La memoria del agua

Algo me sucede con el cine de Matías Bize. Me agobia, pues siento que no estoy preparado o no tengo la necesaria profundidad para entrar a él. O bien, existe demasiada emoción y menor razón en sus relatos que son eminentemente imágenes, silencios, planos cerrados, luz y oscuridad. Cualquiera sea la razón, lo cierto es que reconozco que estoy siempre en presencia de buen cine, de un director que sabe lo que quiere y lo que hace, y que finalmente -gracias por ello- cada película es una obra de arte.

Amanda -Elena Anaya- y Javier -Benjamín Vicuña- sufren la muerte de su hijo Pedro lo que ha desestabilizado su relación de pareja. Esta traumática experiencia se marca a fuego en sus corazones y provoca un quiebre que irremediablemente modifica sus vidas. Javier lucha por retener a Amanda y ella lucha por no olvidar a su hijo. Ambas situaciones no son opuestas, sin embargo no se complementan ya que cada uno vive el dolor profundo y el amor incontenible de maneras muy diferentes.

Desde el punto de vista argumental, el relato es de una tristeza desgarradora. De ello dan cuenta las actuaciones, los escasos diálogos, el tránsito de los protagonistas y los numerosos planos cerrados que conmueven profundamente. Bize se conecta con Javier y con Amanda desde lo más profundo de su interior y no está dispuesto a guardar nada para intentar dar a conocer un proceso que tal vez es imposible de comprender si no se vive personalmente.

Acá el arte y la subjetividad se apodera de la película y de mi reflexión. No logro entrar en la profundidad que propone Matías Bize. La reconozco, por cierto, sin embargo no puedo traspasar la segunda capa, superar aquello que me impide lograr una mayor conexión emocional con la historia, con el relato, con el sentimiento de los protagonistas. Me llaman profundamente la atención ciertas características de la propuesta del director, cuyas películas tienen un sentido, una firma y una marca que es perfectamente reconocible. Por ejemplo, la fragilidad de la cámara, la intención de volatilidad que le otorga al seguir a los personajes. También me llama la atención que sigue a Javier y enfrenta a Amanda. En este detalle se observa una decisión, una posición respecto al tránsito femenino y masculino.

El cine de Bize es muy interesante, no cabe duda. Distinto es que sea más o menos cercano con cada espectador, que logre penetrar capas más profundas o que simplemente guste o no guste (haga sentir cómodo o incómodo a quien lo observa). Y acá puede haber una pista. Bize incomoda, y aquello es fundamental en el arte. Bien, lo valoro mucho y lo siento así. Sin embargo, en mi caso personal, necesito ser parte de la película y no un simple observador para que esa incomodidad despierte en mi un estado superior de compromiso para ser parte de la construcción del relato y con ello generar una experiencia compartida. Buen desafío para un galardonado director que sigue su carrera ascendente de la mano de un estilo fiel y claro.

Ficha técnica

Título original: La memoria del agua

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Elenco: Elena Anaya, Benjamín Vicuña, Néstor Cantillana, Sergio Hernández, Antonia Zegers, Pablo Cerda, Silvia Marty, Etienne Bobenrieth, Alba Flores

Dirección: Matías Bize

Sin escape

Una familia norteamericana se traslada a Asia por un proyecto de infraestructura enorme donde Jack Dwyer -Owen Wilson-, ha sido contratado como uno de los principales ingenieros. Si ya este cambio es que en sí enorme, la nueva cultura, las condiciones del país donde llegan hacen aún más difíciles las cosas. A poco de llegar, y sin tener ninguna noción de tiempo, espacio y ubicación, se ven envueltos en un conflicto político interno donde los extranjeros son buscados para ser ejecutados en una revuelta popular y guerrillera que tiene características de guerra civil.

La cinta es brutalmente cruda. La violencia no se oculta y la acción no se detiene desde el comienzo hasta el final. Es realmente una sucesión de muerte, enfrentamientos y ejecuciones que no dan tregua, agobian, angustian y no permiten ni un solo respiro. La trama tal vez no es original, sin embargo pone de relieve los intereses particulares que los países ricos tienen en los recursos naturales de los países con más carencias y lo que significa aquello en términos de abusos, recriminaciones y protestas armadas.

