /Drama
Año: 2007
País: USA
Director: Sidney Lumet
Elenco: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Albert Finney (Charles Hanson), Marisa Tomei (Gina Hanson), Amy Ryan (Martha Hanson), Blaine Horton (Justin)
Secretos
Reconozco que el comentario de Ascanio Cavallo sobre esta película me movió vivamente a ir a verla. La reunión de buenos actores es potente y claramente ello es un piso importante en cualquier desafío de contar una historia. Además, un guión escrito por Raúl Ruiz da mucha confianza en que el relato tendrá una fuerza clara y precisa.
Todo ello ocurre en este film sobre Atalibar ( el "Traidor", como le llaman todos sus amigos de ayer y de hoy ) Su secreto es vital y no deja su conciencia tranquila. Vive desde hace 30 años en París y regresa, como invitado, a raíz de un aniversario muy importante: el recuerdo de la muerte de "la voz del pueblo", un "compañero" asesinado por el régimen militar y que es recordado desde varias perspectivas.
En esta visita a Chile, Atalibar se reencuentra con su pasado, con el que quiere hacer una tregua. Necesita la paz necesaria para seguir su vida. Y acá en Chile, vemos que todo lo que rodea a sus amigos también tiene variados secretos. Podríamos decir que nada es lo que parece y todo está revestido de apariencia. El relato se basa en eso, un doble estandar a todo nivel, sin anestesia y sin cuidado.
Cada personaje es cuidado en extremo. Cada uno es construido formalmente y de manera creíble y cada historia podría ser perfectamente una historia principal. Sin embargo, Valeria Sarmiento, la directora, fluye de una en otra sin pausa y con el hilo conductor que el "traidor" va entregando a la trama.
El film es más intelectual que emocional. Los diálogos son muy medidos y justos y el ritmo es pausado. Me quedo con un sabor de contrastes. El sabor de una expectativa mayor a la que finalmente se cumplió y que sin embargo con el correr de las horas va madurando y se va transformando en algo más que una simple historia de secretos.
Ficha Técnica
Titulo Original: Secretos
Distribuidor: Arcadia
Género: Drama
Calificación: 14 años
Duración: 85 minutos
Año: 2008
País: Chile
Director: Valeria Sarmiento
Elenco: Claudia DiGirolamo, Sergio Hernández, Luis Alarcón, Chamila Rodríguez, Amparo Noguera, Francisco Reyes, Marcelo Alonso
Todo ello ocurre en este film sobre Atalibar ( el "Traidor", como le llaman todos sus amigos de ayer y de hoy ) Su secreto es vital y no deja su conciencia tranquila. Vive desde hace 30 años en París y regresa, como invitado, a raíz de un aniversario muy importante: el recuerdo de la muerte de "la voz del pueblo", un "compañero" asesinado por el régimen militar y que es recordado desde varias perspectivas.
En esta visita a Chile, Atalibar se reencuentra con su pasado, con el que quiere hacer una tregua. Necesita la paz necesaria para seguir su vida. Y acá en Chile, vemos que todo lo que rodea a sus amigos también tiene variados secretos. Podríamos decir que nada es lo que parece y todo está revestido de apariencia. El relato se basa en eso, un doble estandar a todo nivel, sin anestesia y sin cuidado.
Cada personaje es cuidado en extremo. Cada uno es construido formalmente y de manera creíble y cada historia podría ser perfectamente una historia principal. Sin embargo, Valeria Sarmiento, la directora, fluye de una en otra sin pausa y con el hilo conductor que el "traidor" va entregando a la trama.
El film es más intelectual que emocional. Los diálogos son muy medidos y justos y el ritmo es pausado. Me quedo con un sabor de contrastes. El sabor de una expectativa mayor a la que finalmente se cumplió y que sin embargo con el correr de las horas va madurando y se va transformando en algo más que una simple historia de secretos.
Ficha Técnica
Titulo Original: Secretos
Distribuidor: Arcadia
Género: Drama
Calificación: 14 años
Duración: 85 minutos
Año: 2008
País: Chile
Director: Valeria Sarmiento
Elenco: Claudia DiGirolamo, Sergio Hernández, Luis Alarcón, Chamila Rodríguez, Amparo Noguera, Francisco Reyes, Marcelo Alonso
lunes, 13 de octubre de 2008
El regalo
Esta película codirigida por Cristián Galaz y su mujer Andrea Ugalde ( de quien es la idea original ) nos muestra una historia de adultos mayores. En realidad varias historias que convergen en la principal: la viudez y soledad de Francisco ( Nelson Villagra ) y su sin sentido de la vida luego de jubilar de profesor.
La profundidad del drama del protagonista no es ligero y la manera de construir su personaje es acertada. En ello Nelson Villagra es creíble pero algo forzado por momentos. A decir verdad este film está más cerca del drama que de la comedia, a pesar de las jocosas situaciones que se van generando durante el relato.
Por un lado tenemos a estos dos amigos leales a Francisco: Tito ( Julio Jung ) es un vividor y Pacheco ( Jaime Vadell ), es alguien peleado con su pasado y lleno fobias. Por otro lado está Carmen ( Delfina Guzmán, de notable actuación ) que quiere hacer de la vida algo optimista y alegre y Lucy ( la excelente Gloria Münchmeyer ) muy conservadora y llena de trancas. Cierra el círculo Nicolás ( interpretado por un sólido y notable Héctor Nogera ) un gay recientemente despechado.
Tenemos una galería de formas de vida, de diversos personajes y sensibilidades, que permiten un excelente material para profundizar. Sin embargo, el guión es sencillo y liviano. Da la sensación que el adentrarse un poco más en cada personaje incomodara o estuviera fuera de contexto. Aquí se percibe la indefinición del género de la película al rozar levemente tanto el drama como la comedia romántica.
De este grupo de actores se espera mucho y ello es cumplido en la película. Cada uno entrega lo mejor de si y ello se agradece gracias a sus naturales y excelentes actuaciones. No obstante, queda la sensación de que podrían haber dado más todavía si el guión así lo hubiera permitido, en especial con aquellos personajes conflictuados internamente...
La película entretiene y genera discusión lo que es bienvenido. También genera una cierta sensación de liviandad, la que, insistiendo en el concepto, se produce al no entrar en el drama con el fondo que se vislumbra pero al cual no accede.
