Son como niños

Cinco amigos que comparten haber ganado un campeonato de basquetball en su infancia se reúnen 30 años más tarde para rendir tributo a su entrenador recién fallecido. Los cambios son notorios, físicamente hablando y en sus propias historias de vida. A raíz del funeral, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio, junto a sus familias, en una casa del lago que a todos les ha marcado tanto como su "entrenador timbre".

Esta comedia del director Dennis Dugan se presenta bastante inconexa y con muchas situaciones de verdadero ridículo que pueden dar algo de vergüenza ajena. Se aumentan los defectos e imperfecciones de cada uno de los personajes y sus virtudes siempre escasean. Las relaciones mostradas son todas superficiales, llevadas en casos al extremo, con graves problemas de comunicación, envidias, celos y frustración.

La risa es más el resultado de elementos típicos como caídas, golpes y ridiculeces, que de un trabajo desarrollado y de género. Muchas escenas están en la peligrosa frontera de lo chabacano y vulgar, lo que no deja de sorprender, sobre todo en su calificación para todo espectador. Es cierto que entretiene, sin embargo, lo hace a un costo dudoso, incluso jugando con la dignidad de las personas (la nana asiática, por ejemplo) lo que sitúa a "Grown Ups" dentro de las comedias más básicas y simples de esta temporada.

Ficha técnica

Titulo Original: Grown Ups
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 102 Min.
Género: Comedia
Año: 2010
País :Estados unidos
Elenco: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider, David Spade, Salma Hayek, Maria BelloMaya Rudolph.
Director: Dennis Dugan

Amor a distancia

Este filme del director Nanette Burstein es una comedia romántica de formato tipo, tediosa a ratos y con un guión bastante predecible. Erin -Drew Barrymore- quiere permanecer en el trabajo donde desarrolla su práctica de periodismo y Garrett -Justin Long- trabaja en un sello de música que promociona artistas. Están en Nueva York, se conocen una noche y comienzan una relación pasajera de seis semanas, al cabo de las cuales Erin deberá volver a casa en San Francisco. Sin embargo, el amor se abre paso y deciden seguir juntos a distancia. En ese escenario, la película presenta la problemática no menor de las relaciones de pareja cuando existe esta separación física por diversas razones.

El egoísmo o renuncia en favor de la pareja, la comodidad versus el riesgo, la búsqueda del espacio propio, la individuación y el éxito personal versus la vida familiar, son algunos de los polos entre los que se mueve este relato. Hay una gran dificultad en lograr una definición para esta nueva relación a distancia. La fidelidad está muy centrada solo en la connotación sexual y existe un temor permanente de cada uno de los protagonistas a ser engañados, en ese plano, por el otro.

Las vidas compartidas de Garrett y su buen amigo Dan -y en ocasiones con su otro amigo Box- en el departamento común de Nueva York, es un importante punto de encuentro, una pequeña comunidad que han formado estos inseparables compañeros. Del mismo modo la vida familiar integrada de Erin con su hermana Corinne y su familia en San Francisco, habla de otro entorno comunitario muy fuerte. Acá llama la atención la comparación del romance pasajero con el matrimonio, ya que este último es presentado como un martirio, con cierta amargura, frustración y envidia, en tanto el primero es mostrado como el ideal de los ideales. Diversos problemas actuales de las relaciones de pareja y de las relaciones interpersonales son solo esbozados en el metraje, sin ser resueltos o sugerir una posición clara, como instalando temas sin jugarse por su desarrollo.

Los protagonistas no logran una química mayor, y resultan algo forzados, ya que Erin y Garrett poseen entornos personales sin mayor desarrollo ni profundidad. Varios gags jocosos, otras situaciones cómicas y algunos atisbos de reflexión que se quedan en el plano superficial, caracterizan este relato, que sin duda tiene una raíz completamente local (muy Estadounidense por cierto) lo que finalmente no le entrega un brillo mayor.

