Transcendence, Identidad virtual

El doctor Will Caster -Johnny Depp- es un reconocido y reputado científico que trabaja en la creación de una computadora “inteligente” que será realmente única. Su mujer Evelyn -Rebecca Hall-, apoya este trabajo junto al también investigador Max Waters -Paul Bettany-. Debido a las fuertes críticas por el desarrollo tecnológico emprendido por estos investigadores, Will es atacado con una bala radiactiva que le provocará la muerte en menos de 6 semanas. Conocido este hecho, los esfuerzos se centran en intentar introducir la mente de Will en el proyecto para entregarle esta “trascendencia”, eje principal de la cinta.

“Transcendence, Identidad virtual” posee un concepto realmente interesante y que es la discusión ética y moral sobre el desarrollo de la inteligencia artificial, defendida por investigadores y científicos y criticada por grupos contrarios a la dependencia tecnológica cada vez más presente en el mundo actual. En ese sentido, la base argumental del filme es sólida y permite abrir múltiples debates al respecto. El guión, si bien es cadencioso y en ocasiones pierde el ritmo necesario para mantener la tensión de la historia, está bien construido, elaborado en base a buenos diálogos, actuaciones convincentes y a efectos especiales muy bien realizados. El experimento da resultado y Will trasciende su muerte en una inteligencia que comienza a tomar poco a poco el control de toda la tecnología disponible, incluso obteniendo el poder de curar enfermedades, reconstruir objetos y seres humanos, conectándolos a su propia red. El agente del FBI Donald Buchanan -Cillian Murphy, con el apoyo del científico Joseph Tagger -Morgan Freeman, se unen para detener todo esto, pero se ven enfrentados a una realidad que les supera con creces.

El dilema planteado no es menor. La duda razonable si aquella inteligencia es o no la mente del Dr. Caster ronda permanentemente en el desarrollo de la cinta. La búsqueda de un poder cada vez mayor, aunque tenga como fin “salvar el planeta y aprender los secretos del universo”, según las mismas palabras de Will, es algo que provoca un cuestionamiento serio y los esfuerzos se centran en detener una situación que sencillamente será incontrolable e invencible. 

“Transcendence” es una buena película. No resultó excelente básicamente por su desarrollo fílmico, porque elementos argumentales tiene de sobra. Y acá observamos que la dirección de Wally Pfister pudo haber resultado más efectiva, tanto en la edición del corte final como en el ritmo que se le debe intencional a un relato de ciencia ficción. De todas maneras el sabor final es agradable, una temática que cada vez será más abordada, tal vez porque estamos cerca o vivimos ya con una realidad tecnológica que en ocasiones abruma, y que sin duda debe ser la base de un debate profundo y serio sobre un camino que la humanidad debe enfrentar: los valores fundamentales del ser humano, el avance vertiginoso de la ciencia y la tecnología, la centralidad de la Fe, todo aquello en una ecuación filosófica, ética y moral que debe ser desarrollada por las actuales y futuras generaciones.

Ficha técnica

Titulo Original: Transcendence - Identidad Virtual

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: TE+7

Duración: 119 minutos

Género: Ciencia ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Morgan Freeman, Paul Bettany

Director: Wally Pfister

Transformers 4: la era de la extinción

Lo mejor de esta cuarta entrega de “Transformers” son sus efectos especiales. Michael Bay no escatima esfuerzo en ello y presenta todo lo que podamos imaginar sobre estos robots que toman formas diferentes de acuerdo a la situación que enfrenten. Lo peor de la película son los diálogos -básicos, sin contenido y sin gracia- y los personajes humanos, tan mal dibujados como carentes de carácter. La historia es sencilla. Cade Yeager -Mark Wahlberg- es un inventor sin suerte que debe procurar la educación de su hija Tessa -Nicola Peltz- y no tiene dinero para hacerlo. En una feria de artículos antiguos compra un viejo camión para venderlo por partes pero descubre que es un Transformer llamado “Optimus Prime”. Cade ve que está herido de gravedad y lo repara. Lo que sigue es más o menos lo mismo. Los Decepticons contra los Autobots, cinco años después de la invasión de Chicago, con personajes nuevos (Lockdown, un caza recompensas), otros reencarnados (Galvatron es Megatron), un inventor exitoso que ha desarrollado un nuevo modelo de Transformers y el gobierno que quiere controlar todo pero no puede hacer nada.

