domingo, 10 de junio de 2012

Sal


Un director de cine obsesionado. Un género llamativo. Un árido desierto. Una historia criminal oculta. Todos elementos que el guionista y director Diego Rougier impregna en esta cinta de acción. El protagonista, Sergio -Fele Martínez- viaja al desierto de Atacama para reescribir el guión de su cinta luego de varios rechazos en España. Al llegar es confundido con Diego, una persona con un pasado criminal y de turbias relaciones que lo enfrentan con el hombre más temido de la zona, interpretado por Patricio Contreras. Allí comienza el "desierto" de Sergio, quien va escribiendo el nuevo guión en la medida que suceden los acontecimientos. Es el guión de su vida, el que siempre soñó y donde él es el verdadero protagonista principal.

La cinta se toma todo el tiempo necesario para presentar a sus personajes y situarlos en sus ambientes. Ello va creando un clima sombrío y lleno de preguntas. Se suma el uso de todos los elementos del Western, en este caso moderno, donde destacan las actuaciones de Patricio Contreras, Luis Dubó y Sergio Hernández. 

Las cámaras de Rougier son elocuentes. Grandes espacios junto a dramáticos primeros planos dan unidad al relato y crean tensión. La confusión temporal es aprovechada por un guión sencillo, directo que avanza lentamente durante el cuidado metraje. ¿Ilusión o verdad?, ¿mentira o engaño? Lo cierto es que Sergio avanza hacia lo desconocido, hacia la improvisación, algo muy distinto al guión que imaginaba.

"Sal" cumple con su género de western moderno. Aun con su incertidumbre y aparente desorden narrativo imprime potencia sobre las actuaciones. Recientemente ha ganado ocho premios en la sexta versión de Los Angeles Movie Awards, las estatuillas como Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Director (Rougier), Mejor Actor (Fele Martínez), Mejor Actriz de Reparto (Javiera Contador), Mejor Fotografía (David Bravo), Mejor Producción de Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario.

Ficha técnica

Titulo Original: Sal
Género: Western
Año: 2012
País: Argentina-Chile
Elenco: Fele Martínez, Gonzalo Valenzuela, Patricio Contreras, Javiera Contador, Luis Dubó, Sergio Hernámdez
Director: Diego Rougier 

lunes, 28 de mayo de 2012

Hombres de negro 3


Esta tercera entrega de esta saga no necesita mayores presentaciones. Los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) regresan a la pantalla luego de diez años de ausencia y a quince de su debut, con su particular sintonía, química y humor que les caracteriza. Esta vez se enfrentan a un enemigo letal que se ha escapado: Boris, el animal -Jemaine Clement-, un viejo conocido de K, quien lo arrestó en 1969 en los días del despegue del Apolo 11 a la Luna, y que ha vuelto a cobrar revancha.

La cinta posee un guión mucho más complejo que las anteriores. Al no tener que detenerse en la médula de la historia -la agencia que controla a los extraterrestres que conviven con los humanos en la tierra- se permite profundizar un poco más en la historia de los protagonistas. Para lograr este objetivo la historia obliga un cambio de tiempo, esta vez hacia el pasado, a Julio del año 1969. El agente J regresa para salvar a K y evitar un ataque inminente a la tierra. Allí se encuentra con un "joven K" -Josh Brolin- con quien forma equipo para derrotar a Boris, quien también ha regresado para matar a K, cambiar el curso de la historia y con ello amenazar al mundo.

"Hombres de negro 3" cumple a cabalidad su propuesta. La dirección, nuevamente a cargo de Barry Sonnenfeld, es sólida y dinámica. Los efectos especiales y todas las "humoradas" generan un collage muy diverso. Las actuaciones de los tres protagonistas y de los principales roles secundarios son muy buenas, generan empatía y transmiten una lograda química en pantalla. Will Smith destaca por su histrionismo y sus diálogos; Tommy Lee Jones, ya más reflexivo, mantiene su sarcasmo e ironía a flor de piel, mientras Broslin hace un excelente papel como el "joven K", abriendo la puerta a nuevas versiones y posibilidades.