Ficha Técnica
Título original: El Regalo
Distribuidor: C. GALAZ
Género: Comedia /Romance
Origen: Chile
Año: 2008
Duración: 110 Min.
Censura: TE+7
Director: Cristian Galaz y Andrea Ugalde
Elenco: Nelson Villagra (Francisco), Delfina Guzman (Carmen), Jaime Vadell (Pacheco), Julio Jung (Tito), Héctor Noguera (Nicolás), Gloria Münchmeyer (Lucy).
La profundidad del drama del protagonista no es ligero y la manera de construir su personaje es acertada. En ello Nelson Villagra es creíble pero algo forzado por momentos. A decir verdad este film está más cerca del drama que de la comedia, a pesar de las jocosas situaciones que se van generando durante el relato.
Por un lado tenemos a estos dos amigos leales a Francisco: Tito ( Julio Jung ) es un vividor y Pacheco ( Jaime Vadell ), es alguien peleado con su pasado y lleno fobias. Por otro lado está Carmen ( Delfina Guzmán, de notable actuación ) que quiere hacer de la vida algo optimista y alegre y Lucy ( la excelente Gloria Münchmeyer ) muy conservadora y llena de trancas. Cierra el círculo Nicolás ( interpretado por un sólido y notable Héctor Nogera ) un gay recientemente despechado.
Tenemos una galería de formas de vida, de diversos personajes y sensibilidades, que permiten un excelente material para profundizar. Sin embargo, el guión es sencillo y liviano. Da la sensación que el adentrarse un poco más en cada personaje incomodara o estuviera fuera de contexto. Aquí se percibe la indefinición del género de la película al rozar levemente tanto el drama como la comedia romántica.
De este grupo de actores se espera mucho y ello es cumplido en la película. Cada uno entrega lo mejor de si y ello se agradece gracias a sus naturales y excelentes actuaciones. No obstante, queda la sensación de que podrían haber dado más todavía si el guión así lo hubiera permitido, en especial con aquellos personajes conflictuados internamente...
La película entretiene y genera discusión lo que es bienvenido. También genera una cierta sensación de liviandad, la que, insistiendo en el concepto, se produce al no entrar en el drama con el fondo que se vislumbra pero al cual no accede.
Ficha Técnica
Título original: El Regalo
Distribuidor: C. GALAZ
Género: Comedia /Romance
Origen: Chile
Año: 2008
Duración: 110 Min.
Censura: TE+7
Director: Cristian Galaz y Andrea Ugalde
Elenco: Nelson Villagra (Francisco), Delfina Guzman (Carmen), Jaime Vadell (Pacheco), Julio Jung (Tito), Héctor Noguera (Nicolás), Gloria Münchmeyer (Lucy).
lunes, 6 de octubre de 2008
La desconocida
Giuseppe Tornatore, el gran director de Cinema Paradiso nos entrega un film muy distante de sus trabajos anteriores.
Esta es la historia de Irena ( Xenia Raoopoport ), inmigrante ucraniana en Italia que busca la forma de ganarse la vida de cualquier forma honrada, limpiando pisos o como doméstica de una familia acomodada. Nada sabemos de su pasado, sin embargo en breves y confusos flash back vamos descubriendo los horrores que Irena vivió y de los que consiguió escapar.
Más que un Thriller, esta cinta es un drama. El drama de la soledad, de la búsqueda sin resultado, de una extranjera pobre en un país rico, de una persona que ha sufrido en carne propia el rigor de la humillación y la vejación. Irena ha conseguido sobreponerse, pero aún así el pasado le sigue donde quiera que vaya y en cada una de sus acciones. El espíritu de supervivencia en fuerte en ella. Su personalidad se ha moldeado y deformado por todo aquello que le ha tocado vivir y que podemos ir descubriendo con el correr del metraje.
Podemos observar una humanidad increíble en la relación que Irena desarrolla con Tea, la hija pequeña de la familia Adacher, en donde llega a emplearse como doméstica. Una relación en parte tormentosa, en parte tierna, en parte amorosa, que va generando una cercanía especial entre ambas.
La historia está contada de diferentes formas, lineal con flash back y con cambios de temporalidad que la hacen aún más impredecible. Armar este puzzle se va dando naturalmente, sin anticipar nada, y sólo develando lo necesario para ir entrando en el mundo al que Tornatore nos quiere llevar.
Capítulo aparte es la música del film. Ennio Morricone, una vez más desarrolla una inspirada partitura que no sólo acompaña la película, sino que en secciones toma vida propia. Es difícil separar la imagen de la música, la emoción que ambos elementos provocan en el espectador. A la pluma de Morricone, a su gran capacidad melódica, se suma en esta oportunidad unas imágenes sonoras especiales e intrigantes. Logra crear ambientes de tensión de modo muy particular, y ambientes de tranquilidad de manera muy natural. La canción de cuna, tema central de la película, nos genera esa placidez que siempre quisiéramos encontrar, y tal vez es lo que Irena busca durante toda la historia: ajustar cuentas con su pasado y reencontrarse con ella misma, con su esencia, con su persona más íntima.
Ficha Técnica
Título original: La Sconosciuta
Distribuidor: IMPACTO CINE
Género: Thriller/ Drama
Origen: Italia/ Francia
Año: 2006
Duración: 114 Min.
Censura: 14
Director: Giuseppe Tornatore
Elenco: Xenia Raoopoport (Irena), Michele Placido (Muffa), Claudia Gerini (Valeria Adacher), Pierfrancesco Favino (Donato Adacher).
Esta es la historia de Irena ( Xenia Raoopoport ), inmigrante ucraniana en Italia que busca la forma de ganarse la vida de cualquier forma honrada, limpiando pisos o como doméstica de una familia acomodada. Nada sabemos de su pasado, sin embargo en breves y confusos flash back vamos descubriendo los horrores que Irena vivió y de los que consiguió escapar.
Más que un Thriller, esta cinta es un drama. El drama de la soledad, de la búsqueda sin resultado, de una extranjera pobre en un país rico, de una persona que ha sufrido en carne propia el rigor de la humillación y la vejación. Irena ha conseguido sobreponerse, pero aún así el pasado le sigue donde quiera que vaya y en cada una de sus acciones. El espíritu de supervivencia en fuerte en ella. Su personalidad se ha moldeado y deformado por todo aquello que le ha tocado vivir y que podemos ir descubriendo con el correr del metraje.
