El Bosque de Karadima

¡Inconcebible!

Esta palabra ronda permanentemente en mi cabeza durante los 96 minutos de "El Bosque de Karadima". Matías Lira, su director, hace destacada y visible la historia real, cruda y deleznable de uno de los casos de abusos sexuales de mayor impacto mediático en el último tiempo. Fernando Karadima -Luis Gnecco-, un carismático párroco que lidera una Parroquia de clase acomodada del barrio alto en Santiago de Chile, es seguido, adulado y considerado un “Santo” en vida. Thomas Leyton -Pedro Campos- es un adolescente que busca contención y también descubrir su propio camino de vida; su vocación laical o sacerdotal. A poco andar, Thomas -ya interpretado por Benjamín Vicuña- comienza progresivamente a sufrir los abusos sicológicos y sexuales de quien más debiera acogerlo y guiarlo, el propio padre Fernando.

Esta cinta es desgarradora. La pregunta de por qué se puede producir una situación así no tiene respuesta. La historia se centra en Thomas y Karadima, y en la relación abusador-abusado. Todo lo demás podría ser accesorio, sin embargo representa el contexto de la época y responde correctamente al marco general del ambiente que finalmente genera las vulnerabilidades y los actos impropios.

Volviendo a lo inconcebible, por una parte no puede ser que un sacerdote logre ejercer una influencia tan importante en una persona que aquello limite sus acciones con una subordinación que no le deja lugar a discernimiento alguno. Por otra parte, también es inconcebible que un joven de clase alta, educado, -emocionalmente inestable por cierto-, se someta sin cuestionamiento a la autoridad que ejerce su líder espiritual y con ello anule el poder de tomar decisiones por si mismo. Cuando hablamos de abusadores, hablamos de personas enfermas. Y las víctimas, por cierto son personas vulnerables. El resultado de esta combinación es indescriptible y a la vez inaceptable: abuso en el grado máximo de la palabra.

La película está muy bien escrita por Elisa Eliash, Alicia Scherson y Álvaro Díaz. El guión da cuenta con naturalidad y realidad de hechos que provocan rechazo. Las actuaciones son sólidas, los diálogos adecuados y las escenas explícitas, por lo que el director logra comprometer el relato en una segunda capa de profundidad, tanto emocional como racional, sobre algo que no nos puede resultar ajeno. Ayuda en el metraje la decisión de contar la historia en retrospectiva, desde la denuncia acogida por el promotor de Justicia -Francisco Melo- quien solicita a la víctima que entregue el relato completo y detallado de los hechos. De esta forma, la historia cambia permanentemente de temporalidad, lo que produce un ambiente de creciente incertidumbre y lo hace aún más efectivo.

"El Bosque de Karadima" no es una película contra la Iglesia o contra la fe. Es una cinta que se basa en el abuso de autoridad -en nombre de Dios- que llega a comprometer la manipulación sexual de las víctimas y cómo aquello logra esconderse bajo mantos de aparente normalidad y total impunidad. Afortunadamente ya sabemos que Karadima fue declarado culpable de los abusos cometidos, civilmente prescritos pero canónicamente vigentes, por lo que fue sancionado por el Vaticano a una vida de reclusión y penitencia. 

Algo así, no puede pasar nunca más. ¡Es inconcebible y deleznable! Esperamos que esta cinta contribuya a tomar conciencia y sea un aporte real a la prevención de todo tipo de abusos.

Ficha técnica

Título original: El Bosque de Karadima

Año: 2015

Duración: 96 minutos

Calificación: 14

País: Chile

Género: Drama

Elenco: Luis Gnecco, Benjamín Vicuña

Director: Matías Lira

Avengers: La era de Ultrón

Esta secuela de "Los vengadores", escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, es parte del universo creativo de Marvel. Protagonizada por Robert Downey Jr. -Iron Man-, Chris Evans -Capitán América-, Chris Hemsworth -Thor- y Mark Ruffalo -Hulk-, acompañan en el elenco Scarlett Johansson -Black Widow-, Jeremy Renner -Hawkeye-, -Samuel L. Jackson -Nick Fury- y Cobie Smulders interpretando a la agente Maria Hill. Este team de lujo debe reagruparse para derrotar a Ultrón -James Spader- un villano tecnológico cuyo fin es extinguir la raza humana. 