La película cuenta con una excelente producción -a cargo de Steven Spielberg- y no solo entretiene por la acción y comedia entregadas en justas dosis. También se da el tiempo para representar sentimientos, relaciones profundas de afecto, junto a historias y secretos de juventud de ambos agentes. El regreso a 1969, además, permite mostrar la cultura de la época. El movimiento hippie, el racismo, la discriminación presentes en esos años son caricaturizados con humor y arrancan más de una sonrisa al mirarlos desde los tiempos actuales.

En síntesis, podemos dormir tranquilos. "MIB" goza de excelente salud aunque pasen los años y seguramente tendremos nuevas entregas llenas de acción y de emoción en un futuro cercano. Y tal vez, cada vez más, los sentimientos vayan teniendo un papel más importante dentro de la historia en tanto avance la edad -real y en la ficción- de sus protagonistas.

Ficha técnica

Titulo Original: Men In Black 3
Distribuidor: Andes
Calificación: TE + 7
Duración: 105 min
Género: Comedia - Acción.
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Emma Thompson, Nicole Scherzinger, Alice Eve y Michael Stuhlbarg.
Director: Barry Sonnenfeld

jueves, 17 de mayo de 2012

Carmen


No es sencillo comentar una ópera para quien no es un experto del género, sin embargo me animo a escribir las impresiones que me deja la excelente función de "Carmen" -elenco internacional- presentada en el Teatro Municipal de Santiago el pasado 16 de mayo.

Destaca gratamente la hermosa puesta en escena de Emilio Sagi, reconocido regisseur español. El trabajo de escenografía de Daniel Bianco, el vestuario de Renata Schussheim, la iluminación de Eduardo Bravo y la coreografía de Nuria Castejón conforma un equipo de gran trayectoria, sólido y afiatado. La dirección de actores es notable, la ambientación y los espacios logrados con muy pocos elementos perfectamente usados le otorga a esta "Carmen" una particular fluidez. Los movimientos y desplazamientos sobre el escenario son bastante complejos y resultan muy bien ejecutados por los solistas y un Coro que ha alcanzado un nivel altísimo tanto en lo vocal como en lo teatral gracias al trabajo de su director Jorge Klastornick. Mención especial para la activa participación del coro de niños The Grange School preparados por su directora, Claudia Trujillo.

En el aspecto musical vocal, la mezzo-soprano Maite Beaumont interpreta a Carmen con voz cálida y una expresiva actuación. Don José, interpretado por el tenor Alfred Kim, luce brillante y seguro en sus intervenciones que van construyendo paso a paso el dramatismo necesario para el final de la obra. Micaela, la soprano Marie-Adeline Henry, aporta un gran caudal de voz junto a las sutilezas propias de su rol. Finalmente, el barítono Craig Verm en su papel de Escamillo, "el toreador", es quizá el más débil de los protagónicos pues luego de un dubitativo comienzo vocal se logra afirmar, sin embargo no logra gravitar demasiado en la escena.

Punto aparte la Orquesta Filarmónica de Santiago. Pasando por un gran nivel técnico y conducida por el director residente del Municipal, José Luis Domínguez, el conjunto alcanza momentos realmente excelentes. La batuta de Domínguez, suelta y segura, ofrece la música al servicio de la escena, siempre colaborando con los cantantes y otorgando protagonismo a la orquesta solo cuando la acción lo amerita.

En resumen, un excelente espectáculo, de alto nivel, reconocido por el numeroso público asistente que agradeció con largos aplausos la gran calidad artística de esta nueva producción.

Ficha técnica

"Carmen"
George Bizet

Maite Beaumont, Carmen
Alfred Kim, Don José
Marie-Adeline Henry, Micaela
Craig Verm, Escamillo

Dirección de escena
Emilio Sagi

Orquesta Filarmónica de Santiago
Director: José Luis Domínguez

Teatro Municipal de Santiago
Miércoles 16 de mayo de 2012

Protegiendo al enemigo


Este thriller de acción del director Daniel Espinosa se mueve dentro de ámbitos conocidos: agentes de la CIA, corrupción, tráfico de datos confidenciales, un experimentado y un novato. La combinación de elementos da como resultado una correcta cinta de género que, sin embargo, no logra llamar demasiado la atención. 

