Christine Collins, personificada de manera magistral por Angelina Jolie, es la protagonista de esta historia real. Christine es una joven madre que vive junto a su pequeño hijo Walter. Su diario vivir es sacrificado, pues trabaja todo en día y su vida entera está en función de sus tareas laborales y de su hijo. Esta rutina se rompe brutalmente cuando al regresar de una jornada extraordinaria de trabajo un día sábado, Walter no está en su casa al anochecer. Su desesperación comienza a crecer y junto a ello se empieza a develar el trasfondo de este film.
El director Clint Eastwood ya nos tiene acostumbrados a un estilo de narración directo y simple. Esta película no es la excepción, pues todos los detalles están perfectamente cuidados, las cámaras son ubicadas en los lugares exactos, la fotografía y edición son impecables y la música, de autoría del mismo director, cala profundamente gracias a su emotiva simpleza.
Tal vez sea porque la historia la conocemos de antemano - sabemos que la policía luego de 5 meses encuentra al pequeño, pero Christine, al momento de reunirse con él asegura que no es su hijo - lo que agrega una dificultad mayor al montaje. Ya no dependemos de los hechos, sino de cómo se narra, los detalles que se muestran y las actuaciones y participaciones de todos los involucrados en la trama. En esto, Eastwood es brillante, pues se nota su mano en el manejo de actores. No hay puntos débiles: la madre, el oficial de policía, el jefe de policía, el detective, el doctor que evalúa a Chistine, el pastor - un sólido John Malkovic -, el psiquiatra a cargo del manicomio, la amiga de Christine dentro del psiquiátrico, el abogado pro-bono, etc... La lista es larga y cada uno destaca fuertemente y muy bien caracterizados a lo largo del film.
El metraje es ágil y permite interpretaciones variadas de los mismos hechos. Quien está mintiendo? quien urde un engaño? por qué se hace este cambio de niño? Las dudas son más que las respuestas y como en toda historia real, superan la imaginación de cualquier guión.
Abrir el debate ético sobre la sociedad y la policía a comienzos de los años 30, y más aún, que la voz cantante la lleve una mujer, sin duda desnuda la realidad social que Los Angeles vivía en esos momentos. Son tal vez esos elementos, al parecer secundarios dentro de presente la narración, los que dan vida al fondo del film. La lucha de una madre por recuperar a su hijo es finalmente la lucha de las mujeres por recuperar su dignidad y su vida en un mundo que no las toma en cuenta y que parece dejarlas siempre de lado. Y esa lucha, encarnada por Christine, es la que abre las puertas y las mentes, trascendiendo más allá del drama inimaginable de perder un hijo.
Ficha técnica
Titulo Original: The Changeling
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 141 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Clint Eastwood
Elenco: Angelina Jolie, John Malkovic, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Jason Butler Harner, Amy Ryan, Michael Kelly.
domingo, 22 de marzo de 2009
jueves, 19 de marzo de 2009
Concierto II Orquesta Filarmónica de Santiago
El segundo concierto de la Orquesta Filarmónica de Santiago resultó ser uno de los mejores de los últimos meses.
Bajo la segura y atenta conducción del maestro chileno Rodolfo Fischer, la Orquesta pudo dar vuelta en 180 grados la presentación de la semana anterior.
Atrás quedaron las durezas, para dar paso a los matices. La seguridad en las entradas se recuperó gracias a la precisa batuta del maestro y la concepción musical lograda da cuenta de la excelencia que puede lograr este conjunto cuando es correctamente liderado.
El concierto comenzó con la Suite Pulcinella de Stravinsky. Obra escrita en estilo clásico, nada tiene en común con los grandes ballets del compositor. Podemos descubrir algunas sorpresas armónicas y rítmicas dentro el armado de la composición, que sin embargo no alteran el sentido clásico de la partitura. Destacaron por sobre todo los colores de la cuerda y el ensamble de las maderas y bronces. El maestro Fischer, destacado por su búsqueda del color en la paleta orquestal, logró imprimir la jovialidad que la partitura requiere y la orquesta respondió en un muy buen nivel.
A continuación escuchamos el Concierto para piano en Re Mayor de Haydn con la participación del maestro chileno Alfredo Perl como solista. Probablemente falten las palabras que describan el maravilloso sonido que imprime al piano el maestro, que en variados pasajes hacía olvidar la técnica, dejando sólo florecer las frases y delicadas terminaciones en una obra clásica de excelencia. El acompañamiento de la orquesta estuvo en un nivel muy preciso, poniendo las alfombras sonoras justas para el lucimiento del solista.
En la segunda parte fue el turno del Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40, de F. Mendelssohn. Ya sorprende la decisión de incluir en un mismo programa dos conciertos de piano con el mismo solista, sin embargo la capacidad técnica y musical del maestro Perl hace olvidar este hecho. Abordado desde su estilo romántico y avasallador, el concierto fue conducido entre finos y sutiles momentos y grandiosos tuttis orquestales. El maestro Perl volcó todo su ímpetu en este concierto, logrando pasajes brillantes y encantadoramente bellos. La orquesta estuvo siempre a la altura, con gran precisión rítmica y siempre colaborando con el solista en la búsqueda del mejor sonido ensamblado. Tanto Perl como Fischer fuero ovacionados por largos minutos, coronando una mágica noche compartida.
Para finalizar el concierto escuchamos una de las obras más inquietas de R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28. Obra colorística y llena de dificultades fue encarada por el maestro Fischer con una madurez y seguridad encomiables. El control del pulso, el tiempo para cada uno de los fraseos y terminaciones y la agudeza del color instrumental dieron forma a una versión de lujo del poema sinfónico. La orquesta, muy motivada, respondió a cabalidad en todas las solicitudes de su director. Los intrumentinos solistas - corno, clarinete pícolo y concertino - pudieron cantar libremente, mientras las camas armónicas sostenían el andamiaje orquestal base.