La cinta entrega acción, mucha sangre y tal vez una moraleja implícita: ante situaciones imprevistas y de tensión máxima, hasta tu peor enemigo del pasado puede tenderte una mano en el futuro.

Ficha técnica

Título original: No escape

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Drama, Acción

Duración: 101 minutos

Protagonistas: Owen Wilson, Pierce Brosnan, Lake Bell

Dirección: John Erick Dowdle

Maze Runner: Prueba de Fuego

Segunda parte de la trilogía "Maze Runner", esta cinta ubica a Thomas y sus amigos a la salida del laberinto. Parece que los peligros ya han pasado, sin embargo la realidad dice algo diferente. La persecución continúa y no da tregua en al menos tres cuartos de la cinta.

La impresión que causa esta continuación de la saga de es que no nos movemos demasiado dentro de la historia. Parece un torbellino circular, donde no hay salida posible, donde los protagonistas dan vueltas y vueltas y no llegan a ninguna parte. La ausencia de relato, la excesiva violencia y acción demoledora durante gran parte del metraje, no da respiro y solo en el último cuarto podemos observar algo de historia, algo de relato que entrega movilidad en secuencia.

Tal como sucede en otras trilogías, razones comerciales seguramente inciden en lo plano de sus segundas entregas. Como si se debiera hacer una transición y dejar todo para el final. Como una suerte de pausa -que no es reflexiva ni se entiende demasiado- antes de la conclusión esperada.

Sin duda las expectativas que nos dejó la primera parte -bien construida y narrada- se diluyen y no alcanzan a dibujar lo que encontraremos próximamente. Es de esperar que la historia repunte, y si no es desde su propio relato, al menos desde el tratamiento que permite el cine y que aquello nos lleve a lo mágico del mundo de la pantalla grande, con movimiento y contenido que nos transporte y emocione. De otra forma, pasará a engrosar la larga lista de proyectos que pudieron ser y no fueron, que por desgracia abundan en nuestros días.

Ficha técnica

Título original: Maze Runner: The Scorch Trials

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Ciencia ficción, Suspense, Acción

Duración: 131 minutos

Elenco: Dylan O'Brien, Aidan Gillen, Kaya Scodelario

Director: Wes Ball

Los 33

Esta cinta, largamente esperada y difundida, narra la historia de 33 mineros que luego de una explosión han quedado encerrados en una mina en el norte de Chile. No se sabe de ellos, si están vivos o muertos y ellos tampoco saben del mundo exterior, si los buscan, si hay posibilidades de rescate o están condenados a morir, prácticamente enterrados vivos bajo la superficie de la tierra.

Basada en un hecho real -todo el mundo conoció la historia en agosto de 2010- la película se basa en contar la historia desde las visiones particulares de algunos de sus protagonistas: el jefe de turno y el líder natural dentro de la mina, y la hermana de uno de los mineros y el Ministro de Minería en la superficie. Son dos historias que confluyen en una cuando se produce el emocionante encuentro, se sabe que están todos vivos y se pone en práctica uno de los operativos más complejos y difíciles para traerlos a la superficie desde 700 metros de profundidad.

El relato no logra el impacto de la historia real. Tal vez es porque la realidad supera con creces los 145 minutos en los que se debe resumir esta odisea. O tal vez la cinta no logra adecuadamente traspasar las emociones, la angustia, la desazón y la esperanza que reside en cada uno de los protagonistas. Siempre es un desafío mayor el contar una historia en la que el final es conocido. Y ese desafío se transforma en la vertiente que le entrega significado al cómo narrar, más que a la historia en sí misma; a lo íntimo de cada protagonista, a las emociones sobre las visiones y al lenguaje cinematográfico, más que al guión.

Es en este sentido que "Los 33" queda en deuda, desde el detalle de estar hablada en Inglés -decisión comercial que la entrega subtitulada o doblada al Español, perdiendo la riqueza pura del idioma propio del país-, una partitura que, siendo muy interesante, no logra acompañar adecuadamente las escenas y una puesta en escena que tiene una notable producción pero que abandona la esencia de un rescate en pleno desierto de Atacama, uno de los más áridos y desolados del mundo.