Ficha técnica

Titulo Original: Going the Distance
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 102 Min.
Género: Comedia / Romance.
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Drew Barrymore, Justin Long, Christina Applegate
Director: Nanette Burstein

Regreso a la Mansión Brideshead

Esta cinta inglesa del director Julian Jarrold relata la vida de Charles Ryder (Mathew Goode), un joven de clase media que ha llegado a estudiar Historia a la Universidad de Oxford, y su relación con la aristocrática familia Marchmain producto de la particular amistad desarrollada con los hermanos Sebastián (Ben Whishaw) y Julia (Hayley Atwell). El filme es un reflejo de la vida en la Inglaterra del período entre guerras, donde la sociedad en declive se ve claramente separada en clases sociales, religiones, oportunidades y la incómoda llegada de la modernidad.

Basada en el libro de Arthur Evelyn Waugh, “Brideshead Revisited”, escrito en 1945 y hecho miniserie por la BBC en 1981, el relato tiene la mansión Brideshead -Castle Howard de Coneysthorpe, North Yorkshire- como telón de fondo, ubicado en una preciosa campiña inglesa perfectamente decorada por la dirección de arte, y respaldada por una hermosa fotografía, excelente ambientación, preciosa música y certera producción.

Sólidas actuaciones junto a personajes profundos y bien delineados, dan curso a una compleja historia de vida, de ambición y de frustración, contada con calma, respetando los tiempos y espacios reflexivos de cada temporalidad, lo que entrega el espacio suficiente para el desarrollo de cada protagonista. El amor, motor central del filme, es tratado a la manera romántica por excelencia: todos amores imposibles por diversas causas como la amistad, el engaño, la homosexualidad no compartida, una profunda religiosidad familiar y una rigurosidad moral que aún predomina fuertemente en la sociedad retratada.

Motivaciones, aspiraciones, el creciente doble estándar social, las diferencias culturales británico-italiana (Venecia es mostrada desde su interior, como ícono del libre romance en contraposición a la estructurada vida inglesa) enmarcan relaciones profundas y grandes cambios sociales, donde la religión católica se enfrenta al creciente ateísmo y agnosticismo, y el poder femenino, matriarcal -brillantemente representado por Lady Marchmain (Emma Thompson)- es tal vez lo único que va quedando de las viejas estructuras que ya se van cayendo a pedazos.

La cinta explora también con éxito las relaciones padre-hijo, aquellas marcas que Charles ha heredado de su rígido padre y que inciden en sus opciones de vida, variando su inicial vocación profesional de historiador al desarrollo artístico a través de la pintura. La culpa, declaración inicial del protagonista, nos revela como la opresión y los moldes imperantes son capaces de delinear la vida entera de Charles Ryder, quien no logra equilibrar su rumbo y sus sentimientos en un claro proyecto de vida, y en donde, al parecer, su única constante es la cautivadora, seductora y revisitada Mansión Brideshead.

Ficha técnica

Título Original: Brideshead Revisited
Género: Drama
Elenco: Mathew Goode (Charles Ryder); Ben Whishaw (Sebastian Flyte); Hayley Atwell (Julia Flyte); Emma Thompson (Lady Marchmain); Michael Gambon (Lord Marchmain)
Director: Julian Jarrold
Año: 2008
País: Inglaterra

Mandril

Esta es la tercera producción de la dupla Ernesto Díaz y Marko Zaror que ya vimos en Kiltro y Mirageman, ambas películas con el atractivo de las artes marciales en coreografías muy logradas. Esta vez, la historia se centra en Antonio -Marco Zaror-, un asesino a sueldo apodado "Mandril" cuyos padres fueron asesinados cuando era muy niño.

Sin duda, de los tres trabajos Díaz-Zaror este es el más débil, pues presenta una historia poco explotada y sin mayor contexto, donde el dramático pasado deriva en la obsesión del protagonista. Su orfandad -más bien la causa de ella- le lleva a buscar incansablemente -y sin un destino aparente- aquella venganza del hecho que marcó su vida. Este es un mecanismo de defensa, sin duda, pues en la relación con su tío Chone - Alejandro Castillo- hay mucho afecto padre-hijo y protección, lo que no basta, por cierto, en la formación adolescente de Antonio que se ve influenciada por un agente de ficción llamado John Colt -la secuencia de promoción intercalada es hilarante y satírica- lo que hace mucha similitud con las evocaciones al 007 y muchos otros agentes sucedáneos.

