lunes, 8 de junio de 2015

El Club

Esta cinta del director chileno Pablo Larrain habla de miseria. Una implacable y demoledora miseria. Una miseria humana, terrenal y concreta. Es la propia miseria, en su máxima expresión.

Cuatro sacerdotes viven aislados de la sociedad en un pequeño pueblito de la costa chilena. Su rutina es rigurosa, supervisada muy de cerca por una mujer que los atiende y también los cuida. La casa que los acoge es pequeña. En realidad, no es más que una pequeña cárcel donde se encuentran relegados y desterrados por sus pecados. La llegada de un quinto sacerdote a este lugar de reclusión apartada, trae de regreso su pasado, aquello de lo que consciente e inconscientemente quieren huir.

El cine de Larraín, en permanente evolución, es profundo y reflexivo. El relato de "El Club" es crudo, oscuro, valiente, agudo y muy bien conducido. Las actuaciones son excelentes y la filmación delicada y preocupada de cada detalle. El elenco está conformado por Alfredo Castro como el Padre Vidal, Alejandro Goic como el Padre Ortega, Jaime Vadell como el Padre Silva, Alejandro Sieveking como el Padre Ramírez, Antonia Zegers como la madre Mónica, José Soza como el Padre Lazcano, Roberto Farías como Sandokan y Marcelo Alonso como el Padre García. Todos ellos están realmente notables tanto en la construcción, como en la conducción y desarrollo de sus personajes.

La película presenta varias capas de profundidad: la primera de ellas provoca, incomoda y molesta profundamente; la segunda entra directamente a las reflexiones y preguntas que surgen de las primeras emociones y del impacto primero; y al menos una tercera, que nos saca absolutamente de la comodidad de espectadores y nos hace ingresar en una profundidad tal que nos permite imaginar el interior de cada personaje solo con sus miradas, gestos, enfoques y mínimos diálogos cargados de un sustrato dramático que se hace aún más intenso en la medida que avanza el metraje.

Larrain no da respiro ni tregua. Parece no existir la esperanza, es un nudo ciego sin ninguna salida posible. La dicotomía es patente y patética en cada instante de la cinta, entre lo profundo y sagrado y el delito grave e impune.

"El Club" es una gran película. Tal vez la mejor de Pablo Larrain hasta el momento. Su criterio, agudeza y visión nos atrapan sin lugar a dudas. Pero atención, es incómoda. Irreverentemente incómoda y perturbadoramente incómoda. El gran desafío es poder atravesar al menos su primera capa para ingresar al mundo interior del que la cinta da cuenta. Este es un trabajo que no es fácil, pero vale la pena, pues desde allí el arte nos abre paso a una dimensión que nos trasciende absolutamente y que, por cierto luego de ingresar, no nos deja indiferentes. 

Ficha técnica

Título original: El Club
Año: 2015
Duración: 98 minutos
Calificación: 14 años
Género: Drama
País: Chile
Elenco: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Alejandro Goic
Director: Pablo Larrain

La Once

Este documental de la directora chilena Maite Alberdi es una joya. Reconocida en varios festivales internacionales -Guadalajara y Miami entre muchos otros- cuenta la historia de cinco mujeres que una vez salidas del colegio se reúnen todos los meses a tomar el té. Maite Alberdi señala que le tomó el peso a esta situación cuando su abuela -una de las integrantes del grupo- no la acompañó al estreno de su primer cortometraje por tener este “sagrado” compromiso. Desde ese instante, Alberdi se propuso filmar cada uno de los encuentros mensuales, durante cinco años, período en el que va tomando forma esta original propuesta.

La historia es emocionante. Una mágica captura de bellos detalles comunican profundamente a través de primeros planos osados y encuadres poco comunes. Con ello, Alberdi se encarga de mostrarnos, con una simplicidad que conmueve, situaciones que no permiten que quedemos indiferentes. Es aguda y sensible a la vez, pasamos de la risa -carcajada- al nudo en la garganta en cinco segundos, como parte de una ráfaga de sentimientos espontáneos que están filmados con extrema delicadeza.