Un concierto brillante, que borra anteriores presentaciones y que da nuevos bríos a la Orquesta Filarmónica en este comienzo de 2009.
Ficha técnica
Concierto II / Orquesta Filarmónica de Santiago
Teatro Municipal
Miércoles 18 de marzo de 2009
Director:
Rodolfo Fischer
Solista:
Alfredo Perl (Piano)
I. Stravinsky: Suite Pulcinella
F. J. Haydn: Concierto para piano y orquesta en Re mayor HOB XVIII:11
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40
R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28
Bajo la segura y atenta conducción del maestro chileno Rodolfo Fischer, la Orquesta pudo dar vuelta en 180 grados la presentación de la semana anterior.
Atrás quedaron las durezas, para dar paso a los matices. La seguridad en las entradas se recuperó gracias a la precisa batuta del maestro y la concepción musical lograda da cuenta de la excelencia que puede lograr este conjunto cuando es correctamente liderado.
El concierto comenzó con la Suite Pulcinella de Stravinsky. Obra escrita en estilo clásico, nada tiene en común con los grandes ballets del compositor. Podemos descubrir algunas sorpresas armónicas y rítmicas dentro el armado de la composición, que sin embargo no alteran el sentido clásico de la partitura. Destacaron por sobre todo los colores de la cuerda y el ensamble de las maderas y bronces. El maestro Fischer, destacado por su búsqueda del color en la paleta orquestal, logró imprimir la jovialidad que la partitura requiere y la orquesta respondió en un muy buen nivel.
A continuación escuchamos el Concierto para piano en Re Mayor de Haydn con la participación del maestro chileno Alfredo Perl como solista. Probablemente falten las palabras que describan el maravilloso sonido que imprime al piano el maestro, que en variados pasajes hacía olvidar la técnica, dejando sólo florecer las frases y delicadas terminaciones en una obra clásica de excelencia. El acompañamiento de la orquesta estuvo en un nivel muy preciso, poniendo las alfombras sonoras justas para el lucimiento del solista.
En la segunda parte fue el turno del Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40, de F. Mendelssohn. Ya sorprende la decisión de incluir en un mismo programa dos conciertos de piano con el mismo solista, sin embargo la capacidad técnica y musical del maestro Perl hace olvidar este hecho. Abordado desde su estilo romántico y avasallador, el concierto fue conducido entre finos y sutiles momentos y grandiosos tuttis orquestales. El maestro Perl volcó todo su ímpetu en este concierto, logrando pasajes brillantes y encantadoramente bellos. La orquesta estuvo siempre a la altura, con gran precisión rítmica y siempre colaborando con el solista en la búsqueda del mejor sonido ensamblado. Tanto Perl como Fischer fuero ovacionados por largos minutos, coronando una mágica noche compartida.
Para finalizar el concierto escuchamos una de las obras más inquietas de R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28. Obra colorística y llena de dificultades fue encarada por el maestro Fischer con una madurez y seguridad encomiables. El control del pulso, el tiempo para cada uno de los fraseos y terminaciones y la agudeza del color instrumental dieron forma a una versión de lujo del poema sinfónico. La orquesta, muy motivada, respondió a cabalidad en todas las solicitudes de su director. Los intrumentinos solistas - corno, clarinete pícolo y concertino - pudieron cantar libremente, mientras las camas armónicas sostenían el andamiaje orquestal base.
Un concierto brillante, que borra anteriores presentaciones y que da nuevos bríos a la Orquesta Filarmónica en este comienzo de 2009.
Ficha técnica
Concierto II / Orquesta Filarmónica de Santiago
Teatro Municipal
Miércoles 18 de marzo de 2009
Director:
Rodolfo Fischer
Solista:
Alfredo Perl (Piano)
I. Stravinsky: Suite Pulcinella
F. J. Haydn: Concierto para piano y orquesta en Re mayor HOB XVIII:11
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40
R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28
martes, 17 de marzo de 2009
Las dos caras de la ley
Ver a Robert de Niro y Al Pacino juntos en un film, ya tiene un valor en si mismo. Sobre todo si ambos representan a dos oficiales investigadores de homicidios del Departamento de policía de Nueva York al borde del retiro.
Turk ( De Niro ) y Rooster ( Pacino ) han hecho una gran carrera juntos. Son partners desde hace mucho tiempo y se conocen lo suficiente para en algunos casos ni siquiera decirse lo que piensan. Son como dos hermanos que actúan en forma natural y coordinadamente. Todo comienza a cambiar con la investigación del homicidio de un proxeneta junto al que encuentran un poema que justifica el asesinato. Al parecer está ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado, y la investigación va llevando a los policías a atar cabos y a suponer que se trata de un asesino en serie al aparecer más casos similares y con el mismo patrón de comportamiento.
El director hace sentir su mano en las diferentes perspectivas que la historia entrega. El relato se entrega a modo de raconto, por lo que partimos de ciertas variables ya conocidas que no se pueden adelantar en un comentario como este. Y es por ello que la edición se torna muy importante para no perder la continuidad ni la tensión de la historia, que a medida que el metraje avanza, crece en forma gradual y va logrando que el espectador se forme juicios sobre los dos personajes.
Los valores morales, la integridad y la soledad juegan papeles centrales en este film. Los protagonistas se debaten entre un sinnúmero de conflictos y en ocasiones transan sus principios para conseguir los resultados. Las actuaciones son sólidas, totalmente correspondidas a estos dos grandes actores y el relato es ágil y ameno durante todo el film.
Ficha técnica
Titulo Original: Righteous Kill
Distribuidor: CDI
Calificación: 14 años
Duración: 101 Min.
Género: Acción
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Jon Avnet
Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, 50 Cent y Donnie Wahlberg.