Esta cuarta entrega carece de argumento y de historia. Todo se basa en efectos y la película finalmente agota, incluso a quienes disfrutamos de la magia especial del cine. Es difícil mantener la tensión o siquiera provocarla con un guión tan disminuido y básico como el que vemos en esta película. Y no son pocos los minutos (165, la más larga de las cuatro) por lo que el final se agradece, no como desenlace sino como la pausa necesaria tras una verdadera vorágine de escenas de acción, unidas por más escenas de acción, sin respiro, sin aire, sin ritmo.

Para no quedarnos solo con lo negativo, “Transformers 4” entretiene. Es un largo entretenimiento, eso si, con tecnología, con algo de prehistoria (dinosaurios transformers) y mucho del ámbito futurista, los negocios, la industria y el poder. En ese sentido, pudo ser mucho mejor, porque material y creatividad hay de sobra. No obstante, y por el contrario, es una oportunidad desaprovechada para tratar humanamente todas las otras relaciones personales de la cinta, en especial la relación padre/hija, con un novio secreto de por medio que se revela en una ocasión crítica. Sin sustento argumental, ello es imposible y se crea un vacío fundamental en la película. ¿Si no hay historia, qué es lo que vamos a contar? En este caso, la respuesta es muy clara: solo escenarios, acción y grandes efectos especiales, lo que es bastante pero no suficiente para llegar a ser realmente cine.

Ficha técnica

Titulo Original: TRANSFORMERS 4

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 165 minutos

Género: Acción,Aventura , Fantasía, Sci-Fi

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor

Director: Michael Bay

Cómo entrenar a tu dragón 2

Han pasado cuatro años desde la primera entrega de “Cómo entrenar a tu dragón”, película que sorprendió el 2010 a grandes y chicos al momento de su estreno. Con un lenguaje cercano, directo y totalmente basado en valores, la cinta de vikingos y dragones fue un bálsamo para todos quienes disfrutamos del cine de animación. Esta segunda parte, muy esperada por lo demás, no tiene la originalidad de su primera versión, sin embargo se las arregla para sostenerse y entregar 102 minutos de sana entretención. En la isla Berk, ahora conviven fraternalmente quienes antes eran antagonistas, en un ambiente mágico, dulce y alegre. 

Hipo y Chimuelo, amigos inseparables, recorren su entorno buscando nuevos dragones, tal vez con la esperanza de encontrar otro “Furia Nocturna”. En uno de sus viajes conocen a unos cazadores de dragones dirigidos por un hombre llamado Drago Manodura lo que pone en alerta a Estoico, padre de Hipo y líder de la tribu, quien desde ya comienza a preparse para una posible guerra. Hipo no los quiere y vuela junto a su dragón para evitarlo, sin embargo en el camino son conducidos por un extraño y misterioso jinete de dragones a un lugar mágico y encantador. Y el jinete misterioso, resulta ser nada más y nada menos que la madre de Hipo. Contar más de la historia sería revelar muchos detalles y la idea es ver y disfrutar la película sin saber más de la cuenta. 

Dean DeBlois dirige esta segunda entrega con precisión y un ritmo por momentos frenético. La historia tiene un argumento menos denso y las escenas de acción están bastante más presentes. Ya conocemos a los personajes, y los queremos, por lo que no es necesario profundizar demasiado en ello. Ahora, la centralidad se enfoca en la familia -tanto la de Hipo, como la gran familia del pueblo y la gran familia de dragones- como una unidad indivisible donde cada cual aporta fundamentalmente al grupo nuclear. Es muy interesante observar las relaciones construidas sobre ella, la lealtad, el cariño, la confianza y el desarrollo del liderazgo que nuestro pequeño protagonista va adquiriendo en la medida que el metraje avanza.

“Cómo entrenar a tu dragón 2” recrea un ambiente maravilloso, con efectos preciosos y una animación suave, cada vez mejor desarrollada que por momentos parece ser totalmente real. En ese sentido, la técnica está al servicio de una historia que busca rescatar lo positivo, busca la paz donde hay guerra y el amor donde hay odio. Villanos hay, por cierto, pero el bien se impone siempre con humildad y honestidad, dejándonos moralejas y aprendizajes llenos de esperanza y optimismo. Hipo y Chimuelo son nuestros héroes, nuestros líderes, y de ellos podemos aprender mucho. Por ello el desafío ya está planteado: vendrán nuevas aventuras que nos permitan acompañar a nuestros queridos protagonistas en su cruzada por hacer de su mundo un mundo mejor.