El metraje cambia de giro cuando Antonio conoce a la bella Dominik -Celine Reymond- pues el componente amoroso es aquello que realmente cala profundo en la personalidad de hierro de Mandril. Cuando se mezcla negocio y amor, la resolución no siempre es del todo limpia y en este caso agrega una complicación mayor, pues el padre de Dominik es aquel mafioso que tanto ha buscado el protagonista.

Actuaciones poco convincentes -salvo Castillo y Luis Alarcón en un breve y significativo papel-, personajes de caricatura, ausencia de emociones reales, un ritmo cansino por varios pasajes y una filmación oscura, configuran un relato muy simple, donde las peleas no bastan para sostener un guión que cae en lagunas constantemente. Las coreografías marciales son logradas -y se agrega ahora el fuego cruzado-, salvo tal vez un abuso de la marcada cámara lenta. El aporte musical es bajo, salvo la canción sobre la que intenta girar emocionalmente la película, por lo que "Mandril" se acerca más a un buen intento, con un contenido que aspiraba a un mejor desarrollo, que en realidad ha quedado corto y en deuda para las expectativas generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Mandrill
Distribuidor: Andes
Calificación: TE+7
Duración: 88 Min.
Género: Acción, Romance
Año: 2009
País: Chile y Peru
Elenco: Marko Zaror, Celine Reymond, Alejandro Castillo, Luis Alarcón, Augusto Schuster, Maria Jose Prieto, Catalina Olcay.
Director: Ernesto Diaz Espinoza

El escritor oculto

Edwan McGregor encarna a un periodista británico contratado para re-escribir las memorias del ex premier británico Adam Lang -Pierce Brosnan- tarea que no es fácil pues su predecesor ha muerto en extrañas circunstancias. Lang vive en una isla en Estados Unidos, la seguridad es máxima, el secretísimo es la regla y mantener lejos a la prensa un desafío mayúsculo, sobre todo ahora que acaba de ser denunciado por crímenes de guerra por un ex colaborador de su gobierno.

Basado en la novela de Robert Harris, "El poder en la sombra", el director Roman Polanski se sumerge en un cautivante thriller, donde el interior del mundo político, las intrigas, el romance, el activismo y la justicia internacional, son la base para la construcción de un relato ágil, un laberinto lleno de vértices, cruces y rincones profundos. Es un verdadero puzzle a descifrar que tiene su hilo conductor en un suspenso permanente -muy al estilo Hitchcook- el que no decae durante el metraje a pesar de estar filmado por momentos muy calmadamente.

Actuaciones excelentes, tanto en la dirección de actores como en su filmación, locaciones tratadas con delicadeza, diálogos precisos, con lecturas entre líneas y suficiente ironía, muestran el lado oculto y desconocido del poder, la ambición política y por el dinero, junto a conspiraciones extrañamente enlazadas donde la lealtad personal-política no es todo lo que parece ser quedando peligrosamente expuesta y a merced de la investigación periodística.

Polanski es capaz de crear gran tensión en cada escena -conversaciones intensas, salidas a exteriores, largos viajes, la presencia de la lluvia, etc.- gracias a cámaras excelentemente ubicadas que dan perspectivas especiales a los actores y a una cuidada edición con un ritmo creciente. Su meticulosidad en los detalles, la finura en su confección y una excelente banda sonora de Alexandre Desplat, hacen de "El escritor oculto" un filme notable, con marcados guiños del director a su personal situación judicial, con un desarrollo impredecible y con un rigor y calidad que con justicia le otorgaron el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín.