Podemos observar una humanidad increíble en la relación que Irena desarrolla con Tea, la hija pequeña de la familia Adacher, en donde llega a emplearse como doméstica. Una relación en parte tormentosa, en parte tierna, en parte amorosa, que va generando una cercanía especial entre ambas.
La historia está contada de diferentes formas, lineal con flash back y con cambios de temporalidad que la hacen aún más impredecible. Armar este puzzle se va dando naturalmente, sin anticipar nada, y sólo develando lo necesario para ir entrando en el mundo al que Tornatore nos quiere llevar.
Capítulo aparte es la música del film. Ennio Morricone, una vez más desarrolla una inspirada partitura que no sólo acompaña la película, sino que en secciones toma vida propia. Es difícil separar la imagen de la música, la emoción que ambos elementos provocan en el espectador. A la pluma de Morricone, a su gran capacidad melódica, se suma en esta oportunidad unas imágenes sonoras especiales e intrigantes. Logra crear ambientes de tensión de modo muy particular, y ambientes de tranquilidad de manera muy natural. La canción de cuna, tema central de la película, nos genera esa placidez que siempre quisiéramos encontrar, y tal vez es lo que Irena busca durante toda la historia: ajustar cuentas con su pasado y reencontrarse con ella misma, con su esencia, con su persona más íntima.
Ficha Técnica
Título original: La Sconosciuta
Distribuidor: IMPACTO CINE
Género: Thriller/ Drama
Origen: Italia/ Francia
Año: 2006
Duración: 114 Min.
Censura: 14
Director: Giuseppe Tornatore
Elenco: Xenia Raoopoport (Irena), Michele Placido (Muffa), Claudia Gerini (Valeria Adacher), Pierfrancesco Favino (Donato Adacher).
domingo, 5 de octubre de 2008
Taken ( Búsqueda implacable )
Este film corre a 100 kms por hora. De un vértigo pocas veces visto, en 15 minutos de metraje ya están todos los elementos para el juego. Las piezas están dispuestas y los jugadores preparados.
Bryan - un excelente Liam Nesson - es un ex agente de seguridad del gobierno que se siente sólo y ya prácticamente retirado. Debe lidiar con Lenore, su ex mujer, para tener algo de espacio en la vida de su hija Kim ( Maggie Grace ), quien ha planeado un viaje a Paris junto a su amiga Amanda y que él debe autorizar. A pesar de la resistencia inicial de Bryan al viaje, él cede en beneficio de su hija, aunque con muchas dudas y no muy convencido. Y allí comienza la historia, pues ambas chicas al llegar a Paris son secuestradas, poniendo en movimiento este puzzle que Bryan debe resolver en menos de 48 horas.
Esta historia, la de un padre que haría cualquier cosa por su hija en peligro, tiene situaciones muy bien logradas. Es creíble la capacidad del ex agente de buscar soluciones, modos y lugares. La estrategia usada por él es perfectamente posible. Además, podemos agregar un excelente trabajo de edición de las escenas de acción, con peleas y persecuciones automovilísticas muy bien logradas. La cinta no da respiro. Una y otra dificultad es presentada al protagonista como algo tan cotidiano como el tráfico de una autopista saturada.
Al margen de la trama principal, la película también es capaz de mostrar la angustia de un padre que no vive con su hija, que postergó a su familia por su trabajo y que en este momento de la vida, todo aquello le está pasando la cuenta. El deseo de recuperar tiempo perdido es la gran fuerza motora de Bryan en su búsqueda implacable de Kim.
Ficha Técnica
Título original: Taken
Distribuidor: FOX
Género: Thriller/ Acción
Origen: Francia
Año: 2008
Duración: 93 Min.
Censura: 14
Director: Pierre Morel
Elenco: Liam Nesson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Katie Cassidy (Amanda), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey).
Bryan - un excelente Liam Nesson - es un ex agente de seguridad del gobierno que se siente sólo y ya prácticamente retirado. Debe lidiar con Lenore, su ex mujer, para tener algo de espacio en la vida de su hija Kim ( Maggie Grace ), quien ha planeado un viaje a Paris junto a su amiga Amanda y que él debe autorizar. A pesar de la resistencia inicial de Bryan al viaje, él cede en beneficio de su hija, aunque con muchas dudas y no muy convencido. Y allí comienza la historia, pues ambas chicas al llegar a Paris son secuestradas, poniendo en movimiento este puzzle que Bryan debe resolver en menos de 48 horas.
Esta historia, la de un padre que haría cualquier cosa por su hija en peligro, tiene situaciones muy bien logradas. Es creíble la capacidad del ex agente de buscar soluciones, modos y lugares. La estrategia usada por él es perfectamente posible. Además, podemos agregar un excelente trabajo de edición de las escenas de acción, con peleas y persecuciones automovilísticas muy bien logradas. La cinta no da respiro. Una y otra dificultad es presentada al protagonista como algo tan cotidiano como el tráfico de una autopista saturada.
Al margen de la trama principal, la película también es capaz de mostrar la angustia de un padre que no vive con su hija, que postergó a su familia por su trabajo y que en este momento de la vida, todo aquello le está pasando la cuenta. El deseo de recuperar tiempo perdido es la gran fuerza motora de Bryan en su búsqueda implacable de Kim.
Ficha Técnica
Título original: Taken
Distribuidor: FOX
Género: Thriller/ Acción
Origen: Francia
Año: 2008
Duración: 93 Min.
Censura: 14
Director: Pierre Morel
Elenco: Liam Nesson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Katie Cassidy (Amanda), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey).
domingo, 21 de septiembre de 2008
La Niebla
Esta adaptación de la novela de Stephen King responde al género. Lamentablemente mi expectativa era mayor, por lo que me desilusioné en parte.
La historia es simple. Un grupo de personas queda atrapada en un supermercado producto de una niebla espesa que parece tener vida propia pues en ella se esconden misteriosas criaturas que devoran todo a su paso. El relato en ocasiones se hace lento, sin embargo los efectos y golpes de suspenso puestos en los momentos justos producen la recuperación de la atención.
