Non Stop: sin escalas

Liam Neeson interpreta una vez más un personaje similar al desarrollado en la exitosa "Taken" (Búsqueda implacable). En esta ocasión es Bill Marks, un agente federal aéreo, quien viaja de incógnito y está encargado de proteger el vuelo de "British Aqualantic" desde Nueva York a Londres con más de 150 personas a bordo. Bill es alcohólico, fumador compulsivo y tiene un pasado familiar complejo, sin embargo intenta, pese a todo, cumplir con su misión. Ya en pleno vuelo, Bill recibe un mensaje de texto en su sistema privado de comunicación con una sería amenaza: si no se transfieren 150 millones de dólares a una cuenta, morirá una persona del avión cada 20 minutos. 

Este filme de acción y suspenso dirigido por el español Jaume Collet-Serra tiene un mérito particular: se desarrolla casi íntegramente al interior de la cabina de un avión en vuelo trasatlántico. En ese sentido, el director da muestra de un perfecto manejo de los espacios, logrando en este reducido escenario y en 115 minutos plasmar la tensión necesaria para mantenernos atentos, entretenidos y en espera del desenlace de la trama.

Neeson es acompañado en su rol protagónico por Julianne Moore -Jen Summers-, una inquieta mujer que se sienta al lado de Bill debido a su obsesión por estar la ventanilla del avión, y que es también sospechosa como lo son todos los demás pasajeros. Para los supervisores que están en tierra, las dudas recaen en el mismo agente ya que la cuenta entregada para la transferencia estaría a su nombre. Es decir, la paranoia post 11/9 está retratada en su grado máximo y sin ninguna duda estamos frente a un secuestro deliberado y eficaz, donde un cuestionado héroe se encuentra con la oportunidad y el deber de salvar a los pasajeros y a la tripulación de una muerte prácticamente sentenciada. 

La cinta cumple con lo que ofrece, aunque el trailer y algunos comentarios puedan adelantar bastante de la historia. Es interesante el sentido de segunda oportunidad y redención que ofrece el argumento, lo que permite entregar un sentido más profundo a su protagonista, aunque Neeson no lo desarrolle demasiado. El uso de la tecnología también es un tema importante en esta película, más aún cuando está en plena aplicación la conexión de internet y telefonía satelital en ciertos vuelos comerciales de algunas aerolíneas pioneras. El uso de mensajes de texto desplegados simultáneamente en la pantalla y la exhibición de un noticiario de TV en vivo sobre el secuestro, son ingredientes que permiten reflexionar cuán conveniente o no es tener dichas tecnologías a bordo, qué beneficios y riesgos implica, y sobre todo tener en consideración la seguridad y los posibles ataques terroristas que un vuelo podría sufrir al estar totalmente conectado. 

Todos los elementos mencionados anteriormente entregan al guión de "Non Stop" un toque moderno y dan agilidad al relato, llevando adelante la historia con oficio y solidez. Su director, Jaume Collet-Serra, se posiciona como un buen constructor de suspenso, metódico y certero, capaz de sumar y controlar todos los ingredientes requeridos para filmar un entretenido thriller de acción.

Ficha técnica

Titulo Original: Non Stop

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 106 minutos

Genero: Acción, Thriller

Año: 2014

Pais: Estados Unidos

Elenco: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Anson Mount y Finise Avery

Director: Jaume Collet-Serra

Balada de un hombre común

Los hermanos Joel Coen y Ethan Coen nos regalan en su último trabajo una profunda reflexión sobre la vida de un artista, un cantautor que transita la escena musical folk del Nueva York de comienzo de los años 60. Llewyn Davis -Oscar Isaac- canta en “Greenwich Village” por la propina y algo más, aquello que ansía que llegue y al parecer le es esquivo: el descubrimiento de su talento, el éxito y con ello el dinero para no seguir viviendo en casa de amigos, pidiendo un sofá para dormir noche tras noche. Llewyn intenta sobrevivir ante una adversidad desgarradora. Su compañero musical, Mike, se ha quitado al vida y su reciente álbum en solitario “Inside Llewyn Davis” -título original de la cinta- no logra espacio a pesar de los intentos -bastante pobres- de su manager quien ha enviado el trabajo al conocido productor de Chicago, Bud Grossman. Visitando a sus amigos Jim -Justin Timberlake- y Jean Berkey -Carey Mulligan- se entera que Jean está embarazada y le pide dinero para abortar. Su hermana tampoco le ayuda económicamente y Llewyn Davis, con su guitarra a cuestas, camina, se mueve, deambula, resistiendo el frío de un invierno implacable en Nueva York.

