Aviones

"Aviones", la nueva película de DisneyToon Studios  -ya no a cargo de Pixar Animation- se desarrolla en el mundo de "Cars", y su secuela "Cars 2". Dusty, un pequeño avión fumigador, sueña con participar en la mayor carrera aérea del mundo. A pesar que le teme a las alturas y no estar preparado porque no fue diseñado para competir, recurre a un viejo avión de guerra llamado Skipper, para que le enseñe y le aconseje. Luego de pasar unas exigentes clasificaciones, Dusty logra entrar a la "Gran Carrera" y así enfrentar al campeón defensor del circuito, el respetado y temido "Ripslinger".

Esta cinta, que ya no tiene la novedad de "Cars", se desarrolla de una forma más bien predecible. Su guión es bastante simple y por momentos algo lento y son solo las escenas aéreas de vértigo las que permiten que la película no se desplome por completo. Si bien está presente una temática valórica importante con bastantes guiños a diferentes personalidades y también nacionalidades, esta cinta no destaca particularmente por poner de relieve los valores permanentemente en juego como en otras cintas infantiles. Lo que si prioriza es el sentido de autosuperación y el trabajo en equipo, junto con una hermosa muestra de solidaridad en una carrera, lo que sin duda es algo ausente en las reales y actuales competencias deportivas. No es imaginable, a nuestros ojos, que un competidor ceda algo propio, y que puede darle ventaja, con el fin de ayudar a un compañero. Si al menos este ejemplo pudiera servir como enseñanza a los niños y niñas que vean "Aviones", sería un maravilloso éxito en todo sentido.

Las animaciones de la cinta están en un nivel al que ya nos tienen acostumbrados los productores. Los gestos, la escenografía y los entornos se ven tan naturales que a veces podemos olvidar que se trata de animaciones. Si bien el 3D no agrega tanto valor como esperábamos, la calidad de la proyección y su nitidez hacen que valga la pena el formato. 

Respecto a los personajes que están representados, estos no logran un grado de profundidad como los obtenidos en el mundo de "Cars", tal vez porque son muchos y por una clara intención de representar un gran espectro. Este hecho, sin duda, impide una mayor reflexión posterior, aunque ello no sea el fin último de este tipo de películas. Tal vez es posible que nos hayamos "mal" acostumbrado a cintas con mayor grado de contenido y por ello "Aviones" nos decepcione un poco. Sin embargo, y a pesar de lo anterior, esta última entrega de Disney es entretenida y un excelente panorama para disfrutar en familia un mágico -y muy real- mundo de aviones y autos animados.

Ficha técnica

Titulo Original: Planes

Distribuidor: DISNEY

Calificación: TE

Duración: 92 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jon Cryer, Carlos Alazraqui, Brad Garrett, Teri Hatcher y John Cleese.

Director: Klay Hall

Quiénes son los Miller

La historia es simple. David Burke -Jason Sudeikis-, un sencillo traficante de marihuana, se queda sin nada luego de ser asaltado por unos adolescentes. En ese momento, su proveedor, Brad -Ed Helms- le exige cuentas y para reparar el daño causado le obliga a viajar a México para traer un gran cargamento de droga. Entonces el tema no resulta menor. David debe urdir un plan que involucra hacer el viaje en una gran casa rodante con una falsa esposa -Jennifer Aniston que caracteriza a una débil desnudista- y dos supuestos hijos, Kenny -Will Poulter- y Casey -Emma Roberts-, cuyas intenciones son todo lo contrario a ser una familia modelo.

El director Rawson Marshall navega en el relato de esta cinta sin aportar mucho al ya conocido género de comedia liviana. Con una frecuente recurrencia a temas sexuales, no logra remontar un metraje plano, con pocas sorpresas y que al final resultan ser una suma de varios "sketch" muy al estilo "sitcom". Las actuaciones también son bastante planas -incluida Jennifer Aniston- lo que da a la película en general un tono bastante mediocre, no obstante tener algunos puntos jocosos dado lo ridículo de las situaciones presentadas.