Ficha técnica

Titulo Original: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

Distribuidor: FOX-WB

Calificación: TE

Duración: 102 minutos

Género: Animada

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Dean DeBlois

Bajo la misma estrella

Bajo la misma estrella -"The Fault in Our Stars", su título original en Inglés- es una película basada en el best-seller del mismo nombre escrito por John Green. El gran éxito del libro da pie al desarrollo de esta versión en pantalla grande dirigida por Josh Boone, que muestra la historia de amor de dos adolescentes con diagnóstico de cáncer terminal. Hazel -Shailene Woodley- tiene serios problemas en sus pulmones. Necesita de oxígeno permanente y su cáncer reaparece cada cierto tiempo en forma de grave crisis. Augustus Waters -Ansel Elgort-, ya ha perdido una pierna en su tratamiento contra un rebelde cáncer que al parecer esta oculto y sin muestras visibles de regresar. Ambos se conocen en un grupo de apoyo religioso y es allí donde comienza su historia.

Ante un argumento y trama predecibles, la magia que propone la historia es la intensidad de los sentimientos. Hazel se siente derrotada por su enfermedad, parece que sólo espera que llegue "el momento", su vida gira en torno a ello y a un libro que la ha marcado en este camino: "un dolor imperial" del escritor Peter Van Houten (ojo con el papel secundario de Willem Dafoe). Por su parte, "Gus" es todo lo contrario, siente que puede vivir y que la vida está abierta a nuevas oportunidades y posibilidades. Así de opuestos y así de complementarios son los dos protagonistas. Sus historias de vida se cruzan inesperadamente. Hazel se resiste, Gus insiste, y ello se repite al menos en la primera parte de la cinta.

El relato es sin lugar a dudas emotivo. Pone de relieve una situación dramática que es la sentencia de muerte que tiene una persona con cáncer terminal. Ello conmueve desde un comienzo y permite que afloren otros temas importantes que tienen directa relación con la forma de llevar la enfermedad de los protagonistas. Son dos maneras, opuestas totalmente, de vivir con esta "granada" como Hazel se describe a sí misma.

Las actuaciones son convincentes. Ansel Elgort representa a un verdadero príncipe azul del siglo XXI que, aunque sabemos que es un ideal "de película", anima a ver la vida desde un ángulo distinto provocando empatía, representando también una humanidad llena de temores y carencias. Shailene Woodley, a quien vimos hace muy poco en "Divergente", es capaz de sobrellevar un papel con un peso dramático importante, una relación familiar compleja, junto con una contención emocional que por momentos impacta.

"Bajo la misma estrella" no presenta novedad en cuanto a una temática difícil y complicada de enfrentar, sin embargo cuenta muy bien la historia, se da tiempo para ello y refuerza los valores más fundamentales del ser humano -amor, empatía, esperanza, acompañamiento, comprensión- para enfrentar una situación crítica que nos lleva inequívocamente a un desenlace conocido. El mayor valor de la historia, triste sin duda, llena de angustia y emoción, es precisamente la valoración de la vida, de las personas y del tiempo que podemos compartir -tanto en cantidad como en calidad- con nuestros seres queridos mientras los tenemos junto a nosotros.

Ficha técnica

Titulo Original: The Fault in Our Stars

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+ 7

Duración: 125 minutos

Género: Drama

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe

Director: Josh Boone

Al filo del mañana

Esta cinta del director Doug Liman plantea una interesante propuesta. No es nueva, sin duda, sin embargo aplicada al argumento de este filme nos entrega una pista sobre la que podemos iniciar una reflexión. El capitán William Cage -Tom Cruise- es un oficial norteamericano que llega a Londres para colaborar en una guerra que libra la humanidad contra una fuerza extraterrestre que amenaza con borrar a los seres humanos del planeta. Cage es enviado al campo de batalla a una verdadera carnicería donde por supuesto muere. Sin embargo, su muerte hace que el día comience de nuevo, se reinicia todo desde esa mañana y Cage recuerda todo lo sucedido anteriormente, cada detalle y cada situación, lo que le va entregando cada vez más experiencia. Luego de varios "reinicios" logra hacer contacto con Rita Vrataski -Emily Blunt-, soldado de Fuerzas Especiales que ya ha vivido lo que a "Bill" le sucede, y juntos comienzan un largo camino para poder descubrir y derrotar al feroz enemigo.