Vamos por parte. "Safe House", su titulo original en Inglés, ya nos da una pista que difiere mucho del elegido en español, que es comercial pero no exacto. La historia se centra en estas "Casas Seguras" usadas por las agencias para resguardar a importantes prisioneros. Nadie conoce su ubicación y casi nunca son ocupadas, debiendo tener siempre un agente en guardia, generalmente novatos. Matt Weston -Ryan Reynolds- está a cargo de esta locación de la CIA en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, sin embargo él aspira a más en su incipiente carrera. Su vida cambia diametralmente cuando es informado de la llegada de un peligros huésped, Tobin Frost -Denzel Washington-, un ex agente desertor que ahora es un asesino clandestino dedicado al contrabando de información relevante. La historia de ahí en más es bastante predecible y clásica, con algunos pequeños matices, desarrollando  mucha acción siempre dentro de parámetros familiares.

Dentro del análisis podemos destacar un interesante papel de los protagonistas, Denzel Washington y Ryan Reynolds. Con alguna química entre ambos, la solidez de Washington se percibe claramente y le da a la cinta su sello siempre particular. Reynolds aporta con frescura a un papel cuya inocencia va modelando sus acciones con el correr del metraje. La estética de la cinta es gris. La cámara se mueve permanentemente con muchos primeros planos y una inquietud constante, lo que provoca nerviosismo y en ocasiones sorpresa. Lamentablemente el  guión no acompaña estos intentos pues en los momentos de pausa la cinta se sumerge en letargos de los que cuesta salir, básicamente por la ausencia de diálogos, de imágenes y de escenas que permitan contrastar la vertiginosa acción.

"Safe House" queda en deuda. Compromete pero no seduce. Su forma clásica no es suficiente para mantener la tensión. Más bien por momentos la disipa y si no fuera por las actuaciones de sus protagonistas y una buena producción su paso por las salas sería aun más reducido. De todas formas la cinta entretiene y las escenas de acción -persecuciones, tiroteos y peleas- están bien desarrolladas. Lo que sucede es que a estas alturas es difícil encontrar algo distinto -partiendo desde la historia- y ciertamente siempre esperamos mucho más del consagrado Denzel Washington.

Ficha técnica

Titulo Original: Safe House
Distribuidor : UIP
Calificación: 14
Duración: 115 min
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos, Sudáfrica.
Elenco: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Liam Cunningham, Joel Kinnaman, Robert Patrick, Sebastian Roché, Stephen Bishop, Rubén Blades.
Director: Daniel Espinosa

viernes, 4 de mayo de 2012

La dama de hierro


Esta cinta dirigida por Phyllida Lloyd destaca principalmente por la brillante actuación de Meryl Streep interpretando a la ex-Primer Ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher. La protagonista logra compenetrarse en el personaje a un nivel de profundidad intelectual y emocional que conmueve y cautiva lo que sin duda la hizo merecedora al Oscar 2012 por Mejor Actriz. 

La película posee un guión interesante. Combina la temporalidad del presente  de Thatcher -ya anciana, con claros rasgos seniles- con los recuerdos del pasado en su época de oro donde como líder del Partido Conservador logró movilizar a Gran Bretaña durante 11 años, los años más duros de la Guerra Fría, la guerra de las Malvinas y severas transformaciones para mantener la economía de la nación.

El juego de la temporalidad no solo se visualiza en términos de la edad de Margaret Thatcher. También hay un paralelo evidente entre el poder y la soledad, la actividad frenética y el descanso necesario al cumplir ciclos, la atención a lo "trascendente" (Estado) descuidando lo "importante" (familia), la preponderancia del pensamiento sobre los sentimientos, etc. La película mezcla todas estas contraposiciones con lograda sutileza de la mano de una excelente edición de escenas, transiciones y superposición de imágenes. Sin embargo, cede en un punto fundamental a mi modo de ver. La elección de la música y el momento en que cobra protagonismo resta dramatismo a varias secuencias que, gracias a la fuerza y convicción de la actuación de Streep, no se caen por completo.

La dama de hierro en su intento por abarcar variados tópicos tal vez se queda corta, pues no alcanza a profundizar demasiado en contextos, personajes secundarios - es excelente la actuación de Jim Broadbent como el marido de Margaret Thatcher- y en la historia. No obstante sale adelante con un metraje delineado en forma inteligente en el que finalmente la emoción se impone ante las ideas, pensamientos e ideologías políticas.