Los detectives Turk y Rooster del Departamento de policía de Nueva York se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está preparado para eso aún. Antes de su retiro son llamados para investigar el asesinato de un proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Al igual que en el crimen de aquel entonces, la víctima es un presunto delincuente y en su cuerpo se encontró un poema en donde justifica el asesinato...
Turk ( De Niro ) y Rooster ( Pacino ) han hecho una gran carrera juntos. Son partners desde hace mucho tiempo y se conocen lo suficiente para en algunos casos ni siquiera decirse lo que piensan. Son como dos hermanos que actúan en forma natural y coordinadamente. Todo comienza a cambiar con la investigación del homicidio de un proxeneta junto al que encuentran un poema que justifica el asesinato. Al parecer está ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado, y la investigación va llevando a los policías a atar cabos y a suponer que se trata de un asesino en serie al aparecer más casos similares y con el mismo patrón de comportamiento.
El director hace sentir su mano en las diferentes perspectivas que la historia entrega. El relato se entrega a modo de raconto, por lo que partimos de ciertas variables ya conocidas que no se pueden adelantar en un comentario como este. Y es por ello que la edición se torna muy importante para no perder la continuidad ni la tensión de la historia, que a medida que el metraje avanza, crece en forma gradual y va logrando que el espectador se forme juicios sobre los dos personajes.
Los valores morales, la integridad y la soledad juegan papeles centrales en este film. Los protagonistas se debaten entre un sinnúmero de conflictos y en ocasiones transan sus principios para conseguir los resultados. Las actuaciones son sólidas, totalmente correspondidas a estos dos grandes actores y el relato es ágil y ameno durante todo el film.
Ficha técnica
Titulo Original: Righteous Kill
Distribuidor: CDI
Calificación: 14 años
Duración: 101 Min.
Género: Acción
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Jon Avnet
Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, 50 Cent y Donnie Wahlberg.
Los detectives Turk y Rooster del Departamento de policía de Nueva York se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está preparado para eso aún. Antes de su retiro son llamados para investigar el asesinato de un proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Al igual que en el crimen de aquel entonces, la víctima es un presunto delincuente y en su cuerpo se encontró un poema en donde justifica el asesinato...
jueves, 12 de marzo de 2009
Concierto I Orquesta Filarmónica de Santiago
Analizar este primer concierto del año 2009 de la Filarmónica no es fácil. Debí dejar pasar unos días para decantar las primeras impresiones de lo que, a mi modo de ver, ha sido una de las más bajas presentaciones del conjunto en este último tiempo.
El concierto comenzó con una bella y simple pieza de Elgar, el "saludo de amor". Con sutiles intervenciones de las familias de la orquesta, esta breve pieza no toma brillo y sólo sirve de precario aperitivo a lo que vendrá posteriormente.
Seguidamente escuchamos el Concierto para Viola de Walton. Todo un desafío técnico y musical para un instrumento muy poco solista - la viola - y que sin embargo tiene una riqueza tímbrica y sonora muy especial. El solista en esta ocasión fue Konstantin Boyarsky. De técnica sencilla, careció del volumen sonoro necesario para equilibrarse con el grupo orquestal. tal vez la dirección del maestro Latham-Koenig no favoreció la integración sonora, sin embargo considero que la belleza del sonido del solista bien pudo ser mejor escuchado. La obra es muy interesante, sobre todo en el manejo tímbrico y su ensamble con el solista. Nada de esto se pudo percibir bien y finalmente la fría recepción del público al final del concierto sólo corroboró un nivel medio de resultado final.
En la segunda parte escuchamos la 5a Sinfonía de Beethoven. Obra cumbre del género orquestal fue prácticamente destruida en esta versión del maestro Latham-Koenig. Extraña sensación de inseguridad en la orquesta, demasiadas imperfecciones en los ataques de las familias de instrumentos, balances desmedidos y una concepción global muy poco entendible, hicieron que esta sinfonía perdiera fuerza y coherencia. El último movimiento fue, lejos, lo menos logrado. Los tiempos empleados por el maestro Latham-Koenig fueron siempre irregulares, sin tiempo para nada de fraseo y conducción, con sonidos durísimos producto de una excesiva tensión totalmente innecesaria.
Lamentablemente, los muchos puntos buenos de la orquesta se vieron esta vez sobrepasados por el protagonismo del director, el que bajo mi punto de vista no colaboró para construir esta versión, sino todo lo contrario.
Ficha técnica
Teatro Municipal de Santiago
Miércoles 12 de marzo de 2009
19.00 hrs.
E. Elgar: "Saludo de Amor"
W. Walton: Concierto para viola y orquesta
L. v. Beethoven: Sinfonía Nº 5 en Do menor, Op. 67
Solista:
Konstantin Boyarsky (Viola)
Director:
Jan Latham-Koenig
El concierto comenzó con una bella y simple pieza de Elgar, el "saludo de amor". Con sutiles intervenciones de las familias de la orquesta, esta breve pieza no toma brillo y sólo sirve de precario aperitivo a lo que vendrá posteriormente.
Seguidamente escuchamos el Concierto para Viola de Walton. Todo un desafío técnico y musical para un instrumento muy poco solista - la viola - y que sin embargo tiene una riqueza tímbrica y sonora muy especial. El solista en esta ocasión fue Konstantin Boyarsky. De técnica sencilla, careció del volumen sonoro necesario para equilibrarse con el grupo orquestal. tal vez la dirección del maestro Latham-Koenig no favoreció la integración sonora, sin embargo considero que la belleza del sonido del solista bien pudo ser mejor escuchado. La obra es muy interesante, sobre todo en el manejo tímbrico y su ensamble con el solista. Nada de esto se pudo percibir bien y finalmente la fría recepción del público al final del concierto sólo corroboró un nivel medio de resultado final.