Las protagonistas son amigas entrañables y ello se ve y se siente a lo largo de todo el relato. Hay situaciones delicadas, temas de contingencia y diferencias profundas, sin embargo el valor de la amistad y la honestidad se encuentra por sobre todo. Se acompañan, se consuelan, se ríen de ellas mismas, se critican y cambian el mundo permanentemente a través de la conversación franca y sincera. La verdad es que lograr un guión sólido y coherente a partir de este tipo de encuentros es un gran mérito. La naturalidad de los diálogos, la excelente selección y edición del material (que alcanzó a más de 300 horas de grabación) hacen que sus 70 minutos de duración sean solo un instante.

En “La Once” hay algo que destaca de sobremanera. Por momentos, la historia real parece una actuación y luego vuelve a ser real. Esa linea es muy difusa. La naturalidad se compenetra con planos en los que cualquiera pensaría -sin conocer los detalles- que hay actuaciones dirigidas y ensayadas. Y es aquí donde existe un punto de inflexión y se visualiza el mayor mérito de Maite Alberdi y su equipo. Este mérito no es otro que el hacernos cómplices de esta historia, invitándonos a vivir esta experiencia íntima junto a sus protagonistas y con ello hacer un precioso y emotivo homenaje a estas mujeres que han marcado su vida, la de sus familias y que probablemente también representan nuestras propias historias personales.

Ficha técnica

Año: 2014
Duración: 70 minutos
Calificación: TE7+
Género: Drama
País: Chile
Elenco: Maria Teresa Muñoz, Ximena Calderon, Angélica Charpentier, Alicia Pérez, Gema Droguett
Directora: Maite Alberdi

domingo, 7 de junio de 2015

Amigos con ventaja (Playing it Cool)

Esta comedia romántica no se aparta del género salvo por un detalle. La forma de contar la historia, en primera persona relatándose a si mismo, le da cierto movimiento que lamentablemente con el correr del metraje pierde brillo, novedad y regresa al centro común.

Chris Evans -sí, el mismísimo Capitán América- es un escritor de cintas románticas que predica y no practica, es decir, rehuye enamorarse y ser uno de los personajes de sus escritos. Sin embargo, obvio, conoce a una mujer irresistible -Michelle Monaghan- que le cambia su paradigma y lo hace dudar de todo. Además, ella está comprometida, se va a casar y ello hace todo aún más cuesta arriba -y predecible- en un recorrido que una vez ya centrado, no se despega de lo que funciona bien en este tipo de películas: encuentro, quiebre y búsqueda de en reencuentro.

El trabajo del guión es más bien pobre. Evans y Monaghan tienen una química -era que no, siendo actores jóvenes, conocidos y populares- que saben explotar y que con su presencia llenan la pantalla sin mayores necesidades. Sin embargo, no es suficiente para darle más vida a una película que se va apagando con el correr de los minutos y que baja su cortina con mucho menos crédito del que tenía cuando comenzó.

Ficha técnica

Título original: Playing it Cool
Año: 2014
Duración: 94 minutos
Calificación: TE7+
País: USA
Elenco: Chris Evans, Michelle Monaghan
Director: Justin Reardon

Tomorrowland

Frank -George Clooney- y Casey -Britt Robertson- se embarcan en esta aventura científica y futurista llamada Tomorrowland, un lugar misterioso y enigmático perdido en algún lugar del tiempo y del espacio.

Brad Bird dirige esta cinta con un lenguaje de animación -es su terreno conocido- que por momentos largos cae en la inmovilidad, solo sostenido por grandes efectos especiales y una carrera contra el tiempo que es difícil de explicar. La construcción del escenario del futuro es impecable, sin embargo no es muy diferente a lo que ya hemos visto y conocido en muchísimas cintas del género. Algo falta para poder terminar de dar forma a una historia que por compleja e increíble que sea, debe tener más conducción que animación.

Tema aparte es verla en pantalla gigante -iMax-. Pareciera que toma otro color, otra forma y otro aspecto, lo que sin duda es novedoso. Pero sin sustento dramático, cualquier cinta pierde lo esencial de su arte y se comporta como una historia más. Es una pena subutilizar actores y tecnología y no desarrollar un mejor relato, sobre todo viniendo de un director importante y que aún tiene mucho que comunicar.