Ficha técnica

Titulo Original: The Iron Lady
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 105 min
Género: Drama
Año: 2011
País: Reino Unido y Francia.
Elenco: Meryl Streep, Jim Broadbent y Richard E. Grant
Director: Phyllida Lloyd

jueves, 3 de mayo de 2012

Piratas, una loca aventura


Esta película de Piratas es realmente una loca aventura. Capitán Pirata y su tripulación tienen un gran sueño: ganar este año el Premio al Pirata del Año y así derrotar a sus rivales de siempre, Black Bellamy y Cutlass Liz. La búsqueda del premio los lleva a recorrer desde la Isla de Sangre hasta Londres, donde encontrarán a una malvada Reina que odia a los piratas. Se suma a la acción un científico que fija su atención en la mascota del capitán y su tripulación: un ave extraña, única, muy apreciada por la ciencia.

La cinta tiene un buen ritmo, sin embargo pasa por momentos en el que la tensión se diluye. La aventura, que es el centro de la acción, no puede ser permanente y es por ello que las escenas de transición son muy importantes para no perder la continuidad, lo que es un punto bajo en el guión. La caracterización de los personajes es hilarante. El capitán y su tripulación son muy especiales: Representan una cantidad de personalidades muy diferentes que le entregan variedad y color al relato. Los malos -que los hay, son varios y no son los piratas, curiosamente- también son caracterizados de gran forma.

Esta película del director Peter Lord está muy bien animada gracias a la técnica del "stop motion".  Los efectos son fluidos y funcionan bien. Además, la cinta intenta entregar valores importantes como la humildad, el respeto, la solidaridad y la camaradería. Aunque no profundiza, también combate los activadores de la ambición y el orgullo, anteponiendo a ellos la sencillez de un grupo que unido puede conseguir un gran objetivo: una amistad a toda prueba.

Ficha técnica

Titulo Original: The Pirates! Band of Misfits
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 88 min
Género: Animación - Familiar
Año: 2011
País: Reino Unido y Estados Unidos
Elenco: Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton, Martin Freeman, Jeremy Piven
Director: Peter Lord

martes, 1 de mayo de 2012

Un cuento chino

La versatilidad del actor argentino Ricardo Darín es realmente sorprendente. En esta cinta del director Sebastian Borensztein interpreta a Roberto, un huraño y particular dueño de una ferretería de barrio, cuyo día a día es monótono y solitario. Roberto no quiere -o no puede- tener relación con nadie. Mientras más aislado, tanto mejor. Sus costumbres, ritos y forma de vida ya están lo suficientemente estructuradas y se resisten a cualquier cambio. Ni siquiera el coqueteo de Mary surte efecto en Roberto. Sin embargo de improviso en su vida se encuentra a un inmigrante oriental llamado Jun, quien ha llegado a Buenos Aires en busca de un familiar y que no habla una gota de español. Luego de este encuentro casual la vida de Roberto y Jun no volverán a ser las mismas.

La cinta tiene un ritmo pausado, tal vez reflejando la vida de un tranquilo barrio de Buenos Aires. Contiene gran emotividad pues, a pesar de la comicidad que produce el "no entendimiento" entre ambos protagonistas, surge la comunicación no verbal como principal elemento a destacar. Roberto, por muy mal genio y apático que sea, tiene un gran corazón. La solidaridad que despierta en él la desprotección de Jun es conmovedora y la necesidad de ayudarle -que lucha permanentemente con sentimientos contrarios- permite sacar adelante una situación prácticamente irreal e insostenible.

La solidez de las actuaciones y un excelente guión muy bien armado, dan un marco notable a esta original película. El drama presentado como comedia permite sobrellevar lo duro y tenso de cada encuentro y de cada situación. Y en esto, Darín está magistral, manejando los tiempos, sus muecas y gestos, dando entender mucho más de lo que expresa ante la sorpresa de un oriental que sin decir una palabra en español, logra transmitir perfectamente la soledad y el aislamiento que significa no poder expresarse ni entender nada en un país totalmente extraño. Roberto y Jun comparten estos sentimientos -por motivos y razones muy distintas, sin duda- y sin saberlo se ayudan mutuamente con su sola intervención en la vida del otro. Un cuento chino es una película profundamente humana y sensible que contiene una historia de fondo que transforma este relato en una pequeña joya.