Interesantes dos aspectos: las reacciones de desesperación de un grupo de personas atrapadas, lo que está muy bien descrito y el tema del fanatismo religioso, que trata de buscar explicaciones o causas a lo que sucede.
Un film correcto dentro del género de suspenso, sin embargo no fue de mi gusto. En parte por las expectativas anteriores que tenía y en parte por el ritmo del relato que no logró cautivarme plenamente.
Ficha Técnica
Título original: The Mist
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Terror/ Thriller
Origen: USA
Año: 2007
Duración: 126 Min.
Censura: 14
Director: Frank Darabont
Elenco: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda Dumfries), Toby Jones (Ollie Weeks), William Sadler (Jim).
La historia es simple. Un grupo de personas queda atrapada en un supermercado producto de una niebla espesa que parece tener vida propia pues en ella se esconden misteriosas criaturas que devoran todo a su paso. El relato en ocasiones se hace lento, sin embargo los efectos y golpes de suspenso puestos en los momentos justos producen la recuperación de la atención.
Interesantes dos aspectos: las reacciones de desesperación de un grupo de personas atrapadas, lo que está muy bien descrito y el tema del fanatismo religioso, que trata de buscar explicaciones o causas a lo que sucede.
Un film correcto dentro del género de suspenso, sin embargo no fue de mi gusto. En parte por las expectativas anteriores que tenía y en parte por el ritmo del relato que no logró cautivarme plenamente.
Ficha Técnica
Título original: The Mist
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Terror/ Thriller
Origen: USA
Año: 2007
Duración: 126 Min.
Censura: 14
Director: Frank Darabont
Elenco: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda Dumfries), Toby Jones (Ollie Weeks), William Sadler (Jim).
sábado, 20 de septiembre de 2008
XXY
Las sinopsis de esta película causan una especie de rechazo a priori. Sin embargo, pudiendo salvar aquello y al entrar a verla cambia completamente aquel prejuicio.
Este film de Lucía Puenzo es fuerte. Tanto la temática sobre el hermafroditismo como la relación entre los personajes que se ven enfrentados e involucrados en esta historia hacen que la narración sea difícil de seguir.
Alex - Inés Efron, una actriz muy sólida en emoción, interpretación y construcción de su personaje, es una chica de 15 años que vive con sus padres ( Kraken - Ricardo Darín - y Suli - Valeria Bertuccelli - ) en un lugar oculto del mundo en la costa Uruguaya. Alex tiene un secreto guardado y aquello la hace ser especial, distinta. Sufre por ello, vive en permanente estado de confusión y la relación con sus padres es cercana a cero.
Esta pequeña familia es visitada por otra familia: Ramiro - Germán Palacios -, su esposa Erika - Carolina Pelleritti - y su hijo Álvaro - Martín Piroyanski. Ellos llegan a la casa de Alex sin razón de fondo aparente al comienzo del relato. Claramente la profesión de cirujano de Ramiro se entiende como el punto de inflexión en la situación de confusión que también viven los padres de Alex.
El film es confuso. Hay mucha soledad en todos los personajes. Diría incluso que es una soledad depresiva. Sólo Alex se escapa en algo en ese sentido, ya que sin mayores tapujos y prejuicios comienza a interactuar con Alvaro con preguntas que al comienzo le descolocan pero que luego se vuelven tremendamente atractivas y permiten que sea esa relación la que soporte el peso dramático de la narración.
El deambular de los personajes, la idefinición, la inacción y la búsqueda permanente de un "algo" nada de claro es lo que conlleva la médula del relato. Ello lo hace tenso, impreciso, pero al mismo tiempo interesante desde el punto de vista del descubrimiento y tratamiento de un tema explorado, en este caso, con total crudeza y realismo en la pantalla grande.
La película da para meditar. Permite por momentos involucrarse en los roles que están planteados: padres e hijos. Involucrarse también en las definiciones y exploraciones sexuales de los hijos, los sentimientos producto de aquello y la libertad de acción, además del trascendente rol parental que subyace inherente a todas estas temáticas.
Ficha Técnica
Título original: XXY
Distribuidor: ARCADIA
Género: Drama
Origen: Argentina, Francia, España
Año: 2007
Duración: 91Min.
Censura: 18
Director: Lucía Puenzo
Elenco: Inés Efron (Alex), Ricardo Darín (Kraken), Valeria Bertuccelli (Suli), Martín Piroyansky (Álvaro), Carolina Pelleritti (Erika).
Este film de Lucía Puenzo es fuerte. Tanto la temática sobre el hermafroditismo como la relación entre los personajes que se ven enfrentados e involucrados en esta historia hacen que la narración sea difícil de seguir.
Alex - Inés Efron, una actriz muy sólida en emoción, interpretación y construcción de su personaje, es una chica de 15 años que vive con sus padres ( Kraken - Ricardo Darín - y Suli - Valeria Bertuccelli - ) en un lugar oculto del mundo en la costa Uruguaya. Alex tiene un secreto guardado y aquello la hace ser especial, distinta. Sufre por ello, vive en permanente estado de confusión y la relación con sus padres es cercana a cero.
Esta pequeña familia es visitada por otra familia: Ramiro - Germán Palacios -, su esposa Erika - Carolina Pelleritti - y su hijo Álvaro - Martín Piroyanski. Ellos llegan a la casa de Alex sin razón de fondo aparente al comienzo del relato. Claramente la profesión de cirujano de Ramiro se entiende como el punto de inflexión en la situación de confusión que también viven los padres de Alex.
El film es confuso. Hay mucha soledad en todos los personajes. Diría incluso que es una soledad depresiva. Sólo Alex se escapa en algo en ese sentido, ya que sin mayores tapujos y prejuicios comienza a interactuar con Alvaro con preguntas que al comienzo le descolocan pero que luego se vuelven tremendamente atractivas y permiten que sea esa relación la que soporte el peso dramático de la narración.
El deambular de los personajes, la idefinición, la inacción y la búsqueda permanente de un "algo" nada de claro es lo que conlleva la médula del relato. Ello lo hace tenso, impreciso, pero al mismo tiempo interesante desde el punto de vista del descubrimiento y tratamiento de un tema explorado, en este caso, con total crudeza y realismo en la pantalla grande.