El relato, parcialmente basado en las memorias del músico y activista Dave Van Ronk, es una historia oscura. La filmación da cuenta de esa realidad en la que se nota la mano de los hermanos directores. Toda la escena es muy cuidada, un seguimiento en primera persona que no deja espacio a la luz o a la esperanza. Los obstáculos surgen uno tras otro, las decepciones son la regla y el retrato mismo de una búsqueda que parece no concluir nunca, en un concepto circular que no lleva a ningún destino, una vida común, tal vez muy similar a la vida de muchos artistas, independiente del lugar o espacio temporal en el que transcurren.

Ganadora del gran premio del Festival de Cine de Cannes 2013, “Balada de un hombre común” -su título en español- tiene actuaciones sólidas y convincentes. El relato es acompañado de una excelente banda sonora, apropiada y ajustada a la historia que representa. La fotografía es espléndida y nos introduce realmente dentro del protagonista, por lo que al concluir este viaje no podemos permanecer indiferentes. Tal como en películas anteriores, los Coen nos muestran las limitaciones y nos conmueven con ello. Sus personajes rozan los límites de la existencia, y con ello parece que nos obligaran a sobreponernos a dichos estados francamente deprimentes y carentes de sentido. Hay algo profundo en un relato de esta naturaleza, cuya interpretación queda en manos de cada espectador. Es una invitación al interior de Llewyn Davis, “Inside Llewyn Davis”, un viaje del que sin duda salimos cautivados, emocionados y profundamente reflexivos.

Ficha técnica

Titulo Original: Inside Llewyn Davis

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 104 minutos

Género: Biopic y Musical

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman y F. Murray Abraham

Director: Joel Coen y Ethan Coen

12 años de esclavitud

Ganadora del Oscar 2014 como mejor película, mejor actriz de reparto -Lupita Nyong’o- y mejor guión adaptado, “12 años de esclavitud” narra la historia de Solomon Northup -Chiwetel Ejiofor-, violinista y carpintero de color que siendo un hombre libre, vive con su familia en el Nueva York de 1941. Engañado y drogado, es víctima de un secuestro para ser vendido como esclavo y enviado a Nueva Orleans, con el nombre de "Platt”. Su primer dueño es William Ford -Benedict Cumberbatch-, dueño de una plantación quien incluso agradece los buenos oficios de Platt regalándole un violín, lo que trae inmediatos problemas con un carpintero racista. Para evitar problemas y protegerlo, Ford lo vende a Edwin Epps -Michael Fassbender-, un amo cruel, que siente el derecho de abusar de los esclavos. Allí conoce a una joven esclava llamada Patsey -Lupita Nyong’o- compañera de trabajo en la recolección de algodón, a quien Epps elogia y viola repetidamente. Ante tal adversidad, Solomon no renuncia a la esperanza, aun viendo como muchos de su entorno se rinden ante la violencia y al abuso denigrante.

El director británico Steve McQueen basa esta cinta en la autobiografía de Solomon Northup, “Twelve Years as a Slave”, libro escrito en 1853. El relato es duro, visualmente expresivo y cruel, dando cuenta de un racismo abominable, abusador y sádico. El director no tiene reparos en visibilidad un grado altísimo de violencia y en mostrar la barbaridad de una evidente falta de humanidad y lo hace con mucho cuidado. Junto con lo anterior, entrega a la figura de Solomon una resiliencia a toda prueba, que le permite mantener la esperanza de en algún momento recuperar su libertad y volver con su familia. 

“12 años de esclavitud” es sólida en su relato, en su guión y en su mensaje, sin embargo puede abrumar al espectador en especial por lo crudo del relato. La filmación en ese sentido es excelente, posee una fotografía impecable y una partitura de Hans Zimmer que conmueve profundamente. Las actuaciones logran construir personajes llenos de humanidad y se conectan con las emociones que transmiten. Inspirador y a la vez provocador, este filme no resulta tan sencillo de ver. Crea amargura y desazón en el espectador verse expuesto a tanta brutalidad sin sentido, un intenso calvario que estremece, que hace sentir vergüenza y preguntarse cómo pudimos permitir una aberración tan grande como la esclavitud.

Ficha técnica

Título Original: 12 Years a Slave

Distribuidor: CINECOLOR FILMS

Calificación: 14 años

Duración: 134 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Brad Pitt, Michael Fassbender, Quvenzhané Wallis y Benedict Cumberbatch.

Director: Steve McQueen

Dallas Buyers Club

Ron Woodroof -Matthew McConaughey- es rudo, muy rudo. Electricista, vaquero de rodeo texano, apostador, drogadicto y mujeriego, recibe una fulminante noticia: es portador de SIDA y le quedan 30 días de vida. Corre el año 1986 y el único tratamiento legalmente disponible en los Estados Unidos es el AZT, droga aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) y que deja a Ron al borde de la muerte. Consciente de la gravedad de su enfermedad, Woodroof comienza a buscar opciones. Viaja a México para conocer otros tratamientos alternativos -aun no aprobados en USA-, los que parecen surtir efecto, los interna y crea el “Dallas Buyers Club” (Club de Compradores de Dallas), uno de varios que funda en el país para entregar medicina alternativa a todos los miembros que puedan costearlos.