Ficha técnica

Titulo Original: The Ghost Writer
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 128 Min.
Género: Drama - Thriller
Año: 2010
País: Francia / Alemania / Inglaterra
Elenco: Ewan McGregor (El escritor oculto), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), Jon Bernthal (Rick Cardelli), Tim Preece (Roy), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll)
Música: Alexandre Desplat
Director: Roman Polanski

Sexto Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

En una velada llena de emociones, con recuerdos del sueño del maestro Jorge Pena Hen en los años sesenta y comienzos de los setenta en La Serena y el impulso decidido del maestro Fernando Rosas en el inicio del programa en Chile en 1992, presenciamos este magnífico concierto en el que se percibe un avance cuantitativo y cualitativo del nivel técnico-musical realmente admirable.

En la primera parte escuchamos el Concierto para Violín en Re mayor de L.V. Beethoven, una delicada obra que fue afrontada con aplomo por los jóvenes músicos. Esta preciosa pieza reviste un gran desafío tanto para el solista como para la orquesta,, pues en varios momentos se transforma en una verdadera "Sinfonía". La interpretación del violinista Marcelo González -concertino de los Segundos Violines de la Orquesta Sinfónica de Chile e instructor de la OSNJ- fue muy sólida, con bello sonido, delicados colores, cuidada afinación y natural musicalidad. Algunos pequeños detalles -principalmente de memoria- no apocaron en absoluto una actuación excelente y vigorosa. El acompañamiento de la orquesta bajo la batuta del maestro Felipe Hidalgo H. fue dedicado, con preocupación, ajustando siempre las sonoridades y destacando los solos orquestales en los momentos precisos.

En la segunda parte escuchamos la Sinfonía N°4 "Romántica" de Anton Bruckner. Obra de dificultad extrema para todas las familias instrumentales, fue interpretada en una versión musicalmente sólida y fluida, con bellas sutilezas en pasajes íntimos y gran energía en los envolventes "tutti". El gran desempeño de los bronces en el tercer movimiento -brillante, con afinación y ritmos precisos- es una muestra del gran nivel técnico alcanzado y la motivación que significa un repertorio de este tipo para los jóvenes músicos. Las maderas, con mayores dificultades de ensamble, sonido y afinación, sortearon las dificultades de la obra con bastante éxito, sin embargo aún es posible mejorar mucho mas. Las cuerdas, compactas y seguras, brindaron excelentes sonoridades -sin ser absorbidas por los bronces- lo que da una firmeza musical importante al conjunto. Asimismo, en pasajes más expuestos, mostraron una excelente cohesión y unidad, logrando los colores e intenciones requeridos por la partitura. Felipe Hidalgo H., siempre se mostró seguro y con un perfecto dominio musical y gestual, facilitando con ello la interpretación. Su liderazgo y motivación permanente hacia los jóvenes, logró de la orquesta momentos de gran brillo sonoro junto a otros muy calmos y emotivos.

Una noche mágica, viva y un punto musical muy alto, que sin duda es un gran avance y un fuerte impulso para el gran trabajo que realiza la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles por el desarrollo de la música en nuestro país.

Ficha técnica

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Director: Felipe Hidalgo Harris
Solista: Marcelo González, violín
Martes 31 de agosto de 2010

L. V. Beethoven
Concierto para violín en Re mayor

Anton Bruckner
Sinfonía N°4 "Romántica"

Fito Páez en el Teatro Caupolicán

Fito Páez y una banda de 7 músicos dieron vida al concierto de promoción de su nuevo disco Confiá el jueves 26 de agosto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile. Teloneado por cuatro canciones interpretadas por la cantante argentina Fabiana Cantillo, Fito saltó al escenario cerca de las 21.30 para entregar un excelente show, bien montado y lleno de energía que fue recibido con gritos y ovaciones por los casi cinco mil fanáticos presentes. Más de dos horas de frenética actividad duró el espectáculo donde, junto a las nuevas composiciones, el compositor y cantante argentino hizo un recorrido por algunos de sus clásicos éxitos como "11y 6", "Un vestido y un amor", "Circo beat" y "Tumbas de la Gloria" entre otras.