Ficha técnica

Título original: Tomorrowland
Año: 2015
Duración: 130 minutos
Calificación: TE
País: USA
Elenco: George Clooney, Britt Robertson
Director: Brad Bird

The Gunman - en la mira

Martin Terrier -Sean Penn- tiene una fachada: trabaja en acciones humanitarias en El Congo sin embargo su verdadero oficio es ser parte de un grupo de asesinos a sueldo. Luego de un trabajo delicado, debe dejar el lugar para proteger su identidad y su seguridad. Deja atrás el pasado pero no puede olvidar a su novia y años después regresa al Congo, ya alejado de su antiguo oficio, sin embargo aún es buscado para cobrar venganza de su último trabajo.

Esta película dirigida por Pierre Morel (Taken) tiene mucha acción, sin embargo bastante menos de lo que promete en los tráilers y en sus créditos. Morel cuenta con dos actores de excepción, pues acompaña a Penn el español Javier Bardem que en un rol secundario pero importante, acapara la tensión y también la atención de la cinta.

La filmación es cuidadosa, los efectos visuales surten efecto pero algo en el sustento del relato se frena y no fluye. Tal vez se produce por una historia difícil de contar, separada en el tiempo y que pierde unidad y coherencia en la medida que el metraje avanza. ¿Cuál es finalmente el objetivo principal de Martin? ¿Recuperar a su novia o sobrevivir? ¿Ambas? El relato no es claro y cuando la persecución se desata ya poco importa.

"The Gunman" no funciona tan bien como quisiera pero entretiene. Ver a Penn y Bardem juntos, ya vale la entrada, aunque solo sea por algunos momentos.

Ficha técnica

Título original: The Gunman
Año: 2015
Duración: 115
Calificación: 14
País: USA
Elenco: Sean Penn, Idris Elba
Director: Pierre Morel

martes, 12 de mayo de 2015

El Bosque de Karadima

¡Inconcebible!

Esta palabra ronda permanentemente en mi cabeza durante los 96 minutos de "El Bosque de Karadima". Matías Lira, su director, hace destacada y visible la historia real, cruda y deleznable de uno de los casos de abusos sexuales de mayor impacto mediático en el último tiempo. Fernando Karadima -Luis Gnecco-, un carismático párroco que lidera una Parroquia de clase acomodada del barrio alto en Santiago de Chile, es seguido, adulado y considerado un “Santo” en vida. Thomas Leyton -Pedro Campos- es un adolescente que busca contención y también descubrir su propio camino de vida; su vocación laical o sacerdotal. A poco andar, Thomas -ya interpretado por Benjamín Vicuña- comienza progresivamente a sufrir los abusos sicológicos y sexuales de quien más debiera acogerlo y guiarlo, el propio padre Fernando.

Esta cinta es desgarradora. La pregunta de por qué se puede producir una situación así no tiene respuesta. La historia se centra en Thomas y Karadima, y en la relación abusador-abusado. Todo lo demás podría ser accesorio, sin embargo representa el contexto de la época y responde correctamente al marco general del ambiente que finalmente genera las vulnerabilidades y los actos impropios.

Volviendo a lo inconcebible, por una parte no puede ser que un sacerdote logre ejercer una influencia tan importante en una persona que aquello limite sus acciones con una subordinación que no le deja lugar a discernimiento alguno. Por otra parte, también es inconcebible que un joven de clase alta, educado, -emocionalmente inestable por cierto-, se someta sin cuestionamiento a la autoridad que ejerce su líder espiritual y con ello anule el poder de tomar decisiones por si mismo. Cuando hablamos de abusadores, hablamos de personas enfermas. Y las víctimas, por cierto son personas vulnerables. El resultado de esta combinación es indescriptible y a la vez inaceptable: abuso en el grado máximo de la palabra.

La película está muy bien escrita por Elisa Eliash, Alicia Scherson y Álvaro Díaz. El guión da cuenta con naturalidad y realidad de hechos que provocan rechazo. Las actuaciones son sólidas, los diálogos adecuados y las escenas explícitas, por lo que el director logra comprometer el relato en una segunda capa de profundidad, tanto emocional como racional, sobre algo que no nos puede resultar ajeno. Ayuda en el metraje la decisión de contar la historia en retrospectiva, desde la denuncia acogida por el promotor de Justicia -Francisco Melo- quien solicita a la víctima que entregue el relato completo y detallado de los hechos. De esta forma, la historia cambia permanentemente de temporalidad, lo que produce un ambiente de creciente incertidumbre y lo hace aún más efectivo.