Ficha técnica

Titulo Original: Un Cuento Chino
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 93 min
Género: Comedia - Drama
Año: 2011
País: Argentina, España.
Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang
Director: Sebastian Borensztein

lunes, 16 de abril de 2012

Esto es guerra


Hay veces que al ver el trailer de una cinta se adivina por completo y es este el caso. Dos agentes de la CIA -Chris Pine y Tom Hardy-, muy hábiles y muy amigos comparten todo. Están dispuestos a dar la vida el uno por el otro. Sin embargo pasa lo predecible: se enamoran de la misma mujer -Reese Witherspoon-, bajo circunstancias muy distintas claro está, comenzando así todos los problemas.

La cinta entretiene con escenas de acción, romance y comedia que no requieren demasiada elaboración. La trama es sencilla. Tan simple que la pregunta es siempre de qué manera se resolverá el predecible conflicto o la adivinable solución. El carisma de los dos protagonistas juega a favor. Mucho más que la poco afortunada actuación de Witherspoon quien no convence en un rol muy liviano.

La trama de espías, la amenaza enemiga y los conflictos familiares de uno de los agentes ceden espacio a secuencias de persecuciones, citas interrumpidas y zancadillas permanentes entre los dos amigos que en la mayoría de los casos terminan mal. Al menos el final no es predecible -o tal vez si, depende del punto de vista- pues se mantiene en suspenso hasta el epílogo del metraje quien será elegido por esta moderna princesa.

Ficha técnica

Título Original: This Means War
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 98 min
Género: Acción /Comedia/Romance
Año: 2012
País: EEUU
Elenco: Tomas Hardy, Abigail Spencer, Chris Pine, Reese Whiterspoon.
Director: McG

lunes, 2 de abril de 2012

Los juegos del hambre


Basada en la primera parte de la exitosa trilogía "The Hunger Games" de Suzanne Collins, cuenta la historia de Panem, una nación del futuro que fue devastada por la guerra y que ha quedado dividida en doce distritos marginados y gobernados por el gran poder del "Capitolio". Sus habitantes son sometidos por las autoridades a permanecer en sus distritos sin ningún beneficio, sin libertad. Son verdaderos campos de concentración pues sólo en la ciudad principal los ciudadanos tienen reales derechos. Para no olvidar los "tiempos oscuros" cada año se celebran "Los juegos del hambre", una descarnada lucha entre 24 jóvenes, un hombre y una mujer de entre 12 y 18 años por cada distrito. Sólo hay un ganador, es decir, para triunfar es necesario mantenerse a salvo de los peligros que acechen el campo de acción llamado "la arena" y eliminar -matar- a los rivales. En esta edición numero 74 de "los juegos", los "elegidos" para representar al distrito 12 son Peeta Mellark y Primrose Everdeen. Katniss Everdeen -Jennifer Lawrence- una joven de 16 años, se ofrece de voluntaria para reemplazar y salvar a su hermana Primrose, quien ciertamente estaría condenada a una muerte segura por tener solo 12 años. "Los juegos" son transmitidos en directo por la televisión, hecho que los convierte en el mayor show televisivo de Panem, un verdadero Circo Romano del futuro.

La cinta ofrece un relato intenso. Temas como la pobreza extrema, la opresión, la esperanza y el romance se entremezclan en la historia. La violencia, la falta de libertad y los privilegios de algunos por sobre otros, junto a la exclusión y la marginación de una gran parte de la población conforma un escenario oscuro, desilusionante y desesperanzador. Las cartas están jugadas y todos los "tributos" -así llaman a los representantes de los distritos- ya están listos para la batalla que se avisora cruel y sin tregua. Sin embargo, ante tan magra realidad, surge la esperanza. Y nace desde el amor y el gran instinto de supervivencia de la protagonista, quien inicia un camino sin retorno donde sólo hay dos opciones: ganar o morir.