La calidad vocal de Fito sorprende. Cantando las más de dos horas de concierto, moviéndose, tocando su teclado, haciendo cantar al público sus íconos más reconocidos, el artista se entrega por completo, con un dominio escénico-musical impecable. La banda acompañante, eminentemente rockera, mostró un fiato sólido, con ritmo y afinación precisas, girando permanentemente en torno a su líder.

El lugar, un Teatro pequeño y cerrado, se vio inundado por un exceso permanente -y muy plano- de sonoridad. Quizás extrañé pasajes del Fito más íntimo -como los del "Euforia", por ejemplo- sin embargo es indudable que abarcar 30 años de carrera en tan breve tiempo es siempre una compleja tarea, dejando contentos a unos y con gusto a poco a otros.

El cierre a mi gusto fue lo mejor. Una versión impecable de "Giros" tanto en sonoridad, equilibrio, musicalidad vocal e instrumental, concluyendo con "Mariposa Teknicolor", cantada, vitoreada y aclamada por todos los presentes. Buen show, con un siempre reinventado Fito Páez, plenamente vigente y activo.

Hermanos

Cuando las expectativas son muy altas y en el trailer de promoción se cuenta gran parte de la película, es posible experimentar alguna decepción al presenciar la cinta. Esto es lo que sucede con este filme del director Jim Sheridan, que cuenta el drama familiar de dos hermanos, un joven militar que deja a su familia por la guerra de Afganistán y otro, un joven en dificultades recién salido de la cárcel, que en su ausencia cuida el hogar.

El relato no es profundo pero la historia si lo es. Por ello decepciona el tratamiento inconexo que el director da al metraje. Escenas no completamente bien desarrolladas, carente de un hilo conductor emocional claro, largos espacios para diálogos sin música -que cuando apoya, a mi gusto está descolocada- que no logran mantener la tensión y un desaprovechamiento de buenos actores, resume lo que pudo ser un gran proyecto y terminó siendo un drama de carácter menor.

Cuando existe buen material, en este caso el conflicto de Afganistán y todo lo relacionado con el trauma de la guerra para los estadounidenses, sumado a problemas de historia familiar de discriminación paterna entre el hijo bueno y el malo, problemas heredados tal vez de la guerra anterior, la de Vietnam que marcó a varias generaciones, es una lástima perderlo por una secuencia de detalles incorrectamente enlazados tal vez producto de un deficiente guión. El peso emocional es y debe ser muy fuerte y no lo logra soportarlo sola la actriz Natalie Portman en el papel de esposa, viuda y luego nuevamente esposa, ahora de un héroe de guerra. Además, el título de la cinta es "hermanos" y justamente aquél es el vínculo menos explorado y profundizado en el filme, donde no se entienden sus orígenes, lazos, sentimientos y vínculos profundos.

"Brothers" queda solo como un intento, uno más que tal vez quiso abarcar muchos ámbitos y no se quedó con ninguno en particular. De hecho, las emociones mejor representadas corresponden a la hija mayor de la joven pareja, que sin duda destaca en una global falta de caracterización de los personajes principales.

Ficha técnica

Titulo Original: Brothers
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 105 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Estados Unidos.
Elenco: Natalie Portman, Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire
Director: Jim Sheridan

El origen

Esta nueva y esperada cinta de Christopher Nolan -Batman, el Caballero de la Noche- ha sido alabada por la crítica y respaldada con un gran éxito de taquilla. Como sucede con otras cintas que apuestan a la creación de mundos nuevos -la red en Matrix y el planeta Pandora en Avatar, por ejemplo- esta vez la propuesta es una inmersión en los sueños, la imaginación y el subconsciente. El relato se basa en un grupo de personas que es capaz de introducirse en los sueños de otra persona, indagar hasta el menor detalle y con ello "extraer" valiosa información. Dado su grado de experticia, ahora se les ha encomendado una nueva misión: ya no deben robar secretos, sino "colocar" una idea en la mente de un magnate para favorecer a su competencia.