Basada en hechos reales, “Dallas Buyers Club” dirigida por Jean-Marc Vallée, consiguió tres premios Oscar 2014: mejor actor principal -McConaughey-, secundario -Jared Leto- y mejor maquillaje. Los premios están ampliamente justificados pues las actuaciones son sobresalientes, sostienen el relato y el maquillaje aporta notablemente a la credibilidad de los personajes. La cinta presenta a un personaje particular, que enfrentado a la adversidad es capaz de levantarse contra lo establecido, contra el sistema en busca de salvar su vida y de ayudar -lucrativo negocio mediante- a otras personas en similares condiciones. Totalmente homófobo, Ron va descubriendo producto de su enfermedad, otras realidades como la de Rayon -Jared Leto-, un transexual también enfermo de SIDA, con quien se asocia para llevar adelante sus planes comerciales.

El guión, aunque tiende a caer en lagunas, representa correctamente los años 80 y la aparición como pandemia del mortal virus del SIDA. “Dallas Buyers Club” es inseparable de la actuación de sus protagonistas. Sin ellas sólo sería una cinta de un hombre en estado terminal que busca una salida a un destino imposible de modificar. McConaughey y Leto entregan una notable humanidad, desarrollan magistralmente sus personajes, le dan sustento a la historia y se convierten en esos antihéroes que no dudan en enfrentarse al gobierno, a políticos y a magnates industriales solo con astucia e ingenio.

“Dallas Buyers Club”, nominada también al Oscar por mejor película, es sin duda una buena cinta aunque no alcance cumbres dramáticas elevadas. Su valor radica principalmente en poder transmitir una historia real sin caer en la simple emotividad de un enfermo destinado a morir. Al contrario, la propuesta del director Jean-Marc Vallée asume riesgos, entre ellos una filmación sin apuro, con un ritmo pausado, que permite ampliamente el lucimiento de sus actores, entregando un enfoque vital y esperanzador ante el mortal VIH.

Ficha técnica

Título Original: Dallas Buyers Club

Distribuidor: Andes

Calificación: 18 años

Duración: 117 minutos

Género: Drama y Biografía

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Denis O'Hare y Steve Zahn.

Director: Jean-Marc Vallée

La ladrona de libros

Basada en la novela del australiano Markus Zusak, “La ladrona de libros” es una película que cuenta la historia de Liesel Meminger -Sophie Nélisse-, una niña de 9 años que llega a vivir con sus padres adoptivos, Hans Hubermann -Geoffrey Rush- y Rosa Hubermann -Emily Watson-, en un pueblo cercano a Múnich, en plena segunda guerra mundial. En el camino a su nueva casa, su hermano Werner ha muerto, algo que ha impactado de sobremanera a la pequeña Liesel. En su nuevo hogar, Rosa es muy ruda con ella, mientras Hans se transforma en su cómplice y comienza a enseñarle a leer. Cuando la familia debe acoger a un refugiado judío llamado Max -Ben Schnetzer-, Liesel desarrolla aún más su gusto por la lectura gracias a que Max habita el sótano de la casa y es allí donde los muros están llenos de palabras y se construye la historia base de la cinta.

El relato desarrollado por el británico Brian Percival, con guión de Michael Petroni, tiene un ritmo particular. No se apura en absoluto y destina el tiempo suficiente para caracterizar a sus personajes desde varios puntos de vista. En este sentido Geoffrey Rush y Emily Watson destacan en la construcción de sus roles, tan opuestos y al mismo tiempo tan unidos en un hogar de clase media baja al que la guerra afecta no solo económicamente sino también en el fondo de su posición política. Liesel tiene en Rudy un fiel amigo con quien comparte el día a día en el colegio y también fuera de él, sin embargo son las palabras y los libros que roba (o toma prestados como dice ella) lo que realmente le llena el alma.

Si bien la historia es sencilla y en cierta forma predecible, la cinta la cuenta muy bien. Desde los escenarios, la fotografía, la música de John Williams y el trasfondo de la guerra (reclutamientos y violentos ataques aéreos incluidos) se construye un buen metraje que, aún sin ser sobresaliente, mantiene la tensión dramática durante sus 131 minutos de duración. El uso de un especial narrador -la muerte-, da a la película un tono particular. Quebrando el esquema lineal, entrega un sentido de nobleza y humanidad trascendente, por encima de la brutalidad misma de la guerra, que logra posicionar valores positivos a todo lo horrendo y negativo que le toca vivir a sus protagonistas.