La historia entrega una oportunidad privilegiada para reflexionar gracias a varios elementos que la componen. Dentro del guión, destaca primero el grado de violencia al que obligan "los juegos". ¿Estos sacrificios inhumanos en nombre de la memoria de un pueblo, del sometimiento o de su diversión, tienen lógica o un real sentido? Un segundo elemento a destacar es la manipulación llevada a cabo por un espectáculo televisivo de alcance global. En realidad, "los juegos" no son más que un "Reality Show extremo" -nos recuerda la excelente "The Truman Show"- donde no se gana fama ni dinero sino que se lucha por la vida, el bien más preciado. Un tercer elemento a destacar es la represión de las masas, el autoritarismo de un gobierno que tiene todo el poder y de quien depende la vida y el actuar de las personas. En ese sentido, "los juegos" tal vez abren un horizonte: ¿Qué futuro tenemos si no logramos detener a tiempo la violencia que nos lleva a matarnos entre hermanos y a destruir nuestro planeta? ¿Es necesario llegar a extremos como los que da cuenta el relato?

Esta película posee un excelente nivel de producción, cuidada fotografía y una edición muy fina. Aunque algo extenso, el metraje lleva la tensión de manera apropiada y las pausas se ajustan a la necesaria distensión. La mano certera del director Gary Ross permite desplegar un complejo escenario natural con gran cantidad de elementos y distractores sin perder el foco central de la trama. Si bien la construcción de personajes no es del todo equilibrada, destaca la actuación de Jennifer Lawrence, quien es capaz de sostener la historia con aplomo y seguridad. Mención especial para el mentor de los jóvenes Haymitch, interpretado por Woody Harrelson, un personaje que alguna vez ganó "los juegos" para el distrito y para el todopoderoso presidente Snow representado por Donald Sutherland. Los efectos especiales no se notan -algo que es clave en una buena producción- y la música apoya perfectamente cada secuencia.

"Los juegos del hambre" es interesante. Está bien hecha, bien producida y bien relatada. Es atractiva en la forma y en el fondo, algo que no muchas cintas de ciencia ficción y aventuras logran por estos días. Que sea para mayores de 18 años puede ser exagerado tal vez. Es cierto, contiene violencia y bastante, pero no más que la mostrada por los noticiarios policiales u otras series y programas que se emiten en horarios reservados "para adultos", donde gran parte de la audiencia es menor de edad. Y este es otro tema interesante para reflexionar, pues la delgada línea de la definición de criterios en ocasiones nos provoca dudas o sorpresas que no logramos comprender del todo.

Ficha técnica

Título Original: The Hunger Games
Distribuidor: Diamond
Calificación: 18
Duración: 143 min
Género: Aventura, fantasía.
Año: 2012
País: EE.UU
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Wes Benttley, Stanley Tucci, Willow Shields.
Director: Gary Ross

domingo, 1 de abril de 2012

Secretos de estado


Stephen Meyers -Ryan Gosling- trabaja junto al gobernador demócrata de Pensilvania, Mike Morris -George Clooney- candidato a las primarias del partido. Meyers es joven e idealista y está convencido que Morris ganará las primarias si consigue vencer en el estado de Ohio. Paul Zara -Philip Seymour Hoffman- es el director de la campaña y juntos hacen una dupla política de peso. Tom Duffy -Paul Giamatti-, es el jefe de la campaña del otro pre-candidato y desplegando todas sus estrategias, ofrece a Meyers un puesto importante en el bando contrario. Ya podemos vislumbrar, con estos antecedentes, el complejo mundo de la política en el que se mueven los protagonistas de esta historia.

"The ides of march" su título original en inglés, se refiere a la fecha del 15 de marzo y que corresponde al día de la primaria en Ohio. Tal vez no es tan relevante, sin embargo si tiene un significado más profundo que la propia película se encarga de relevar. Se trata de un augurio: algo sucederá en esa fecha y se debe estar alerta.