En la segunda parte escuchamos la 5a Sinfonía de Beethoven. Obra cumbre del género orquestal fue prácticamente destruida en esta versión del maestro Latham-Koenig. Extraña sensación de inseguridad en la orquesta, demasiadas imperfecciones en los ataques de las familias de instrumentos, balances desmedidos y una concepción global muy poco entendible, hicieron que esta sinfonía perdiera fuerza y coherencia. El último movimiento fue, lejos, lo menos logrado. Los tiempos empleados por el maestro Latham-Koenig fueron siempre irregulares, sin tiempo para nada de fraseo y conducción, con sonidos durísimos producto de una excesiva tensión totalmente innecesaria.
Lamentablemente, los muchos puntos buenos de la orquesta se vieron esta vez sobrepasados por el protagonismo del director, el que bajo mi punto de vista no colaboró para construir esta versión, sino todo lo contrario.
Ficha técnica
Teatro Municipal de Santiago
Miércoles 12 de marzo de 2009
19.00 hrs.
E. Elgar: "Saludo de Amor"
W. Walton: Concierto para viola y orquesta
L. v. Beethoven: Sinfonía Nº 5 en Do menor, Op. 67
Solista:
Konstantin Boyarsky (Viola)
Director:
Jan Latham-Koenig
miércoles, 11 de marzo de 2009
Duda
John Patrick Shanley escribe y dirige este film que tiene como protagonistas a Philip Seymour Hoffman - interpretando a un carismático Padre Flynn - y a Meryl Streep - quien da vida a la Hermana Aloysius. Ambos actores sostienen la película de principio a fin gracias a la gran cantidad de recursos que disponen.
El relato se sitúa en el Bronx el año 1964, en la Comunidad de St. Nicholas. La Iglesia Católica está comenzando una nueva historia pues se está desarrollando el Concilio Vaticano II, por lo que las posiciones sobre los cambios están en permanente disputa. Este conflicto de forma y fondo es la que mantienen el Padre Flynn y la Hermana Aloysius en la escuela. Y no sólo ello, pues el centro de la trama se basa en una sospecha de la Hermana James - una joven maestra de la escuela -quien comparte con su superiora la preocupación producto de una excesiva atención del padre Flynn hacia Donald, el primer alumno negro aceptado en la escuela.
Esta "duda" siembra y riega el metraje. La actuación es sobresaliente en ambos protagonistas y la lucha de poder se desata en forma incontenible. Memorables discusiones centran el relato en la acusación y la defensa. Faltan pruebas y todo se lleva al terreno de la confianza personal, que naturalmente está deteriorada.
Es interesante percibir los medios usados por ambos personajes. El padre usa la tribuna de su homilía semanal para mostrar todo aquello que le inquieta, hacer analogías y lograr con ello reflexionar en comunidad sobre la confianza y los falsos testimonios. Por otro lado la hermana Aloysius se escuda en la rigidez de su formación y en lo autoritario de su relación con sus hermanas de comunidad. Ambos buscan refugio tal vez sin conseguirlo, lo que endurece sus posiciones.
Esta película está muy bien lograda en el clima que genera y en la dirección de los personajes. La música acompaña sutilmente cada uno de los momentos y la tensión creciente logra mantenerse hasta el desenlace.
Ficha técnica
Titulo Original: Doubt
Distribuidor: Andes films
Calificación: TE+7s
Duración: 104 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: John Patrick Shanley
Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams
El relato se sitúa en el Bronx el año 1964, en la Comunidad de St. Nicholas. La Iglesia Católica está comenzando una nueva historia pues se está desarrollando el Concilio Vaticano II, por lo que las posiciones sobre los cambios están en permanente disputa. Este conflicto de forma y fondo es la que mantienen el Padre Flynn y la Hermana Aloysius en la escuela. Y no sólo ello, pues el centro de la trama se basa en una sospecha de la Hermana James - una joven maestra de la escuela -quien comparte con su superiora la preocupación producto de una excesiva atención del padre Flynn hacia Donald, el primer alumno negro aceptado en la escuela.
Esta "duda" siembra y riega el metraje. La actuación es sobresaliente en ambos protagonistas y la lucha de poder se desata en forma incontenible. Memorables discusiones centran el relato en la acusación y la defensa. Faltan pruebas y todo se lleva al terreno de la confianza personal, que naturalmente está deteriorada.
Es interesante percibir los medios usados por ambos personajes. El padre usa la tribuna de su homilía semanal para mostrar todo aquello que le inquieta, hacer analogías y lograr con ello reflexionar en comunidad sobre la confianza y los falsos testimonios. Por otro lado la hermana Aloysius se escuda en la rigidez de su formación y en lo autoritario de su relación con sus hermanas de comunidad. Ambos buscan refugio tal vez sin conseguirlo, lo que endurece sus posiciones.
Esta película está muy bien lograda en el clima que genera y en la dirección de los personajes. La música acompaña sutilmente cada uno de los momentos y la tensión creciente logra mantenerse hasta el desenlace.
Ficha técnica
Titulo Original: Doubt
Distribuidor: Andes films
Calificación: TE+7s
Duración: 104 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: John Patrick Shanley
Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams
viernes, 27 de febrero de 2009
Siete Almas
Esta cinta es un claro ejemplo de la búsqueda de los caminos de redención que las personas con culpa pueden llegar a tomar.
Ben Thomas ( un excelente y creíble Will Smith ) es un hombre que está buscando ayudar a otros. No se entienden mucho las razones y el puzzle demora en ser armado. Además tenemos imágenes contradictorias en los mensajes que Ben ocupa con quienes son su objetivo: malos tratos, situaciones algo descuidadas y otras acciones confunden más que ayudan.
Sin embargo, al entrar en el centro del metraje, el film va desnudando cada una de las intimidades que llevan a Ben a realizar dichas ayudas. Claramente un hecho del pasado condiciona su vida y no puede sobrellevarlo ni superarlo. El relato, a veces algo lento y sin demasiada forma, cuesta entenderlo. Sobre el último tercio, el fin logra ya estabilizar los hechos y permite que fluya convincente producto de la entrega generosa de Ben.