La cinta es notable en cuanto a efectos especiales y acción. Las tomas son espectaculares en numerosos pasajes y la entretención está prácticamente asegurada. Lamentablemente le juega en contra una compleja historia, un relato por momentos confuso y un abuso de la broma como recurso para distraer en algo la tensión producida por la acción.

Los recuerdos de su primera parte, que por momentos logró realmente impresionar, están lejanos en esta segunda versión. Los vacíos, en aquellos momentos entre las numerosas escenas de acción, no logran llenar el espacio ni dar continuidad a un metraje que se siente extenso y algo monótono.

"Avengers: la era de Ultrón" es ya un éxito de taquilla. Fanáticos de todas las edades y nuevos descubridores repletan las salas de cine. La ficción se mantiene en apogeo con estos súper héroes humanos, que juntos parecen invencibles. Y la renovación ya comienza pensando en la tercera parte, por lo que tendremos "Avengers" por algunos años más.

Ficha técnica

Títulos original: “Avengers: Age of Ultron”

Duración: 145 minutos

Calificación: TE7+

Género: Acción

Año: 2015

País: USA

Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr.

Director: Joss Whedon

Dios mío, ¿Qué hemos hecho?

Esta sabrosa comedia francesa es realmente una pieza encantadora. La familia Verneuil, un matrimonio católico y ultra conservador, tienen cuatro hijas, a las que han transmitido firmemente sus valores y principios. Sin embargo, ellas han tomado sus decisiones libre y voluntariamente, y el caso del amor, las tres primeras se casan con descendientes de inmigrantes en Francia y de diferentes orígenes étnicos y religiones: Isabelle, abogada, casada con Rachid Ben Assem, musulmán y también abogado; Odile, dentista, casada con David Benichou, empresario desempleado y judío, y Ségolene, una sensible artista plástica, está casada con Chao Ling, un exitoso banquero chino. Claude y Marie aun tiene esperanzas en la hija menor, Laure, esperando que al menos ella, se case con un católico.

Esta cinta, llena de detalles indescriptibles en unas pocas líneas de reflexión, es una película sobre la familia, los valores, la tolerancia y la diversidad. Es como si todo ello lo pusiéramos en una batidora de cuyo resultado -incierto por lo demás- aparece esta pieza del director Philippe de Chauveron y en las maravillosas actuaciones de Christian Clavier y Chantal Lauby, como Claude y Marie Verneuil.

Justamente el mayor mérito de la cinta es tratar en tono de comedia una realidad innegable de la Francia actual y del mundo. La interculturalidad ha llegado, sin embargo no ha venido de la mano con la preparación y lo necesario para poder tolerarla y armonizarla correctamente. Y este ejemplo francés, judío, musulmán, chino y africano es notable en las relaciones que produce, los prejuicios que conlleva y la realidad que describe graciosamente.

Como píldoras de buen humor, cada situación, diálogo, conflicto o acercamiento crean una atmósfera única que hace a la cinta realmente una delicia. Es fina y a la vez burda, pero aquello no es un problema sino una virtud. Describe prístinamente lo que quiere mostrar y relevar, y cada acento e inflexión caen en el momento oportuno, sin recargas ni mayores complicaciones.

¿Dios mío, que hemos hecho? es una joyita del cine francés y que nos debe llevar a meditar en profundidad sobre las nuevas realidades culturales que tenemos en el tiempo presente. El racismo, la xenofobia y cualquier tipo de discriminación ya no corren con los tiempos actuales y aquello es algo que nos llama a trabajar la tolerancia, la fraternidad y disposición en todos los sentidos de nuestra vida.

Ficha técnica

Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?