El relato está construido sobre un guión entretenido, con muchos efectos especiales y cierta habilidad para no cansar con el efecto del "Día de la marmota". Con mucho aspecto de video juego -sólo que acá las vidas parecen infinitas-, el metraje avanza en diversas direcciones cada vez que recomienza el día. No es menor el hecho que Rita deba matar a Bill las veces que sea necesario para volver a empezar. No puede quedar herido, debe morir para volver a vivir. Paradoja o no, morir para vivir se transforma en el eje central de la cinta.

Es interesante también destacar dos aspectos del capitán Cage. Nunca ha estado en batalla, tiene terror a ello y se niega a participar. No obstante lo anterior, lo que está "viviendo una y otra vez" le va entregando herramientas, entrenamiento y destrezas que le ayudan a superar etapas en este camino parece invencible. Otro tema es la temporalidad. No son pocas las cintas que lo tratan, sobre todo estas películas futuristas, donde la guerra, la invasión extraterrestre o la destrucción del planeta amenazan dejar a la tierra como un planeta devastado y sin vida. La ecuación tiempo-espacio es bien tratada por los guionistas al ser un elemento crucial en la historia permitiendo a los protagonistas hacer un proceso gradual gracias a la oportunidad de comenzar de nuevo.

"Edge of Tomorrow" -aunque puede adivinarse el final- es entretenida y deja abierta la historia. Además, sin ser explícita, muestra que el cariño y el amor también se construyen en base al conocimiento, la confianza y la experiencia. ¿"La mejor defensa es un buen ataque"? Esta película nos muestra una visión diferente y debatible al respecto, pues en ocasiones y ante un enemigo que nos conoce completamente -maneja también el tiempo-, tal vez lo mejor sea no iniciar el ataque y buscar otras variantes para ganar la guerra.

Ficha técnica

Título Original: Edge of Tomorrow

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 113 minutos

Género: Ciencia Ficción, Aventura y Acción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Emily Blunt y Charlotte Riley.

Director: Doug Liman

Godzilla

Este es el segundo remake estadounidense del gran monstruo japonés ficticio que apareció por primera vez en la pantalla grande en 1954. Descrito como un enorme dinosaurio mutante de 200 metros de altura, Godzilla tiene poderes atómicos, pulsos magnéticos y regeneración instantánea, entre otras características. Su origen es asociado a pruebas nucleares del pacífico y de alguna forma como respuesta al ataque nuclear recibido por Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Esta cinta del director Gareth Edwards intenta dar al relato un tono más familiar y épico que la primera versión norteamericana de 1998 del director Roland Emmerich. Si bien logra capturar la atención al comienzo de la historia, el guión decae progresivamente a manos de espectaculares efectos especiales, luchas despiadadas y una destrucción y desolación impresionante. Ahondar en la trama es contar la película, pues es especialmente sencilla, por lo que es mejor dejar abierta la interrogante o bien, si tenemos mucha curiosidad, ver el trailer que adelanta mucho más de lo recomendable, a mi modo de ver.

Los puntos bajos tienen que ver básicamente con la historia que va de más a menos. Personajes que prometen y se quedan en meros dibujos y un ritmo decreciente que, a pesar de guardar la aparición de Godzilla hasta bien avanzado el metraje, no logran mantener la tensión necesaria y esperada. La cinta se desinfla y va cayendo en su dinámica en la medida que los malignos monstruos se toman la pantalla y la intervención de Godzilla se hace indispensable para mantener el equilibrio y por cierto, el interés. Tanto es así que los actores principales, Ford Brody -Aaron Johnson-, Elle Brody -Elizabeth Olsen- y Joe Brody -Bryan Cranston- se van diluyendo lentamente entregando el protagonismo y dejando todo en manos de las enormes criaturas.

Los puntos altos son sin duda los magníficos efectos visuales, una excelente partitura original de Alexandre Desplat -que destaca desde un comienzo- y entretención garantizada si no se espera nada profundo a cambio. En resumen, 123 minutos que pueden ser eternos o bien 123 minutos que pueden ser un atractivo espectáculo audiovisual. De todas maneras queda particularmente claro para uno u otro caso, que Godzilla está producida con el fin de ser un éxito de taquilla y recaudar mucho más que los 160 millones de dólares invertidos en hacerla realidad. Y hasta el momento, lo está logrando sin mayores problemas, lo que a esta altura de desarrollo de estas mega producciones, no es un tema menor.