Es Emily quien nos ayuda en esta parte de la película. De alguna manera se transforma en el alma gemela de Ben y le entrega aquello que él más anhelaba: la paz interior. La gratuidad, el amor y la solidaridad son los valores más realzados en este film y están mostrados de manera muy clara y potente. Podríamos decir que es una película muy sensible, sin embargo los temas están tan delicadamente tratados que las emociones brotan espontáneamente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Seven pounds
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 118 min..
Género: Drama
Año: 2008
País: USA
Director: Gabriele Muccino
Elenco: Will Smith (Ben Thomas); Rosario Dawson (Emily Posa); Woody Harrelson (Ezra Turner); Barry Pepper (Dan); Elpidia Carrillo (Connie Tepos); Robinne Lee (Sarah Jenson)
Ben Thomas ( un excelente y creíble Will Smith ) es un hombre que está buscando ayudar a otros. No se entienden mucho las razones y el puzzle demora en ser armado. Además tenemos imágenes contradictorias en los mensajes que Ben ocupa con quienes son su objetivo: malos tratos, situaciones algo descuidadas y otras acciones confunden más que ayudan.
Sin embargo, al entrar en el centro del metraje, el film va desnudando cada una de las intimidades que llevan a Ben a realizar dichas ayudas. Claramente un hecho del pasado condiciona su vida y no puede sobrellevarlo ni superarlo. El relato, a veces algo lento y sin demasiada forma, cuesta entenderlo. Sobre el último tercio, el fin logra ya estabilizar los hechos y permite que fluya convincente producto de la entrega generosa de Ben.
Es Emily quien nos ayuda en esta parte de la película. De alguna manera se transforma en el alma gemela de Ben y le entrega aquello que él más anhelaba: la paz interior. La gratuidad, el amor y la solidaridad son los valores más realzados en este film y están mostrados de manera muy clara y potente. Podríamos decir que es una película muy sensible, sin embargo los temas están tan delicadamente tratados que las emociones brotan espontáneamente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Seven pounds
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 118 min..
Género: Drama
Año: 2008
País: USA
Director: Gabriele Muccino
Elenco: Will Smith (Ben Thomas); Rosario Dawson (Emily Posa); Woody Harrelson (Ezra Turner); Barry Pepper (Dan); Elpidia Carrillo (Connie Tepos); Robinne Lee (Sarah Jenson)
martes, 24 de febrero de 2009
Operación Valquiria
Este film puede parecer, en un comienzo, uno más de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo la potencia de esta historia real, cuyo final conocemos de antemano, hace que sea distinta. Es verdad que se trata de un remake, pero las buenas ideas sirven para ser nuevamente actualizadas con los recursos de las épocas a las que corresponden.
El Coronel Claus von Stauffenberg, a quien Tom Cruise da vida, es un oficial alemán que nunca vio con buenos ojos el camino que llevó Hitler en la guerra. Por ello se junta con altos e influyentes oficiales y políticos para montar la mayor operación contraria, destinada a eliminar a Hitler y reestablecer Alemania con un golpe de estado.
La cinta tiene un claro y conocido desenlace, sin embargo su tensión radica en el ritmo con el que es contada la historia. En forma ágil y con tensiones crecientes, podemos ver desde dentro este complot, entender que no todos los cercanos a Hitler estaban de acuerdo con él y que algo hicieron para detener la masacre y destrucción que visualizaban para Alemania y Europa al final de la guerra.
Las interpretaciones son excelentes y el ambiente generado es muy convincente. La fotografía, muy cuidada en todos los detalles, recrea de manera vívida la guerra y los altos ambientes en que se desenvolvían oficiales y políticos. La vida de Hitler, su soledad en el poder y el estar rodeado de personas que en parte le ocultaron la verdad, da cuenta de la historia más oscura del pueblo alemán.
Finalmente la sensación que queda es la reflexión. Que hubiera pasado si Valquiria hubiese sido exitosa? La guerra hubiera tenido un final distinto? Este es un gran homenaje a aquellos revolucionarios soñadores que intentaron cambiar el curso de la historia y cayeron con honor en la decisión tomada.
Ficha Técnica
Titulo Original: Valkyrie
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 121 Min.
Género: Drama/ Histórico
Año: 2008
País: USA/ Alemania
Director: Bryan Singer
Elenco: Tom Cruise (Coronel Claus von Stauffenberg); Kenneth Branagh (Mayor Henning von Tresckow); Bill Nighy (General Friedrich Olbricht); Tom Wilkinson (General Friedrich Fromm); Terence Stamp (Ludwig Beck); Eddie Izzard (General Erich Fellgiebel); David Bamber (Adolph Hitler); Carice van Houten (Nina von Stauffenberg).
El Coronel Claus von Stauffenberg, a quien Tom Cruise da vida, es un oficial alemán que nunca vio con buenos ojos el camino que llevó Hitler en la guerra. Por ello se junta con altos e influyentes oficiales y políticos para montar la mayor operación contraria, destinada a eliminar a Hitler y reestablecer Alemania con un golpe de estado.
La cinta tiene un claro y conocido desenlace, sin embargo su tensión radica en el ritmo con el que es contada la historia. En forma ágil y con tensiones crecientes, podemos ver desde dentro este complot, entender que no todos los cercanos a Hitler estaban de acuerdo con él y que algo hicieron para detener la masacre y destrucción que visualizaban para Alemania y Europa al final de la guerra.
Las interpretaciones son excelentes y el ambiente generado es muy convincente. La fotografía, muy cuidada en todos los detalles, recrea de manera vívida la guerra y los altos ambientes en que se desenvolvían oficiales y políticos. La vida de Hitler, su soledad en el poder y el estar rodeado de personas que en parte le ocultaron la verdad, da cuenta de la historia más oscura del pueblo alemán.