Tratándose de política, sin duda nos encontramos con todos los ingredientes -ciertos o no, generalizados o no- de la actividad. Lealtad, traición, mentiras, verdades, valores, integridad, amistad e idealismo, entre otros, van construyendo un relato sinuoso, donde cada paso se da en sigilo, calculadamente, pues un error se puede pagar muy caro. La juventud y cierta inocencia de Stephen contrasta con la experiencia de Paul y Tom en estas lides electorales lo que marca una diferencia importante al momento de avanzar hacia los objetivos. El viejo adagio de "el fin justifica los medios" se vuelve presente y la ley del "todo vale" pasa a ser norma general, por cierto dejando de lado consideraciones humanas, valóricas y personales.

"Secretos de estado" como fue traducida en Chile es una cinta bien construida. Tiene suspenso, tensión y actuaciones convincentes. Está correctamente dirigida por el mismo Clooney quien imprime un tono cadencioso al relato, a los personajes y a la acción. Este drama que enfrenta ideales con corrupción y finalmente a la política con la moral, resulta interesante de comienzo a fin gracias a un ágil guión y a una excelente puesta en escena. Sólo queda mantener la esperanza en la política pues no todo es tan perverso y sucio como parece y por cierto no todas las personas que ejercen la actividad son blancas palomas.

Ficha técnica

Titulo Original: The ides of march
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 101 min
Género: Drama
Año: 2012
País: EEUU
Elenco: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Michael Mantell, Jeffrey Wright , Max Minghella, Jennifer Ehle, Gregory Itzin, Maya Sayre.
Director: George Clooney

Joven y alocada


Esta cinta, la primera de la directora Marialy Rivas, narra la historia de Daniela -Alicia Rodríguez-, una joven de 17 años que vive en el seno de una conservadora familia evangélica y que se encuentra enfrentada a los naturales cuestionamientos existenciales y la búsqueda de su sexualidad, temas muy propios de dicha edad. Daniela tiene un diario de vida virtual, un blog público llamado "Joven y alocada", donde expresa su verdadero yo, su intimidad sin límites y donde da rienda suelta a su creciente rebeldía interior. Sus definiciones, personalísimas por cierto, son tajantes a través de este medio y los comentarios de sus seguidores no se hacen esperar siguiendo la misma línea. El fondo de esta película es el drama que vive su protagonista, sus deseos, sueños y frustraciones y la complejidad de relaciones con las que convive a diario.

Vamos por parte. La película tiene varias capas. La primera, la que está a flor de piel es de brutal sensibilidad. Provoca rechazo por lo vulgar del lenguaje, el sexo explícito -aunque encubierto por filtros y efectos que no lo disimulan poniendo en entredicho la calificación, inapropiada en mi opinión, para mayores de 14 años- y por las variadas descalificaciones y despojos de dignidad que contiene el relato. Una segunda capa, también bastante a la vista, es el conflicto sexo-religión. Daniela se encarga de relevarlo permanentemente y en cada acción que realiza. Hay diálogos y situaciones que son burdas y de mal gusto. Se nombra a Dios muchas veces, las más en tono burlesco. Las reuniones evangélicas son mostradas también con sarcasmo. Asimismo, el ambiente que rodea a Daniela, tanto en lo familiar y laboral conforma un escenario que es una caricatura. En el plano sexual, sus padres, y en especial su madre -Aline Kuppenheim-, son muy estrictos y cerrados, lo que acrecienta la rebeldía de la joven. No sabemos si es causa o efecto, pero la protagonista escoge naturalmente el otro extremo en el desarrollo de su vida íntima.

Si logramos superar estas dos primeras capas, lo que no es un trabajo menor, estimo que entramos a la sustancia de la cinta y tal vez a aquello que le dio el premio al mejor guión en el último festival Sundance. El drama de Daniela puede ser representativo de una parte de la juventud actual. Es cierto, hay formas y formas de poder representarlo y acá nos encontramos con una que optó por la crudeza, por no guardarse nada en un tema difícil y en ocasiones tabú para nuestra sociedad. El foco del metraje es el sexo, la actividad sexual, la identidad sexual tanto héterosexual como homosexual. No obstante, este foco está en primera línea pues, bajo aquel, está la represión en todas sus formas. Daniela busca desesperadamente liberarse de esta presión que tiene nombre de familia, sociedad y religión. Y para conseguirlo explora, busca, experimenta diversas situaciones. En ello la cinta apunta a una estética particular. Los personajes cumplen con sus roles y las cámaras de la directora son capaces de situarnos en medio de experiencias que se nos presentan personales e íntimas provocando diversas reacciones en la audiencia, desde risas cómplices hasta una incomodidad y rechazo creciente.