"Nosotros somos los Millers" tiene algo extraño en su guión. Esta "necesidad" de formar una familia para cumplir el objetivo -pasar lo más inadvertido y natural posible-, se contrapone con una clara burla al modelo" tradicional" de familia, representado por los "Millers". Sin embargo, y casi sin quererlo, la cinta da pie al desarrollo de ciertas situaciones que finalmente son la sustancia de un grupo familiar como por ejemplo el cuidado, la preocupación y el cariño, especialmente por los jóvenes. Aunque sin duda no da mucho más contenido que solo un esbozo, al menos ciertos valores se desprenden de esta especie de "nostalgia" o bien de una actitud "aspiracional" de sentirse parte de un núcleo familiar.

Si bien entretiene, "We're the Millers" no será, y lejos, la mejor comedia del año. En ese sentido es lamentable la decadencia que observamos en este género de comedias y la poca imaginación para elaborar relatos de mejor calidad. Además, y casi por añadidura, seguimos viendo en cintas de este tipo una validación natural desituaciones que son contra valóricas, en este caso el micro tráfico y de alguna manera el tener que optar por uno que otro "mal menor". Pudiendo aprovechar mejor los recursos -tanto de sus actores como de la producción- es una lástima dejar pasar la oportunidad de construir mejor una comedia que no solo divierta sino que también pueda destacar más lo positivo de la vida.

Ficha técnica

Tiíulo Original: We're the Millers

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 110 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Ed Helms, Emma Roberts, Will Poulter, Nick Offerman, Kathryn Hahn, Molly C. Quinn, Tomer Sisley y Matthew Willig.

Director: Rawson Marshall Thurber

El ataque

"White House Down", su título original, es una cinta del director Roland Emmerich con similar temática de la también estrenada "Olympus Has Fallen". Ambas se basan en un impresionante ataque al centro del gobierno norteamericano y tal vez ello no ayuda a encontrar fácilmente sus diferencias. En esta ocasión, Emmerich relata la historia desde la visión de un héroe particular, John Cale -Channing Tatum-, quien es un policía del Capitolio que acaba de ser rechazado para ser Agente del Servicio Secreto y así proteger al Presidente James Sawyer -Jamie Foxx-. Cale ha llegado a la entrevista acompañado de su hija, cuya fascinación por la Casa Blanca y su conocimiento impresiona, cuando un grupo terrorista concreta un coordinado y brutal asalto.

Emmerich -El día de la Independencia-, con todos los recursos a disposición, filma secuencias impactantes y que dan cuenta de un caos total. Su manejo del ritmo, de las cámaras y el control de la escena imprimen al rodaje un gran vértigo y momentos realmente muy veraces. Sin duda no profundiza demasiado en los personajes y sus historias, que las hay y podrían ser aun más importantes, sin embargo logra entregar los elementos necesarios para construir perfectamente el contexto del escenario que presenta durante el metraje.

En términos generales la trama está bien construida. La generación del ataque, a mi modo de ver, tiene aspectos mejor logrados que su símill, y la conexión de la historia que vamos descubriendo tras él tiene más relación con temas de fondo -defensa, gasto, intervención externa-, temas que están permanentemente en la palestra de la política interna y externa de Estados Unidos.

"El ataque" es entretenida y tiene muy buena producción. No es primera vez que dos películas casi simultáneamente toman la misma temática y con ello corren el riesgo de perder su propio peso, situación que de alguna manera se da en esta oportunidad. Sin embargo es bueno analizarlas por separado, darles una oportunidad y valorarlas según el tiempo y espacio que representan. Aun más, viendo esta cinta en el momento que Estados Unidos está a punto de atacar Siria y recordando los 12 años del 9/11, la compleja política exterior cobra aun más valor y sin duda le da un toque de actualidad interesante a esta nueva entrega de Roland Emmerich.

Ficha técnica

Tiíulo Original: White House Down

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 132 minutos

Género: Acción y Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Channing Tatum, Maggie Gyllenhaal, Jamie Foxx y James Woods.