Año: 2014

Duración: 97 minutos

Calificación: TE

País: Francia

Elenco: Christian Clavier , Chantal Lauby

Director: Philippe de Chauveron

Una noche para sobrevivir

Esta tercera colaboración del director Jaume Collet-Serra y Liam Neeson da como resultado “Run All Night”, una trepidante cinta de acción, oscura y tensa, llena de intriga y en extremo violenta. Jimmy Conlon -Neeson- es un mafioso que debe decidir si seguir su camino o proteger a su hijo Mike -Joel Kinnaman- cuando este último se ve envuelto en una oscura operación que involucra al Jefe de Policía y a su hijo.

Sin duda la acción es lo más importante de la cinta y en ello Jaume Collet-Serra se desarrolla muy bien. Liam Neeson ya está acostumbrado a estos papeles por lo que no es sorpresa verlo enfrentar de manera dura y concreta su papel de pistolero. En el bando contrario el Jefe de Policía -Ed Harris- con su sola presencia nos llena la pantalla de misterio, clase y seguridad. El enfrentamiento entre ambos, que tiene como centro a sus hijos, es la lucha de fondo de esta cinta que en 114 minutos no nos da ningún respiro.

La producción es muy buena y la edición está muy bien lograda. Solo quedo con una sensación extraña y oscura y es que finalmente podemos predecir el desenlace y aquello la hace perder fuerza hacia los tramos finales. Es una lástima que para poder proteger valores importantes como la familia, la lealtad y el amor, se recurra a elementos ya tan manidos que hacen perder la esencia en ocasiones como esta. Bien por Liam Neeson que sigue vigente en sus papeles de acción. Y bien por Jaume Collet-Serra que aunque repite la receta, es capaz de variar algunos detalles para lograr entretener a los fans de este género.

Ficha técnica

Título original: “Run All Night”

Año: 2015

Duración: 114 minutos

Calificación: 14 años

País: USA

Elenco: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Ed Harris, Vincent D'Onofrio, Genesis Rodriguez, Boyd Holbrook

Director: Jaume Collet-Serra

Rápidos y furiosos 7

Con la séptima entrega de la saga “Rápidos y Furiosos” se cierra un ciclo de esta exitosa serie. No significa que no vaya a continuar, pero la muerte de Walker quien no pudo terminar de grabar sus escenas marca un hecho importante, un antes y un después. Argumentalmente -algo que en este tipo de cintas ya no es lo más trascendente- luego de dejar paralítico a Owen Shaw -Luke Evans- y destruir a su equipo, este grupo de amigos regresa a su vida normal. Dominic Toretto -Vin Diesel-, Brian O'Conner -Paul Walker- y el resto de la familia se enteran de que Han -Sung Kang- fue asesinado en Tokyo y Hobbs -Dwayne Johnson- es enfrentado y herido por el hermano mayor de Owen, Deckard Shaw -Jason Statham-, quien viene a buscar la venganza de su hermano. Toretto, O'Conner, Rome -Tyrese Gibson-, Tej -Ludacris- y Letty -Michelle Rodríguez- se juntan con el director del servicio secreto norteamericano para rescatar a una joven hacker quien tiene acceso a un poderoso instrumento que permite descubrir el paradero de cualquier persona en el mundo y que en caso de caer en manos equivocadas puede ser un verdadero desastre. Mientras tanto, Deckard intenta vengar a su hermano Owen, y ambos grupos se encuentran en el camino.

La cinta es entretenida de principio a fin. Maneja muy bien los tiempos, la acción, las pausas y el ritmo del metraje. Incluso se da tiempo para poder, por largos pasajes, bajar la adrenalina a cero, como una montaña rusa a punto de emprender nuevamente la trepidante marcha. El director James Wan hace un excelente trabajo ensamblando todas las partes y los actores, ya nuestros amigos conocidos de las anteriores entregas están comprometidos con sus papeles y el proyecto.

Sin duda que la muerte de Paul Walker antes de concluir las filmaciones es lo más significativo de esta película. Junto con tener un emocionante y merecido homenaje en pantalla, significó un duro golpe para el equipo de producción y realización. Imágenes digitales, tomas del hermano de Paul -Cody- y otros efectos especiales lograron concluir el rodaje y finalizar esta cinta, dejando abierta la puerta para la continuación o el cierre de la saga. Además, este trágico hecho acrecentó algunos valores que “Rápidos y Furiosos” ha querido transmitir, en especial la amistad, la familia y el amor, como eje fundamental de esta extendida familia de amigos.