La película da para meditar. Permite por momentos involucrarse en los roles que están planteados: padres e hijos. Involucrarse también en las definiciones y exploraciones sexuales de los hijos, los sentimientos producto de aquello y la libertad de acción, además del trascendente rol parental que subyace inherente a todas estas temáticas.
Ficha Técnica
Título original: XXY
Distribuidor: ARCADIA
Género: Drama
Origen: Argentina, Francia, España
Año: 2007
Duración: 91Min.
Censura: 18
Director: Lucía Puenzo
Elenco: Inés Efron (Alex), Ricardo Darín (Kraken), Valeria Bertuccelli (Suli), Martín Piroyansky (Álvaro), Carolina Pelleritti (Erika).
martes, 9 de septiembre de 2008
Los crímenes de Oxford
Esta nueva entrega del director Alex de la Iglesia se sitúa en Inglaterra. Un estudiante norteamericano - Martin, interpretado por un Elijah Wood despojado ya de su papel de Hobbit - viaja a Oxford a hacer estudios sobre matemáticas inspirado en un renombrado maestro llamado Arthur Sheldon. Martin quiere que Sheldon dirija su tesis y trata de llamar su atención en una clase maestra. Sin embargo, lo que los junta verdaderamente es una serie de asesinatos, aparentemente en cadena serial, y que se proponen - o más bien si imponen - intentar resolver.
Este film, totalmente intelectual, de largos diálogos, de tesis e hipótesis, me hipnotizó desde el comienzo. El relato es ágil y complejo por momentos. De alguna u otra manera nos vemos enfrentados a una clásica lucha de mentes: el discípulo frente al maestro, y como cada uno desde su propia mirada, experticia, juventud, sabiduría, deseos de aprender, van desenvolviéndose en la historia. Se agregan a los dos protagonistas, dos figuras femeninas que se enamoran de Martin: una de ellas es Beth, una cellista que cuida de su madre - Mrs. Eagleton - en la residencia donde Martin ha llegado a vivir y la otra, Lorna, una enfermera que Martin conoce haciendo deportes. Muy interesante resulta la construcción de estos cuatro personajes. Las relaciones que existen entre ellos permiten observar diversos grados de involucramiento, familiar, emocional, sentimental y sexual, que hacen que el film camine permanentemente entre la razón y la emoción.
La filmación del director es notable. Planos largos y cámaras en movimiento siguiendo a los personajes en largas secuencias hablan de una estética muy especial. Es grato seguirlo, y sumado a una banda sonora adecuada, la generación del suspenso es perfectamente logrado.
Podríamos hablar de una película que combina lo racional, lo emocional y un suspenso psicológico que intriga. Además, se aventura a provocar un debate entre la matemática y la filosofía ( la ciencia versus el pensamiento profundo, las certezas versus las incertezas, la verdad versus la falsedad ) que en una narración de este tipo mueve al cuestionamiento al avanzar el metraje y deja la tarea de seguir profundizándolo al concluir.
Ficha Técnica
Título original: The Oxford Murders
Distribuidor: BF Distribution
Género: Thriller
Origen: Francia/ España
Año: 2008
Duración: 107 Min.
Censura: 14
Director: Alex de la Iglesia
Elenco: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Sheldon), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Dominique Pinon (Frank), Anna Massey (Mrs. Eagleton), Jim Carter (Inspector Petersen).
Este film, totalmente intelectual, de largos diálogos, de tesis e hipótesis, me hipnotizó desde el comienzo. El relato es ágil y complejo por momentos. De alguna u otra manera nos vemos enfrentados a una clásica lucha de mentes: el discípulo frente al maestro, y como cada uno desde su propia mirada, experticia, juventud, sabiduría, deseos de aprender, van desenvolviéndose en la historia. Se agregan a los dos protagonistas, dos figuras femeninas que se enamoran de Martin: una de ellas es Beth, una cellista que cuida de su madre - Mrs. Eagleton - en la residencia donde Martin ha llegado a vivir y la otra, Lorna, una enfermera que Martin conoce haciendo deportes. Muy interesante resulta la construcción de estos cuatro personajes. Las relaciones que existen entre ellos permiten observar diversos grados de involucramiento, familiar, emocional, sentimental y sexual, que hacen que el film camine permanentemente entre la razón y la emoción.
La filmación del director es notable. Planos largos y cámaras en movimiento siguiendo a los personajes en largas secuencias hablan de una estética muy especial. Es grato seguirlo, y sumado a una banda sonora adecuada, la generación del suspenso es perfectamente logrado.
Podríamos hablar de una película que combina lo racional, lo emocional y un suspenso psicológico que intriga. Además, se aventura a provocar un debate entre la matemática y la filosofía ( la ciencia versus el pensamiento profundo, las certezas versus las incertezas, la verdad versus la falsedad ) que en una narración de este tipo mueve al cuestionamiento al avanzar el metraje y deja la tarea de seguir profundizándolo al concluir.
Ficha Técnica
Título original: The Oxford Murders
Distribuidor: BF Distribution
Género: Thriller
Origen: Francia/ España
Año: 2008
Duración: 107 Min.
Censura: 14
Director: Alex de la Iglesia
Elenco: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Sheldon), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Dominique Pinon (Frank), Anna Massey (Mrs. Eagleton), Jim Carter (Inspector Petersen).
domingo, 7 de septiembre de 2008
Tony Manero
La última cinta de Pablo Larraín no me gustó. Hace tiempo que una película no me deja el sabor amargo que esta cinta me produjo. Tal vez no la entendí en profundidad, tal vez no comprendí lo que el autor quería explicitar. Tal vez hay algo escondido que no logro descubrir dada mi novel incursión en este arte. Sin embargo la sensación que me queda es de desagrado. Este comentario difiere de los premios y halagos que la cinta a recogido en muchos lugares, sin embargo, al tratarse de arte, el gusto prima tal vez por sobre la técnica.
Paso a tratar de explicar lo que me sucedió. Primero, siento que es una película gris, algo natural tomando en cuenta la época en que transcurre - el Chile de 1979, en plena dictadura y en el que el sentido de la sociedad ha sido trastocado de manera brutal por los acontecimientos políticos y el clima imperante - pero que no justifica plenamente lo gris de todos los personajes. Gris, incluso inclinándose a negro, en completa contradicción al traje blanco de Tony Manero.