El grupo es numeroso y tiene roles muy definidos según los talentos de cada uno. Los lidera Dominic Cobb -un excelente y sólido Leonardo DiCaprio- el más experto en el arte de la extracción de sueños. Le acompañan Ariadne -Ellen Page- la arquitecta de los entornos, Saito - Ken Watanabe- el magnate japonés que le da la nueva misión al grupo, Robert Fischer -Cillian Murphy- rival de Saito e hijo del millonario empresario Maurice Fischer que está por morir, Arthur -Joseph Gordon-Levitt- fiel ayudante de Dom, Eames -Tom Hardy- quien es capaz de falsificar un personaje para obtener confesiones y finalmente Mallory Cobb -Marion Cotillard- la fallecida mujer de Cobb que le persigue en cada sueño, atormentándolo y arruinando muchas veces sus planes.

El metraje es vertiginoso, atractivo, cautivador y alucinante. Se transforma en una experiencia sensorial, una aventura que avanza raudamente minuto a minuto. ¿Qué es realidad o sueño? ¿Que corresponde a imaginación o recuerdos? La mente de los "soñadores" crea todo el entorno en cada sueño. Y tal como señala el protagonista, "es real hasta que despertamos o descubrimos una pista que delata que es un sueño". En este caso es un sueño inducido, guiado para ser compartido por varias personas simultáneamente, en diferentes niveles y grados de profundidad. Morir o una caída dentro del sueño puede ser despertar o bien quedar perdido dentro de un espacio indefinido llamado limbo.

"Inception" -su título original- es un relato con dimensiones de espacio y tiempo paralelos, no lineales, exponenciales que provocan confusión de realidades. Los efectos especiales son notables, están plenamente justificados y al servicio de la trama. El guión es agudo, intenso, vivo, sorprendente y sin pausas. La historia es muy original, está bien tejida y sin entregar muchos detalles, desafía al espectador a entrar en el filme como un personaje más. Con cámaras en colocaciones precisas, una excelente partitura de Hans Zimmer y actuaciones convincentes, el filme no tiene puntos bajos. Incluso, la historia personal del protagonista -su pasado- da para otra película dentro de la misma cinta, y pasa lo mismo en la relación de Fisher con su multimillonario padre.

Christopher Nolan nos regala una experiencia especial, distinta, sólida, con un gran trabajo de decorado y producción. Además, junto con introducirse en un futuro tal vez no muy lejano -baste considerar la realidad virtual que ya podemos vivenciar- nos hace reflexionar en el medio del filme con una frase muy clave: ¿dormimos para soñar o soñamos para despertar? Tal vez, esta frase resume la propuesta, le entrega magia y nos invita a dejarnos llevar hacia el mundo de nuestros propios sueños.

Ficha técnica

Titulo Original: Inception
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 148 Min.
Género: Ciencia Ficción / Acción.
Año: 2010
País: Estados Unidos
Elenco: Leonardo Di Caprio, Ken Watanabe, Ellen Page, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Marion Cotillard
Director: Christopher Nolan

"Zukerman Chamber Players" en la Temporada de Conciertos "Fernando Rosas" de la Fundación Beethoven

Un vibrante concierto presenciamos el martes 11 de agosto en el Teatro Nescafé de las Artes. El programa estuvo conformado por el Scherzo para violín y piano, y el Cuarteto N° 2 para piano y cuerdas, Op.26 de Johannes Brahms junto al Quinteto para piano y cuerdas, Op. 44, de Robert Schumann.

Desde la primera obra para violín y piano de Brahms -cuyo origen es un encargo de obra colectiva conocida como Sonata FAE- ya apreciamos una preciosa sonoridad. Pinchas Zukerman y Angela Cheng, se encargaron de dar una vida simple y vigorosa a este Scherzo, con matices e intenciones muy bien logradas para el deleite inicial de la audiencia.