Ficha técnica

Título original: Furious 7

Año: 2015

Duración: 138

Calificación: 14 años

País: USA

Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y Lucas Black

Director: James Wan

Allende en su laberinto

Miguel Littin filma esta película a través de un relato personal y cercano sobre las horas que precedieron al golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Su título, “Allende en su Laberinto”, entrega pistas sobre el curso de acción de los 89 minutos de metraje donde todo gira en torno a la figura central y carismática de Salvador Allende -Daniel Muñoz- que se ve enfrentado a esta situación extrema: los militares se han levantado contra su gobierno, se han tomado el poder por las armas en forma violenta, exigen su renuncia, y si ello no acontece, bombardearán el Palacio de La Moneda sin ninguna tregua posible.

No cabe duda que Miguel Littin filma cuidadosamente esta cinta. Arriesgando una visión personal, nos ofrece en la figura de Allende a un hombre idealista, dispuesto a combatir y luchar por sus convicciones junto al ser humano solitario, de especial forma de ser, preocupado de detalles y que finalmente se introduce en un verdadero laberinto de emociones, acciones y condiciones cuyo desenlace cambiará la historia de Chile.

El relato es lineal, desde la madrugada del martes 11 cuando Allende, oportunamente informado por Augusto Olivares, comienza a recibir los primeros indicios del levantamiento militar. La narración comienza a hacerse más densa, incorpora a sus cercanos, en especial a Payita -Aline Kuppenheim-, y crece en tensión en la medida que avanza la historia que de muchas formas y fuentes conocemos.

“Allende en su Laberinto” no quiere presentarse como una película histórica, más bien entiendo que es un relato personal de la historia según Littin. Aquello, por momentos es difuso por el modo de filmar, sin embargo en algunos hechos clave, Miguel Littin opta por dejar abierta su interpretación. La música, una bella partitura escrita por Juan Cristóbal Meza, lamentablemente no acompaña a la cinta en su progreso. En numerosos pasajes no se condice con las imágenes y es más bien un distractor de lo que vemos y escuchamos en pantalla. Asimismo, Daniel Muñoz, excelente actor, por momentos carece de la fuerza y altura para representar al líder socialista que ve cómo su ideal se resquebraja y se destruye sin poder hacer nada más que no ofrecer rendición e intentar proteger a sus más cercanos.

La cinta es interesante, desde muchos puntos de vista y ese es su mayor valor. Recomiendo verla para tener una opinión crítica al respecto, sin embargo a mi en particular, me deja más dudas que certezas y pienso que de alguna manera no contribuye a la imagen colectiva que tenemos muchos de la figura de Allende. Por el contrario, creo que lo presenta más superficial, menos estadista, menos líder y más frágil de lo que al menos yo aprendí de la historia. Lo que no me deja indiferente, es que este laberinto de Allende, que sin duda se debe haber presentado de muchas formas durante su gobierno y en especial el día del golpe militar, sus decisiones y sus opciones, influyeron completamente en mi vida y aquello no es un tema menor.

Ficha técnica

Título original: Allende en su Laberinto

Año: 2014

Duración: 89

Calificación: TE7+

País: Chile

Elenco: Aline Kuppenheim, Daniel Muñoz

Director: Miguel Littin

Insurgente

"Insurgente" corresponde a la segunda parte de la trilogía escrita por Veronica Roth que debutó en la pantalla grande con bastante éxito el año 2014 con el nombre de "Divergente". En esta secuela, el escenario ya se da por sabido, por lo que profundizar aún más en este Chicago futurista dividido en 5 facciones bien definidas -más la de los excluidos-, queda totalmente fuera del relato. Tris -Shailene Woodley- y Cuatro -Theo James- han escapado del devastador ataque llevado a cabo por la líder de Erudición, Jeannine Matthews -Kate Winslet-, buscan un lugar donde replegarse y entender un poco todo lo que les ha sucedido. Son fugitivos y perseguidos sin tregua pues su condición de divergentes, es decir que tienen rasgos de más de una facción, los hace peligrosos en el orden social establecido.

