Buscando a Dory

Esta secuela de la exitosa “Buscando a Nemo” está situada un año después de las aventuras del pequeño pez. Esta vez, Dory, quien sufre pérdida de memoria de corto plazo, comienza a recordar fragmentos de su vida que aparecen como flashback lo que la lleva a querer buscar a sus padres a como de lugar. Como lo más probable es que lo olvide, les pide a Nemo y a su padre Marlin que le ayuden en este recorrido que debiera llevarlos al único recuerdo concreto: "la Joya de Morro Bay, California”.

La historia es entretenida, aunque bastante predecible. Dory, obviamente se pierde, es "rescatada" por personas del Instituto de Vida Marina y llevada a la sección de “cuarentena”. Allí conoce al pulpo Hank, quien no quiere volver a la naturaleza y le propone a Dory ayudarla a cambio de su etiqueta, que le da pasajes al acuario permanente en Cleveland.

Las películas de animación han logrado una técnica que realmente impresiona. La realidad alcanzada, la perfección de las secuencias y la profundidad de la filmación, similar a cualquier gran producción, entregan a este género un gran valor cinematográfico. Y la sustancia, entonces, recae en el relato. La forma de contarlo, las emociones que va generando y en los guiños al mundo adulto que acompaña a los más pequeños en esta aventura a gran escala.

Si bien podríamos aplicar aquello de “segundas partes…”, “Buscando a Dory” tiene algunos argumentos para sobreponerse. El primero, naturalmente, es la empatía que provoca su protagonista. Luego del inicio de la película es imposible no sentir lo que le sucede a ella con el recuerdo de sus padres. A poco andar, o nadar, tampoco podemos eludir la firme determinación de Nemo para devolverle la mano a quien acudió en su rescate y animó permanentemente a su padre, un tímido Marlin que, aunque más suelto, encarna a la perfección el temor y el miedo de salir de su espacio de comodidad.

Como ya es costumbre, previamente disfrutamos de un corto cuyo mensaje es claro y esencial. Una pequeña joya que antecede a un nuevo acierto de Walt Disney Pictures y Pixar, escrito y dirigido con seguridad y confianza por Andrew Stanton.

Ficha técnica

Título original: Findig Dory

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Animación

Duración: 103 minutos

Producción: Lindsey Collins, John Lasseter (Productor ejecutivo), Bob Roath (Productor asociado)

Guión: Andrew Stanton, Victoria Strouse

Historia: Andrew Stanton, Bob Peterson

Música: Thomas Newman

Fotografía: Jeremy Lasky, Ian Megibben

Dirección: Andrew Stanton, Angus MacLane (Co-director)

Colonia

Lena -Emma Watson- es una joven azafata que visita en Chile a su pareja Daniel -Daniel Brühl-, fotógrafo y artista gráfico alemán que colabora activamente para el gobierno de Salvador Allende. Durante este encuentro sucede el golpe de estado y comienza la persecución a los seguidores de la UP. Daniel es apresado, llevado al Estadio Nacional, delatado y llevado con rumbo desconocido. Lena sale libre, sin embargo decide buscar a Daniel, lo que la lleva a sospechar que su paradero está en la enigmática Colonia Dignidad -también conocida como Villa Babiera-, un enclave gobernado por un carismático líder llamado Paul Schäfer. Lena logra ingresar, fingiendo ser su seguidora, y allí se encuentra con un ambiente hostil del que se hace parte con la esperanza de poder reencontrarse con el amor de su vida.

La cinta del director Florian Gallenberger no logra gran vuelo en sus 110 minutos de duración. Salvo puntuales -y obvias- situaciones de pánico y tortura, el relato es bastante plano, con emociones básicas y actuaciones que no destacan de mayor manera. La trama es, en el fondo, muy interesante. Dejar claro y en evidencia que esta secta fue aliada de la dictadura de Pinochet y cumplió un papel importante en la tortura y desaparición de personas opositoras al régimen. Junto con ello, la carta blanca para que Schäfer hiciera y deshiciera a su antojo, refleja un secreto a voces que tardó varios años en salir a la luz y solo terminó con su captura.