"El Bosque de Karadima" no es una película contra la Iglesia o contra la fe. Es una cinta que se basa en el abuso de autoridad -en nombre de Dios- que llega a comprometer la manipulación sexual de las víctimas y cómo aquello logra esconderse bajo mantos de aparente normalidad y total impunidad. Afortunadamente ya sabemos que Karadima fue declarado culpable de los abusos cometidos, civilmente prescritos pero canónicamente vigentes, por lo que fue sancionado por el Vaticano a una vida de reclusión y penitencia. 

Algo así, no puede pasar nunca más. ¡Es inconcebible y deleznable! Esperamos que esta cinta contribuya a tomar conciencia y sea un aporte real a la prevención de todo tipo de abusos.

Ficha técnica

Título original: El Bosque de Karadima
Año: 2015
Duración: 96 minutos
Calificación: 14
País: Chile
Género: Drama
Elenco: Luis Gnecco, Benjamín Vicuña
Director: Matías Lira

domingo, 10 de mayo de 2015

Avengers: La era de Ultrón

Esta secuela de "Los vengadores", escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, es parte del universo creativo de Marvel. Protagonizada por Robert Downey Jr. -Iron Man-, Chris Evans -Capitán América-, Chris Hemsworth -Thor- y Mark Ruffalo -Hulk-, acompañan en el elenco Scarlett Johansson -Black Widow-, Jeremy Renner -Hawkeye-, -Samuel L. Jackson -Nick Fury- y Cobie Smulders interpretando a la agente Maria Hill. Este team de lujo debe reagruparse para derrotar a Ultrón -James Spader- un villano tecnológico cuyo fin es extinguir la raza humana. 

La cinta es notable en cuanto a efectos especiales y acción. Las tomas son espectaculares en numerosos pasajes y la entretención está prácticamente asegurada. Lamentablemente le juega en contra una compleja historia, un relato por momentos confuso y un abuso de la broma como recurso para distraer en algo la tensión producida por la acción.

Los recuerdos de su primera parte, que por momentos logró realmente impresionar, están lejanos en esta segunda versión. Los vacíos, en aquellos momentos entre las numerosas escenas de acción, no logran llenar el espacio ni dar continuidad a un metraje que se siente extenso y algo monótono.

"Avengers: la era de Ultrón" es ya un éxito de taquilla. Fanáticos de todas las edades y nuevos descubridores repletan las salas de cine. La ficción se mantiene en apogeo con estos súper héroes humanos, que juntos parecen invencibles. Y la renovación ya comienza pensando en la tercera parte, por lo que tendremos "Avengers" por algunos años más.

Ficha técnica

Títulos original: “Avengers: Age of Ultron”
Duración: 145 minutos
Calificación: TE7+
Género: Acción
Año: 2015
País: USA
Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr.
Director: Joss Whedon

domingo, 26 de abril de 2015

Dios mío, ¿Qué hemos hecho?

Esta sabrosa comedia francesa es realmente una pieza encantadora. La familia Verneuil, un matrimonio católico y ultra conservador, tienen cuatro hijas, a las que han transmitido firmemente sus valores y principios. Sin embargo, ellas han tomado sus decisiones libre y voluntariamente, y el caso del amor, las tres primeras se casan con descendientes de inmigrantes en Francia y de diferentes orígenes étnicos y religiones: Isabelle, abogada, casada con Rachid Ben Assem, musulmán y también abogado; Odile, dentista, casada con David Benichou, empresario desempleado y judío, y Ségolene, una sensible artista plástica, está casada con Chao Ling, un exitoso banquero chino. Claude y Marie aun tiene esperanzas en la hija menor, Laure, esperando que al menos ella, se case con un católico.

Esta cinta, llena de detalles indescriptibles en unas pocas líneas de reflexión, es una película sobre la familia, los valores, la tolerancia y la diversidad. Es como si todo ello lo pusiéramos en una batidora de cuyo resultado -incierto por lo demás- aparece esta pieza del director Philippe de Chauveron y en las maravillosas actuaciones de Christian Clavier y Chantal Lauby, como Claude y Marie Verneuil.