Como homenaje a los mineros queda la sensación que se podría haber logrado algo mucho mejor. Historia y material aún hay muchísimo. Tal vez se deba procesar nuevamente y dejar pasar un tiempo para que la envergadura de los hechos nos entregue un nuevo enfoque de esta verdadera hazaña humana y técnica, que no tiene precedentes cercanos.

Ficha técnica

Título original: Los 33

País(es): Estados Unidos, Chile, Colombia

Año: 2015

Género: Drama

Duración: 145 minutos

Idioma(s): Español - Inglés

Elenco: Juliette Binoche, Antonio Banderas, Rodrigo Santoro

Dirección: Patricia Riggen

Sin hijos

Gabriel -Diego Peretti- está separado hace unos años y dedica su vida a su hija Sofía -Guadalupe Manent-. No está en sus planes volver a ser pareja ni menos hacer familia. La relación con Sofía y su trabajo le consume todo el tiempo disponible. Sin embargo aparece Vicky -Maribel Verdú-, amor platónico de toda su vida y aquello remece su apacible tranquilidad porque vuelven sus impulsos de juventud, algo que parecía ya olvidado. Vicky es perfecta, salvo un pequeño detalle: no quiere hijos ni tampoco saber de aquello, por lo que Gabriel le oculta, a un costo muy alto, la existencia de Sofía.

Esta cinta del director argentino Ariel Winograd, muestra en tono de comedia una de las principales preocupaciones de las parejas actuales. Hijos de relaciones anteriores, nuevos romances, parejas que no quieren tener hijos y todo lo que rodea un tema para el que no existe una única visión. Los personajes están muy bien caracterizados. Sofía se roba la película literalmente, Vicky luce radiante y estupenda mientras Gabriel, con el juego de crear el ambiente adecuado para ambas, corre y corre todo el tiempo casi sin detenerse a examinar lo que está sucediendo.

La relación con la familia de Gabriel, en especial con su padre, se introduce como un tercer elemento en esta joya que es graciosa, pertinente y por momentos de una profundidad que sorprende para su estilo y producción. Tal vez no hay mejor oportunidad para hablar de familia que a través de cintas de este tipo, que logran llegar al centro desde ejemplos cotidianos y que sin ser tratados como un melodrama, dan cuenta de realidades que encontramos cada vez más visibles en nuestras sociedades.

Ficha técnica

Título original: Sin Hijos

Año: 2015

Duración: 100 minutos

País: Argentina 

Género: Romance. Comedia 

Guión: Mariano Vera, Pablo Solarz

Música: Darío Eskenazi

Fotografía: Félix Monti

Elenco: Diego Peretti, Maribel Verdú, Horacio Fontova, Guadalupe Manent, Guillermo Arengo, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Pablo Rago

Director: Ariel Winograd

Misión Imposible: Nación Secreta

Acción, mucha acción, es lo que trae esta cinta interpretada por Tom Cruise. La historia deja de ser fundamental aunque es interesante descubrir que siempre existe una agencia especializada y bien entrenada que está contra los agentes del MIF y que puede aniquilarlos fácilmente. Es tener al menos algo de competencia para equilibrar un poco más las cosas.

El agente Ethan Hunt -Cruise- y su equipo deben enfrentarse al cierre de su unidad y ante este panorama solo les queda actuar clandestinamente para poder desenmascarar al enigmático “Sindicato” que controla totalmente el poder. Mientras Ethan es buscado a nivel mundial, sus amigos lo ayudan en esta aventura que tiene una producción y una edición muy bien lograda, aunque el relato en ocasiones se hace extenso en espera de las escenas de acción que son -sin duda- lo más fundamental y atractivo de esta película.

Esta quinta entrega de “Misión imposible” es una entretenida cinta, donde los efectos especiales son espectaculares y se roban absolutamente toda la atención. Las actuaciones van en la línea de sus anteriores versiones, la diversión está garantizada y aunque pensemos que es más de lo mismo -y efectivamente sean más de lo mismo sin aportar novedad alguna-, películas con este nivel de producción siempre vale la pena verlas en pantalla grande.

