Godzilla

Este es el segundo remake estadounidense del gran monstruo japonés ficticio que apareció por primera vez en la pantalla grande en 1954. Descrito como un enorme dinosaurio mutante de 200 metros de altura, Godzilla tiene poderes atómicos, pulsos magnéticos y regeneración instantánea, entre otras características. Su origen es asociado a pruebas nucleares del pacífico y de alguna forma como respuesta al ataque nuclear recibido por Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Esta cinta del director Gareth Edwards intenta dar al relato un tono más familiar y épico que la primera versión norteamericana de 1998 del director Roland Emmerich. Si bien logra capturar la atención al comienzo de la historia, el guión decae progresivamente a manos de espectaculares efectos especiales, luchas despiadadas y una destrucción y desolación impresionante. Ahondar en la trama es contar la película, pues es especialmente sencilla, por lo que es mejor dejar abierta la interrogante o bien, si tenemos mucha curiosidad, ver el trailer que adelanta mucho más de lo recomendable, a mi modo de ver.

Los puntos bajos tienen que ver básicamente con la historia que va de más a menos. Personajes que prometen y se quedan en meros dibujos y un ritmo decreciente que, a pesar de guardar la aparición de Godzilla hasta bien avanzado el metraje, no logran mantener la tensión necesaria y esperada. La cinta se desinfla y va cayendo en su dinámica en la medida que los malignos monstruos se toman la pantalla y la intervención de Godzilla se hace indispensable para mantener el equilibrio y por cierto, el interés. Tanto es así que los actores principales, Ford Brody -Aaron Johnson-, Elle Brody -Elizabeth Olsen- y Joe Brody -Bryan Cranston- se van diluyendo lentamente entregando el protagonismo y dejando todo en manos de las enormes criaturas.

Los puntos altos son sin duda los magníficos efectos visuales, una excelente partitura original de Alexandre Desplat -que destaca desde un comienzo- y entretención garantizada si no se espera nada profundo a cambio. En resumen, 123 minutos que pueden ser eternos o bien 123 minutos que pueden ser un atractivo espectáculo audiovisual. De todas maneras queda particularmente claro para uno u otro caso, que Godzilla está producida con el fin de ser un éxito de taquilla y recaudar mucho más que los 160 millones de dólares invertidos en hacerla realidad. Y hasta el momento, lo está logrando sin mayores problemas, lo que a esta altura de desarrollo de estas mega producciones, no es un tema menor.

Ficha técnica

Titulo Original: Godzilla

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 123 minutos

Género: Ciencia Ficción, Ficción y Suspenso

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen y Bryan Cranston

Director: Gareth Edwards

X-Men: Días del futuro pasado

La historia continúa. X Men, una de las más prolíficas producciones cinematográficas de los últimos años basada en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont, da un giro completo en esta nueva entrega. En un futuro no muy lejano (2023), los mutantes están seriamente amenazados por el creciente número de centinelas cuyo fin último es exterminarlos completamente. Es un futuro oscuro, sin esperanza, destruido y dominado por facciones. Magneto -Michael Fassbender en el pasado y Ian McKellen en el presente- y el profesor Charles Xavier -James McAvoy en el pasado y Patrick Stewart en el presente- intuyen que el final está cerca y ven como última clave para cambiar la historia, retroceder al año 1973 que según ambos, fue el comienzo del fin. Este viaje en el tiempo parece imposible, no se ha intentado antes y sólo Volverine -Hugh Jackman- sería capaz de alcanzarlo con la ayuda de los poderes de Kitty Pryde.

El salto temporal no sólo funciona como argumento central sino que además dota a esta cinta de un estilo particular. La tecnología en ese año es notablemente limitada y la sociedad, por cierto, enteramente diferente. Charles Xavier es joven e impetuoso. Magneto está en una prisión en medio del pentágono. Mystique -Jennifer Lawrence- ha decidido matar a Bolivar Trask -Peter Dinklage-, el científico inventor del proyecto Centinelas, hecho clave para que los acontecimientos se sucedan tal como las cintas anteriores -y posteriores- nos han mostrado. Volverine -viniendo del futuro y conociendo los hechos- debe convencerlos a todos de tomar un rumbo diferente y con ello cambiar definitivamente la historia.