En segundo término me descoloca el que el guión se sostenga sólo en la actuación de Raúl Peralta ( Alfredo Castro ) Reconozco todos y cada uno de los méritos del actor, brillante en su interpretación ya que logra generar un personaje especial, intrigante y lleno de una amargura pocas veces vista en general. Sus actos, sus gestos, sus eternos silencios, sus corridas, su violencia y su frustración, logran el objetivo de impactarme. Sin embargo esta brillante actuación no es la película, no es el "todo". Es necesario más para realmente estar frente a una historia completa y bien narrada.
En tercer término, me parece que la edición carece de unidad. Cortes sin sentido, bruscos y escenas inconclusas, me hacen sentir más inquietud que sorpresa. Me angustia el seguir la historia. Tal vez ese es un objetivo, y si explícitamente es así, está plenamente logrado. Lo que pasa es que aquello no me gusta y me provoca rechazo.
Intentando hacer un análisis algo más intelectual creo que la película presenta un cuadro muy pequeño de la realidad del protagonista. Es cierto que su vida no es mucho más que eso, tal vez su vida es sólo el cuadro de la película que lo obsesiona ( Fiebre de sábado por la noche ) y como Raúl se desdobla para intentar ser Tony. Su vida es ser Tony, vivir como Tony. Ello es sin duda interesante pero la forma como se trata todo ello a mi juicio no genera el efecto esperado. El entorno de Raúl es decadente. El mismo es decadente. No sabe donde va, ha perdido el sentido, el interés. Vive en entorno dañado, donde los papeles se confunden y poco ayudan a centrar el foco en lo que en realidad está sufriendo Raúl. Tal vez otra persona en esas circunstancias habría optado por el suicidio. Raúl no lo hace. Opta por vivir a través de otro, vivir un sueño, vivir dentro de una película, donde todo lo que allí se ve, no está, no existe, no es validado.
Considero que hay escenas de más, que si bien intentan reflejar el entorno del protagonista, nada agregan a la historia. Un sexo apagado, amargo junto a desnudos sin justificación provocan en mi más desconcierto aún. La ausencia de una banda sonora, también hace que la película se sienta en parte vacía. Sólo hay canciones, las canciones de moda y de "Fiebre de sábado" y están al servicio de los bailes solamente. El resto es silencio. Silencio e imágenes, largas secuencias sin diálogos. El mundo interior del protagonista, aparentemente vacío, pero que sin duda es el mundo de una persona que no sabe que hacer con su propia vida.
Ficha Técnica
Título original: Tony Manero
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Drama/ Thriller
Origen: Chile/ Brasil
Año: 2008
Duración: 98 Min.
Censura: 14
Director: Pablo Larraín
Elenco: Alfredo Castro (Raúl), Amparo Noguera (Cony), Héctor Morales (Goyo), Paola Lattus (Pauli), Elsa Pobrete (Wilma).
Paso a tratar de explicar lo que me sucedió. Primero, siento que es una película gris, algo natural tomando en cuenta la época en que transcurre - el Chile de 1979, en plena dictadura y en el que el sentido de la sociedad ha sido trastocado de manera brutal por los acontecimientos políticos y el clima imperante - pero que no justifica plenamente lo gris de todos los personajes. Gris, incluso inclinándose a negro, en completa contradicción al traje blanco de Tony Manero.
En segundo término me descoloca el que el guión se sostenga sólo en la actuación de Raúl Peralta ( Alfredo Castro ) Reconozco todos y cada uno de los méritos del actor, brillante en su interpretación ya que logra generar un personaje especial, intrigante y lleno de una amargura pocas veces vista en general. Sus actos, sus gestos, sus eternos silencios, sus corridas, su violencia y su frustración, logran el objetivo de impactarme. Sin embargo esta brillante actuación no es la película, no es el "todo". Es necesario más para realmente estar frente a una historia completa y bien narrada.
En tercer término, me parece que la edición carece de unidad. Cortes sin sentido, bruscos y escenas inconclusas, me hacen sentir más inquietud que sorpresa. Me angustia el seguir la historia. Tal vez ese es un objetivo, y si explícitamente es así, está plenamente logrado. Lo que pasa es que aquello no me gusta y me provoca rechazo.
Intentando hacer un análisis algo más intelectual creo que la película presenta un cuadro muy pequeño de la realidad del protagonista. Es cierto que su vida no es mucho más que eso, tal vez su vida es sólo el cuadro de la película que lo obsesiona ( Fiebre de sábado por la noche ) y como Raúl se desdobla para intentar ser Tony. Su vida es ser Tony, vivir como Tony. Ello es sin duda interesante pero la forma como se trata todo ello a mi juicio no genera el efecto esperado. El entorno de Raúl es decadente. El mismo es decadente. No sabe donde va, ha perdido el sentido, el interés. Vive en entorno dañado, donde los papeles se confunden y poco ayudan a centrar el foco en lo que en realidad está sufriendo Raúl. Tal vez otra persona en esas circunstancias habría optado por el suicidio. Raúl no lo hace. Opta por vivir a través de otro, vivir un sueño, vivir dentro de una película, donde todo lo que allí se ve, no está, no existe, no es validado.
Considero que hay escenas de más, que si bien intentan reflejar el entorno del protagonista, nada agregan a la historia. Un sexo apagado, amargo junto a desnudos sin justificación provocan en mi más desconcierto aún. La ausencia de una banda sonora, también hace que la película se sienta en parte vacía. Sólo hay canciones, las canciones de moda y de "Fiebre de sábado" y están al servicio de los bailes solamente. El resto es silencio. Silencio e imágenes, largas secuencias sin diálogos. El mundo interior del protagonista, aparentemente vacío, pero que sin duda es el mundo de una persona que no sabe que hacer con su propia vida.
Ficha Técnica
Título original: Tony Manero
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Drama/ Thriller
Origen: Chile/ Brasil
Año: 2008
Duración: 98 Min.