Justamente el mayor mérito de la cinta es tratar en tono de comedia una realidad innegable de la Francia actual y del mundo. La interculturalidad ha llegado, sin embargo no ha venido de la mano con la preparación y lo necesario para poder tolerarla y armonizarla correctamente. Y este ejemplo francés, judío, musulmán, chino y africano es notable en las relaciones que produce, los prejuicios que conlleva y la realidad que describe graciosamente.

Como píldoras de buen humor, cada situación, diálogo, conflicto o acercamiento crean una atmósfera única que hace a la cinta realmente una delicia. Es fina y a la vez burda, pero aquello no es un problema sino una virtud. Describe prístinamente lo que quiere mostrar y relevar, y cada acento e inflexión caen en el momento oportuno, sin recargas ni mayores complicaciones.

¿Dios mío, que hemos hecho? es una joyita del cine francés y que nos debe llevar a meditar en profundidad sobre las nuevas realidades culturales que tenemos en el tiempo presente. El racismo, la xenofobia y cualquier tipo de discriminación ya no corren con los tiempos actuales y aquello es algo que nos llama a trabajar la tolerancia, la fraternidad y disposición en todos los sentidos de nuestra vida.

Ficha técnica

Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?
Año: 2014
Duración: 97 minutos
Calificación: TE
País: Francia
Elenco: Christian Clavier , Chantal Lauby
Director: Philippe de Chauveron

Una noche para sobrevivir

Esta tercera colaboración del director Jaume Collet-Serra y Liam Neeson da como resultado “Run All Night”, una trepidante cinta de acción, oscura y tensa, llena de intriga y en extremo violenta. Jimmy Conlon -Neeson- es un mafioso que debe decidir si seguir su camino o proteger a su hijo Mike -Joel Kinnaman- cuando este último se ve envuelto en una oscura operación que involucra al Jefe de Policía y a su hijo.

Sin duda la acción es lo más importante de la cinta y en ello Jaume Collet-Serra se desarrolla muy bien. Liam Neeson ya está acostumbrado a estos papeles por lo que no es sorpresa verlo enfrentar de manera dura y concreta su papel de pistolero. En el bando contrario el Jefe de Policía -Ed Harris- con su sola presencia nos llena la pantalla de misterio, clase y seguridad. El enfrentamiento entre ambos, que tiene como centro a sus hijos, es la lucha de fondo de esta cinta que en 114 minutos no nos da ningún respiro.

La producción es muy buena y la edición está muy bien lograda. Solo quedo con una sensación extraña y oscura y es que finalmente podemos predecir el desenlace y aquello la hace perder fuerza hacia los tramos finales. Es una lástima que para poder proteger valores importantes como la familia, la lealtad y el amor, se recurra a elementos ya tan manidos que hacen perder la esencia en ocasiones como esta. Bien por Liam Neeson que sigue vigente en sus papeles de acción. Y bien por Jaume Collet-Serra que aunque repite la receta, es capaz de variar algunos detalles para lograr entretener a los fans de este género.

Ficha técnica

Título original: “Run All Night”
Año: 2015
Duración: 114 minutos
Calificación: 14 años
País: USA
Elenco: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Ed Harris, Vincent D'Onofrio, Genesis Rodriguez, Boyd Holbrook
Director: Jaume Collet-Serra

Rápidos y furiosos 7

Con la séptima entrega de la saga “Rápidos y Furiosos” se cierra un ciclo de esta exitosa serie. No significa que no vaya a continuar, pero la muerte de Walker quien no pudo terminar de grabar sus escenas marca un hecho importante, un antes y un después. Argumentalmente -algo que en este tipo de cintas ya no es lo más trascendente- luego de dejar paralítico a Owen Shaw -Luke Evans- y destruir a su equipo, este grupo de amigos regresa a su vida normal. Dominic Toretto -Vin Diesel-, Brian O'Conner -Paul Walker- y el resto de la familia se enteran de que Han -Sung Kang- fue asesinado en Tokyo y Hobbs -Dwayne Johnson- es enfrentado y herido por el hermano mayor de Owen, Deckard Shaw -Jason Statham-, quien viene a buscar la venganza de su hermano. Toretto, O'Conner, Rome -Tyrese Gibson-, Tej -Ludacris- y Letty -Michelle Rodríguez- se juntan con el director del servicio secreto norteamericano para rescatar a una joven hacker quien tiene acceso a un poderoso instrumento que permite descubrir el paradero de cualquier persona en el mundo y que en caso de caer en manos equivocadas puede ser un verdadero desastre. Mientras tanto, Deckard intenta vengar a su hermano Owen, y ambos grupos se encuentran en el camino.