El director Brian Percival, con mano segura, nos entrega una cinta llena de sensibilidad y emoción que finalmente nos conmueve. Son incomprensibles los horrores del nazismo y la crueldad de la guerra, sin embargo la historia nos ratifica una vez más la grandeza del ser humano para sobreponerse a toda adversidad y encontrar la necesaria paz para el alma. Esta vez es el arte, la música de aquel viejo acordeón y en especial las palabras, lo que permite a Liesel sobrellevar el sufrimiento para finalmente salir adelante y lograr hacer una vida plena, dejando en el doloroso recuerdo situaciones que probablemente de otra manera sería imposible superar.

Ficha técnica

Titulo Original: The Book Thief

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 131 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Geoffrey Rush, Emily Watson, Sophie Nélisse

Director: Brian Percival

Escándalo americano

Podría ser “la gran estafa” o “el gran engaño” porque la última película de David O. Russell -“El lado bueno de las cosas”- es en realidad una historia de mentiras de comienzo a fin. Irving Rosenfeld -Christian Bale-, un estafador poco ambicioso, junto a Sydney Prosser -Amy Adams-, socia, amante, y que siendo de Nuevo México se hace pasar por británica, son descubiertos por el agente encubierto Richie DiMaso -Bradley Cooper- y obligados a trabajar para el FBI en busca de peces gordos de la corrupción y la estafa de los años 70 en Estados Unidos. Al medio encontramos al “Mayor”, el alcalde Carmine Polito -Jeremy Renner - que tiene buenas intenciones pero es un astuto operador de enlace entre la política y la mafia. Al otro lado se sitúan dos personajes secundarios importantes para la historia: Rosalyn Rosenfeld -Jennifer Lawrence-, la inestable e impredecible esposa de Irving y Stoddard Thorsen -Louis C.K.- el jefe del agente DiMaso. Como vemos, tenemos relato, un gran número de personajes interesantes y la astucia de Russell para concebir una cinta que ya está nominada a diez premios Oscar y que augura llevarse varios de ellos. 

Si bien la trama no es simple, -estafas, agentes del gobierno, investigaciones y operaciones secretas, corrupción, política, mafia, etc.-, la cinta se basa en la construcción de sus personajes. En lo que son, en lo que aparentan y en lo que realmente resultan ser. Y esta caracterización es tal vez lo mejor logrado de la cinta, es decir, la historia de sus personajes a la que el director entrega todo el tiempo necesario para su correcto desarrollo. El triángulo amoroso formado por Irving, Sydney y Richie es tenso y lleno de ironía. Por otra parte Irving y Sydney también forman un triángulo con Rosalyn, el que siendo igualmente tenso, pasa a ser inestablemente hilarante como su protagonista. Los demás rodean estos triángulos y aportan lo suyo a un metraje que aprovecha muy bien los 138 minutos de duración para contar muy bien su historia.

Russell destaca una vez más por su sencillez en el manejo de las cámaras. Es tener varios ojos en la acción y ser parte de ella. No hay apuros injustificados y en ocasiones nos hace parte del engaño, estafándonos también visualmente. Su dirección de actores sobresale -independiente del excelente reparto con el que trabaja- pues los diálogos, las formas, el lenguaje no verbal y la complicidad de los primeros planos ayudan a mantener un ritmo que sostiene el relato y no da tregua hasta el final.

Tal como en su trabajo anterior, lo importante en esta cinta no es la resolución de la historia sino con qué nos quedamos de sus personajes, su riqueza, su flaqueza, su éxito, su fracaso, su búsqueda o su encuentro. El destino de cada uno de ellos pasa a ser el centro y la historia que los mueve, el eje de atención. Y acá descubrimos un denominador común a toda la historia y a todos los personajes: lo que los mueve es el amor en sus diferentes dimensiones. Se vive por amor, se engaña por amor, se estafa por amor; amor de pareja, amor filial, amor pasajero, da igual. El centro es el amor y el resto, dinero inclusive, es solo una excusa (o un engaño) para amar y sobrevivir.

Ficha técnica

Titulo Original: American Hustle

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 138 minutos

Género: Drama - Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner.

Director: David O. Russell

La secreta vida de Walter Mitty

Esta película dirigida e interpretada por Ben Stiller es la segunda adaptación al cine de la novela corta de James Thurber titulada “The Secret Life of Walter Mitty" y publicada el año 1939. Walter Mitty -Ben Stiller- es una persona común y corriente, encargado de la sección de negativos fotográficos de la revista “Life”, una revista prestigiosa y que está viviendo una transición del formato papel al formato digital, con todo lo que ello involucra: despidos masivos y reubicación de los pocos que logren sobrevivir al gran cambio. Walter es tímido, sin embargo tiene una vida interior llena de sueños, historias heroicas y deseos reprimidos por su personalidad. Esto hace que en muchas ocasiones se “desconecte”, presa de su imaginación, cambiando su realidad y siendo otra persona, tal vez quien en verdad Walter quiere ser.