Ficha técnica

Título original: "Mission: Impossible - Rogue Nation"

Acción

Año: 2015

Duración: 131 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Tom Cruise, Paula Patton

Director: Christopher McQuarrie

Ciudades de papel

Basada en la novela “Paper Towns” del escritor norteamericano John Green, “Ciudades de papel” cuenta la historia de Quentin "Q" Jacobsen -Nat Wolff- y Margo Roth Spiegelman -Cara Delevingne-, dos jóvenes vecinos que han crecido juntos y que están a punto de graduarse de la secundaria. Margo es especial y “Q” la admira desde que llegó a vivir al frente de su casa. Ya de adolescentes han seguido rutas diferentes; ella es extrovertida, popular y excéntrica, en cambio Quentin es aplicado, temeroso y de bajo perfil. Tan distintos son que ya prácticamente no se conocen hasta que Margo aparece una noche en la ventana de la pieza de “Q” con un plan para vengarse de su novio que le ha sido infiel con su mejor amiga.

Esta historia romántica adolescente tiene varios elementos interesantes de destacar. Uno de ellos es la marcada diferencia en la personalidad de los protagonistas. Y la cinta no se inclina por ninguno de los dos ni menos los descalifica “a priori”, sino que se limita a dar cuenta de ello con ejemplos concretos y formas de actuar diametralmente opuestas. Otro elemento presente es la fuerza que adquiere la idealización en el amor juvenil, sin medir consecuencias, actos o responsabilidades. También junto a ello, se encuentra el gran valor de la amistad, esa fuerza vital que lleva a Quentin a tomar acciones arriesgadas gracias al incondicional apoyo su núcleo más cercano, Marcus "Radar" Lincoln y Ben.

Tal vez el elemento más importante que destaca la cinta es el referido al espacio de confort. Esto queda explícito en la actitud de Margo hacia “Q” que en esa noche de “venganza” es desafiante a mover los límites y a cruzar aquella barrera de lo desconocido, independiente del resultado que se pueda con ello conseguir. Luego que MRS desaparece, comienza la reacción de Quentin a propósito de las pistas que Margo ha dejado y gracias a la motivación que le produce el darse cuenta que necesita tomar riesgos para así poder encontrarla.

“Ciudades de papel”, dirigida por Jake Schreier sigue la ruta del anterior Best Seller de Green -“Bajo la misma estrella”- pues no se queda en solo ser una cinta juvenil con temáticas “ad hoc” sino que va un paso más allá: nos muestra diversidad, acción, riesgo y resultados inesperados, lo que junto a un excelente nivel de producción nos entrega una buena película para entretenernos, conversar y reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Paper Towns

Género Drama

Año: 2015

Duración: 109 minutos

Calificación: TE7+

País: Estados Unidos

Elenco: Cara Delevingne, Nat Wolff

Director: Jake Schreier

Intensa-Mente

Riley Anderson es una niña que nació en Minnesota -Estados unidos- y a los 11 años se traslada con su familia a San Francisco. El cambio es difícil y la adaptación lo es aún más. Hasta allí, Intensamente es una historia tradicional sobre las dificultades de una edad compleja y la natural resistencia a los cambios. Sin embargo, el enfoque de esta cinta dirigida por Pete Docter va mucho más allá. Nos introduce en el mundo de las emociones a través del interior de la mente de Riley y nos acerca a ellas representándolas con cinco personajes concretos, con colores y personalidades diferentes: alegría, tristeza, temor, desagrado y furia.

La película está excelentemente lograda. Cuida cada detalle a la perfección, construye sus personajes, los desarrolla, genera tensión y nos conduce por caminos inexplorados y diferentes. Docter, quien ya nos había deleitado con "Monster INC" y "Up", dirige inteligentemente un relato cuyo centro no es la historia particular de Riley, sino las emociones que la vida cotidiana le producen, sus reacciones y efectos, y la fundamental influencia que tienen en su mente y en su actuar.

Esta cinta incorpora de forma natural algunos conceptos que son propios de los últimos estudios neuropsicológicos sobre los comportamientos y las emociones, sus estados y su influencia en la personalidad humana y por ende su acción en las relaciones interpersonales. Islas de personalidad, pensamientos centrales, memoria de largo plazo, recuerdos esenciales y basurero mental son lugares dentro de la mente de Riley y cada uno ocupa un lugar importante. Las emociones, marcadas, caricaturizadas, en diálogo y tensión, son trascendentes en los estados de ánimo de Riley. No hay ninguna mejor o peor que la otra: son diferentes, actúan por si mismas o en bloque y producen efectos en relación a aquello.