La cinta es entretenida de principio a fin. Maneja muy bien los tiempos, la acción, las pausas y el ritmo del metraje. Incluso se da tiempo para poder, por largos pasajes, bajar la adrenalina a cero, como una montaña rusa a punto de emprender nuevamente la trepidante marcha. El director James Wan hace un excelente trabajo ensamblando todas las partes y los actores, ya nuestros amigos conocidos de las anteriores entregas están comprometidos con sus papeles y el proyecto.

Sin duda que la muerte de Paul Walker antes de concluir las filmaciones es lo más significativo de esta película. Junto con tener un emocionante y merecido homenaje en pantalla, significó un duro golpe para el equipo de producción y realización. Imágenes digitales, tomas del hermano de Paul -Cody- y otros efectos especiales lograron concluir el rodaje y finalizar esta cinta, dejando abierta la puerta para la continuación o el cierre de la saga. Además, este trágico hecho acrecentó algunos valores que “Rápidos y Furiosos” ha querido transmitir, en especial la amistad, la familia y el amor, como eje fundamental de esta extendida familia de amigos.

Ficha técnica

Título original: Furious 7
Año: 2015
Duración: 138
Calificación: 14 años
País: USA
Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y Lucas Black
Director: James Wan

Allende en su laberinto

Miguel Littin filma esta película a través de un relato personal y cercano sobre las horas que precedieron al golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Su título, “Allende en su Laberinto”, entrega pistas sobre el curso de acción de los 89 minutos de metraje donde todo gira en torno a la figura central y carismática de Salvador Allende -Daniel Muñoz- que se ve enfrentado a esta situación extrema: los militares se han levantado contra su gobierno, se han tomado el poder por las armas en forma violenta, exigen su renuncia, y si ello no acontece, bombardearán el Palacio de La Moneda sin ninguna tregua posible.

No cabe duda que Miguel Littin filma cuidadosamente esta cinta. Arriesgando una visión personal, nos ofrece en la figura de Allende a un hombre idealista, dispuesto a combatir y luchar por sus convicciones junto al ser humano solitario, de especial forma de ser, preocupado de detalles y que finalmente se introduce en un verdadero laberinto de emociones, acciones y condiciones cuyo desenlace cambiará la historia de Chile.

El relato es lineal, desde la madrugada del martes 11 cuando Allende, oportunamente informado por Augusto Olivares, comienza a recibir los primeros indicios del levantamiento militar. La narración comienza a hacerse más densa, incorpora a sus cercanos, en especial a Payita -Aline Kuppenheim-, y crece en tensión en la medida que avanza la historia que de muchas formas y fuentes conocemos.

“Allende en su Laberinto” no quiere presentarse como una película histórica, más bien entiendo que es un relato personal de la historia según Littin. Aquello, por momentos es difuso por el modo de filmar, sin embargo en algunos hechos clave, Miguel Littin opta por dejar abierta su interpretación. La música, una bella partitura escrita por Juan Cristóbal Meza, lamentablemente no acompaña a la cinta en su progreso. En numerosos pasajes no se condice con las imágenes y es más bien un distractor de lo que vemos y escuchamos en pantalla. Asimismo, Daniel Muñoz, excelente actor, por momentos carece de la fuerza y altura para representar al líder socialista que ve cómo su ideal se resquebraja y se destruye sin poder hacer nada más que no ofrecer rendición e intentar proteger a sus más cercanos.

La cinta es interesante, desde muchos puntos de vista y ese es su mayor valor. Recomiendo verla para tener una opinión crítica al respecto, sin embargo a mi en particular, me deja más dudas que certezas y pienso que de alguna manera no contribuye a la imagen colectiva que tenemos muchos de la figura de Allende. Por el contrario, creo que lo presenta más superficial, menos estadista, menos líder y más frágil de lo que al menos yo aprendí de la historia. Lo que no me deja indiferente, es que este laberinto de Allende, que sin duda se debe haber presentado de muchas formas durante su gobierno y en especial el día del golpe militar, sus decisiones y sus opciones, influyeron completamente en mi vida y aquello no es un tema menor.