Director: Roland Emmerich

El conjuro

Esta cinta del director James Wan contiene todos los elementos clásicos de una buena película de terror y los desarrolla con mucha naturalidad, aplomo y buen ritmo. Carolyn -Lili Taylor- y Roger Perron -Ron Livingston- llegan a habitar una vieja y ruinosa casa en Harrisville, Rhode Island, con sus cinco hijas. Desde su llegada comienzan a suceder fenómenos extraños e inexplicables. Ruidos, actividades nocturnas, olores putrefactos se suman a un viejo sótano sellado que contiene un gran misterio. Cuando la situación ya es insostenible contactan a los investigadores paranormales Ed -Patrick Wilson- y Lorraine Warren -Vera Farmiga- para que puedan ayudarles a desentrañar los secretos de la viaja morada.

El argumento está basado supuestamente en hechos reales acontecidos en 1971 en una granja de Rhode Island. Independiente de su veracidad, el guión está muy bien compuesto. Logra construir perfectamente la historia de la casa y del tenebroso pasado que perturba a los nuevos dueños. Ayuda mucho la excelente disposición de las cámaras, una música particularmente adecuada y aquellos toques clásicos del género que permite que la audiencia realmente se sorprenda en varios momentos del metraje. Los detalles de la historia están bien narrados, no son lineales sino se van uniendo y construyendo en tanto avanzan los minutos.

"The Conjuring", su título original, si bien nos entrega una historia de posesión de espíritus, de sacrificios, de ofrendas al diablo y de muerte, también nos muestra los esfuerzos importantes por derrotar dicho mal con todos los recursos disponibles. La unidad familiar y su importante defensa prima en esta historia, donde incluso es necesario un exorcismo para poder liberar el espíritu de Carolyn. Resulta significativo que el recuerdo de un grato momento familiar sea el principal soporte para lograr dicha liberación y que también sea una familia la que logre ayudarlos gracias a sus metódicas investigaciones y su gran experiencia en el tema.

"El conjuro", sin crear muchas expectativas, nos refresca la propuesta del género, retomando aspectos clásicos y sumando un desarrollo inteligente una excelente producción, efectos especiales apropiados y una buena cuota de audacia. Es entretenida, sorprende, cumple cabalmente con lo que promete su trailer y se transforma en un acierto en la cartelera de esta temporada.

Ficha técnica

Tiíulo Original: The Conjuring

Distribuidor: FOX

Calificación: 14 años

Duración: 112 minutos

Género: Terror, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Mackenzie Foy y Joey King.

Director: James Wan

Aprendices fuera de línea

Una temática conocida en un escenario moderno podría ser la frase que describa a esta cinta del director Shawn Levy. ¿Repetida? Puede ser. ¿Rudimentaria como comedia? Tal vez. ¿Un buen marketing para Google o un escenario atractivo para contar historias y plantear temáticas importantes aunque no se traten necesariamente en forma profunda? Los puntos de vista pueden ser distintos y podemos llegar a ellos por diferentes caminos.

Billy -Vince Vaughn- y Nick -Owen Wilson-, han quedado sin su trabajo de vendedores luego del cierre de su empresa. ¿Qué hacer ahora? Nick acepta de mala gana un empleo de vendedor de colchones pero Billy sigue soñando en grande. Se inscriben en el programa de pasantías de Google destinado a la selección de unas pocas plazas para trabajar en el gigante tecnológico y son aceptados excepcionalmente. Y allí comienza esta travesía de reinvención y apertura al incierto futuro. En una intensa competencia con los mejores estudiantes del país, ambos amigos deben poner a prueba sus nulos conocimientos tecnológicos y sacar a relucir sus mejores virtudes humanas.

Si bien la cinta relata una historia que no es nueva -la reinvención y auto superación luego de una crisis- la coloca en una plataforma muy acorde a nuestros tiempos: el imaginario colectivo que tenemos de Google Inc. y el idealismo de llegar a un lugar donde muchos quieren acceder y muy pocos son los elegidos. En este sentido el guión podemos separarlo fácilmente en dos aspectos: el de la comedia y el de las temáticas que aborda. En el primero puede ser ciertamente débil. Los personajes son todos estereotipos y conducen hacia terreno conocido. En lo segundo, tenemos material más interesante sobre el que podemos reflexionar. Por ejemplo, hay frases muy cortas y que son muy importantes. Para muestra solo un par: "ojalá mis padres fueran gay, dicen que son muy buenos padres"; "el sueño americano ya no existe". Y hay muchos ejemplos más, donde también podemos incluir una visión particular de todo el factor tecnológico y de cambio cultural hacia el mundo digital que comienza a traspasar todas nuestras fronteras y donde estos dos hombres de 40 años ya son verdaderamente unos dinosaurios.