Ben Stiller no solo plantea una comedia con este filme sino que da pie a la composición de una especie de fábula, ya que al extraviar el negativo de la última foto que el reconocido fotógrafo Sean O'Connell -Sean Penn- le ha enviado por correo, debe iniciar una aventura imposible para encontrarlo y recuperar la foto principal para el último número en papel de la revista. Walter no había salido nunca de su hábitat y producto de esta necesidad se ve forzado a vivir intensamente, en pocos días, lo que tal vez siempre soñó: aventuras, riesgos y un desconocido e incierto camino en busca de si mismo.

Si bien la cinta tiene un trasfondo muy interesante, por momentos el relato carece de un ritmo que permita mantener la atención en la profundidad de la vida secreta de Walter. La fotografía es espléndida y la dirección de Stiller sorprende por lo correctamente cuidada. A pesar de tener claro el mensaje de fondo -eso de salir a buscar, no quedarse atrapado, tomar riesgos y aventurarse a lo desconocido- la película a mi modo de ver se queda un poco corta al centrar el relato en la búsqueda del negativo y en el amor platónico de Walter, su compañera de trabajo Cheryl -Kristen Wiig-, que finalmente es su verdadero motor y desafío, sin explorar muchas otras aristas que el relato deja solo enunciadas.

“La secreta vida de Walter Mitty”, traducida como “increíble” cambiando el sentido de su título original, es una cinta que nos llama a la movilidad. Toma ejemplos cercanos como la timidez, los sueños imposibles y el amor idealizado para poder reforzar la idea de cambio y adaptación. Y en esto, Walter Mitty puede ser un ejemplo de una frase que conocemos y no deja de ser cierta y efectiva, la que nos llama a hacer de lo ordinario, algo extraordinario, pues detrás de una vida aparentemente rutinaria puede existir una vida secreta (o vida interior) sorprendentemente atractiva, llena de sueños y aventuras que claman por ser descubiertas.

Ficha técnica

Titulo Original: The Secret Live of Walter Mitty

Distribuidor: Fox

Calificación:TE

Duración: 114 minutos

Género: Aventura - Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Sean Penn, Finise Avery, Joey Slotnick, Toshiko Onizawa, Adrian Martinez

Director: Ben Stiller

El mayordomo

Esta cinta del director Lee Daniels, basada en hechos reales, cuenta la historia de Cecil Gaines -Forest Whitaker-, mayordomo de la Casa Blanca, quien junto a su mujer Gloria -Oprah Winfrey- son testigos privilegiados de una serie de cambios profundos de la sociedad norteamericana en la segunda mitad del Siglo XX. La historia comienza en la década de 1920 en Macón, Georgia. Cecil trabaja en una plantación de algodón y luego de ver a su padre asesinado decide emprender rumbo al norte. Había aprendido a servir en la finca por lo que, luego de recorrer un largo camino, llegar a ser mozo de un afamado hotel de Washington D.C., constituye el paso previo a su llegada como mayordomo a la Casa Blanca. No obstante ser una película basada en la vida de Cecil, la historia se centra también en Louis Gaines -David Oyelowo-, el hijo mayor de la pareja, quien se convierte en un ferviente defensor de la igualdad racial en Estados Unidos, uniéndose al grupo liderado por Martin Luther King, Jr., por cierto, sin contar con la aprobación de su padre. La relación entre ambos es cada vez más compleja y distante y pasa a ser un eje central del filme.

“El mayordomo”, que estaba dentro de las favoritas a tener nominaciones al Oscar, fue una de las ignoradas por la Academia, no consiguiendo ninguna nominación. El director Lee Daniels, (Precious) imprime al relato un tono apesadumbrado. Y no es para menos. La historia de abuso, discriminación y desigualdad racial bien sabemos que es eso y mucho más, sin embargo el tono del relato hace la diferencia. Si bien la actuación de Forest Whitaker es excelente, hay ciertos aspectos del guión que no convencen o no profundizan lo suficiente. No llega al punto de ser superficial pero lo roza delicadamente, haciendo evidentes muchos de los giros del guión. En gran parte del metraje la película confunde su foco, se abre demasiado y en ello se pierde. La historia de Cecil como mayordomo es solo una excusa para mostrar sucesivas presidencias, con luces y sombras, con mayor o menor carisma, cercanía o incluso amistad, pero sin ir más allá de lo políticamente correcto. Y es acá donde la cinta pierde peso y el ritmo cadencioso se hace algo pesado.