Ficha técnica

Titulo Original: Godzilla

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 123 minutos

Género: Ciencia Ficción, Ficción y Suspenso

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen y Bryan Cranston

Director: Gareth Edwards

X-Men: Días del futuro pasado

La historia continúa. X Men, una de las más prolíficas producciones cinematográficas de los últimos años basada en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont, da un giro completo en esta nueva entrega. En un futuro no muy lejano (2023), los mutantes están seriamente amenazados por el creciente número de centinelas cuyo fin último es exterminarlos completamente. Es un futuro oscuro, sin esperanza, destruido y dominado por facciones. Magneto -Michael Fassbender en el pasado y Ian McKellen en el presente- y el profesor Charles Xavier -James McAvoy en el pasado y Patrick Stewart en el presente- intuyen que el final está cerca y ven como última clave para cambiar la historia, retroceder al año 1973 que según ambos, fue el comienzo del fin. Este viaje en el tiempo parece imposible, no se ha intentado antes y sólo Volverine -Hugh Jackman- sería capaz de alcanzarlo con la ayuda de los poderes de Kitty Pryde.

El salto temporal no sólo funciona como argumento central sino que además dota a esta cinta de un estilo particular. La tecnología en ese año es notablemente limitada y la sociedad, por cierto, enteramente diferente. Charles Xavier es joven e impetuoso. Magneto está en una prisión en medio del pentágono. Mystique -Jennifer Lawrence- ha decidido matar a Bolivar Trask -Peter Dinklage-, el científico inventor del proyecto Centinelas, hecho clave para que los acontecimientos se sucedan tal como las cintas anteriores -y posteriores- nos han mostrado. Volverine -viniendo del futuro y conociendo los hechos- debe convencerlos a todos de tomar un rumbo diferente y con ello cambiar definitivamente la historia.

El título es sugerente: "Días del futuro pasado". Y hay allí al menos dos premisas involucradas. La primera, la aventura de volver al pasado para modificar conductas, acciones y hechos clave. La segunda, la dimensionalidad paralela del espacio-tiempo, es decir, la simultaneidad del futuro y del pasado en una relatividad asombrosa. Y la cinta las conjuga de excelente forma en un relato continuo con un guión, aunque previsible de cierta manera, fluido y entretenido. La producción es excelente y los efectos visuales del comienzo sorprendentes, lo que nutren a esta entrega de un gran nivel y calidad. Bryan Singer vuelve a la dirección (dirigió las primeras dos partes de la trilogía inicial) y su estilo se nota, tanto en el excelente manejo de la tecnología como en esta relación futuro-pasado como centro del filme.

“X-Men: Days of Future Past” es posiblemente de las mejores películas de la saga y que con su giro argumental volvemos a un punto en el que podemos nuevamente volver a escribir esta historia de humanos y mutantes. Y ojo, no salir antes del final de los créditos para poder apreciar el anuncio de lo que viene: veremos pronto a otro de los villanos mutantes, posiblemente el más poderoso de todos los tiempos. Apocalipsis.

Ficha técnica

Titulo Original: X-Men: Days of Future Past

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 132 minutos

Género: Acción y Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Hugh Jackman, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Ian McKellen y Patrick Stewart

Director: Bryan Singer

Agosto

Esta película basada en la obra de teatro escrita por Tracy Letts -ganadora del premio Pulitzer- es una historia familiar. Y por cierto, como toda familia, es naturalmente particular. El padre ha muerto y su funeral los reúne en un reencuentro forzado donde brotan y fluyen todos sus conflictos, sus recuerdos, las historias particulares, los desencuentros, todo ello unido por un relato tenso y emocionalmente cargado.

Ya en un comienzo podemos constatar el tono de angustia de la cinta con la frase inicial “la vida es muy larga" (T. S. Elliot), pronunciada por Beverly -Sam Shepard-, el patriarca del clan Weston. El director, John Wells, nos introduce con ello en una atmósfera deprimente, donde no parece haber salida, situado en un pueblo sin esperanza. La llegada de cada uno de los miembros de la familia va completando un sombrío cuadro. Violet Weston -Meryl Streep en un papel sencillamente notable-, sufre y parece inmutable, es débil y fuerte, está enferma y sana, algo demente y cuerda, todo al mismo tiempo, en una solidísima interpretación y caracterización del personaje principal sobre quien gira toda la historia.