“Colonia” tiene mayormente un valor testimonial que cinematográfico, que no le resta mérito. Sin embargo, ante lo importante de su temática de fondo, hubiésemos esperado -y acá las expectativas le juegan en contra- un relato mucho más firme, más sólido y que mostrara una historia con un mayor peso dramático, lo que no concreta a pesar de sus buenas intenciones y fallidos intentos.

Ta vez hay que ser menos crítico y observar “Colonia” desde otro ángulo, aquél que permita asociarla a los trascendentes hechos del comienzo de la feroz dictadura que se desplegó en Chile desde ese trágico 11 de septiembre de 1973 donde nuestro país cambió para siempre. Bajo esa óptica y también pensando en el tratamiento del mismo enclave una vez recuperada la democracia, puede adquirir otro prisma. Pero ello sería otra cinta y no la que tuvimos la ocasión de presenciar, que por cierto en ello queda al debe.

Ficha técnica

País: Alemania

Año: 2015

Género: Thriller

Duración: 110 minutos

Idioma: Inglés

Producción: Benjamin Herrmann

Guión: Torsten Wenzel - Florian Gallenberger

Fotografía: Kolja Brandt

Montaje: Hansjörg Weißbrich

Protagonistas: Daniel Brühl, Emma Watson, Michael Nyqvist, Angel Gonzalez

Dirección: Florian Gallenberger

El Día de la Independencia Contraataque

Precedida de trailers espectaculares y una buena campaña de marketing, esta secuela de la original cinta que Roland Emmerich rodó en 1996, dista 20 años -literalmente- de lo que fue en su momento una película que recordamos hasta el día de hoy. Tal vez por ello es que  cuesta tanto recibir una segunda parte débil, pobre en argumentos y sin un guión que le permita hilar un relato medianamente convincente.

Luego del asalto frustrado de 1996, la humanidad ha tomado resguardos. Una base lunar con sistemas de defensa y tecnología de punta tanto en la tierra como en sus satélites no son suficientes para advertir ni detener una nueva aventura alienígena que quiere apoderarse del núcleo de la tierra y eliminar la raza humana y todo aquello que tenga vida como la conocemos.

Los personajes son similares, sin embargo la ausencia del Capitán Steven Hiller -Will Smith- se siente y mucho. La sorpresa, la novedad y la espontaneidad se diluyen en nuevos actores que tienen relación con los originales pero que no logran convencer de modo alguno. La historia se repite, pero los argumentos no dan el ancho. Parece una pegatina de efectos especiales, destrucción y de intentos desesperados por combatir no al enemigo, sino al tedio que durante largos pasajes se apodera de la película.

Un paso en falso que lamentablemente deja abierta la posibilidad de nuevas secuelas, esta vez en el espacio exterior que ojalá puedan concentrarse en mejores guiones y un desarrollo creativo que esté a la altura de lo que la excepcional técnica visual puede entregar ahora, y que a fin de cuenta son medios y herramientas disponibles para permitir contar una buena historia, algo que en esta nueva entrega está absolutamente ausente.

Ficha técnica

Titulo Original: "Independence Day: Resurgence"
Duración: 119 minutos

Calificación: TE
Género: Ciencia Ficción
Año: 2016
País: Estados Unidos
Elenco: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Charlotte Gainsbourg, Jessie Usher, Maika, Monroe, Sela Ward

Director: Roland Emmerich

Talión

El tema de la pedofilia es uno de aquellos temas difíciles y a los que habitualmente le hacemos el quite. Por ello que una película valiente y audaz como "Talión" viene a remecernos, crudamente, la conciencia, preocupación y atención que debemos prestarle. La crudeza de sus imágenes, las redes de encubrimiento presentes en todo nivel, la extrema vulnerabilidad de las víctimas y la denuncia activa vienen a conformar pilares sólidos para sustentar un relato oscuro, desagradable y poco esperanzador.