"Inside-Out", su título original, es más descriptivo que el título en español, que si bien tiene relación, se acerca más al concepto de magnitud que a la aparente -y certera- contradicción de la que da cuenta su nombre en inglés.

Una joya, como las joyas anteriores de Pixar -ya unida a Disney- que hace reflexionar, reír, llorar y empatizar, junto con valorar y desarrollar uno de los aspectos más confusos y difíciles de nuestra vida. Da cuenta gráficamente y de forma lúdica que las emociones son parte intrínseca nuestra, que podemos reconocerlas -no evitarlas ni reprimirlas- y que con ello podemos ayudar de mejor manera a entender -no necesariamente cambiar- nuestros propios comportamientos y también el de las demás personas.

Ficha técnica

Título original: Inside-Out

Género: Animación

Año: 2015

Duración: 102 minutos

Calificación: TE

País: Estados Unidos

Director: Pete Docter

Terminator, Génesis

Siguiendo con la recuperación de cintas emblemáticas en nuevas versiones, llega “Terminator, Génesis”, para reinventar la historia de Sara y John Connor cuando ya suponíamos que no había forma de hacerlo. En este sentido, el trabajo del director Alan Taylor es destacable pues logra combinar elementos propios de las cintas anteriores y dar forma a un nuevo comienzo que puede generar una historia totalmente diferente.

En esta oportunidad, el líder de la resistencia John Connor -Jason Clarke-, envía al Sargento Kyle Reese -Jai Courtney- de regreso a 1984 para cuidar a Sarah Connor -Emilia Clarke- y así proteger el futuro. Sin embargo, en este regreso hay otras condiciones, otros peligros y un guardián -Arnold Schwarzenegger- que reconocemos por ser icono y pilar de la historia.

De la historia no hay mucho argumento que contar porque la cinta se construye en base a recuerdos, efectos especiales y persecuciones que ya conocemos prácticamente de memoria. La cinta entretiene, sin embargo por momentos cae en lagunas de las que solo sale gracias a los recursos más fáciles y conocidos, los que funcionan en la medida que más dentro de la historia nos encontremos.

Algo destacable de “Terminator, Génesis” es la voluntad de Schwarzenegger para mantenerse vigente. Él es su papel y su personaje. Ello se transmite perfectamente y para muchos será suficiente. El resto -historia, efectos, música- es solo acompañamiento para resaltar al protagonista de una saga que ya lleva más de 30 años acompañándonos.

Ficha técnica

Género: Acción

Año: 2015

Duración: 126

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke

Director: Alan Taylor

Jurassic World

No puedo ser objetivo para escribir sobre esta película. Su primera y memorable versión de 1993 no ha logrado superarse aun y para quienes somos “fans” es una marca indeleble.

Esta nueva versión a cargo del director Colin Trevorrow transcurre 22 años después de la inauguración del parque original. Y el paso de los años ha perfeccionado y aumentado las especies de dinosaurios que se muestran a los ávidos asistentes y también la tecnología asociada a ello. Sin embargo, el parque creado por John Hammond, ha bajado en interés y debe recuperar visitantes por lo que han decidido crear una nueva “atracción”, un dinosaurio modificado genéticamente cuya composición se mantiene en estricta reserva por parte de los científicos a cargo. Por supuesto, algo falla, hay niños involucrados que deben escapar y varias otras situaciones tomadas casi literalmente de la cinta original.

Los efectos especiales son excelentes y la música -esta vez a cargo de Michael Giacchino usando la base de John Williams- es una obra de arte. Los personajes son menos elaborados que en la versión original, sin embargo esto se suple gracias al trabajo del guión que conduce la cinta por caminos similares a la de 1993.

Es cierto que el nivel de destrucción y violencia es bastante fuerte, sin embargo se encuentra en un contexto de descontrol absoluto respecto al manejo de criaturas que están fuera de su entorno natural. Y naturalmente es ficción, y se entiende en ese marco general.