La fuerza de esta cinta está en las excelentes actuaciones logradas por todos los protagonistas. Cada uno en su rol, imprimen un sello particular a un metraje con mayores similitudes a una gran obra de teatro que a una película de estilo convencional. Julia Roberts destaca con su interpretación de Barbara Weston, la hija mayor. Su enfrentamiento con Violet es profundo y su historia personal remarca una personalidad heredada -y tal vez rechazada- de la que consciente o no, desea escapar. Julianne Nicholson es Ivy Weston, la hermana que se ha quedado con sus padres, sacrificando quizá su propia vida que ahora quiere recuperar. Juliette Lewis es Karen Weston, la hija menor, tal vez la más distante pero no por ello menos dañada por estas agobiantes relaciones.

El trabajo de edición da fluidez a un guión que de otra forma podría decaer en cualquier momento. El carácter logrado en los diálogos, algunos de los cuales son violentos e impactantes, es contrarrestado por escenas amplias, contemplativas, que permiten respirar ante un nivel de convivencia francamente insostenible. En ese sentido, Agosto es cruda. No se guarda sentimientos, expone con fuerza los conflictos abriendo una reflexión sobre la familia, las relaciones dañadas, el amor filial y los caminos que cada uno toma para poder sobrellevar aquello que simplemente les supera.

Ficha técnica

Titulo Original: August: Osage County

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 121 minutos

Género: Comedia y Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Meryl Streep, Dermot Mulroney, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch y Abigail Breslin.

Director: John Wells

Una familia numerosa

David Wozniak -Vince Vaughn-, es repartidor de carne en la empresa familiar. Parece que todo le sale mal. No logra cumplir sus compromisos, tiene una deuda de US 80.000, su trabajo es cuestionado, su vida sentimental es un desastre, suma y sigue. Y además, David tiene un secreto: hace 20 años hizo más de 600 donaciones anónimas a una clínica de fertilidad -para obtener dinero- que por un error desconocido dieron vida a 533 niños y al menos 140 de ellos, organizados, quieren saber quién es su padre biológico.

Partiendo de un argumento bastante exagerado -pero no imposible- esta cinta expone algunas temáticas interesantes en tono de comedia. Es más, antes de decidir verla pensaba que no daría siquiera para comentarla, sin embargo me encontré con una sorpresa, porque “Delivery Man” es más que nada un drama vestido de comedia. La paternidad es tratada como un valor en si mismo, tanto desde el punto de vista de los hijos que buscan a su progenitor -las madres están ausentes totalmente- como de David, que quiere tener un hijo, quiere ser padre y de un día para otro se entres que lo es de una multitud.

Esta cinta es mucho más “pro vida” que muchas películas religiosas lo que sin duda es otra sorpresa. La opción de un aborto por parte de la novia de David, no es tema. Los problemas de las personas por tener hijos -que se caricaturizan ridículamente- tampoco inciden en la decisión de David de ser padre. Asimismo, la búsqueda de cercanía y protección hacia algunos de los perfiles que David va descubriendo en su travesía de autodescubrimiento, le da a la cinta un carácter de bondad y gratuidad. En resumen, una grata sorpresa con una entretenida e interesante película.

Ficha técnica

Titulo Original: Delivery Man

Distribuidor: CINECOLOR FILMS

Calificación: TE+7

Duración: 105 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vince Vaughn, Cobie Smulders y Chris Patt

Director: Ken Scott

Tierra de María

Juan Manuel Cotelo nos entrega una nueva cinta luego de la exitosa “La última cima”. Esta vez, Cotelo interpreta al Abogado del Diablo en una misión especial: descubrir, a través de una investigación, lo que sucede con un grupo cada vez más numeroso de personas alrededor de todo el mundo que extrañamente creen en Dios. ¿Están todos locos, creen en una gran mentira o en verdad existe Dios y también la Virgen María? Esta investigación le lleva a recorrer varios países -Panamá, España, Francia, Portugal y México, entre otros- en busca de respuestas. El viaje concluye en “Medjogorje”, una aldea de Bosnia-Herzegovina, donde la Virgen María lleva apareciéndose durante más de 30 años, hecho que convoca a un número cada vez mayor de peregrinos de todas latitudes.