Esta segunda entrega -inferior en calidad, ritmo y relato que su antecesora- se torna bastante plana y evidente con el correr de los minutos. La fórmula base -escapo, me persigues, me atrapas, me escapo- se hace reiterativa y no aporta a mantener la tensión necesaria pues carece de fondo fílmico y dramático. La similitud con otras trilogías juveniles es innegable, al punto de fácilmente confundir al espectador poco atento o poco instruido en las acciones de esta saga. Aquello que resultaba sorprendente e interesante en la primera película, está totalmente ausente en esta continuación. Y ello es nada menos que el desarrollo de los personajes, sus emociones, sus cuestionamientos y la relación con el entorno en el que les toca sobrevivir.

"Insurgente", no obstante, en líneas generales es entretenida. Se basa en efectos especiales que, aunque no novedosos, imprimen una fuerza adolescente casi sin control, desnudando un nivel de violencia propio de un video juego, esta vez en la pantalla del cine. Se nota el cambio de mano en la dirección, esta vez a cargo de Robert Schwentke, junto con la premura de su estreno, lo que sin duda no dio tiempo a una mayor y mejor elaboración. El eje principal de la trama, saber en qué sociedad están y cuál es el motivo de su lucha, no es del todo explícito. Más bien es fraccionado, con escaso hilo conductor a pesar del gran esfuerzo y talento que ambos protagonistas despliegan a lo largo de la cinta.

Esta película, que también se transformará en éxito de taquilla, tiene algo valioso y que es común a otras historias similares. Implica todo un proceso de cambios y de búsqueda de identidad, siempre en movimiento, hacia respuestas no conocidas y hacia un futuro por descubrir. Con mayor o menor temor, más o menos osadía, "Insurgente" se introduce en este mundo adolescente que es capaz de empoderarse, salir de lo cómodo, de lo conocido y decidir que el futuro está en sus manos. Y esta dinámica, que a los menos jóvenes nos cuesta un poco más, es algo que representa cabalmente a las nuevas generaciones, motivándolos y desafiándolos en sus búsquedas particulares, en sus íntimas preguntas y en la construcción de sus personales respuestas.

Ficha técnica

Título original: The Divergent Series: Insurgent

Año: 2015

Productora: Summit Entertainment / Red Wagon Entertainment

Duración: 119 minutos

País: USA

Guión: Akiva Goldsman, Brian Duffield

Género: Ciencia ficción. Acción. Romance | Distopía. Secuela. 3-D

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Florian Ballhaus

Elenco: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Naomi Watts, Ansel Elgort, Miles Teller, Zoë Kravitz, Jai Courtney, Ray Stevenson, Octavia Spencer, Maggie Q, Suki Waterhouse, Mekhi Phifer, Daniel Dae Kim, Rosa Salazar, Jonny Weston, Emjay Anthony

Director: Robert Schwentke

Siempre Alice

Julianne Moore ganó el premio Óscar 2015 por su actuación en esta cinta con justos merecimientos. Alice Howland  -interpretada por Moore- acaba de cumplir 50 años, es una renombrada catedrática de lingüistica de la Universidad de Columbia, vive con su marido Jonh - Alec Baldwin- y tienen tres hijos ya adultos. Su vida es activa y exitosa, no parecen tener inconvenientes y todo transcurre con bastante normalidad. Sin embargo, Alice comienza a tener algunos “lapsus” de desorientación, pérdidas de memoria, instantes que cada vez se van agudizando. Al recurrir a exámenes, el diagnóstico confirma la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano lo que naturalmente provoca un cambio radical en la vida de Alice y de su familia.

La cinta es emotiva. De forma casi didáctica, va paso a paso describiendo el avance de la enfermedad, los miedos, frustraciones, el difícil entorno que genera y lo complejo que es acompañar a una persona que vive esta enfermedad. Alice, con un marcado predominio intelectual durante su vida, se siente abatida al ver cómo todo lo que ha construido en su mente, sus recuerdos, sus trabajos, en definitiva su vida, se derrumba por su condición frágil, vulnerable e irreversible.