Una última reflexión lleva a pensar en la gran cantidad de cintas que tratan de una u otra forma el conflicto racial. Mientras más pasa el tiempo, los horrores de lo sucedido, desde la esclavitud a la discriminación, nos parecen cada vez menos comprensibles en los tiempos actuales. No es concebible que seres humanos pudieran ser asesinados como basura, no considerados en sus derechos esenciales y prácticamente “cosas desechables” sin ninguna importancia. Tal vez esto es muy simple a los ojos de hoy, pero estas cintas se levantan una y otra vez como un gran homenaje a quienes dieron la pelea, entregaron la vida y consiguieron cambiar el rumbo de la historia. Ello, por si solo, ya vale la pena recordarlo e imprimirlo para la posteridad en obras de arte, series y cintas que puedan ser revisadas en muchos años más.

Ficha técnica

Titulo Original: The Butler

Distribuidor: Diamond

Calificación:TE

Duración: 132 minutos

Género: Biografía - Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, John Cusack, Lenny Kravitz

Director: Lee Daniels

El Quinto Poder

El director Bill Condon narra, en este drama titulado “El Quinto Poder”, la historia del sitio web WikiLeaks, una plataforma implementada por Julian Assange -Benedict Cumberbatch- y Daniel Domscheit-Berg -Daniel Brühl- con el fin de denunciar anónimamente y filtrar información reservada y secreta. La cinta se mueve en torno a la personalidad sugerente de Assange y a la tenacidad irrenunciable de Domscheit-Berg. Aún cuando no cae en demasiados tecnicismos, la película abunda en informaciones, detalles de servicios y se centra en una persecución permanente de los responsables del sitio por parte de los denunciados. Todo se complica cuando WikiLeaks recibe, probablemente, la mayor cantidad de documentos confidenciales de la historia proveniente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos. Cerca de 250.000 documentos están a punto de ser difundidos y surge la duda que da sustento al relato: las consecuencias de guardar o exponer esa información.

El relato es ágil pero confuso. Las actuaciones, si bien no son brillantes, dan forma coherente a los personajes. Tal vez el guión pudiera haberse focalizado más en la médula del contenido, sin embargo el hecho de estar basado en el libro del mismo Daniel Domscheit-Berg "Inside WikiLeaks: my time with Julian Assange at the world's most dangerous website", le da un aire a hechos reales, aunque provengan de solo una mirada de la realidad. Dato importante es que Julian Assange nunca validó el libro y menos el filme, lo que podría equilibrar la balanza, sin embargo podemos suponer que en temas de esta envergadura, nunca conoceremos toda la verdad involucrada.

A mi juicio el mayor valor del filme está en los dilemas éticos. ¿Qué mueve a Julian Assange a revelar información confidencial? Es la búsqueda de reconocimiento, aquel ego que la cinta se encarga de representar fuertemente, o bien es una legítima aspiración a descubrir y revelar hechos que puedan cambiar la realidad, ofrecer un camino diferente y con ello mejorar la sociedad. La película no lo dilucida sino solo lo plantea. Y se hace cargo desde la mirada de Domscheit-Berg, quien parece más cercano a denunciar teniendo en claro las consecuencias y tomando mayor conciencia que al revelar nombres y fuentes podría poner en peligro a cientos o miles de personas.

Iquietante al menos, y muy debatible, “El Quinto Poder” nos acerca a aquella frontera que significan en la actualidad los medios de comunicación y sobre todo lo que representa en esta era la explosión exponencial de Internet y su enorme influencia. El poder de la información es tal que quien la maneja, claramente puede provocar diferencias, mejorando o empeorando la vida de las personas involucradas. Entonces el desafío parece ser el cómo se usa la información y las consideraciones morales y éticas que están detrás de dicho uso, más que el solo hecho de ser una caja de resonancia, casi transparente, de cualquier información recibida, sin discernir claramente el momento, las consecuencias, la prudencia y la acción.

Ficha técnica

Titulo Original: The Fifth Estate

Distribuidor: CINECOLOR

Calificación: 14

Duración: 129 minutos

Género: Biopic - Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Benedict Cumberbath, Daniel Brühl, Stanley Tucci, Laura Linney, Anthony Mackie.

Director: Bill Condon

El lobo de Wall Street

La nueva cinta del director Martín Scorsese es un desenfreno total. Son tres horas intensas, sin tregua, donde los protagonistas parecen estar poseídos permanentemente. La historia es real y la protagoniza Jordan Belfort -interpretado por el histriónico y notable Leonardo DiCaprio-, un joven y ambicioso agente de la bolsa que luego de hacer sus primeras armas, recibir los consejos de un gurú del área, Mark Hanna -Matthew McConaughey-, y ser testigo presencial del lunes negro de octubre de 1987, crea su propia empresa -Stratton Oakmont- para hacerse millonario gracias a dinero invertido en empresas de poca monta y de dudosa reputación.