El título es sugerente: "Días del futuro pasado". Y hay allí al menos dos premisas involucradas. La primera, la aventura de volver al pasado para modificar conductas, acciones y hechos clave. La segunda, la dimensionalidad paralela del espacio-tiempo, es decir, la simultaneidad del futuro y del pasado en una relatividad asombrosa. Y la cinta las conjuga de excelente forma en un relato continuo con un guión, aunque previsible de cierta manera, fluido y entretenido. La producción es excelente y los efectos visuales del comienzo sorprendentes, lo que nutren a esta entrega de un gran nivel y calidad. Bryan Singer vuelve a la dirección (dirigió las primeras dos partes de la trilogía inicial) y su estilo se nota, tanto en el excelente manejo de la tecnología como en esta relación futuro-pasado como centro del filme.

“X-Men: Days of Future Past” es posiblemente de las mejores películas de la saga y que con su giro argumental volvemos a un punto en el que podemos nuevamente volver a escribir esta historia de humanos y mutantes. Y ojo, no salir antes del final de los créditos para poder apreciar el anuncio de lo que viene: veremos pronto a otro de los villanos mutantes, posiblemente el más poderoso de todos los tiempos. Apocalipsis.

Ficha técnica

Titulo Original: X-Men: Days of Future Past

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 132 minutos

Género: Acción y Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Hugh Jackman, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Ian McKellen y Patrick Stewart

Director: Bryan Singer

Agosto

Esta película basada en la obra de teatro escrita por Tracy Letts -ganadora del premio Pulitzer- es una historia familiar. Y por cierto, como toda familia, es naturalmente particular. El padre ha muerto y su funeral los reúne en un reencuentro forzado donde brotan y fluyen todos sus conflictos, sus recuerdos, las historias particulares, los desencuentros, todo ello unido por un relato tenso y emocionalmente cargado.

Ya en un comienzo podemos constatar el tono de angustia de la cinta con la frase inicial “la vida es muy larga" (T. S. Elliot), pronunciada por Beverly -Sam Shepard-, el patriarca del clan Weston. El director, John Wells, nos introduce con ello en una atmósfera deprimente, donde no parece haber salida, situado en un pueblo sin esperanza. La llegada de cada uno de los miembros de la familia va completando un sombrío cuadro. Violet Weston -Meryl Streep en un papel sencillamente notable-, sufre y parece inmutable, es débil y fuerte, está enferma y sana, algo demente y cuerda, todo al mismo tiempo, en una solidísima interpretación y caracterización del personaje principal sobre quien gira toda la historia.

La fuerza de esta cinta está en las excelentes actuaciones logradas por todos los protagonistas. Cada uno en su rol, imprimen un sello particular a un metraje con mayores similitudes a una gran obra de teatro que a una película de estilo convencional. Julia Roberts destaca con su interpretación de Barbara Weston, la hija mayor. Su enfrentamiento con Violet es profundo y su historia personal remarca una personalidad heredada -y tal vez rechazada- de la que consciente o no, desea escapar. Julianne Nicholson es Ivy Weston, la hermana que se ha quedado con sus padres, sacrificando quizá su propia vida que ahora quiere recuperar. Juliette Lewis es Karen Weston, la hija menor, tal vez la más distante pero no por ello menos dañada por estas agobiantes relaciones.

El trabajo de edición da fluidez a un guión que de otra forma podría decaer en cualquier momento. El carácter logrado en los diálogos, algunos de los cuales son violentos e impactantes, es contrarrestado por escenas amplias, contemplativas, que permiten respirar ante un nivel de convivencia francamente insostenible. En ese sentido, Agosto es cruda. No se guarda sentimientos, expone con fuerza los conflictos abriendo una reflexión sobre la familia, las relaciones dañadas, el amor filial y los caminos que cada uno toma para poder sobrellevar aquello que simplemente les supera.

Ficha técnica

Titulo Original: August: Osage County

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 121 minutos

Género: Comedia y Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Meryl Streep, Dermot Mulroney, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch y Abigail Breslin.

Director: John Wells

Una familia numerosa

David Wozniak -Vince Vaughn-, es repartidor de carne en la empresa familiar. Parece que todo le sale mal. No logra cumplir sus compromisos, tiene una deuda de US 80.000, su trabajo es cuestionado, su vida sentimental es un desastre, suma y sigue. Y además, David tiene un secreto: hace 20 años hizo más de 600 donaciones anónimas a una clínica de fertilidad -para obtener dinero- que por un error desconocido dieron vida a 533 niños y al menos 140 de ellos, organizados, quieren saber quién es su padre biológico.