Censura: 14
Director: Pablo Larraín
Elenco: Alfredo Castro (Raúl), Amparo Noguera (Cony), Héctor Morales (Goyo), Paola Lattus (Pauli), Elsa Pobrete (Wilma).
viernes, 5 de septiembre de 2008
Concierto Alemán Orquesta Filarmónica Santiago
En este nuevo concierto, la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la conducción del maestro Roberto Rizzi-Brignoli abordó un programa compuesto de tres obras muy distintas.
En la primera parte escuchamos la Obertura Coriolano de Beethoven. En esta partitura se mezclan la fuerza y pasión con la dulzura y delicadeza. Podemos pasar de un estado de ánimo a otro en breves lapsos de tiempo. La versión del maestro Rizzi respondió plenamente a la expectativa. Luego de un inicio algo inseguro, tanto en precisión como en sonoridad, la obra consiguió el vuelo necesario, destacando en particular la sonoridad de un Beethoven maduro. Los colores y dinámicas conseguidos fueron muy claros, dando cuenta de un trabajo muy bien hecho, salvo por momentos de imprecisión rítmica atribuibles tal vez a la ausencia de batuta en el estilo del maestro ( dirige solo con sus manos, sin la batuta física, habitual, de los directores de orquesta )
Como segunda obra escuchamos el famoso concierto para piano y orquesta No. 5 de Beethoven, llamado "Emperador". Obra cumbre del repertorio pianístico, representa un desafío importante para solista y orquesta. En esta ocasión, el solista fue Bruno Gelber, destacadísimo artista argentino de técnica precisa y musicalidad encantadora. Desde el comienzo sentimos el ímpetu de su interpretación y ese arrebato que hace del lucimiento del piano, una verdadera estrella. Una excelente interpretación como la del maestro Gelber, junto a la seguridad y prestancia del maestro Rizzi, formaron una dupla que finalmente se convirtió en magia pura: la magia de la música en todo su esplendor. Y un detalle no menor: la sonoridad adoptada por la orquesta estuvo perfecta al acompañamiento del solista y los timbres de cada una de las familias de instrumento se descubrieron muy naturalmente. Los tutti lograron el contrapeso necesario al solista, entregándose muy certeramente al momento de formar la alfombra sonora bajo el piano.
El resultado final fue una ovación de más de 5 minutos que finalmente, a pesar de la insistencia del público, no consiguió un bis del Maestro.
En la segunda parte escuchamos una de las obras cumbres de su género: el Poema Sinfónico "Así habló Zaratustra" de R. Strauss. Con una muy conocida introducción, tan usada y tal vez trillada en múltiples espacios, esta obra da un paso adelante en la complejidad sonora y armónica del período en el que fue compuesta. Los enlaces entre las familias de la orquesta, los instrumentinos solistas, los grandes tutti y los íntimos solos, van dibujando un mapa sonoro que no sólo impacta sino que seduce y encanta. Sólida interpretación, sin duda. Claridad rítmica, volúmenes adecuados, momentos intensos y delicados pianisimos dieron a esta versión una estructura de gran unidad. Destacan todos los solistas, sin excepción, y una conducción armoniosa del maestro Rizzi para lograr un óptimo resultado del conjunto orquestal.
Ficha Técnica
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director: Roberto Rizzi-Brignoli
Solista: Bruno Leonardo Gelber
L. V. Beethoven / R. Strauss
L. V. Beethoven:
Obertura Coriolano en do menor Op. 62.
L. V. Beethoven:
Concierto para piano y orquesta Nº 5 en mi bemol mayor Op. 73 “El Emperador”.
R. Strauss:
Así habló Zaratustra, poema sinfónico Op.30.
En la primera parte escuchamos la Obertura Coriolano de Beethoven. En esta partitura se mezclan la fuerza y pasión con la dulzura y delicadeza. Podemos pasar de un estado de ánimo a otro en breves lapsos de tiempo. La versión del maestro Rizzi respondió plenamente a la expectativa. Luego de un inicio algo inseguro, tanto en precisión como en sonoridad, la obra consiguió el vuelo necesario, destacando en particular la sonoridad de un Beethoven maduro. Los colores y dinámicas conseguidos fueron muy claros, dando cuenta de un trabajo muy bien hecho, salvo por momentos de imprecisión rítmica atribuibles tal vez a la ausencia de batuta en el estilo del maestro ( dirige solo con sus manos, sin la batuta física, habitual, de los directores de orquesta )
Como segunda obra escuchamos el famoso concierto para piano y orquesta No. 5 de Beethoven, llamado "Emperador". Obra cumbre del repertorio pianístico, representa un desafío importante para solista y orquesta. En esta ocasión, el solista fue Bruno Gelber, destacadísimo artista argentino de técnica precisa y musicalidad encantadora. Desde el comienzo sentimos el ímpetu de su interpretación y ese arrebato que hace del lucimiento del piano, una verdadera estrella. Una excelente interpretación como la del maestro Gelber, junto a la seguridad y prestancia del maestro Rizzi, formaron una dupla que finalmente se convirtió en magia pura: la magia de la música en todo su esplendor. Y un detalle no menor: la sonoridad adoptada por la orquesta estuvo perfecta al acompañamiento del solista y los timbres de cada una de las familias de instrumento se descubrieron muy naturalmente. Los tutti lograron el contrapeso necesario al solista, entregándose muy certeramente al momento de formar la alfombra sonora bajo el piano.
El resultado final fue una ovación de más de 5 minutos que finalmente, a pesar de la insistencia del público, no consiguió un bis del Maestro.
En la segunda parte escuchamos una de las obras cumbres de su género: el Poema Sinfónico "Así habló Zaratustra" de R. Strauss. Con una muy conocida introducción, tan usada y tal vez trillada en múltiples espacios, esta obra da un paso adelante en la complejidad sonora y armónica del período en el que fue compuesta. Los enlaces entre las familias de la orquesta, los instrumentinos solistas, los grandes tutti y los íntimos solos, van dibujando un mapa sonoro que no sólo impacta sino que seduce y encanta. Sólida interpretación, sin duda. Claridad rítmica, volúmenes adecuados, momentos intensos y delicados pianisimos dieron a esta versión una estructura de gran unidad. Destacan todos los solistas, sin excepción, y una conducción armoniosa del maestro Rizzi para lograr un óptimo resultado del conjunto orquestal.