Cotelo es hábil con el relato. Luego de un comienzo lleno de humor, la cinta entra de lleno en su contenido principal. Los protagonistas son personas reales a quienes Dios y la Virgen les ha cambiado la vida. Son diez testimonios profundos, emotivos y que no nos dejan indiferentes. Y en ese sentido, en la clave testimonial, esta cinta pertenece más al género documental, es decir, va avanzando en la medida que conocemos cada historia, las situaciones y las personas involucradas en ellas. El hilo conductor no es un guión o un argumento que se va desarrollando, sino un metraje se construye en base a cuadros, unidos y en secuencia, que le dan unidad permitiendo llegar a un final que en realidad se plantea como interrogante y comienzo.

En clave de fe, esta película aporta con ejemplos explícitos de conversiones increíbles, donde -en voz de sus propios protagonistas- se ve claramente la mano de la Virgen y de Dios modificando sus conductas y prioridades. En clave de cine, el resultado es más difuso que el logrado en “La última cima” que tenía una historia reconocible con comienzo, desarrollo y fin. Y no es que “Tierra de María” no tenga historia. La tiene y es importante, sin embargo el trabajo realizado deriva a un enfoque más parcelado que indudablemente busca destacar los testimonios personales como eje central.

“Tierra de María” se inscribe como un notable esfuerzo evangelizador. Es clara, noble y no abusa de elementos conocidos, a pesar de una historia bíblica presentada de forma bastante infantil al comienzo del relato. No obstante aquello, quedan preguntas para reflexionar y aquello es muy valioso. Por un lado, las historias presentadas son todas conversiones de fe ya en edad adulta. ¿Qué pasa con aquellos casos donde la fe es producto una continuidad familiar, una tradición, una vida? ¿Pareciera menos atractiva, cuando es así? Los casos presentados son extraordinarios, pero ¿y los casos de fe más “normales”, son menos testimonio o llaman menos la atención? Son preguntas o cuestionamientos que pueden dar lugar a debate. Lo mismo sucede con la presentación de la piedad popular que representa la Virgen de “Medjogorje”, como punto de llegada del filme, lo que también es rebatible y es interesante que así sea, pues mientras más podamos reflexionar siempre será mejor para tener propia opinión y fundamento.

La película es entretenida y ha tenido buena taquilla donde se ha presentado. ¿Provocará conversiones? ¿Atraerá a más personas? No lo sabemos y tampoco parece ser el objetivo explícito del director. Sin embargo la cinta logra adhesión, interés en verla, promocionarla, es decir, provoca expectación y en ese sentido “Tierra de María” cumple al ser una ventana a la fe, con testimonios que impactan, con una producción muy bien cuidada y totalmente al servicio del contenido que nos entrega.

Ficha técnica

Título original: Mary’s Land

Distribuidor: Areópago Comunicaciones 

País: España

Año: 2013

Género: Documental - Ficción

Duración: 122 minutos

Calificación:

Elenco: Juan Manuel Cotelo, Carmen Losa, Luis Roig, Emilio Ruiz, Lucía Ros.
Director: Juan Manuel Cotelo

Pompeya

Milo -Kit Harington- y Cassia -Emily Browning-, son los protagonistas de esta historia que intenta recrear el desastre del Vesubio que sepultó la ciudad de Pompeya y sus alrededores bajo un manto de lava y cenizas que a su paso arrasó con todo. Y digo, intenta, porque el director de “Pompeya” -‘Pompeii’-, Paul W.S. Anderson nos ofrece un filme que se va cayendo a pedazos tal como la erupción del famoso volcán. El guión es pobre, de una simpleza infantil, predecible y aburrida. Ni siquiera los efectos especiales ayudan mucho a un metraje que se hace largo y tedioso y del cual por cierto conocemos el final.

El gancho de Kiefer Sutherland, interpretando a un corrupto senador romano que quiere a toda costa conseguir a Cassia como esposa, tampoco logra ser atractivo dentro de la historia. Un par de guiños actorales a “24” revelan que Sutherland no puede dejar a Jack Bauer fuera de sus papeles. Y se nota. Tal vez el personaje mejor posicionado resulta ser un esclavo en busca de su libertad y contrincante del protagonista Milo, interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje, sin embargo no logra desarrollarse del todo y finalmente convencer en su papel.