Partiendo de un argumento bastante exagerado -pero no imposible- esta cinta expone algunas temáticas interesantes en tono de comedia. Es más, antes de decidir verla pensaba que no daría siquiera para comentarla, sin embargo me encontré con una sorpresa, porque “Delivery Man” es más que nada un drama vestido de comedia. La paternidad es tratada como un valor en si mismo, tanto desde el punto de vista de los hijos que buscan a su progenitor -las madres están ausentes totalmente- como de David, que quiere tener un hijo, quiere ser padre y de un día para otro se entres que lo es de una multitud.

Esta cinta es mucho más “pro vida” que muchas películas religiosas lo que sin duda es otra sorpresa. La opción de un aborto por parte de la novia de David, no es tema. Los problemas de las personas por tener hijos -que se caricaturizan ridículamente- tampoco inciden en la decisión de David de ser padre. Asimismo, la búsqueda de cercanía y protección hacia algunos de los perfiles que David va descubriendo en su travesía de autodescubrimiento, le da a la cinta un carácter de bondad y gratuidad. En resumen, una grata sorpresa con una entretenida e interesante película.

Ficha técnica

Titulo Original: Delivery Man

Distribuidor: CINECOLOR FILMS

Calificación: TE+7

Duración: 105 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vince Vaughn, Cobie Smulders y Chris Patt

Director: Ken Scott

Tierra de María

Juan Manuel Cotelo nos entrega una nueva cinta luego de la exitosa “La última cima”. Esta vez, Cotelo interpreta al Abogado del Diablo en una misión especial: descubrir, a través de una investigación, lo que sucede con un grupo cada vez más numeroso de personas alrededor de todo el mundo que extrañamente creen en Dios. ¿Están todos locos, creen en una gran mentira o en verdad existe Dios y también la Virgen María? Esta investigación le lleva a recorrer varios países -Panamá, España, Francia, Portugal y México, entre otros- en busca de respuestas. El viaje concluye en “Medjogorje”, una aldea de Bosnia-Herzegovina, donde la Virgen María lleva apareciéndose durante más de 30 años, hecho que convoca a un número cada vez mayor de peregrinos de todas latitudes.

Cotelo es hábil con el relato. Luego de un comienzo lleno de humor, la cinta entra de lleno en su contenido principal. Los protagonistas son personas reales a quienes Dios y la Virgen les ha cambiado la vida. Son diez testimonios profundos, emotivos y que no nos dejan indiferentes. Y en ese sentido, en la clave testimonial, esta cinta pertenece más al género documental, es decir, va avanzando en la medida que conocemos cada historia, las situaciones y las personas involucradas en ellas. El hilo conductor no es un guión o un argumento que se va desarrollando, sino un metraje se construye en base a cuadros, unidos y en secuencia, que le dan unidad permitiendo llegar a un final que en realidad se plantea como interrogante y comienzo.

En clave de fe, esta película aporta con ejemplos explícitos de conversiones increíbles, donde -en voz de sus propios protagonistas- se ve claramente la mano de la Virgen y de Dios modificando sus conductas y prioridades. En clave de cine, el resultado es más difuso que el logrado en “La última cima” que tenía una historia reconocible con comienzo, desarrollo y fin. Y no es que “Tierra de María” no tenga historia. La tiene y es importante, sin embargo el trabajo realizado deriva a un enfoque más parcelado que indudablemente busca destacar los testimonios personales como eje central.

“Tierra de María” se inscribe como un notable esfuerzo evangelizador. Es clara, noble y no abusa de elementos conocidos, a pesar de una historia bíblica presentada de forma bastante infantil al comienzo del relato. No obstante aquello, quedan preguntas para reflexionar y aquello es muy valioso. Por un lado, las historias presentadas son todas conversiones de fe ya en edad adulta. ¿Qué pasa con aquellos casos donde la fe es producto una continuidad familiar, una tradición, una vida? ¿Pareciera menos atractiva, cuando es así? Los casos presentados son extraordinarios, pero ¿y los casos de fe más “normales”, son menos testimonio o llaman menos la atención? Son preguntas o cuestionamientos que pueden dar lugar a debate. Lo mismo sucede con la presentación de la piedad popular que representa la Virgen de “Medjogorje”, como punto de llegada del filme, lo que también es rebatible y es interesante que así sea, pues mientras más podamos reflexionar siempre será mejor para tener propia opinión y fundamento.