Amira -Viviana Rodríguez- es una periodista que ha sido contactada en el chat por “Mirubín", quien tras una mascara se dedica a cobrar justicia con sus propias manos, secuestrando, torturando y matando a hombres acusados de pedofilia. Las razones no son explícitas, sin embargo se presume y luego se confirma que es la ausencia de verdadera justicia su principal motivación. Su novio psicólogo -Tiago Correa- la acompaña y apoya. La policía está tras la pista de este asesino, al principio sin unir los hechos y apariciones con las acusaciones. Sin embargo, las piezas comienzan lentamente a calzar. La denuncia de Amira, vídeos, ejecuciones y la consecuencia de los hechos entregan herramientas al Comisario Fuenzalida -Ramón González- para acercarse a descubrir quién es este enigmático “Mirubín”.

Este primer largometraje del director colombiano radicado en Chile Martín Tuta, se construye de manera no lineal y en gran parte atemporal. Incluso solo sabemos que es Santiago por las imágenes icónicas elegidas. La policía es neutra (aplica por ello a cualquier país), las autoridades también, las redes en torno al encubrimiento son universales y las víctimas pueden ser las personas más cercanas a nosotros mismos, lo que configura un escenario amplio, que preocupa y atemoriza.

Este thriller logra sumergirnos en atmósferas duras. Sentimos de cerca la crueldad de la pedofilia en la vulnerabilidad de los indefensos menores; provoca natural empatía con esta "venganza" de la que son "víctimas" reconocidos pedófilos; y observamos con estupor la protección, el encubrimiento y la inacción de la justicia.

La puesta en escena es creíble. Viviana Rodríguez encarna el sufrimiento, Ramón González la desesperación de no tener resultados y los conflictos escalan a sus parejas y sus familias. Además, Tuta nos tiende trampas y así dudar de todos, de tal forma que nosotros también comenzamos nuestra propia búsqueda de “Mirubin”.

Como un llamado de atención y con pistas a tomar en cuenta para prevenir abusos, "Talión" se abre paso firme para colocar el tema al alcance de un público masivo a través de este relato. Tal vez pudo ser una serie, sin embargo su resultado como relato cinematográfico es fuerte y adecuado. No podemos mirar para el lado y debemos hacernos cargo, cada uno desde sus roles y responsabilidades. El mensaje es fuerte y claro: prevenir para no lamentar.

Ficha técnica

Talión

Chile

2015

Diamond Films

85 minutos

Fotografía: Pablo Letelier

Edición: Patricio Riesco

Música: Juan Cristóbal Meza

Dirección de Arte: Pamela Chamorro

Drama, pedofilia, policial

Actores: Viviana Rodríguez, Tiago Correa, Manolo Cruz, Luis Dubó, Osvaldo Silva

Director y guionista: Martín Tuta

La última ola

Llega a las salas chilenas esta producción noruega, la primera en su género, sobre un desastre natural de proporciones catastróficas. Es conocido que la montaña Åkneset, en el hermoso fiordo de Geiranger, es una masa rocosa inestable y su posible desprendimiento amenaza con generar un Tsunami de gran magnitud. 

El geólogo Kristian Eikjord -Kristoffer Joner- trabaja en un centro de vigilancia y alerta que mide constantemente los movimientos de la montaña. Ha decidido emigrar a la ciudad junto a su familia a una nueva oportunidad laboral, sin embargo en medio de los preparativos del traslado, algunos hechos le hacen presentir que el desastre se aproxima y es inminente.