En la obra siguiente se incorporaron Jethro Marks en viola y Amanda Forsyth en cello, para entregar una magnífica y brillante versión del Cuarteto N° 2 para piano y cuerdas, Op.26 también de Brahms. Escuchamos una verdadera joya interpretativa con afinación precisa, fraseos comunes, ataques cuidados y un excelente manejo de la paleta de colores -definida por el mismo Zukerman como el ingreso al arcoiris de la obra- tanto grupal como de cada solista. Es necesario mencionar varios detalles técnicos muy importantes que, gracias al dominio de cada instrumento por parte de los solistas, están completamente al servicio de la expresividad. Algunos de ellos son, por ejemplo, el manejo de distintos tipos de vibrato dependiendo la frase y el color necesario, el dominio y control excepcional que Zukerman tiene del arco y su velocidad, el enfoque del sonido y el equilibrio sonoro del conjunto. La textura lograda es iluminadora. Los cuatro solistas al servicio del conjunto y de la interpretación en una obra compleja como esta, ofrecen un estilo definido y propio, donde cada detalle es el resultado del cabal conocimiento y estudio de la obra.

En la segunda parte escuchamos el Quinteto para piano y cuerdas, Op. 44, de Robert Schumann, sumando a Jessica Linnebach como segundo violín. Obra lírica por excelencia, este quinteto es una obra cumbre para cualquier conjunto de cámara. La versión de Zukerman Chamber Players fue excepcional. Sus melodías, las luces y sombras del bellísimo segundo movimiento y el vigoroso final permitieron el lucimiento de cada solista, un caudal sonoro generoso y un manejo perfecto de la tensión y el reposo dentro de la obra.

Zukerman, con un claro liderazgo puesto al servicio del grupo y de la música, logró estilos particulares y claros para cada obra según su propio contexto. Fue una maravillosa clase de como llevar la música de cámara a un altísimo nivel, y que a pesar de la irregular acústica del Teatro que corta los sonidos medios, se abrió paso a raudales en una mágica velada.

Como si fuera poco, y luego de la merecida ovación final, el grupo nos regaló el Scherzo del Quinteto con piano op. 34 de Brahms, en una maravillosa interpretación, fresca, llena de color y armonía que fue el broche de oro para un concierto memorable.

Ficha técnica

Johannes Brahms: Scherzo para violín y piano
Johannes Brahms: Cuarteto N° 2 para piano y cuerdas, Op.26
Robert Schumann: Quinteto para piano y cuerdas, Op. 44

Pinchas Zukerman, violín
Jessica Linnebach, violín
Jethro Marks, viola
Amanda Forsyth, cello
Angela Cheng, piano

Karate Kid

El joven Dre Parker -Jaden Smith- se traslada a vivir desde Detrot -Estados Unidos- a Beijing -China- debido a una cambio en la destinación del trabajo de su madre. El padre de Dre ha fallecido hace poco y su ausencia es un recuerdo aún muy triste para madre e hijo. Ya en la capital China, el cambio cultural -idioma, costumbres, estilo de vida- es un nuevo golpe para este muchacho de 12 años, lo que se acrecienta debido a un recibimiento muy hostil -por llamarlo generosamente así- de parte de un grupo de jóvenes de su nuevo entorno, en especial de Chen, el líder de la clase y aprendiz avanzado en artes marciales. Así las cosas, el escenario es desalentador. Rechazado por sus pares, en un ambiente desconocido e ingrato, Dre encuentra una luz al descubrir y fascinarse con el arte del Kung Fu. A ello se suma la oportunidad de conocer al señor Han -Jackie Chan- encargado de mantenimiento de su edificio y comenzar con él una amistad que irá, cada vez más, adquiriendo una mayor profundidad.

A diferencia de las entregas anteriores, esta cuarta secuela de Karate Kid no sólo cambia de país y de arte marcial, sino que además se introduce en la vida interior de ambos protagonistas. La inquietud, irreverencia y espontaneidad sin límite de Dre junto a la soledad interior, sabiduría y paciencia atormentada del señor Han, son presentadas dentro de complejas personalidades en extremo distintas entre aprendiz y maestro. El guión se da los tiempos necesarios en el metraje para destacar hechos y situaciones especiales. La dirección de Harald Zwart permite un equilibrio justo al mostrar la vida normal, el duro entrenamiento, los acrobáticos combates, los diálogos íntimos y la preciosa fotografía de lugares históricos.