A pesar de sus limitaciones "The Internship" -los becados en su verdadera traducción- es entretenida. Google Inc. es el escenario y no se roba el protagonismo. Las personas son el foco del relato con una variada caracterización de personalidades, obsesiones, dificultades y estilos. Algunos de ellos resultan particularmente interesantes, sin profundidad, es cierto, pero interesantes. El mundo digital real, es decir las empresas que lo dominan, ya comienzan a ser tema. Facebook, Google y próximamente "Jobs" -sobre el fundador de Apple- abren el abanico y nos muestran en el cine lo que ya sucede en la vida real. Vivimos un cambio de era y si no nos adaptamos, no podremos sobrevivir.

Ficha técnica

Tiíulo Original: The Internship

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 122 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne, Will Ferrell y John Goodman.

Director: Shawn Levy

La cosas como son

Tal vez lo más presente en esta segunda cinta del director chileno Fernando Lavanderos -"Y las vacas vuelan"- es la parsimonia del relato. Hay algo de realismo, de quietud y de inmovilidad en la vida del protagonista, lo que se contrapone lo que sucede en su entorno cercano, en su familia y en la sociedad que habita.

Jerónimo -Cristóbal Palma- arrienda algunas piezas de su casa principalmente a extranjeros de paso por algunos meses en Chile. Se dedica a mantenerlas y a ofrecerles la mínimas condiciones para que puedan vivir en ellas. Tiene claras sus reglas de convivencia y las transmite sin filtro. Esta cansina rutina se ve trastocada al llegar Sanna -Ragni Orsal Skogsrod-, una joven y extrovertida noruega que viene a dar clases de actuación a escolares de sectores en riesgo social. La natural indolencia de Jerónimo se ve amenazada por las preguntas de la joven y por las clandestinas averiguaciones que el protagonista realiza en las pertenencias de sus arrendatarios. Algo de química se da entre ambos. Una cosa lleva a la otra, casi sin darnos cuenta, hasta que Jerónimo encuentra a un niño escondido en su casa. Algo no anda bien. Sanna ha decidido proteger a una persona sin contarle al dueño de casa.

El guión es un interesante trabajo que juega con los tiempos, las situaciones, los encuentros y las reacciones de los protagonistas. El director filma todo de cerca, salvo planos y secuencias abiertas que dan cuenta del paso del tiempo y del entorno social del momento. Parece que entramos en algunos detalles pero finamente los saltamos, los esquivamos, tal como lo hace generalmente nuestro protagonista. A veces la película decae en su ritmo, sin embargo retoma impulso con situaciones de quiebre y la natural espontaneidad de Ragni Orsal Skogsrod quien es capaz de descolocar tanto a Jerónimo como a nosotros, los espectadores.

"Las cosas como son" es una buena película. Habla de diferentes mundos y culturas, sus acciones y reacciones. Es un trabajo serio, prolijo, que quiere retratar una temporalidad y se da el espacio para ello. Reflexionada es más interesante aun porque surgen preguntas y cuestionamientos que plantean algunos dilemas del momento actual. ¿Vivimos la vida para hacer una mejor sociedad o la vida nos vive a nosotros y la sociedad es cada vez más privada? La respuesta, al igual que buena parte de la historia de esta película, reside, a mi modo de ver, en nosotros mismos.

Ficha técnica

Titulo Original: Las Cosas Como Son

Distribuidor: BDF

Calificación: 14

Duración: 94 min.

Género: Drama

Año: 2012

País: Chile

Elenco: Cristóbal Palma, Ragni Orsal Skogsrod, Isaac Arriagada y José Miguel Barros

Director: Fernando Lavanderos

Wolverine inmortal

"Wolverine inmortal" es la cuarta entrega basada en el comic de Marvel Entertainment, "X-Men". Esta vez Logan -Hugh Jackman- por primera vez es algo vulnerable, en una historia que le lleva desde las montañas de Canadá al Japón, llamado por un viejo soldado llamado Yashida a quien había salvado de la muerte en Nagasaki al momento de explotar la bomba atómica. Logan, quien había renunciado a ser un justiciero, debe luchar para proteger a Mariko -Tao Okamoto-, la hija de Yashida, de una conspiración que quiere liquidarla.