El relato se configura en tres segmentos claros. Un primer momento donde conocemos el entorno -una fotografía hermosa, filmada con detención, cuidado y detalle; los personajes que componen la historia -la familia de Kristian y el equipo que trabaja en la oficina de alertas-, y la dinámica turística del lugar. El segundo momento es la preparación y desencadenamiento del desastre con todo lo que destruye a su paso. Finalmente, el tercer momento, muestra la carrera contra el tiempo emprendida por el protagonista para averiguar dónde está su familia y así intentar salvar sus vidas.

La cinta está muy bien construida en sus dos primeras secciones. La tensión es manejada consistentemente sabiendo de antemano que el evento se va a producir, que habrá mucho daño, muerte y destrucción. El tiempo estimado desde el derrumbe de la montaña hasta la llegada del Tsunami al pequeño poblado es de solo 10 minutos, por tanto el metraje nos mantiene en permanente suspenso. Los efectos especiales son convincentes y no tienen nada que envidiar a la industria de Hollywood.

No obstante lo anterior, es la tercera parte la más débil de la película. En este segmento, todo lo construido tiende a diluirse en lugares comunes, hechos conocidos y en salidas previsibles, lo que, sin quitarle méritos al conjunto de toda la producción, deja la idea que podría haberse resuelto de mejor forma.

“Bølgen” responde muy bien al género al que pertenece -películas de desastres- y gracias su factura, ritmo y entorno se sitúa por encima de la media que conocemos. Logra capturar nuestra atención y emoción haciéndonos parte de un evento natural incontrolable, nos sintoniza con empáticos protagonistas y nos recuerda que por más esfuerzos que despleguemos, la fuerza de la naturaleza se transforma en algo incontenible. Solo la cultura, organización y eficacia en estos momentos trascendentes puede salvar vidas, por tanto a dicha preparación debemos enfocarnos rigurosamente.

Ficha técnica

Título original: Bølgen (The Wave)

Año: 2015

Duración: 104 minutos

País: Noruega

Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg

Música: Magnus Beite

Fotografía: John Christian Rosenlund

Productora: Fantefilm

Género: Acción, Thriller

Elenco: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande

Director: Roar Uthaug

El hilo rojo

Esta cinta argentina tiene como protagonistas a María Eugenia "china" Suárez y Benjamín Vicuña, quienes han estado en el centro de la polémica porque su relación de pareja ha comenzado justo durante el rodaje de la película. Este antecedente de farándula, sin duda le otorga un cierto morbo e interés a una película que promete más de lo que es en realidad.

Manuel -Vicuña- y Abril -Suárez- se conocen en un avión. Un fugaz encuentro, una química especial los hace buscarse al aterrizar pero el encuentro no se da y cada uno debe seguir su camino. años después, el azar -o bien esta leyenda china del hilo rojo invisible que une a dos personas destinadas a encontrarse- los junta nuevamente. Ahora, sin embargo, Manuel es pareja de Laura -Guillermina Valdés- y tienen una hija. Abril por su parte comparte la vida con Bruno -Hugo Silva-, un famoso músico y con quien tiene un pequeño hijo.

El amor, la oportunidad y el drama, se suceden durante todo el relato. Algo de este destino del que habla la leyenda se puede representar en la atracción real que ambos protagonistas sienten en pantalla. En ese sentido, sus actuaciones son naturales, espontáneas y sencillas. No es misterio que allí sucede algo especial y aquello es muy bien representado.

La cinta es bastante clásica, por momentos casi predecible. Las emociones brotan en los momentos que el guión (manual) lo dicta, lo que no es intrínsecamente negativo, pero se presenta con algún grado de estructura fija.

“El hilo rojo” tal vez no tiene una mayor pretensión. No es un triángulo amoroso. Es un cuadrado o más bien un cubo, por sus dimensiones. Muchas referencias a clásicos del tema y pasajes que solo se basan en la belleza de los actores y escenas “hot”, no terminan de dotar al metraje de una solidez mayor. Las caricaturas y lugares comunes se hacen presentes y solo se superan por la flexibilidad de sus intérpretes que logran no caer en la tentación de dramatizar ni alivianar en forma profunda. La película funciona, está de moda, tiene luces de farándula y con ello una buena taquilla. En tiempos actuales no es menor, pero tampoco resulta ser un aporte al género.