Ficha técnica

Título original: Allende en su Laberinto
Año: 2014
Duración: 89
Calificación: TE7+
País: Chile
Elenco: Aline Kuppenheim, Daniel Muñoz

Director: Miguel Littin

lunes, 23 de marzo de 2015

Insurgente

"Insurgente" corresponde a la segunda parte de la trilogía escrita por Veronica Roth que debutó en la pantalla grande con bastante éxito el año 2014 con el nombre de "Divergente". En esta secuela, el escenario ya se da por sabido, por lo que profundizar aún más en este Chicago futurista dividido en 5 facciones bien definidas -más la de los excluidos-, queda totalmente fuera del relato. Tris -Shailene Woodley- y Cuatro -Theo James- han escapado del devastador ataque llevado a cabo por la líder de Erudición, Jeannine Matthews -Kate Winslet-, buscan un lugar donde replegarse y entender un poco todo lo que les ha sucedido. Son fugitivos y perseguidos sin tregua pues su condición de divergentes, es decir que tienen rasgos de más de una facción, los hace peligrosos en el orden social establecido.

Esta segunda entrega -inferior en calidad, ritmo y relato que su antecesora- se torna bastante plana y evidente con el correr de los minutos. La fórmula base -escapo, me persigues, me atrapas, me escapo- se hace reiterativa y no aporta a mantener la tensión necesaria pues carece de fondo fílmico y dramático. La similitud con otras trilogías juveniles es innegable, al punto de fácilmente confundir al espectador poco atento o poco instruido en las acciones de esta saga. Aquello que resultaba sorprendente e interesante en la primera película, está totalmente ausente en esta continuación. Y ello es nada menos que el desarrollo de los personajes, sus emociones, sus cuestionamientos y la relación con el entorno en el que les toca sobrevivir.

"Insurgente", no obstante, en líneas generales es entretenida. Se basa en efectos especiales que, aunque no novedosos, imprimen una fuerza adolescente casi sin control, desnudando un nivel de violencia propio de un video juego, esta vez en la pantalla del cine. Se nota el cambio de mano en la dirección, esta vez a cargo de Robert Schwentke, junto con la premura de su estreno, lo que sin duda no dio tiempo a una mayor y mejor elaboración. El eje principal de la trama, saber en qué sociedad están y cuál es el motivo de su lucha, no es del todo explícito. Más bien es fraccionado, con escaso hilo conductor a pesar del gran esfuerzo y talento que ambos protagonistas despliegan a lo largo de la cinta.

Esta película, que también se transformará en éxito de taquilla, tiene algo valioso y que es común a otras historias similares. Implica todo un proceso de cambios y de búsqueda de identidad, siempre en movimiento, hacia respuestas no conocidas y hacia un futuro por descubrir. Con mayor o menor temor, más o menos osadía, "Insurgente" se introduce en este mundo adolescente que es capaz de empoderarse, salir de lo cómodo, de lo conocido y decidir que el futuro está en sus manos. Y esta dinámica, que a los menos jóvenes nos cuesta un poco más, es algo que representa cabalmente a las nuevas generaciones, motivándolos y desafiándolos en sus búsquedas particulares, en sus íntimas preguntas y en la construcción de sus personales respuestas.

Ficha técnica

Título original: The Divergent Series: Insurgent
Año: 2015
Productora: Summit Entertainment / Red Wagon Entertainment
Duración: 119 minutos
País: USA
Guión: Akiva Goldsman, Brian Duffield
Género: Ciencia ficción. Acción. Romance | Distopía. Secuela. 3-D
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Florian Ballhaus
Elenco: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Naomi Watts, Ansel Elgort, Miles Teller, Zoë Kravitz, Jai Courtney, Ray Stevenson, Octavia Spencer, Maggie Q, Suki Waterhouse, Mekhi Phifer, Daniel Dae Kim, Rosa Salazar, Jonny Weston, Emjay Anthony
Director: Robert Schwentke