La cinta es acción pura. Está muy bien producida y muy bien filmada. Jackman en lo suyo, sólido y caracterizando de buena forma al famoso personaje y desarrollando una tibia química con las protagonistas orientales. El relato se construye bien y el metraje avanza en creciente tensión, combinando naturalmente la acción con las necesarias pausas para retomar el aliento. Si bien no hay valores tan evidentes en juego, destaca el poner en tela de juicio el honor y la lealtad oriental. También se puede rescatar una convicción profunda del protagonista por la justicia y por la protección de quien está siendo injustamente acosada, independiente de las repercusiones amorosas a las que esta acción sin ninguna duda conduce.

El director James Mangold now introduce perfectamente en cada escena de acción, haciéndonos testigos privilegiados de cada movimiento, secuencia  y lucha. Es interesante observar coreografías muy bien expresadas, principalmente con las espadas y las garras de acero de Wolverine mezcladas con acrobacias atléticas que sin duda llaman mucho la atención y dotan a la película de un indudable atractivo visual, con efectos especiales notables y un 3D que, aunque no profundiza demasiado, entrega una excelente calidad.

Dejo para el final una pequeña reflexión sobre la inmortalidad y la búsqueda de poder que pueden ser los dos trenas centrales de esta nueva entrega. Hay algo opuesto en ambas, sin embargo existe mucho en común. El poder de de la inmortalidad tal vez -por imposible, naturalmente- es superior a cualquier otro poder terreno. Tal vez lo que la cinta tiene en una capa más profunda es justamente una cruda realidad. Sería quizás insoportable que fuéramos inmortales, sin envejecer nunca, justamente por poder controlarlo todo y no poder desarrollar lo que la cinta pone de relieve como tal vez lo más importante. Una vida normal, donde justamente no podamos controlar el paso del tiempo para tener finalmente una muerte natural.

Fiche técnica

Título Original: The Wolverine

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 126 min.

Género: Acción - C. Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Hugh Jackman, Famke Janssen, Will Yun Lee, Brian Tee y Hiroyuki Sanada.

Director: James Mangold

El último exorcismo - Parte 2

Como secuela de la cinta del año 2010, esta nueva entrega sigue la historia de Nell -Ashley Bell- la adolescente poseída que puso en jaque todo lo conocido en el último exorcismo del pastor Cotton Marcus. Ahora la protagonista principal es ella, en pleno proceso de recuperación de su traumática experiencia, donde vemos que hay lagunas y recuerdos que no terminan de calzar en su siempre inquieta mente.

Esta vez la dirección recae en Ed Gass-Donnelly quien decide no hacerla en el estilo documental, que fue la opción de la primera parte. Ahora es una completa ficción, lo que otorga a la producción una textura totalmente opuesta a la anterior. Lo que ambas comparten es un guión bastante plano y carente del ritmo riguroso que debieran tener las películas del género. Es cierto que un par de efectos sonoros y algunas pocas sorpresas logran cierta cuota de tensión, sin embargo ésta finalmente se diluye al no ser consistente, principalmente en el desarrollo de los personajes, en los diálogos superficiales y en la caracterización del mundo que rodea a la protagonista.

En síntesis, esta segunda parte se mantiene más o menos al mismo bajo nivel de la primera, destacando la actuación de la protagonista, tal vez como su único punto alto. Llama la atención que Eli Roth figure como productor ya que, sin duda, la expectativa no alcanza la altura de cintas como "Hostel" y otras producciones televisivas. Sin duda esperamos más de un productor que conoce el género y que ha logrado introducir algo de novedad en las ya conocidas aguas del suspenso narrativo liviano.

Ficha técnica

Titulo Original: The Last Exorcism Part II

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 88 min.

Género: Terror - Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand y Julia Garner.

Director: Ed Gass-Donnelly

El llanero solitario

"El llanero solitario", cinta basada en la ya clásica serie creada en 1933 por George W. Trendle y desarrollada por el escritor Fran Striker, trae a la pantalla grande una nueva superproducción de Disney. El indio Toro -Johnny Depp-, nativo comanche y guerrero americano junto a John Reid -Armie Hammer- abogado y fiel hombre de ley, interpretan esta película de acción ambientada en el viejo Oeste norteamericano.