Ficha técnica

Título original: El hilo rojo

Año: 2016

País: Argentina

Género: Romance, Drama

Guión: Alejandro Montiel, Daniela Goggi, Mili Roque Pitt

Fotografía: Sol Lopatin

Actores: María Eugenia Suárez, Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdés

Directora: Daniela Goggi

X-Men: Apocalipsis

Es interesante, de vez en cuando, ir a ver una cinta sin muchas expectativas y sin revisar detalles que puedan generar prejuicios. Es cierto, en este caso, la última versión de X-Men venía a la baja, con críticas de medianas a malas, de las que naturalmente uno no se puede sustraer. Sin embargo, otra cosa es con guitarra y verla en el cine permite ponderar y ajustar en base a lo observado.

En Sabah Nur -Oscar Isaac- es el primero y más poderoso de los mutantes que ha amasado los poderes de muchos otros, convirtiéndose en inmortal e invencible. Regresa desde el antiguo Egipto a la actualidad, reclutando a un desencantado Magneto -Michael Fassbender- junto a otros poderosos mutantes y pretende eliminar el mundo, creando un nuevo orden para gobernar a sus anchas. Raven -Jennifer Lawrence-, junto al profesor Charles Xavier -James McAvoy-, deben guiar a un grupo de jóvenes X-Men para contrarrestarle y así salvar a los humanos de una destrucción casi segura. 

La cinta es una adaptación libre de “la Era de Apocalipsis” con una estructura y desarrollo temporal diferente. No es necesario saber mucho de la historia para entender lo básico del relato. Los personajes se explican bastante bien y la dirección de Bryan Singer es sólida y fluida.

Un aspecto a destacar es la música de John Ottman. Logra una partitura muy acorde a la acción, de hecho el inicio de la cinta tiene una sincronía imagen-sonido que resulta muy interesante y atractiva. En el desarrollo, logra intercalar canciones e incorpora una versión arreglada del segundo movimiento de la 7a Sinfonía de Beethoven, lo que otorga un carácter solemne a las escenas correspondientes. 

Bryan Singer es un especialista en X-Men y aquello se nota. Los tiempos los maneja a la perfección, y aun abusando de los relatos bajos en ritmo, se las arregla para montar una historia sobre el poder casi invencible de los mutantes, su relación de desconfianza permanente con los humanos y la unión que se produce cuando todos se ven amenazados por una fuerza superior prácticamente incontrarrestable. 

Por cierto, esperar los créditos finales siempre entrega una sorpresa. Marvel tiene material de sobra y en esta etapa, aunque las historias se tiendan a repetir, ya no calcen los tiempos ni las explicaciones y vivamos casi en dimensiones paralelas, tendremos recursos y más historias que seguir viendo por varios años más en pantalla grande.

Ficha técnica

País: Estados Unidos

Año. 2016

Género: Acción, Ciencia ficción, Superhéroes

Duración: 131 minutos

Producción: Lauren Shuler Donner, Bryan Singer, Simon Kinberg, Hutch Parker

Guión: Simon Kinberg, Dan Harris, Michael Dougherty, Bryan Singer

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Montaje: John Ottman

Protagonistas: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Evan Peters, Tye Sheridan, Sophie Turner, Olivia Munn, Lucas Till

Dirección: Bryan Singer

Fragmentos de Lucía

Búsqueda, viaje, movimiento continuo. Conceptos que se funden en uno en esta cinta del director y guionista chileno Jorge Yacoman, su segundo largometraje luego de “La comodidad de la distancia”.