Julianne Moore hace una notable y noble caracterización. Hay escenas donde podemos sufrir con ella la desesperación de lo que está viviendo. La cinta se soporta en ella y el entorno gira alrededor de la protagonista. Los directores Richard Glatzer y Wash Westmoreland consiguen excelentes planos que remarcan la emoción. Basada en la novela del mismo título, de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007, esta adaptación cinematográfica da cuenta de un tema difícil y complejo. Aunque predecible por momentos, “Siempre Alice” mantiene la atención hasta el final. La relación de Alice con su hija menor, importante en todo el metraje, es usada a modo de cierre. Aparece así como algo no concluido, una apertura hacia un futuro que solo podemos imaginar y que naturalmente queda abierto y también sentenciado.

Ficha técnica

Título original: Still Alice

Año: 2014

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova)

Música: Ilan Eshkeri

Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis

Productora: Backup Media / Big Indie Pictures / Killer Films

Género: Drama | Enfermedad. Alzheimer. Discapacidad

Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Focus

Will Smith es Nicky, un maestro de la estafa al que le va bastante bien. Margot Robbie -Jess- es una bella y novata aspirante que le pide consejos, insiste en ser reclutada por el clan, comienza a aprender los “trucos” y la forma de operar de esta particular “profesión” y lentamente se involucra sentimentalmente con su mentor. Hasta allí, todo es predecible, sin embargo Nicky toma la decisión de terminar con Jess y no es hasta dentro de tres años cuando sorpresivamente se reencuentran, ahora en Buenos Aires, y la historia toma un rumbo diferente.

La cinta es entretenida, mantiene la acción y avanza a buen ritmo. La actuación de Smith es convincente y Robbie -además de deslumbrar como “femme fatale”- apoya correctamente una historia sencilla que se va complicando en la medida que transcurre el metraje.

Lo mejor de la cinta es la química de los protagonistas y una trama que cada dos pasos tiene vueltas de tuercas. No aspira a mucho más y tampoco es necesario. Así lo entienden Glenn Ficarra, John Requa que logran dirigir una película correcta, con buenas actuaciones y algunas escenas muy bien logradas.

Ficha técnica

Título original: Focus

Año: 2015

Duración: 104 minutos

País: Estados Unidos

Guión: Glenn Ficarra, John Requa

Música: Nick Urata

Fotografía: Xavier Pérez Grobet

Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Stephanie Honore, BD Wong, Adrian Martinez, Robert Taylor, Kate Adair, Joe Chrest, Dominic Fumusa, Nina Leon, Candice Michele Barley, Griff Furst, Brennan Brown, Juan Minujín

Productora: Warner Bros

Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Crimen. Robos & Atracos

Director: Glenn Ficarra, John Requa

El francotirador

“American Sniper”, novela autobiográfica de Chris Kyle, un militar norteamericano que es enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros de armas, es la inspiración de esta película dirigida por Clint Eastwood. Chris -excelente actuación de Bradley Cooper- tiene gran habilidad con el rifle desde muy joven. Proveniente de un ambiente granjero, en Odessa - Texas, Chris se integra -no sin dificultad- en el programa de élite SEAL y es enviado a la guerra como francotirador a las ciudades de Ramadi, Anwar y Bagdad. Luego de 10 años de servicio y cuatro turnos de relevo hasta su retiro en el año 2009, se le lograron acreditar 160 muertes, lo que lo transformó en una leyenda viviente y un objetivo de sus enemigos. Chris Kyle, por sus actos, ganó dos Estrellas de Plata y cinco Estrellas de Bronce.

La película se centra en la vida de Chris. Repasa rápidamente su niñez y juventud para quedarse en la etapa del duro entrenamiento, el comienzo del amor con Taya -Sienna Miller- y sus incursiones en Irak. Eastwood, fino como nos tiene acostumbrados, filma muy de cerca y guía a sus actores de manera privilegiada. Cooper está realmente brillante sosteniendo esta cinta, cuyo relato no pierde jamás el norte y acrecienta la tensión con el correr de los minutos. En esto hay una sintonía perfecta entre cámaras, actuaciones, escenarios y música que nos hace partícipes del infierno de una guerra que vemos sin sentido, cruda, violenta y descarnada, donde todo es destrucción y cuyo horizonte no se dibuja ni se aprecia claramente.