La historia se remonta a los orígenes del personaje -parte de un grupo de Rangers de Texas que persiguen a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish- y nos muestra la transformación de Reid en el famoso personaje luego de variadas aventuras, siempre acompañado -muchas veces no por voluntad propia- de Toro.

La cinta es extensa y su guión sumamente débil. Los esfuerzos por representar a la dupla decaen notablemente debido al escaso manejo de los tiempos, diálogos superfluos y escenas de acción que solo se justifican en si mismas, muchas veces no el contexto del relato. Si bien es cierto que los efectos especiales están muy bien logrados, no son suficientes para sostener un relato que no tiene norte, con baja tensión argumental y débil caracterización de sus personajes.

Sin embargo, no todo es negativo. Se vislumbran, muy suavemente, algunas temáticas importantes que quedan como mensajes en la retina del espectador. Uno de ellos puede ser la discriminación de los pueblos originarios a raíz del llamado "progreso". Lo vemos con la construcción del ferrocarril y también con la utilización descarada para fines políticos, económicos y sociales. La clase trabajadora también se ve tocada por la cinta, representada por los obreros que construyen la línea del tren que traerá beneficios importantes al país. Y tal vez aquello que se muestra como más importante, la justicia. La cinta también intenta poner de manifiesto la fragilidad de lo justo, la dificultad que tienen los ciudadanos de hacer cumplir la ley en comparación con la oportunidad de cobrar justicia por propios medios ante la impracticabilidad de ciertos caminos normales.

No obstante lo anterior y lo importante que estos temas mencionados puedan tener, son solo excusas para una producción que queda al debe, principalmente desde la principal característica que necesita tener el desarrollo de una historia de este tipo. Esto es, la capacidad de presentar un relato ágil, ameno y atractivo que en algo más de dos horas capture nuestra atención y nos transporte hacia un mundo diferente del que nos sintamos parte o al menos espectadores privilegiados. Esto es justamente lo que no acontece con esta versión de "El llanero solitario".

Ficha técnica

Título Original: The Lone Ranger

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 150 min.

Género: Acción - Western

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Barry Pepper, William Fichtner

Director: Gore Verbinski

Mi villano favorito 2

Gru lleva una vida tranquila cuidando a Margo, Edith y Agnes. Sin embargo todo cambia cuando Lucy, una agente enviada por una secreta agencia anti-villanos, intenta reclutarlo para combatir una nueva gran amenaza a escala mundial. Gru se hace de rogar, pues su vida ha dado un giro hacia el plano familiar y afectivo, pero acepta el desafío y comienza a trabajar en esta aventura con su nueva compañera.

Esta segunda parte mantiene el estilo de la primera. Es graciosa, entretiene a los más pequeños y divierte totalmente a los adultos. La cinta está llena de gestos y símbolos que cada edad es capaz de interpretar de diferentes maneras y la imaginación e inventiva está siempre presentes. Destaca fundamentalmente esa ternura del ex-villano transformado en fiel responsable de las tres niñas. Hay un amor filial que traspasa a los protagonistas y que se refleja perfectamente en las relaciones personales que observamos. Claramente y explícitamente está presente el valor de la familia, la amistad y la lealtad, especialmente en los "minions", esos pequeños ayudantes de Gru que en esta oportunidad literalmente se roban la película.

Mi villano favorito 2 cumple con las expectativas. Las animaciones se ven increíbles, el guión es ágil y entretenido, la música destaca particularmente en algunas secciones importantes y la trama sirve de soporte para presentar valores de forma amena y alegre. Cuando grandes y chicos nos reímos por igual y podemos compartir una película familiar, uno de los objetivos del cine se cumple con creces: presenciar, en pantalla grande, una historia bien contada, bien filmada, muy graciosa y amena.

Ficha técnica

Titulo Original: Despicable Me 2

Distribuidor: UIP

Calificación: TE

Duración: 98 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Al Pacino, Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove y Russell Bland.