La película es entretenida y ha tenido buena taquilla donde se ha presentado. ¿Provocará conversiones? ¿Atraerá a más personas? No lo sabemos y tampoco parece ser el objetivo explícito del director. Sin embargo la cinta logra adhesión, interés en verla, promocionarla, es decir, provoca expectación y en ese sentido “Tierra de María” cumple al ser una ventana a la fe, con testimonios que impactan, con una producción muy bien cuidada y totalmente al servicio del contenido que nos entrega.

Ficha técnica

Título original: Mary’s Land

Distribuidor: Areópago Comunicaciones 

País: España

Año: 2013

Género: Documental - Ficción

Duración: 122 minutos

Calificación:

Elenco: Juan Manuel Cotelo, Carmen Losa, Luis Roig, Emilio Ruiz, Lucía Ros.
Director: Juan Manuel Cotelo

Pompeya

Milo -Kit Harington- y Cassia -Emily Browning-, son los protagonistas de esta historia que intenta recrear el desastre del Vesubio que sepultó la ciudad de Pompeya y sus alrededores bajo un manto de lava y cenizas que a su paso arrasó con todo. Y digo, intenta, porque el director de “Pompeya” -‘Pompeii’-, Paul W.S. Anderson nos ofrece un filme que se va cayendo a pedazos tal como la erupción del famoso volcán. El guión es pobre, de una simpleza infantil, predecible y aburrida. Ni siquiera los efectos especiales ayudan mucho a un metraje que se hace largo y tedioso y del cual por cierto conocemos el final.

El gancho de Kiefer Sutherland, interpretando a un corrupto senador romano que quiere a toda costa conseguir a Cassia como esposa, tampoco logra ser atractivo dentro de la historia. Un par de guiños actorales a “24” revelan que Sutherland no puede dejar a Jack Bauer fuera de sus papeles. Y se nota. Tal vez el personaje mejor posicionado resulta ser un esclavo en busca de su libertad y contrincante del protagonista Milo, interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje, sin embargo no logra desarrollarse del todo y finalmente convencer en su papel.

Mientras todo sucede con mucha calma, entre los conflictos políticos, amores platónicos y el siempre importante “circo para el pueblo”, el volcán comienza a despertar de su letargo para entregarnos tal vez los mejores efectos especiales en el momento mismo de la explosión y el impresionante desastre que sobreviene a ella. No obstante, no se entienden bien los tiempos. Las cenizas, el humo y la lava están sobre la ciudad, el agua entra también por las calles y nuestros personajes deambulan de un lado para otro, unos para huir y otros para rescatar a la “princesa”. La ciudad se destruye y con ello también la película que resulta finalmente una decepción, teniendo todos los elementos para estructurar algo mejor: buenos actores, presupuesto y material para un buen relato. Se cumple una vez más algo común en el cine: es mucho más complejo contar una historia de la que sabemos el final, porque la esencia está justamente en cómo se cuenta dicha historia, no en la trama propiamente tal y su desenlace. En ese sentido, “Pompeya” carece de relato, se llena de lugares comunes y nada evita que sea una víctima más del feroz Vesubio, varios siglos después y ahora en pantalla grande.

Ficha técnica

Titulo Original: Pompeii

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 105 min.

Género: Aventura y Drama.

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue.
Director: Paul W.S. Anderson

El sorprendente hombre araña 2

Solo dos años pasaron para que llegara a las salas de cine esta nueva entrega de “El sorprendente hombre araña”. En su segunda versión, la película no necesita contar nuevamente la historia inicial de cómo Peter Parker -Andrew Garfield- se transformó en el súper héroe que todos conocemos. Comienza a partir de dicho supuesto a pesar de las imágenes iniciales que muestran a los padres de Peter huyendo de OsCorp, eliminando datos de sus investigaciones y enviando lo más sustantivo a un misterioso “Rosevelt”.

El hombre araña, por su parte, ya es parte del paisaje de Nueva York. Y Peter está contento de ser el héroe de la ciudad. Es pieza indispensable para combatir el crimen no obstante comienza a recibir críticas por su accionar y permanente presencia. Su novia Gwen Stacy -Emma Stone- le demanda tiempo y por cierto se transforma en su mayor preocupación pues ella está naturalmente en peligro si alguien los llega a asociar directamente. En esta nueva entrega la trama es simple: un funcionario de OsCorp, Max -Jamie Foxx- sufre un accidente y se transforma sin querer en “Electro”, una amenaza importante pues concentra toda la energía eléctrica disponible a su alrededor. Paralelo a ello, Harry Osborn, un viejo conocido de Peter, asume el control de la empresa al morir su padre. Y por añadidura, tanto Electro como Harry, se transforman en la nueva amenaza para nuestro súper héroe.