La cinta tiene un gran nivel de producción. La mano de Clint Eastwood se aprecia en toda su magnitud tanto en el tratamiento del guión como en la siempre aguda observación de la realidad que nos quiere transmitir. Sin duda es una película norteamericana, patriota y heroica, sin embargo no deja de estar presente un cuestionamiento permanente al enfrentamiento bélico aunque sea una forma de proteger al país o a los soldados que dan la vida por su patria. Hay esbozadas historias de los habitantes de Irak, algunos inocentes, otros guerreros insurgentes que ven la invasión a su país como una afrenta que deben vengar a toda costa. No hay visiones intermedias. Es blanco o negro, vivir o morir, y en eso Eastwood es capaz de transmitir vivamente sentimientos, emociones y reflexiones.

El francotirador, nominada a 6 premios Oscar, tiene muchos méritos. Es una gran película sobre la guerra vista a través de los ojos de este “héroe americano” y al mismo tiempo es una cinta que pone énfasis en los traumas físicos y emocionales de los soldados, sus historias personales, sus familias, sus esposas e hijos que viven con el alma en un hilo, pendientes de sus seres queridos que pueden volver o no volver a sus hogares. Es estremecedora y emotiva, violenta y cruda, combinando con maestría los elementos de un relato que lleva a la reflexión y nos cuestiona permanentemente desde la ética y la moral. ¿Validamos la muerte bajo ciertas circunstancias? ¿Quién decide que alguien viva o muera? ¿Puede una persona ser juez y parte al mismo tiempo? “American Sniper” bajo mi perspectiva no toma partido. Presenta los hechos y nos hace transitar entre muchas posibilidades y reflexiones. Clint Eastwood consigue nuevamente sobrecogernos con esta historia real y llevarnos al límite de nuestras emociones.

Ficha técnica

Título original: American Sniper

Año: 2014

Duración: 132 minutos

Calificación: 14 años

País: USA

Elenco: Bradley Cooper, Sienna Miller

Director: Clint Eastwood

La teoría del todo

Una película sobre el científico Stephen Hawking, aún vigente y tal vez es uno de los más conocidos y renombrados de los últimos años llama la atención por si misma. “La teoría del todo”, basada en las memorias de Jane Hawking,"Travelling to Infinity: My Life with Stephen”, esposa de Hawking, madre de sus tres hijos, actualmente divorciada manteniendo una buena relación con él, está escrita a modo de homenaje. Y un hermoso homenaje. Todo cuadra y encaja perfectamente y las tensiones más grandes se disipan alrededor de una atmósfera limpia, agradecida y llena de admiración.

Stephen -interpretado de forma magistral por Eddie Redmayne- se encuentra estudiando un doctorado en cosmología en la prestigiosa Universidad británica de Cambridge. Es 1963, Stephen, que es activo, saludable y brillante, aunque con pocas habilidades sociales, se enamora perdidamente de una estudiante de arte en la misma universidad, Jane Wilde -FelicityJones- y con ello se cruzan mundos tan distintos como los que el científico estudia para su tesis doctoral. Jane es encantadora y la pareja parece complementarse a la perfección. Sin embargo la noche está por llegar, y este joven idealista de 21 años recibe la peor de la noticias: tiene una enfermedad que ataca las neuronas motoras y que lentamente le irá paralizando hasta la muerte en no más de dos años.

La historia la conocemos. El diagnóstico fue certero en la enfermedad, esclerosis lateral amiotrófica (ELA), sin embargo Stephen Hawking acaba de cumplir 73 años el pasado 8 de enero y sigue vigente. Por estas razones, este homenaje en vida a un hombre capaz de sobreponerse a una limitación física tan importante se transforma en una lección de vida y en modelo de inspiración para muchos.