Director: Chris Renaud, Pierre Coffin

Jugando por amor

George -Gerard Butler-, un ex jugador de fútbol profesional no lo está pasando muy bien. A sus deudas crecientes agrega la difícil relación con su ex mujer Stacie -Jessica Biel-. George intenta acercarse a su hijo, pasar más tiempo con él -comienza de hecho a entrenar al equipo infantil donde juega- y tal vez con ello recuperar el amor de Stacie, lo que no se ve fácil pues ella ha decidido casarse con Matt, su pareja de hace ya tres años.

La historia es simple, tal vez demasiado simple. George representa lo ya conocido: un éxito pasado, una vida de lujos y despilfarro, un presente tormentoso laboral y económicamente hablando y una completa destrucción sentimental. Sin embargo la cinta intenta mostrar cómo recomponer las cosas, habla de segundas oportunidades, sin dejar de lado las tentaciones propias de la vida del famoso George, quien permanentemente -al parecer en su punto más débil- es seducido por otras mujeres.

La cinta se hace larga a pesar de sus aparentemente breves 105 minutos. El director Gabriele Muccino solo logra dar un barniz a cada temática y la construcción de personajes e historias no se logra de buena forma a pesar de un elenco que incluye a Catherine Zeta Jones y a Uma Thurman, es cierto, en papeles secundarios pero no por ello menos desarrollados. Es cierto, tiene algo de humor, de comedia y de sueño americano que permiten verla y no dormir, pero ojo, el abuso de los tiempos extensos y el ritmo cansino del guión juegan totalmente en su contra.

Ficha técnica

Título Original: Playing for Keeps

Distribuidor: BF

Calificación: TE+7

Duración: 105 minutos

Género: Comedia, Romance

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Jessica Biel, Dennis Quaid, Uma Thurman

Director: Gabriele Muccino

Ataque a la Casa Blanca

"Olympus Has Fallen", una entretenida película de acción, cuenta la historia de un brutal ataque al centro del poder ejecutivo de Estados Unidos. La coordinación y audacia de un grupo de terroristas hacen caer todas las medidas de seguridad del famoso edificio y logran capturar a sus máximos líderes provocando una situación de caos total y de violenta incertidumbre. Este comando norcoreano liderado por Kang -Rick Yune- que comienza a realizar amenazas y exigencias, no cuenta con la presencia del agente especial Mike Banning -Gerard Butler-, un antiguo miembro del Servicio Secreto que a raíz de un lamentable accidente ahora presta servicios en el Departamento del Tesoro. Banning, dueño de un entrenamiento superlativo y un gran conocimiento del lugar, logra ingresar a la Casa Blanca y se desafía a rescatar al Presidente Asher -Aaron Eckhart- y a su equipo.

La cinta tiene momentos de acción frenética. Los efectos especiales están muy bien logrados y el guión colabora para que la tensión permanezca sin decaer durante sus 120 minutos. Junto a su lograda realización, muy propia del género que representa, "Ataque a la Casa Blanca" introduce algunas temáticas que es bueno destacar. Por ejemplo y sin duda un altísimo sentido de lealtad a toda prueba. No se explica de otra forma los riesgos tomados por Mike, donde por cierto la historia pasada juega un papel fundamental en su manera de encarar los acontecimientos.

Otro hecho destacable es la línea de sucesión del mando. Al no estar el Presidente ni su vicepresidente (ambos rehenes) toma el control el vocero del gobierno -interpretado por el notable Morgan Freeman- quien nos regala importantes gestos que demuestran lo importante de la toma de decisiones oportunas -y también inoportunas y equivocadas- y la relación que debe existir en situaciones de crisis entre el poder político y el poder militar. 

Si bien esta cinta del director Antoine Fuqua no entra en profundidades, cumple perfectamente sus expectativas. Es dinámica, entretenida y releva un tema que es sin duda motivo de alarma y preocupación constante para los Estados Unidos. La seguridad interna permanentemente amenazada, posibles atentados sorpresa, dudas, sospechas y por cierto la marcada unidad a toda prueba que demuestra explícitamente cuando se trata de defender su libertad y su bandera.

Ficha técnica

Titulo Original: Olympus Has Fallen

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 120 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Angela Bassett y Melissa Leo

Director: Antoine Fuqua