La película es ágil, el guión es ameno -aunque decae un poco en largas escenas centrales-, y los efectos especiales son superlativos. Los saltos sobre los edificios, la excelente ubicación de las cámaras -da vértigo real en algunas escenas gracias a la dirección de Marc Webb que lo enfatiza- y las secuencias de acción, están muy bien logradas. Tienen una escenografía y producción que resulta perfecta. La química de Peter y Gwen -novios en la vida real- funciona de maravillas, por lo que sumando los elementos descritos anteriormente tenemos una cinta que sin duda alguna entretiene. La música de Hans Zimmer apoya todo en justa medida. Nueva York luce atractivo con sus rascacielos, puentes y calles. Finalmente, el fondo argumental del conflicto entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra, da vueltas y vueltas en una espiral difícil de detener y apaciguar, situándose en permanente estado de tensión. Y aquello es el hilo conductor del filme y de la historia, es lo que da vida a los personajes, manteniendo vigentes y actuales a nuestros héroes y villanos.

“El sorprendente hombre araña 2”, es una película perfecta para ver en pantalla grande y con todos los efectos posibles. Garantiza 142 minutos inmersos en un mundo de fantasía, donde todo es posible y que nos transporta a él gracias a la magia de una gran producción. Y no decepciona en absoluto, salvo que esperemos de ella algo más profundo que la sana y esperada entretención. Y ojo, no salir antes de los créditos finales pues hay una sorpresa, sobre todo para los amantes de Marvel Comics.

Ficha técnica

Titulo Original: The Amazing Spider-Man 2

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 142 minutos

Género: Acción y Aventura.

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti, Sally Field.

Director: Marc Webb

Divergente

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Veronica Roth -nacida en Chicago, Illinois, en Agosto de 1988-, “Divergente” narra la historia de Beatrice Prior -Shailene Woodley- una joven adolescente de 16 años que se ve enfrentada a su primera elección de vida. Su ciudad natal, Chicago, fue devastada por la guerra y hace 100 años, los fundadores buscando un sistema que creara paz eterna, dividió la sociedad en seis facciones: verdad, los sinceros; abnegación, los altruistas; osadía, los valientes; cordialidad, los pacíficos; erudición, los inteligentes; y finalmente los sin facción, quienes son los no clasificables, viven en la pobreza y la periferia. Los jóvenes, a los 16 años y en una gran ceremonia deben elegir a que facción pertenecerán para el resto de su vida y es allí donde Beatrice toma una decisión arriesgada pues deja la facción de sus padre (abnegación) para integrarse a la que ella más admira: osadía. Pero el camino no es sencillo y es allí donde comienza la historia. Beatrice -que ahora se llama Tris- debe enfrentar duras pruebas de entrenamiento en su nueva facción, que es en rigor la búsqueda de verdadera su identidad. La prueba que todos hacen antes de la elección, en su caso no fue concluyente para determinar claramente a qué facción incorporarse. Es más, en dicho examen, Beatrice tenía presentes elementos de más de dos facciones, lo que es una complicación para la pseudo perfección del sistema. Ellos son los llamados “divergentes” y representan una amenaza y un peligro para la sociedad.

La película resulta interesante desde varios puntos de vista. Uno de ellos es su argumento. Es cierto, en algo se asemeja a “Los juegos del hambre” como relato adolescente, aunque se separa al plantear como eje de fondo la búsqueda de la propia identidad y la difícil adaptación al entorno escogido. En la misma línea, la novela original fue publicada el año 2011 cuando su autora tenía solo 22 años, por tanto su lenguaje es actual y totalmente juvenil. Otro aspecto interesante es la dirección de Neil Burger, quien sin necesidad de usar elementos demasiado sofisticados logra imprimir unidad y carácter a la historia, mostrándonos una sociedad amurallada, fraccionada, con luchas de poder internas, clases muy diferenciadas, todo ello con escenarios estéticamente modernos, claros y sencillos. Este lenguaje juvenil permanece durante todo el metraje. La emoción, el vértigo y el riesgo se hacen presentes de diferente forma y en múltiples acciones. De igual manera la comodidad de los adultos con el sistema, junto con la osadía y los conflictos adolescentes nos conducen por laberintos de clásicos comportamientos, estereotipos y por cierto la dosis de rebeldía que la historia requiere. El guión, donde también participa la autora, tiene un ritmo constante que no decae a pesar de los 139 minutos de duración y entrega una buena dosis de adrenalina. El personaje masculino, Four -Theo James- es un buen contrapunto para la protagonista, pues no solo es su instructor inicial en su nueva facción, sino que además va conquistando el corazón de Tris -y por cierto abriendo el propio- entregando a la pareja protagonista la necesaria cuota de enamoramiento.