Esta cinta es un gran aporte en varios aspectos. Nos entrega una visión particular de la China actual, donde conviven naturalmente la historia y el patrimonio con la modernidad, nos muestra estilos culturales (norteamericano-oriental) claramente contrapuestos y con dificultades de convivencia social y además nos entrega valores trascendentes que emanan de la relación de Dre con su mentor y de la profundidad y sentido del Kung Fu. El cultivo de la paciencia, el trabajo metódico y constante, la concentración, la bondad, las relaciones personales y el cariño son valores muy bien delineados por el filme. Impresiona que desde el simple hecho de colgar o descolgar una chaqueta pueda desprenderse tal profundidad de elementos positivos a desarrollar. En contrario, la ambición y la maldad son duramente tratados, sobre todo tomando en cuenta el vital aporte de la milenaria cultura oriental basada principalmente en el honor, el respeto y la palabra empeñada.

Karate Kid 4 es una grata sorpresa. Reconozco que no tenía cifradas muchas expectativas y estas fueron superadas con creces, por lo que la recomiendo sin dudas. La actuación de Jaden Smith es muy convincente y se desarrolla con natural frescura, Chang revela una faceta hasta ahora desconocida y la química entre ambos se explota muy bien en beneficio del ritmo del relato. En síntesis, una muy buena película, con enseñanzas y valores muy interesantes sobre el crecimiento y la madurez, ciertamente apropiada para los acelerados tiempos actuales.

Ficha técnica

Titulo Original: The Karate Kid
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 140 Min.
Género: Acción - Drama.
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson.
Director: Harald Zwart

Plan b

Un acierto en esta cinta de Alan Poul es la secuencia de créditos iniciales que son animados, livianos y divertidos. Luego pasamos a la clásica comedia romántica donde en esta oportunidad los protagonistas son Zoe -Jennifer Lopez-, una mujer soltera que está empeñada en tener un hijo y Stan -Alex O'Loughlin- un hombre que llega inesperadamente a su vida en un "casual" encuentro el mismo día que Zoe ha recurrido a la inseminación artificial y que ha resultado al primer intento. Así las cosas, Zoe está embarazada, no sabe como contárselo a Stan y con ello comienza la secuencia de acontecimientos que rodean el relato y el devenir de la pareja.

Encontramos personajes poco logrados en ambos protagonistas, junto a situaciones forzadas en la relación de pareja -como la casualidad y el encuentro- y la búsqueda de un ideal, tal vez imposible, que actúa más como una barrera junto a pequeños atisbos de la problemática de la soledad futura de ambos. Un tema de fondo en el metraje es el dilema moral sobre tener un hijo como madre soltera. Zoe lo resuelve sin tapujos, con un banco de espermios y la inseminación artificial. Un tema puesto en la mesa y resuelto como quien va al banco a sacar dinero. También se observa el miedo al compromiso por diversos fracasos, abandonos y pérdidas de seres queridos. Esta temática, que sin duda es importante, no alcanza ningún desarrollo especial como para ser profundizada en la cinta, desaprovechando la oportunidad.

Los hijos son presentados como un problema y a la vez como necesidad vital de trascendencia, una aparente incoherencia que no se resuelve correctamente y desemboca en un relato poco convincente, con reparos en el guión, ritmo cansino y totalmente previsible. Si bien es cierto que a este género se le pide entretención y risas, es delicado que temas profundos y vitales sean abordados de manera tan liviana, con soluciones estereotipadas. Plan B cumple con entretener y mostrar a "J Lo" embarazada. No más que eso, lo mínimo esperable de este filme, a pesar que el esperado final trate de revertir en pocos minutos el sabor superficial de la cinta.

Ficha técnica

Titulo Original: The back-up plan
Distribuidor: Andes
Calificación: 14
Duración: 106 Min.
Género: Comedia Romantica
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Jennifer López, Alex O`Loughlin
Director: Alan Poul