Mientras todo sucede con mucha calma, entre los conflictos políticos, amores platónicos y el siempre importante “circo para el pueblo”, el volcán comienza a despertar de su letargo para entregarnos tal vez los mejores efectos especiales en el momento mismo de la explosión y el impresionante desastre que sobreviene a ella. No obstante, no se entienden bien los tiempos. Las cenizas, el humo y la lava están sobre la ciudad, el agua entra también por las calles y nuestros personajes deambulan de un lado para otro, unos para huir y otros para rescatar a la “princesa”. La ciudad se destruye y con ello también la película que resulta finalmente una decepción, teniendo todos los elementos para estructurar algo mejor: buenos actores, presupuesto y material para un buen relato. Se cumple una vez más algo común en el cine: es mucho más complejo contar una historia de la que sabemos el final, porque la esencia está justamente en cómo se cuenta dicha historia, no en la trama propiamente tal y su desenlace. En ese sentido, “Pompeya” carece de relato, se llena de lugares comunes y nada evita que sea una víctima más del feroz Vesubio, varios siglos después y ahora en pantalla grande.

Ficha técnica

Titulo Original: Pompeii

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 105 min.

Género: Aventura y Drama.

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue.
Director: Paul W.S. Anderson

El sorprendente hombre araña 2

Solo dos años pasaron para que llegara a las salas de cine esta nueva entrega de “El sorprendente hombre araña”. En su segunda versión, la película no necesita contar nuevamente la historia inicial de cómo Peter Parker -Andrew Garfield- se transformó en el súper héroe que todos conocemos. Comienza a partir de dicho supuesto a pesar de las imágenes iniciales que muestran a los padres de Peter huyendo de OsCorp, eliminando datos de sus investigaciones y enviando lo más sustantivo a un misterioso “Rosevelt”.

El hombre araña, por su parte, ya es parte del paisaje de Nueva York. Y Peter está contento de ser el héroe de la ciudad. Es pieza indispensable para combatir el crimen no obstante comienza a recibir críticas por su accionar y permanente presencia. Su novia Gwen Stacy -Emma Stone- le demanda tiempo y por cierto se transforma en su mayor preocupación pues ella está naturalmente en peligro si alguien los llega a asociar directamente. En esta nueva entrega la trama es simple: un funcionario de OsCorp, Max -Jamie Foxx- sufre un accidente y se transforma sin querer en “Electro”, una amenaza importante pues concentra toda la energía eléctrica disponible a su alrededor. Paralelo a ello, Harry Osborn, un viejo conocido de Peter, asume el control de la empresa al morir su padre. Y por añadidura, tanto Electro como Harry, se transforman en la nueva amenaza para nuestro súper héroe.

La película es ágil, el guión es ameno -aunque decae un poco en largas escenas centrales-, y los efectos especiales son superlativos. Los saltos sobre los edificios, la excelente ubicación de las cámaras -da vértigo real en algunas escenas gracias a la dirección de Marc Webb que lo enfatiza- y las secuencias de acción, están muy bien logradas. Tienen una escenografía y producción que resulta perfecta. La química de Peter y Gwen -novios en la vida real- funciona de maravillas, por lo que sumando los elementos descritos anteriormente tenemos una cinta que sin duda alguna entretiene. La música de Hans Zimmer apoya todo en justa medida. Nueva York luce atractivo con sus rascacielos, puentes y calles. Finalmente, el fondo argumental del conflicto entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra, da vueltas y vueltas en una espiral difícil de detener y apaciguar, situándose en permanente estado de tensión. Y aquello es el hilo conductor del filme y de la historia, es lo que da vida a los personajes, manteniendo vigentes y actuales a nuestros héroes y villanos.

“El sorprendente hombre araña 2”, es una película perfecta para ver en pantalla grande y con todos los efectos posibles. Garantiza 142 minutos inmersos en un mundo de fantasía, donde todo es posible y que nos transporta a él gracias a la magia de una gran producción. Y no decepciona en absoluto, salvo que esperemos de ella algo más profundo que la sana y esperada entretención. Y ojo, no salir antes de los créditos finales pues hay una sorpresa, sobre todo para los amantes de Marvel Comics.

Ficha técnica

Titulo Original: The Amazing Spider-Man 2

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 142 minutos

Género: Acción y Aventura.

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti, Sally Field.

Director: Marc Webb