“Divergente” tiene tal vez varios lugares comunes conocidos, sin embargo si leemos un poco más allá, una capa más adentro, estos lugares ya vistos permiten introducirnos en lógicas diferentes al momento de intentar profundizar. Sin duda no pretende ser una enseñanza ni un deber ser. Todo lo contrario, justamente representa con fuerza todo aquello que está contra el sistema, contra el orden establecido -cualquiera sea este orden- proponiendo una activa movilización. Y aquí sin duda se vuelve a juntar con “Los juegos del hambre”. Visualizamos esa rebelión al poder, a la clasificación arbitraria y a cualquier medida que sea autoritaria y no representativa de la voluntad mayoritaria. Esta lógica diferente, donde quienes tienen temor son los que establecieron las reglas y están a cargo de controlarlas, es a mi modo de ver el corazón del relato y aquello que debiera llamar más la atención. No es un fondo en si mismo, sino un medio para reflexionar sobre la aceptación pasiva de lo ya establecido o la construcción inclusiva y participativa de una nueva realidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Divergent

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 139 minutos

Género: Ciencia Ficción - Drama - Suspenso.

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Shailene Woodley, Theo James, Maggie Q, Jai Courtney, Aaron Eckhart, Kate Winslet, Ashley Judd.

Director: Neil Burger

Hijo de Dios

“Hijo de Dios” llega a la pantalla grande precedida del éxito de la miniserie “La Biblia” emitida en marzo del 2013 en History Channel. Llega 10 años después de “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, y a diferencia de su antecesora, esta cinta incorpora mucho más de la vida de Jesús, su nacimiento, los primeros discípulos, sus milagros más relevantes, el camino de la Cruz, su crucifixión y resurrección. El portugués Diogo Morgado interpreta a Jesús y la también productora del filme -Roma Downey- a la Virgen María.

La película selecciona escenas de la miniserie y material de archivo que no salió al aire en la transmisión por televisión. Y esto se nota, pues el relato es fraccionado, en numerosos pasajes carece de un hilo conductor -cuadros y escenas que solo se presentan en secuencia- y el ritmo dramático tiende a decaer y hacer pesar los extensos 138 minutos de metraje.

Christopher Spencer, el director que estuvo a cargo de algunos de los 10 episodios de la miniserie, es el responsable de componer esta versión, uniendo cuadros para intentar una perspectiva más amplia, lo que no se logra a cabalidad. Las actuaciones están indudablemente pensadas para televisión, sin embargo funcionan también en pantalla grande gracias a la prolija producción. La música es de Hans Zimmer y se nota su autoría. Sin brillar, acompaña las imágenes con sutileza y agrega colores descriptivos que ayudan a generar atmósfera, especialmente en algunas escenas que lo necesitan por su poca movilidad.

“Hijo de Dios” es en general correcta. No impacta, es cierto, salvo en las escenas de la crucifixión que son tratadas con una cámara lenta que genera un efecto de fuerte emotividad y convicción. La cinta nos regala momentos importantes de la vida de Jesús lo que sin duda es refrescante y esperanzador. Sin embargo, tomando en cuenta el éxito de la miniserie y la producción que hay detrás, las expectativas generadas no se cumplen del todo y quedamos con gusto a poco. Un relato más unitario, tal vez pensado en formato cine más que una adaptación forzada de capítulos, podría haber logrado un mejor producto. Aún es temprano para tomar su peso, y tal vez el tiempo le de otra perspectiva que no pudimos apreciar en su estreno en cine.