Lucía -Javiera Díaz de Valdés- viaja de Santiago a Valparaíso. La razón no es evidente, algo busca. Más bien busca a alguien; alguien a quien no conoce, su madre. La confusión y los accidentes no tardan en llegar, así como también se hace presente la solidaridad y acogida en una ciudad porteña oscura y tan desgarrada como el alma de Lucía.

Yacoman maneja los tiempos del relato con bastante soltura. Sin prisa, filma primeros planos y seguimientos que entregan suspenso y un “ritmo especial” en palabras del propio director. Por su parte, Javiera Díaz de Valdés crea un personaje íntimo, poco descifrable, confuso y cuyas emociones están reprimidas hacia el exterior y al mismo tiempo que bullen en un plano interior lleno de interrogantes, dudas y contradicciones.

Es interesante descubrir y acompañar la cinta. Muchos detalles previos sobre este camino pueden generar prejuicios por lo que es recomendable no saber mucho de la historia pues el relato se encarga de ir componiéndola lentamente, generando una natural complicidad y cercanía con los desconocidos personajes.

En este drama psicológico, de comienzo a fin los elementos propuestos resultan muy interesantes y están bien retratados. No es fácil explorar la psiquis femenina, y menos retratarla. “Fragmentos de Lucía” es lo que su enunciado explícito señala. Son pequeñas partes de un universo mucho mayor que se avisora impredecible, incontrolable e indescifrable. Un ejercicio valiente y audaz, con actuaciones disímiles que sin embargo colaboran a lograr un resultado emocional que no es neutro. Un resultado que no tiene un final explícito, sino que deja abierta la puerta, permitiendo con ello desarrollar una reflexión posterior que puede ser tanto o más interesante que los fragmentos observados.

Ficha técnica

Distribuidor: Storyboard Media

País: Chile

Año: 2016

Duración: 89 minutos

Género: Drama

Calificación: Mayores de 14 años

Actores: Javiera Díaz de Valdés, Alejandro Sieveking, Pablo Schwarz

Director: Jorge Yacoman

Mi gran noche

Hilarante e irreverente cinta del español Alex de la Iglesia que narra lo que sucede durante la grabación de TV de una gala especial de Año Nuevo.

Con el gancho de Raphael -que interpreta a un famoso cantante llamado Alphonso- la cinta es un caos visual y sonoro, donde tenemos todo tipo de personajes. El guión es una joya, pues no se pierde en ningún instante el relato a pesar de las disfuncionales relaciones, la variedad de situaciones y todo el exceso que ya es marca registrada del director.

Dentro de un desorden que puede paralizar y no dejar ingresar al fondo del filme, se visualiza una profunda crítica. Televisiva, a los egos de los artistas, a los rostros nuevos emergentes, a los que ya van de salida, a la sociedad y al plástico que se consume a diario.

Sin puntos altos ni tampoco puntos bajos, “Mi gran noche” funciona bien, supera expectativas y si la dejamos fluir sin pedirle más de lo que es, se transforma en una cinta divertida que deja algo de moraleja. El lenguaje puede a veces ser confuso, sin embargo debemos darle una oportunidad para valorar la acción de denuncia, aquello que Vargas Llosa llamó “la civilización del espectáculo”, que nos seduce, nos transforma y en ocasiones nos enajena, sin sospechar en ocasiones que lo que vemos es una pantalla; un velo de problemas, dificultades, envidias y egos, cubiertos de un manto mágico que no deja traslucir su verdadero interior.

Ficha técnica

Titulo Original: Mi Gran Noche

Calificación: Mayores de 14 años

Duración: 100 minutos

Genero: Comedia

Año: 2015

Pais: Mi gran noche

Elenco: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Jaime Ordóñez, Carlos Areces, Hugo Silva

Director: Alex de la Iglesia

Capitán América: Civil War

Esta tercera entrega de la saga “Capitán América” a cargo de los hermanos Anthony y Joe Russo es un thriller de acción que durante sus 147 minutos de duración, entretiene y divierte especialmente a sus fanáticos seguidores.