En síntesis, una buena película para “fans” y una ventana a descubrir el mundo de “Jurassic Park” para quienes aun no la han conocido.

Ficha técnica

Género: Aventura

Año: 2015

Duración: 125 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Chris Pratt, Dallas Howard

Director: Colin Trevorrow

Terremoto

Esta cinta del director Brad Peyton destaca solo por sus efectos especiales. El argumento es básico, predecible, si ninguna tensión ni sorpresa. El piloto de rescate de Los Ángeles -Dwayne Johnson-, junto a su ex esposa -Carla Gugino- deben unir esfuerzos para rescatar a su hija que está en San Francisco antes que la gran tragedia post terremoto -un devastador maremoto- se desate furiosamente.

La película es débil, su estructura es totalmente plana  y no pasa más allá de ser una secuencia de espectaculares destrucciones carentes de desarrollo emotivo. La construcción de personajes es apenas visible, tan débil como la cinta en su totalidad.

Una decepción esperable, que puede entretener, pero que solo se recordará como una anécdota trivial.

Ficha técnica

Título original: San Andreas

Aventura

Año: 2015

Duración: 114 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Dwayne Johnson, Carla Gugino

Director: Brad Peyton

El Club

Esta cinta del director chileno Pablo Larrain habla de miseria. Una implacable y demoledora miseria. Una miseria humana, terrenal y concreta. Es la propia miseria, en su máxima expresión.

Cuatro sacerdotes viven aislados de la sociedad en un pequeño pueblito de la costa chilena. Su rutina es rigurosa, supervisada muy de cerca por una mujer que los atiende y también los cuida. La casa que los acoge es pequeña. En realidad, no es más que una pequeña cárcel donde se encuentran relegados y desterrados por sus pecados. La llegada de un quinto sacerdote a este lugar de reclusión apartada, trae de regreso su pasado, aquello de lo que consciente e inconscientemente quieren huir.

El cine de Larraín, en permanente evolución, es profundo y reflexivo. El relato de "El Club" es crudo, oscuro, valiente, agudo y muy bien conducido. Las actuaciones son excelentes y la filmación delicada y preocupada de cada detalle. El elenco está conformado por Alfredo Castro como el Padre Vidal, Alejandro Goic como el Padre Ortega, Jaime Vadell como el Padre Silva, Alejandro Sieveking como el Padre Ramírez, Antonia Zegers como la madre Mónica, José Soza como el Padre Lazcano, Roberto Farías como Sandokan y Marcelo Alonso como el Padre García. Todos ellos están realmente notables tanto en la construcción, como en la conducción y desarrollo de sus personajes.

La película presenta varias capas de profundidad: la primera de ellas provoca, incomoda y molesta profundamente; la segunda entra directamente a las reflexiones y preguntas que surgen de las primeras emociones y del impacto primero; y al menos una tercera, que nos saca absolutamente de la comodidad de espectadores y nos hace ingresar en una profundidad tal que nos permite imaginar el interior de cada personaje solo con sus miradas, gestos, enfoques y mínimos diálogos cargados de un sustrato dramático que se hace aún más intenso en la medida que avanza el metraje.

Larrain no da respiro ni tregua. Parece no existir la esperanza, es un nudo ciego sin ninguna salida posible. La dicotomía es patente y patética en cada instante de la cinta, entre lo profundo y sagrado y el delito grave e impune.

"El Club" es una gran película. Tal vez la mejor de Pablo Larrain hasta el momento. Su criterio, agudeza y visión nos atrapan sin lugar a dudas. Pero atención, es incómoda. Irreverentemente incómoda y perturbadoramente incómoda. El gran desafío es poder atravesar al menos su primera capa para ingresar al mundo interior del que la cinta da cuenta. Este es un trabajo que no es fácil, pero vale la pena, pues desde allí el arte nos abre paso a una dimensión que nos trasciende absolutamente y que, por cierto luego de ingresar, no nos deja indiferentes. 

Ficha técnica

Título original: El Club

Año: 2015

Duración: 98 minutos

Calificación: 14 años

Género: Drama

País: Chile

Elenco: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Alejandro Goic

Director: Pablo Larrain