Ficha técnica

Titulo Original: Son of Gods

Distribuidor: DIAMONDS FILMS

Calificación: 14

Duración: 138 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Diogo Morgado, Amber Rose Revah y Sebastian Knapp

Director: Christopher Spencer

Río 2

Esta segunda parte de la exitosa película animada "Río" no logra estar a su altura. La vara estaba alta y el poco tiempo transcurrido lamentablemente juega en contra. No obstante este breve lapso, Blu y Perla ya tienen tres inquietos hijos y llevan una vida de hogar apacible en la exuberante y cautivante ciudad de Río de Janeiro. Estas aves especiales, únicas de su especie en peligro de extinción, se han acostumbrado a la ciudad y a sus comodidades, sin embargo un descubrimiento en la selva amazónica los pone en alerta: podrían no ser los exclusivos sobrevivientes y Perla quiere descubrirlo junto a toda su familia. Esta decisión, resistida por Blu, los lleva a internarse en el Amazonas y vivir en carne propia una aventura llena de magia, reencuentros y peligros que deben sortear, como familia, de la mejor manera posible.

Sin el fondo argumental ni la novedad de la primera versión, "Río 2" transita lentamente poniendo énfasis en otros recursos. Por ejemplo, las coreografías están magníficas, hay escenas muy jocosas y por momentos el género infantil da paso a una especie de musical muy colorido, con solistas y coro, que sin duda entretiene y saca más de una carcajada a grandes y chicos. No obstante estos méritos indudables, el relato carece de un ritmo creciente y la historia va cayendo en un metraje que mientras más avanza, se hace cada vez más predecible.

Es destacable el esfuerzo por presentar valores en forma entretenida. La ecología, la familia y la lealtad de los protagonistas son visualizados claramente en contraposición con el odio, la venganza y la envidia presente en el grupo de antagonistas. Diversas situaciones son descritas de forma literal y lineal, creando con ello estereotipos que son más fáciles de entender para los más pequeños pero sin la profundidad necesaria para generar una reflexión sobre la historia, algo que agradecemos y destacamos cuando está presente en este tipo de películas de entretención.

Desde el punto de vista de la producción, impecable. Los escenarios recreados son preciosos, tanto en la ciudad como en la selva. Las personalidades son claras, se desarrollan fácilmente y son de una frescura admirable. La música es por momentos lo central de la película, y la estética realmente sobresale con diseños gráficos llenos de colores y variadas formas, creando un entorno de fantasía que en pantalla grande se disfruta en todo su esplendor. En este sentido, "Río 2" cumple pero sólo en parte pues queda al debe. Y ya se ve en el horizonte una tercera parte. Ojalá en ella regrese una historia más consistente para no quedarnos sólo con los decorados y podamos disfrutar también de un argumento mejor desarrollado en cuanto a su concepción, construcción y desarrollo cinematográfico.

Ficha técnica

Titulo Original: Rio 2

Distribuidor: FOX

Calificación: TE

Duración: 102 minutos

Género: Animación

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Anne Hathaway, Leslie Mann, Jamie Foxx, Jesse Eisenberg y Rodrigo Santoro

Director: Carlos Saldanha

Non Stop: sin escalas

Liam Neeson interpreta una vez más un personaje similar al desarrollado en la exitosa "Taken" (Búsqueda implacable). En esta ocasión es Bill Marks, un agente federal aéreo, quien viaja de incógnito y está encargado de proteger el vuelo de "British Aqualantic" desde Nueva York a Londres con más de 150 personas a bordo. Bill es alcohólico, fumador compulsivo y tiene un pasado familiar complejo, sin embargo intenta, pese a todo, cumplir con su misión. Ya en pleno vuelo, Bill recibe un mensaje de texto en su sistema privado de comunicación con una sería amenaza: si no se transfieren 150 millones de dólares a una cuenta, morirá una persona del avión cada 20 minutos. 

Este filme de acción y suspenso dirigido por el español Jaume Collet-Serra tiene un mérito particular: se desarrolla casi íntegramente al interior de la cabina de un avión en vuelo trasatlántico. En ese sentido, el director da muestra de un perfecto manejo de los espacios, logrando en este reducido escenario y en 115 minutos plasmar la tensión necesaria para mantenernos atentos, entretenidos y en espera del desenlace de la trama.

Neeson es acompañado en su rol protagónico por Julianne Moore -Jen Summers-, una inquieta mujer que se sienta al lado de Bill debido a su obsesión por estar la ventanilla del avión, y que es también sospechosa como lo son todos los demás pasajeros. Para los supervisores que están en tierra, las dudas recaen en el mismo agente ya que la cuenta entregada para la transferencia estaría a su nombre. Es decir, la paranoia post 11/9 está retratada en su grado máximo y sin ninguna duda estamos frente a un secuestro deliberado y eficaz, donde un cuestionado héroe se encuentra con la oportunidad y el deber de salvar a los pasajeros y a la tripulación de una muerte prácticamente sentenciada. 