Ficha Técnica
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director: Roberto Rizzi-Brignoli
Solista: Bruno Leonardo Gelber
L. V. Beethoven / R. Strauss
L. V. Beethoven:
Obertura Coriolano en do menor Op. 62.
L. V. Beethoven:
Concierto para piano y orquesta Nº 5 en mi bemol mayor Op. 73 “El Emperador”.
R. Strauss:
Así habló Zaratustra, poema sinfónico Op.30.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
El sueño de Cassandra
Woody Allen nos entrega esta nueva película, correspondiendo al nuevo ciclo europeo del autor. La sitúa en Londres, un Londres cosmopolita y minimalista al mismo tiempo.
La historia es llevada por dos hermanos muy distintos. Ian y Terry; el primero con una ambición de ascenso social sin ocultar y el segundo, un humilde mecánico obsesionado por el juego. Sin mayores recursos deciden comprar un Yate y lo bautizan como "Cassandra’s Dream", tal vez representando en un objeto suntuario el sueño de ambos.
La película es rápida. Antes de los 15 minutos ya vemos todo el contenido principal: la diferencia entre los hermanos, sus carencias, sus ambiciones, sus vidas... Y estas vidas darán un giro importante con la llegada del tío Howard, multimillonario y generoso, con el que se sienten comprometidos por la historia familiar anterior. Él les pide un favor muy complejo: sacar de circulación a un ex socio que, de denunciarlo, lo haría ir a la cárcel sin otra alternativa posible.
En ese momento se desata la crisis en el guión. La duda, la moral, la lealtad y la necesidad de dinero, hace que ambos protagonistas luchen por sus opciones. Esa lucha persiste hasta el final. Es tan profunda y tan crítica que modela los actos y los comportamientos de ambos personajes.
Allen filma casi en cámara rápida. No se detiene en detalles y da muchas cosas por entendidas y sabidas. Los personajes, sus parejas y los entornos pasan como paisajes al ir conduciendo a gran velocidad. La familia de ambos hermanos, padres de trabajo y sacrificio, inmigrantes que han logrado sobrevivir, no pueden ser el colchón familiar que soporte la encrucijada en la que se encuentran. Todo sucede rápido, casi sin espacio a la reflexión. La cadena de hechos llevan a otros y a otros, en una espiral que es prácticamente imposible evitar.
El dilema moral, el hecho que el fin justifique o no los medios y la conciencia personal de los protagonistas pasan a ser la carta jugada por Woody Allen en esta cinta. El relato es ágil, pero carente de profundidad en ciertos momentos. Los personajes secundarios pasan como lo que son. Secundan la historia y no se involucran demasiado en la narración y con ello pierden un peso importante que el guión podría entregarles.
A pesar de no estar a la altura de Match Point o Scoop, este film atrae la vista hacia problemáticas distintas en la visión de Allen. Problemáticas personales, cursos de acción y consecuencias, predominan en un relato ágil y ameno que deja interrogantes al final. Siempre se agradece quedar con dudas y con deseos de hablar sobre un film.
Ficha Técnica
Título original: Cassandra’s Dream
Distribuidor: TRANSEUROPA
Género: Drama/ Thriller
Origen: USA/ Inglaterra/Francia
Año: 2007
Duración: 108 Min.
Censura: TE+7
Director: Woody Allen
Elenco: Ewan McGregor (Ian), Colin Farell (Terry), Tom Wilkinson (Howard), Hayley Atwell (Angela), Andrew Howard (Jerry).
La historia es llevada por dos hermanos muy distintos. Ian y Terry; el primero con una ambición de ascenso social sin ocultar y el segundo, un humilde mecánico obsesionado por el juego. Sin mayores recursos deciden comprar un Yate y lo bautizan como "Cassandra’s Dream", tal vez representando en un objeto suntuario el sueño de ambos.
La película es rápida. Antes de los 15 minutos ya vemos todo el contenido principal: la diferencia entre los hermanos, sus carencias, sus ambiciones, sus vidas... Y estas vidas darán un giro importante con la llegada del tío Howard, multimillonario y generoso, con el que se sienten comprometidos por la historia familiar anterior. Él les pide un favor muy complejo: sacar de circulación a un ex socio que, de denunciarlo, lo haría ir a la cárcel sin otra alternativa posible.
En ese momento se desata la crisis en el guión. La duda, la moral, la lealtad y la necesidad de dinero, hace que ambos protagonistas luchen por sus opciones. Esa lucha persiste hasta el final. Es tan profunda y tan crítica que modela los actos y los comportamientos de ambos personajes.
Allen filma casi en cámara rápida. No se detiene en detalles y da muchas cosas por entendidas y sabidas. Los personajes, sus parejas y los entornos pasan como paisajes al ir conduciendo a gran velocidad. La familia de ambos hermanos, padres de trabajo y sacrificio, inmigrantes que han logrado sobrevivir, no pueden ser el colchón familiar que soporte la encrucijada en la que se encuentran. Todo sucede rápido, casi sin espacio a la reflexión. La cadena de hechos llevan a otros y a otros, en una espiral que es prácticamente imposible evitar.
El dilema moral, el hecho que el fin justifique o no los medios y la conciencia personal de los protagonistas pasan a ser la carta jugada por Woody Allen en esta cinta. El relato es ágil, pero carente de profundidad en ciertos momentos. Los personajes secundarios pasan como lo que son. Secundan la historia y no se involucran demasiado en la narración y con ello pierden un peso importante que el guión podría entregarles.
A pesar de no estar a la altura de Match Point o Scoop, este film atrae la vista hacia problemáticas distintas en la visión de Allen. Problemáticas personales, cursos de acción y consecuencias, predominan en un relato ágil y ameno que deja interrogantes al final. Siempre se agradece quedar con dudas y con deseos de hablar sobre un film.
Ficha Técnica
Título original: Cassandra’s Dream
Distribuidor: TRANSEUROPA
Género: Drama/ Thriller
Origen: USA/ Inglaterra/Francia
Año: 2007
Duración: 108 Min.
Censura: TE+7
Director: Woody Allen
Elenco: Ewan McGregor (Ian), Colin Farell (Terry), Tom Wilkinson (Howard), Hayley Atwell (Angela), Andrew Howard (Jerry).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)