Finalmente la sensación que queda es la reflexión. Que hubiera pasado si Valquiria hubiese sido exitosa? La guerra hubiera tenido un final distinto? Este es un gran homenaje a aquellos revolucionarios soñadores que intentaron cambiar el curso de la historia y cayeron con honor en la decisión tomada.
Ficha Técnica
Titulo Original: Valkyrie
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 121 Min.
Género: Drama/ Histórico
Año: 2008
País: USA/ Alemania
Director: Bryan Singer
Elenco: Tom Cruise (Coronel Claus von Stauffenberg); Kenneth Branagh (Mayor Henning von Tresckow); Bill Nighy (General Friedrich Olbricht); Tom Wilkinson (General Friedrich Fromm); Terence Stamp (Ludwig Beck); Eddie Izzard (General Erich Fellgiebel); David Bamber (Adolph Hitler); Carice van Houten (Nina von Stauffenberg).
Sólo un sueño
En esta película, el británico Sam Mendes muestra una vez más la realidad de una familia norteamericana ( antes lo había hecho con Belleza Americana ) Esta vez el relato se centra en una pareja común ( la familia Wheeler; April y Frank ) cuyas aspiraciones chocan de frente con la realidad que les toca vivir.
Frank es un oficinista aburrido de su empleo rutinario, que sólo conserva pues es la fuente de sustento económico de su hogar. April, por su parte, es una desilusionada aspirante a actriz que ha debido abandonar su profesión por el esquivo éxito y por el cuidado de sus dos hijos.
Este estado de cosas conlleva una monotonía que parece no romperse con nada, hasta que April idea una salida: se mudarán a París para recomenzar sus vidas. Desde ese momento todo gira en torno al viaje y la relación parece recomponerse. Sin embargo los sucesos que entrega el relato van variando el curso de la historia y de los personajes. Hay tanta impotencia, tanta desilusión, tanto dolor acumulado, que las mutuas recriminaciones van surgiendo cada vez con más fuerza.
Mendes se encarga de situar todos los elementos necesarios para configurar este drama y las excelentes actuaciones de DiCaprio y Winslet se encargan del resto. La reflexión sobre la vida que lleva la familia, la ausencia de los niños en el relato, las aspiraciones y las frustraciones de ambos protagonistas, hace que el título de la película - que es el nombre de la calle donde viven - cobre la importancia del juego de palabras propuesto: "Camino revolucionario"
Ficha técnica
Titulo Original: Revolutionary Road
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 119 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/UK
Director: Sam Mendes
Elenco: Kate Winslet (April Wheeler); Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler); Michael Shannon (John Givings); Ryan Simpkins (Jennifer Wheeler); Ty Simpkins (Michael Wheeler).
Frank es un oficinista aburrido de su empleo rutinario, que sólo conserva pues es la fuente de sustento económico de su hogar. April, por su parte, es una desilusionada aspirante a actriz que ha debido abandonar su profesión por el esquivo éxito y por el cuidado de sus dos hijos.
Este estado de cosas conlleva una monotonía que parece no romperse con nada, hasta que April idea una salida: se mudarán a París para recomenzar sus vidas. Desde ese momento todo gira en torno al viaje y la relación parece recomponerse. Sin embargo los sucesos que entrega el relato van variando el curso de la historia y de los personajes. Hay tanta impotencia, tanta desilusión, tanto dolor acumulado, que las mutuas recriminaciones van surgiendo cada vez con más fuerza.
Mendes se encarga de situar todos los elementos necesarios para configurar este drama y las excelentes actuaciones de DiCaprio y Winslet se encargan del resto. La reflexión sobre la vida que lleva la familia, la ausencia de los niños en el relato, las aspiraciones y las frustraciones de ambos protagonistas, hace que el título de la película - que es el nombre de la calle donde viven - cobre la importancia del juego de palabras propuesto: "Camino revolucionario"
Ficha técnica
Titulo Original: Revolutionary Road
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 119 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/UK
Director: Sam Mendes
Elenco: Kate Winslet (April Wheeler); Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler); Michael Shannon (John Givings); Ryan Simpkins (Jennifer Wheeler); Ty Simpkins (Michael Wheeler).
lunes, 23 de febrero de 2009
Slumdog millionaire
Este film, que acaba de ganar la mayor cantidad de premios Oscar de este año, es una película realmente bien hecha. "Perro de Tugurio Millonario" es la real traducción para esta cinta británica dirigida por Danny Boyle ( Trainspoting ) y que da cuenta de la realidad del personaje interpretado por Dev Patel ( Jamal Malik ), un joven con una historia tremenda de marginación, pobreza y supervivencia en la gran Mumbai, India.
La vida de los hermanos Malik nunca fue fácil. Desde el comienzo, en su infancia, ya pesaban sobre ellos lo más duro de la pobreza urbana. Salim, el mayor, llevaba el liderazgo y siempre se introducía en líos. Por su parte, Jamal, mucho más observador y claramente resiliente, era quien ponía la cuota de equilibrio en las aventuras en que se involucraban. Latika, la joven que se une a ellos a una edad temprana - y forman los mosqueteros - es el contrapeso que Jamal tiene en la historia: el amor imposible o lejano, finalmente se transforma en el motor de todo y en las decisiones que el protagonista va tomando en su recorrer.
La película está contada desde el concurso " Quien quiere ser millonario" en el que Jamal participa y avanza con la complicidad y sorpresa de todo el mundo. Acusado de fraude, se mezclan los tiempos hacia el pasado y en base al raconto se arma la historia de su vida.
Con cuidada fotografía, música y edición ( categorías en las que también ganó el premio Oscar ) la cinta construye un relato ágil, de pronóstico reservado y de tensión precisa. Es así como logra producir variados efectos y sentimientos: desde la desolación de la marginación suburbana a la de la redención del pueblo al ver ascender a uno de los más propios y claros exponentes.