La cinta cumple con lo que ofrece, aunque el trailer y algunos comentarios puedan adelantar bastante de la historia. Es interesante el sentido de segunda oportunidad y redención que ofrece el argumento, lo que permite entregar un sentido más profundo a su protagonista, aunque Neeson no lo desarrolle demasiado. El uso de la tecnología también es un tema importante en esta película, más aún cuando está en plena aplicación la conexión de internet y telefonía satelital en ciertos vuelos comerciales de algunas aerolíneas pioneras. El uso de mensajes de texto desplegados simultáneamente en la pantalla y la exhibición de un noticiario de TV en vivo sobre el secuestro, son ingredientes que permiten reflexionar cuán conveniente o no es tener dichas tecnologías a bordo, qué beneficios y riesgos implica, y sobre todo tener en consideración la seguridad y los posibles ataques terroristas que un vuelo podría sufrir al estar totalmente conectado. 

Todos los elementos mencionados anteriormente entregan al guión de "Non Stop" un toque moderno y dan agilidad al relato, llevando adelante la historia con oficio y solidez. Su director, Jaume Collet-Serra, se posiciona como un buen constructor de suspenso, metódico y certero, capaz de sumar y controlar todos los ingredientes requeridos para filmar un entretenido thriller de acción.

Ficha técnica

Titulo Original: Non Stop

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 106 minutos

Genero: Acción, Thriller

Año: 2014

Pais: Estados Unidos

Elenco: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Anson Mount y Finise Avery

Director: Jaume Collet-Serra

Balada de un hombre común

Los hermanos Joel Coen y Ethan Coen nos regalan en su último trabajo una profunda reflexión sobre la vida de un artista, un cantautor que transita la escena musical folk del Nueva York de comienzo de los años 60. Llewyn Davis -Oscar Isaac- canta en “Greenwich Village” por la propina y algo más, aquello que ansía que llegue y al parecer le es esquivo: el descubrimiento de su talento, el éxito y con ello el dinero para no seguir viviendo en casa de amigos, pidiendo un sofá para dormir noche tras noche. Llewyn intenta sobrevivir ante una adversidad desgarradora. Su compañero musical, Mike, se ha quitado al vida y su reciente álbum en solitario “Inside Llewyn Davis” -título original de la cinta- no logra espacio a pesar de los intentos -bastante pobres- de su manager quien ha enviado el trabajo al conocido productor de Chicago, Bud Grossman. Visitando a sus amigos Jim -Justin Timberlake- y Jean Berkey -Carey Mulligan- se entera que Jean está embarazada y le pide dinero para abortar. Su hermana tampoco le ayuda económicamente y Llewyn Davis, con su guitarra a cuestas, camina, se mueve, deambula, resistiendo el frío de un invierno implacable en Nueva York.

El relato, parcialmente basado en las memorias del músico y activista Dave Van Ronk, es una historia oscura. La filmación da cuenta de esa realidad en la que se nota la mano de los hermanos directores. Toda la escena es muy cuidada, un seguimiento en primera persona que no deja espacio a la luz o a la esperanza. Los obstáculos surgen uno tras otro, las decepciones son la regla y el retrato mismo de una búsqueda que parece no concluir nunca, en un concepto circular que no lleva a ningún destino, una vida común, tal vez muy similar a la vida de muchos artistas, independiente del lugar o espacio temporal en el que transcurren.

Ganadora del gran premio del Festival de Cine de Cannes 2013, “Balada de un hombre común” -su título en español- tiene actuaciones sólidas y convincentes. El relato es acompañado de una excelente banda sonora, apropiada y ajustada a la historia que representa. La fotografía es espléndida y nos introduce realmente dentro del protagonista, por lo que al concluir este viaje no podemos permanecer indiferentes. Tal como en películas anteriores, los Coen nos muestran las limitaciones y nos conmueven con ello. Sus personajes rozan los límites de la existencia, y con ello parece que nos obligaran a sobreponernos a dichos estados francamente deprimentes y carentes de sentido. Hay algo profundo en un relato de esta naturaleza, cuya interpretación queda en manos de cada espectador. Es una invitación al interior de Llewyn Davis, “Inside Llewyn Davis”, un viaje del que sin duda salimos cautivados, emocionados y profundamente reflexivos.

Ficha técnica

Titulo Original: Inside Llewyn Davis

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 104 minutos

Género: Biopic y Musical

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman y F. Murray Abraham

Director: Joel Coen y Ethan Coen