La trama no es sencilla, requiere haber visto anteriores entregas. Pasamos del pasado al presente. James "Bucky" Barnes -Sebastian Stan, el Soldado del Invierno- ha despertado en 1991, se ha borrado su memoria quedando su obediencia a merced de quien recite ciertas palabras y códigos. En la actualidad, mientras pasamos de una ciudad a otra, “Los Vengadores” están bajo vigilancia y con serios reparos a sus actos internacionales se quiere regular su accionar. Tony Stark -Robert Downey Jr. en el papel de Ironman- y Steve Rogers -Chris Evans, en el rol del Capitán América- toman partido ante esta nueva situación, por lo que se produce una natural división. Iron Man convoca a Máquina de Guerra, Viuda Negra, Visión, Pantera Negra y al Hombre Araña. Por otra parte, Capitán América junto a Bucky convocan a Falcon, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata y Ant-Man. El resultado: una verdadera ensalada de super héroes que se confunden en un relato que pasa de la acción a la planicie en milisegundos.

La cinta usa y abusa de efectos especiales bien logrados aunque en ocasiones sin mayor sentido ni aporte al metraje. Las escenas de diálogos o más bien de pausa de la acción, caen en abrumadoras y lentas secuencias que de no mediar una explicación de por medio, pueden pasar casi inadvertidas. En este sentido es particularmente importante el haber asistido con mis hijas, quienes me hicieron un resumen previo y me dieron las explicaciones suficientes durante la película para no quedar literalmente “colgado”.

Cierto, es entretenida. Son casi dos horas y media y no parece tanto al final. sin embargo el gusto que deja es el de presenciar una historia muy dirigida a su público y donde la gran presencia de super héroes a veces se diluye y no permite ver el fondo de la humanidad de los personajes, que en un intento encomiable, ambos directores intentan destacar. Los dos bandos, antes amigos, ahora divididos, pretenden que el espectador también elija de que lado estar. Y ello es eminentemente difícil y complejo.

El universo de Marvel parece cada vez más grande y en expansión. “Captain America: Civil War” es la encargada de dar el inicio a la Fase 3 por lo que Vengadores y super héroes tendremos seguros por varios años más.

Ficha técnica

Título original: Captain America: Civil War

Año: 2016

Duración: 147 minutos

País: Estados Unidos

Género: Acción, Thriller, Fantástico

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely 

Música: Henry Jackman

Fotografía: Trent Opaloch

Actores: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Kani, John Slattery, Alfre Woodard, Stan Lee, Heidi Moneymaker, Gene Farber, Florence Kasumba

Director: Anthony Russo, Joe Russo

Al final del túnel

120 minutos de suspenso bien construidos son el resultado de esta cinta dirigida por Rodrigo Grande. Son pocas las oportunidades de contar con relatos que mantengan la tensión, giren y avancen en diferentes direcciones y que capturen al espectador en una montaña rusa de incertidumbre, angustia y contradicción que no cede hasta el final del metraje.

Joaquín -Leonardo Sbaraglia- está en silla de ruedas. Tiene una casa grande y arrienda una pieza en el nivel superior. No conocemos su historia anterior pero la pesada carga que tiene se nota en cada mirada, gesto y acción. De la nada llega Berta -Clara Lago- con su hija Betty a preguntar por el arriendo y casi sin esperar respuesta decide mudarse de inmediato. Berta es bailarina de striptease, es preciosa y comienza a iluminar la casa y la vida de Joaquín. Lentamente se va configurando una relación especial entre ambos protagonistas. Joaquín ha descubierto que algo pasa en la casa del lado. Ruidos lo han alertado de trabajos secretos, la construcción de un túnel por parte de un grupo de ladrones con el fin de robar un banco cercano a la propiedad.