Recomendable, fuera de su arrasador triunfo en los premios. Un drama distinto, conmovedor y que permite reflexionar sobre los avatares de otras culturas y las tremendas dificultades que la vida moderna depara para sus millones de habitantes.
Ficha Técnica
Titulo Original: Slumdog millionaire
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: 14 años
Duración: 120 min.
Género: Drama
Año: 2008
País: UK
Director: Danny Boyle
Elenco: Dev Patel (Jamal Malik); Anil Kapoor (Prem Kumar); Saurabh Shukla (S. Srinivas); Freida Pinto (Latika); Mahesh Manjrekar ( Javed)
La vida de los hermanos Malik nunca fue fácil. Desde el comienzo, en su infancia, ya pesaban sobre ellos lo más duro de la pobreza urbana. Salim, el mayor, llevaba el liderazgo y siempre se introducía en líos. Por su parte, Jamal, mucho más observador y claramente resiliente, era quien ponía la cuota de equilibrio en las aventuras en que se involucraban. Latika, la joven que se une a ellos a una edad temprana - y forman los mosqueteros - es el contrapeso que Jamal tiene en la historia: el amor imposible o lejano, finalmente se transforma en el motor de todo y en las decisiones que el protagonista va tomando en su recorrer.
La película está contada desde el concurso " Quien quiere ser millonario" en el que Jamal participa y avanza con la complicidad y sorpresa de todo el mundo. Acusado de fraude, se mezclan los tiempos hacia el pasado y en base al raconto se arma la historia de su vida.
Con cuidada fotografía, música y edición ( categorías en las que también ganó el premio Oscar ) la cinta construye un relato ágil, de pronóstico reservado y de tensión precisa. Es así como logra producir variados efectos y sentimientos: desde la desolación de la marginación suburbana a la de la redención del pueblo al ver ascender a uno de los más propios y claros exponentes.
Recomendable, fuera de su arrasador triunfo en los premios. Un drama distinto, conmovedor y que permite reflexionar sobre los avatares de otras culturas y las tremendas dificultades que la vida moderna depara para sus millones de habitantes.
Ficha Técnica
Titulo Original: Slumdog millionaire
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: 14 años
Duración: 120 min.
Género: Drama
Año: 2008
País: UK
Director: Danny Boyle
Elenco: Dev Patel (Jamal Malik); Anil Kapoor (Prem Kumar); Saurabh Shukla (S. Srinivas); Freida Pinto (Latika); Mahesh Manjrekar ( Javed)
martes, 27 de enero de 2009
W
Una vez más Oliver Stone presenta una película política, biográfica sobre uno de los personajes más controvertidos de este siglo: G. W. Bush
El film, increíblemente estrenado un mes y medio antes de las elecciones de Estados Unidos deja en pésimo pié al ex presidente. Habla de su vida vacía, de su falta de preparación, de su ambición desmedida y de su gran carisma para conseguir cosas sin siquiera merecerlas.
A primera vista se presenta como un relato duro, sin misericordia en la crítica hacia el personaje. Tal vez lo sea, y tal vez exagerado, pero estas son las visiones que van marcando a las personas que desarrollan una vida pública y están sujetas al escrutinio de la gente.
Stone hace girar el relato en torno al ataque a Irak de 2003 y en base a ello va presentando las diferentes épocas de Bush hijo desde su adolescencia hasta que se convierte en Presidente de USA. Es un libro abierto, que cuestiona, que deja ver y que finalmente otorga un claro manto de duda sobre las verdaderas razones y capacidades que tuvo el 43o Presidente del país más poderoso del mundo.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL: W.
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Oliver Stone
GUION: Stanley Weiser
ACTORES: Josh Brolin, James Cromwell, Ellen Burstyn, Elizabeth Banks, Toby Jones, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ioan Gruffud, Richard Dreyfuss, Jesse Bradford.
GENERO: Biográfica
El film, increíblemente estrenado un mes y medio antes de las elecciones de Estados Unidos deja en pésimo pié al ex presidente. Habla de su vida vacía, de su falta de preparación, de su ambición desmedida y de su gran carisma para conseguir cosas sin siquiera merecerlas.
A primera vista se presenta como un relato duro, sin misericordia en la crítica hacia el personaje. Tal vez lo sea, y tal vez exagerado, pero estas son las visiones que van marcando a las personas que desarrollan una vida pública y están sujetas al escrutinio de la gente.
Stone hace girar el relato en torno al ataque a Irak de 2003 y en base a ello va presentando las diferentes épocas de Bush hijo desde su adolescencia hasta que se convierte en Presidente de USA. Es un libro abierto, que cuestiona, que deja ver y que finalmente otorga un claro manto de duda sobre las verdaderas razones y capacidades que tuvo el 43o Presidente del país más poderoso del mundo.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL: W.
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Oliver Stone
GUION: Stanley Weiser
ACTORES: Josh Brolin, James Cromwell, Ellen Burstyn, Elizabeth Banks, Toby Jones, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ioan Gruffud, Richard Dreyfuss, Jesse Bradford.
GENERO: Biográfica
lunes, 26 de enero de 2009
Si Señor
Esta película de Jim Carrey sorprende desde el inicio. Las comedias suelen ser una apuesta riesgosa, pero en este caso nos encontramos con una aire de drama rondeando el ambiente.
La monónota y aburrida vida de Carl ( un excelente, histriónico y convincente Carrey ) es poco menos que nada. Divorciado, trabaja en un Banco, un trabajo de oficina que se presenta exageradamente aburrido y no sale de ello. Prefiere estar solo y rechaza toda invitación o novedad que le propongan, venga de donde venga.
Sin embargo se produce un hecho que hace que todo cambie de improviso. La sistencia de Carl a una sociedad de "hombres nuevos" impulsados por un carismático líder que proclama la palabra "si" como lo que cambia al mundo. Inducido por esto, Carl comienza a decir si a todo y comienzan sus desventuras, aventuras y dramas.