"Joven y alocada" es provocadora. Es necesaria una reflexión luego de verla. También es audaz pues muestra sin tapujos realidades que conocemos y que tal vez no queremos ver ni aceptar, e incómoda pues sin duda nos remece con su crudeza y libertad de acción y visión. Esta es una cinta para adultos con criterio y hay que verla para tener una opinión personal sobre ella. No obstante, me parece que calificarla para mayores de 14 años es un error, pues justamente su centro es la etapa compleja que va la adolescencia a la juventud, donde existe una mayor vulnerabilidad, donde se fijan identidades y tenemos una mayor posibilidad de dejarnos llevar por modas o tendencias.

Ficha técnica

Titulo Original: Joven y alocada
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 90 min
Género: Drama
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Alicia Rodríguez, Aline Kuppenheim, María Gracia Omegna, Felipe Pinto, Ingrid Isensee.
Director: Marialy Rivas

miércoles, 14 de marzo de 2012

La lección de pintura


Hermosa. Esta palabra resume fielmente esta cinta del director Pablo Perelman, basada en la novela del pintor y escritor chileno Adolfo Couve. "La lección de pintura" transcurre en el Chile de los años 60. Augusto, un niño campesino hijo de una joven madre soltera -Elvira, interpretada por la española Verónica Sánchez- va descubriendo un gran talento para la pintura gracias al apoyo del dueño de la droguería del pueblo, Carlos Aguiar -interpretado por el mexicano Daniel Giménez Cacho- donde Elvira trabaja como su ayudante.

La cinta sorprende gratamente desde el comienzo por una notable fotografía. Podríamos decir que Perelman ha "pintado" esta película pues de cierto modo ha sido capaz de llevar a la pantalla grande la esencia del arte pictórico gracias a planos excelentemente construidos, un manejo de luces y sombras muy cuidado y una extraordinaria calidad de producción. La narración, en un estilo europeo que toma pausas e imprime un ritmo particular, enfatiza varias temáticas que rodean la vida del joven Augusto. La soledad de su madre y su enorme esfuerzo para salir adelante con su hijo; la frustración de Aguiar al no poder plasmar como quisiera su gran conocimiento del arte en sus propios trabajos; la sociedad chilena que, con la reforma agraria, las revoluciones y la Unidad Popular liderada por Salvador Allende, comienza a cambiar y a movilizarse; y la inocencia de un niño cuyo talento sobrepasa cualquier parámetro y sorprende a todos quienes tienen ocasión de ser retratados por su arte.

"La lección de pintura" se inscribe como un relato que se va develando poco a poco. Tal como el pintor realiza sus trazos para componer su obra, Perelman nos permite ir descubriendo durante el metraje el significado y la historia, gracias a la conjugación de gruesos elementos e ínfimos detalles. En ello es notable el gusto casi obsesivo de Aguiar por el "impresionismo" lo que sin duda está retratado en la forma de exponer la cinta y de manejar con excelencia la composición de cada escena.

Desde otro ámbito, el político-social, la cinta muestra los años previos hasta el golpe militar. Los enfrentamientos entre grupos, la religiosidad popular y de élite, las manifestaciones callejeras, las marcadas diferencias de clases incluyendo discriminación y desigualdad, componen un cuadro en movimiento del que Perelman se hace cargo de forma muy natural, sin perder la esencia de su filmación, siempre ajustada y adecuada en tiempo y espacio.

"La lección de pintura" es una preciosa película que vale la pena disfrutar con calma, sin apuro, dispuestos a contemplar y dejarnos llevar por el relato, las imágenes, la música y la belleza de sus paisajes y entornos. Arte en estado puro, desarrollado en un gran nivel.

Ficha técnica

Titulo Original: La lección de pintura
Distribuidor: Independiente
Calificación: TE
Duración: 85 min
Género: Drama
Año: 2011
País: Chile,España,México
Elenco: Daniel Giménez Cacho, Verónica Sánchez, Catalina Saavedra, Teresa Fernández, Edgardo Bruna, Juan José Susacasa.
Director: Pablo Perelman