La historia principal es sencilla, sin embargo su forma, un sólido guión y actuaciones relevantes le entregan profundidad e intriga de alto vuelo. Hay química entre Berta y Joaquín. También ha secretos, un pasado trágico y un presente no menos complejo. Joaquín juega varios papeles y Berta también. No está clara su relación y en qué podría desencadenar.

“Al final del túnel” supera las expectativas. Produce complicidad y a la vez tomar distancia. La angustia del protagonista se traspasa al espectador y todo ello logrado en poco espacio, poca iluminación, casi sin exteriores y con varios pasajes carentes de diálogo; las imágenes hablan por si solas, con mucho guiño a “La ventana indiscreta”, cumbre del maestro del suspenso.

Excelente cinta de Rodrigo Grande. Una producción sólida, un relato convincente y unas actuaciones que se sitúan por sobre la media, dando cuenta de un cine Argentino maduro y siempre en alza.

Ficha técnica

Título original: Al final del túnel

Año: 2016

Duración: 120 minutos

País: Argentina

Guión: Rodrigo Grande

Fotografía: Félix Monti

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi, Javier Godino, Daniel Fanego, Aura Garrido

Director: Rodrigo Grande

Poveda

Esta película del director Español Pablo Moreno, relata la vida de Pedro Poveda, un sacerdote que irrumpe en el campo de la educación, impulsando y defendiendo la participación de las mujeres en los procesos formativos. Reconocido como sacerdote, pedagogo, humanista e innovador, Poveda fue canonizado por el Papa Juan Pablo II en el año 2003.

Raúl Escudero interpreta al carismático sacerdote quien comienza su ministerio en las Cuevas de Guadix (Granada). Tras su traslado a Covadonga (Asturias), Poveda impulsa un movimiento de mujeres que se transforma en el origen de la Institución Teresiana, junto a la joven Josefa Segovia -Elena Furiase-, primera mujer licenciada en educación de Jaén.

La cinta tiene un relato biográfico, un metraje clásico que retrata las últimas horas del sacerdote intercalado con los bloques más importantes de su vida, de su ministerio, sus iniciativas y naturalmente todas las objeciones que debió enfrentar para abrir caminos de permanente innovación y transformación.

“Poveda” es una película amable, con un guión sencillo y predecible. El ritmo cadencioso le permite al director imprimir un sello de temple y certeza en los 110 minutos de rodaje, aunque por momentos la tensión decae y el hilo dramático pierde el foco, distraído por detalles que lo apartan del centro de la historia.

Con pocos personajes secundarios desarrollados, la cinta se sostiene en su protagonista y en Pepita, lo que desdibuja el entorno del relato y caricaturiza a quienes le rodean. No obstante, Moreno logra contar la historia de manera limpia y sencilla, sin sobresaltos y también sin conmover demasiado.

Algunos ripios de producción (maquillaje exagerado y música evidente) le restan a la cinta una convicción mayor. La sensación de un plano constante, invariable y persistente, dota a la cinta de un tono similar, impidiendo al espectador incorporarse a la cinta para verla desde afuera, tomando distancia y observando todo como un hecho histórico.

A favor, “Poveda” tiene el valor de mostrar la vida de un Santo que cambió conceptos de educación y pastoral con los más marginados. En contra, una forma ya conocida, un relato más bien plano que deja fuera el involucrarse emocionalmente con los protagonistas.

En síntesis, tenemos una película de valor histórico, muy orientada a “las Teresianas”, y que merece un espacio de difusión por lo trascendente del mensaje de San Pedro Poveda Castroverde.

Ficha técnica

Título oficial: Poveda

Duración: 110 minutos

Género: Drama histórico, Biopic

País: España

Distribuidor: Goya Producciones & Proyectil

Distribución en Chile: Aerópago Comunicaciones

Actores: Raúl Escudero, Elena Furiase

Director: Pablo Moreno