Interesantes algunos conceptos que vienen del drama: el compromiso que Carl asume de decir si a todo ( y lo cumple ), la oportunidad que se da de dejarse ser y de dejarse llevar por ese compromiso y todas las locuras que está dispuesto a asumir por ello, configuran claramente algo clave en la vida. El cambio de mentalidad, de suerte o de vida, se ve reflejado en esta comedia de manera muy sencilla y clara.
También es posible destacar el complemento de las alegrías y tristezas de Carl, de tal manera de no hacer pesado el relato y tampoco tan liviano. Vemos aquí un buen complemento.
Interesante película, llena de gags muy simpáticos que en ocasiones sacer carcajadas del público asistente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Yes Man
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE
Duración: 104 Min.
Género: Comedia
Año: 2008
País: USA
Director: Peyton Reed
Elenco: Jim Carrey (Carl Allen); Zooey Deschanell (Allison); Bradley Cooper (Peter); Fionnula Flanagan (Tillie); Rhys Darby (Norman); Terence Stamp (Terrence Bundley); John Michael Higgins (Nick).
La monónota y aburrida vida de Carl ( un excelente, histriónico y convincente Carrey ) es poco menos que nada. Divorciado, trabaja en un Banco, un trabajo de oficina que se presenta exageradamente aburrido y no sale de ello. Prefiere estar solo y rechaza toda invitación o novedad que le propongan, venga de donde venga.
Sin embargo se produce un hecho que hace que todo cambie de improviso. La sistencia de Carl a una sociedad de "hombres nuevos" impulsados por un carismático líder que proclama la palabra "si" como lo que cambia al mundo. Inducido por esto, Carl comienza a decir si a todo y comienzan sus desventuras, aventuras y dramas.
Interesantes algunos conceptos que vienen del drama: el compromiso que Carl asume de decir si a todo ( y lo cumple ), la oportunidad que se da de dejarse ser y de dejarse llevar por ese compromiso y todas las locuras que está dispuesto a asumir por ello, configuran claramente algo clave en la vida. El cambio de mentalidad, de suerte o de vida, se ve reflejado en esta comedia de manera muy sencilla y clara.
También es posible destacar el complemento de las alegrías y tristezas de Carl, de tal manera de no hacer pesado el relato y tampoco tan liviano. Vemos aquí un buen complemento.
Interesante película, llena de gags muy simpáticos que en ocasiones sacer carcajadas del público asistente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Yes Man
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE
Duración: 104 Min.
Género: Comedia
Año: 2008
País: USA
Director: Peyton Reed
Elenco: Jim Carrey (Carl Allen); Zooey Deschanell (Allison); Bradley Cooper (Peter); Fionnula Flanagan (Tillie); Rhys Darby (Norman); Terence Stamp (Terrence Bundley); John Michael Higgins (Nick).
El niño en el pijama de rayas
En esta película basada en un best seller del mismo nombre podemos apreciar una apreciada dirección de cámaras y un estudiado guión adaptado. Sin embargo, es muy difícil entender una película de alemanes no hablada en su idioma original, sobre todo si la película gira en torno a la Segunda Guerra y a los campos de concentración y de exterminio de Judios.
El relato consiste en la historia de Bruno, quien al cambiarse de casa descubre en un lugar cercano a su jardín a un niño tímido y que bajo la mirada de Bruno, viste un pijama de rayas. También hay otras personas que se cruzan con él y que visten el pijama. Por cierto no intuye de que se trata y vive en la ilusión que el trabajo del padre es un bien a su país sin saber ningún detalle que él es quien dirige el campo de concentración y que allí se exterminan Judios.
La historia transcurre lento. Hay mucho tiempo en la presentación de los ambientes y de los personajes, sin embargo está bien construida para lograr el objetivo final: adentrase en la vida de Bruno y quienes lo rodean, haciendo un marco importante para el desenlace de la trama.
Cuidada es también la música y la fotografía. Ayudan mucho a la continuidad de la historia y a que la película se desarrolle correctamente.
Como toda adaptación, queda la duda de cuanto mejor puede ser el libro original, sobre todo en la descripción de las vidas de los niños y en los ambientes que les rodean.
Ficha Técnica
Titulo Original: The boy in the striped pyjamas
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 96 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ UK
Director: Mark Herman
Elenco: Asa Butterfield (Bruno); Jack Scanlon (Samuel); Vera Farmiga (Madre); David Thewlis (Padre); Zac Mattoon O`Brien (Leon); Domonkos Németh (Martin); Henry Kingsmill (Karl).
El relato consiste en la historia de Bruno, quien al cambiarse de casa descubre en un lugar cercano a su jardín a un niño tímido y que bajo la mirada de Bruno, viste un pijama de rayas. También hay otras personas que se cruzan con él y que visten el pijama. Por cierto no intuye de que se trata y vive en la ilusión que el trabajo del padre es un bien a su país sin saber ningún detalle que él es quien dirige el campo de concentración y que allí se exterminan Judios.
La historia transcurre lento. Hay mucho tiempo en la presentación de los ambientes y de los personajes, sin embargo está bien construida para lograr el objetivo final: adentrase en la vida de Bruno y quienes lo rodean, haciendo un marco importante para el desenlace de la trama.
Cuidada es también la música y la fotografía. Ayudan mucho a la continuidad de la historia y a que la película se desarrolle correctamente.
Como toda adaptación, queda la duda de cuanto mejor puede ser el libro original, sobre todo en la descripción de las vidas de los niños y en los ambientes que les rodean.
Ficha Técnica
Titulo Original: The boy in the striped pyjamas
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 96 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ UK
Director: Mark Herman
Elenco: Asa Butterfield (Bruno); Jack Scanlon (Samuel); Vera Farmiga (Madre); David Thewlis (Padre); Zac Mattoon O`Brien (Leon); Domonkos Németh (Martin); Henry Kingsmill (Karl).
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