Lo que parece ser el sueño americano se degrada y termina siendo una verdadera pesadilla. Belfort, siguiendo los consejos obtenidos, no duda en consumir todo tipo de drogas, pagar por hermosas mujeres y estirar el elástico a más no poder con tal de conseguir dinero, poder; más dinero y más poder, en una carrera que parece no tener fin. Es cierto, Belfort tiene un talento único para los negocios, para convencer a cualquiera que debe invertir en la mejor oportunidad que sin duda es la que él recomienda. Pero no todo lo que brilla es oro ni es legal. El apodo bien ganado, "lobo de Wall Street”, lo hace inmediatamente famoso y junto a su "manada” de agentes, realmente son verdaderos animales dentro del ya impersonal mundo bursátil.

Scorsese, quien pensaba originalmente en un corte de 4 horas para la cinta, no duda en mostrar un ambiente turbio lleno de excesos y con fuerte contenido explícito, tanto sexual como inmoral y antivalórico. Parece que quisiera, a través de una cierta admiración de la conducta de los protagonistas, cansar, agotar y finalmente lograr rechazar aquello que muestra con tanto glamour y vehemencia. En otras palabras, aquello que puede ser lo más apetecido, lo más soñado, aquello que el dinero compra con mucha facilidad, todo ello se transforma finalmente en algo insostenible, algo que, al carecer de valor real y sentido, se esfuma y pasa a ser sólo una caricatura, una cortina de humo que al menor traspié se desvanece y deja de existir. Todo es desechable, incluso la vida humana, en pos de obtener el éxito fácil, la ganancia abundante, mujeres y drogas exclusivas. ¿Quién puede vivir así? ¿Quién soporta y resiste vivir así sin destruirse asimismo por fuera y por dentro? Tal vez el protagonista no responde estas preguntas pero nos da una luz de alerta en un mundo cada vez más complejo y donde la realidad en ocasiones como esta y tal vez en muchas otras, supera ampliamente a la ficción.

Es notable el manejo de recursos en el relato. Un guión que no tiene puntos bajos, aunque algo repetitivo, nos deja perfectamente claro lo que se quiere conseguir y demostrar. La actuación de Di Caprio es realmente notable, capaz de incluir en su caracterización a muy diversos “Jordan” y “Belfort”, todos excepcionales. Y los roles que lo acompañan también están a su altura. Sus socios -destaca Jonah Hill como Donnie Azoff-, y sus esposas, son el complemento perfecto a una cinta que aunque está llena de personas y elementos es, finalmente, una historia de un hombre solitario que creyó conquistar el mundo, que logró el tan apetecido éxito, que transó todo lo que pudo -incluso delatando a sus amigos-, que finalmente fue derribado y luego de sólo 22 meses en prisión (pudiendo o debiendo estar al menos 30 años por la gravedad de los delitos cometidos) se gana actualmente la vida con charlas motivacionales acerca de su historia para pagar -algún día- los US 110 millones de dólares a los que fue condenado.

Ficha técnica

Titulo Original: The Wolf Of Wall Street

Distribuidor: Diamond Films

Calificación: 18

Duración: 180 minutos

Género: Acción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Jonah Hill, Joanna Lumley y Spike Jonze.

Director: Martin Scorsese

El Hobbit - La desolación de Smaug

Esta segunda entrega del "El Hobbit", libro de JRR Tolkien que el director Peter Jackson dividió en tres, continúa la historia de Bilbo Bolsón -Martin Freeman- en plena travesía con Gandalf -Ian McKellen- y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble -Richard Armitage-, para recuperar el Reino perdido de Erebor. Esta vez, el viaje debe enfrentar peligros tan diferentes como arañas gigantes y los siempre temibles orcos. Por su parte, los elfos Legolas y Tauriel, provenientes del reino del rey Thranduil y quienes al principio encierran a los enanos, se transforman en sus nuevos aliados y los ayudan en su periplo hasta llegar a Esgaroth, la Ciudad del Lago, que ya está a los pies de Erebor.

Si bien "La desolación de Smaug" crece en comparación con "Un viaje inesperado", la primera cinta, el relato es largo y sus 165 minutos de duración se sienten algo extensos y densos. Peter Jackson llena de vida la pantalla, eso es innegable. El concepto artístico y la magia de los escenarios son realmente notables en esta segunda parte. El ritmo de la historia fluye mucho mejor y los personajes tienen un desarrollo adecuado, pues la mayoría no necesita una presentación adicional. La secuencia de los viajeros con los Elfos, que no está en el libro original, permite al director un respiro en la continuidad de la trama y también una lógica asociación con la exitosa trilogía de "El Señor de los anillos", aunque esté aún lejos de alcanzarla.