La cinta dirigida por James Marsh postula a 5 premios Oscar: mejor filme, actor principal, actriz principal, guión adaptado y música original. Los escenarios naturales son hermosos, el detalle de la dirección de arte es fino y preciso y la partitura, aun con influencia de Morricone, es bella y acogedora. Destaca por sobre todo la vida de este hombre resiliente, capaz de incorporar el universo en su mente y a la vez incapaz de realizar movimientos que para la mayoría de nosotros son los más normales y cotidianos. Es una paradoja y provoca compasión y admiración, independiente de lo cercano o lejano a la linea de pensamiento que cada uno pueda estar del reputado científico.

“The Theory of Everything“ es una bella historia. El relato es interesante aunque a veces su ritmo decae porque no tiene mucho más detalle que aportar. La ausencia de una verdadera tensión -aparte de la limitación física- juega en contra del guión que si bien es notable, pudo conseguir un resultado mucho más sobrecogedor. Por cierto, lo mejor del filme son las actuaciones, en especial la de Redmayne que lo tiene al borde del Oscar. La decisión de dedicar la mayor parte del tiempo a la vida cotidiana del científico sin profundizar demasiado en sus ideas, teorías y definiciones puede tener opiniones diversas, pero a mi modo de ver humaniza la ciencia y acerca al gran público a una figura relevante de la matemática aplicada, la física teórica y la refísica cuántica de los últimos 50 años.

Ficha técnica

Título original: “The Theory of Everything“

Año: 2014

Duración: 123 minutos

Calificación: TE

País: Gran Bretaña

Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior, David Thewlis

Director: James Marsh

El código enigma

Basada en un hecho real, “El código enigma” trata sobre la vida y obra de Alan Turing, genio y matemático inglés, quien junto a un grupo de mentes privilegiadas lograron resolver uno de los acertijos más complejos de la Segunda Guerra Mundial, el código de encriptación usado por los alemanes en todas sus comunicaciones estratégicas, que diariamente cambiaba y que tenía millones de millones de combinaciones posibles.

Benedict Cumberbatch interpreta a Alan Turing. Su actuación es excelente, tanto en la dinámica como en la construcción del personaje. Turing era homosexual -ilegal en la Inglaterra de mediados del Siglo XX- por lo que fue procesado el año 1952 y condenado a un tratamiento de castración química. Así comienza la cinta, que se mueve entre tres momentos de su vida: el presente donde es juzgado, su etapa de estudiante y el desafío emprendido durante la guerra. Turing siempre fue rechazado por sus escasas o más bien nulas habilidades sociales, y Cumberbatch se involucra con su personaje generando una notable credibilidad. Le acompaña en esta aventura Joan Clarke -Keira Knightley-, una joven brillante que entrega un contrapunto sólido al protagonista, incluso al punto de sostener juntos el relato en varios pasajes de la cinta.

“The Imitation Game”, su título original, tiene muchas otras virtudes. Una banda sonora preciosa compuesta por Alexandre Desplat, una hermosa fotografía a cargo de Óscar Faura, escenarios excelentemente decorados e imágenes históricas, entre muchas otras. El director Morten Tyldum conduce el relato de una manera envolvente, manejando muy bien los saltos temporales e impregnando una tensión creciente en la medida que la guerra avanza y el tiempo para descifrar “Enigma” se termina.

Nominada a 8 premios Oscar, “El código enigma” tal vez solo peca de relevar en exceso, en mi opinión, la condición homosexual de Turing en desmedro del prodigio técnico y científico que el matemático desarrolló para descifrar lo que era considerado imposible. En ese sentido, una frase marca la envergadura del desafío: “a veces de los que no imaginamos nada, son los que logran lo que nadie puede imaginar”, y Turing logró algo totalmente inimaginable sentando las bases de lo que hoy en día para nosotros es lo más natural del mundo y desde hace años llamamos “computación”.

Ficha técnica

Título original: “The Imitation game”

Año: 2014

Duración: 114 minutos

Calificación: TE7+

País: UK

Elenco: Keira Knightley , Benedict Cumberbatch

Director: Morten Tyldum