Jackson maneja de forma excelente la estética y algunas secuencias son realmente notables, como por ejemplo el encuentro de Bilbo con Smaug y la posterior lucha de los enanos contra el poderoso dragón. La música, partitura original de Howard Shore, es un tema aparte. Estamos frente a un verdadero concierto que acompaña toda la cinta y es una delicia como cada acorde, cada tema y cada motivo se ajusta a la perfección con el lenguaje audiovisual de la película. Es un punto alto y sin lugar a dudas está dentro de lo más destacado. Toda la producción está muy bien ejecutada y la dirección artística es tremendamente delicada. Desde los paisajes -Nueva Zelandia luce realmente espectacular- pasando por las vestimentas de todos los personajes hasta los decorados minimalistas de cada lugar, cada detalle está considerado en la propuesta, y otorga a la cinta un excelente nivel.

En síntesis, estamos ante una película diferente, mejor que su predecesora pero que aún sigue en deuda respecto a los trabajos anteriores del afamado director. Tal vez todo se decida en la tercera parte, donde Peter Jackson tiene la posibilidad de cerrar esta trilogía exitosamente, tanto en su taquilla como entregando gran calidad en su realización. Y está en sus manos. Esperamos que este viaje mágico por Tierra Media, tan bien creada por Tolkien y recreada por Jackson y su equipo culmine aún mejor.

Ficha técnica 

Titulo Original: The Hobbit: The Desolation of Smaug

Distribuidor: FOX - WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 165 minutos

Género: Fantasia - Aventura

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Evangeline Lilly.

Director: Peter Jackson

Metegol

Juan José Campanella, el premiado director Argentino y ganador del Oscar por “El secreto de sus ojos” incursiona en un género diferente con “Metegol”, una cinta animada basada en el cuento “Memorias de un wing derecho”, del escritor argentino Roberto Fontanarrosa. La historia que cuenta la película es la de Amadeo, un joven solitario y tímido, cuya pasión es pasar horas y horas jugando al metegol, popular juego que en Chile llamamos “Taca-Taca”. Enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe, Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo, trabaja en un bar y su sencilla rutina le permite ser por lejos el mejor jugador del popular juego. La vida de Amadeo y de su pueblo se ven seriamente amenazadas cuando Mato Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor jugador de fútbol del mundo, regresa para cobrar revancha de la única derrota sufrida en su vida. En ese momento, Amadeo, con la ayuda de los jugadores del metegol que cobran mágica vida, se embarca en una gran aventura para rescatar a Laura y salvar a su pueblo de las manos del egocéntrico futbolista.

Campanella, si bien enfoca la cinta hacia un público infantil, usa un lenguaje que abarca a todo tipo de público. El relato está lleno de caracterizaciones que dan un gran valor a cada personaje. Y en los jugadores del metegol los tenemos todos: el canchero, el poeta, el “capo”, el soñador, los extranjeros y muchísimos más. Los valores auténticos representados por Amadeo y Laura se contraponen a los antivalores de Mato Grosso, quien sin ser un real villano, ha perdido cualquier rasgo de humildad gracias al éxito desenfrenado, una gran fortuna y un ambiente adulador e interesado solo en su brillante carrera.

La animación lograda por esta coproducción argentino-española es de gran calidad técnica, donde hay un lugar para cada detalle y una cuidada puesta en escena. Cuando la animación pasa a ser solo la forma de contar una buena historia, creo que el objetivo está logrado. Y Campanella, una vez más, nos ofrece cine de calidad, donde lo que más llama la atención es la humanidad de sus personajes y donde es capaz de retratar con muy pocos elementos, la vida sencilla, aquella vida que surge no de los grandes éxitos sino aquella vida que se forma desde las mayores crisis, donde cada uno forma parte de una comunidad y está dispuesto a jugarse por ella, donde todos y cada uno de sus integrantes, asumiendo sus limitaciones y aprovechando sus talentos logran formar un verdadero equipo para conseguir un objetivo común. En ese sentido, “Metegol” es audaz no solo por ser la primera película argentina de animación en 3D, sino por transformarse en una linda fábula animada para ser disfrutada por grandes y chicos, ofreciéndonos amor, amistad y pasión con el fútbol como telón de fondo.

Ficha técnica

Titulo Original: Metegol

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 106 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Argentina - España

Elenco: David Masajnik, Pablo Rago, Horacio Fontova, Diego Ramos y Miguel Ángel Rodríguez.

Director: Juan José Campanella