Los ilusionistas

Cuatro magos que están repartidos por el mundo reciben una misteriosa invitación. Cada uno tiene una especialidad diferente por lo que juntarlos supone un desafío no menor y un gran equipo en potencia. Un año después de la reunión ya son un "team". "Los cuatro jinetes", liderados por Atlas -Jesse Eisenberg- un joven carismático y brillante, ya están dispuestos a dar su primer espectáculo.

En un masivo show en Las Vegas, estos fantásticos magos ilusionistas son capaces de robar un banco en París y repartir el dinero entre los asistentes. Y eso es sólo el principio, anuncian nuevos desfalcos para sus próximas presentaciones. Dylan Hobbs -Mark Ruffalo-, un agente especial del FBI, parece estar dispuesto a capturarlos a como de lugar, de la mano de una joven agente francesa asignada especialmente para el caso por la Interpol. Dylan usará todas las herramientas a su disposición para lograr su objetivo, incluso recurriendo a un ex mago Thaddeus -Morgan Freeman-, que se dedica a descalificar y a dejar en evidencia la forma en que se realizan cada uno de los trucos utilizados por sus compañeros de oficio solo con el fin de ganar dinero.

"Now you see me", su título original, no es una película sobre magia o sobre ilusionismo. Si se ve con esa perspectiva, tal vez pierda realmente la "magia". La cinta es una historia sobre personalidades, sobre el oportunismo, la traición, el ajuste de cuentas y  el amor, que logra un buen ritmo entre el suspenso y la acción, entreteniendo plenamente durante sus 116 minutos. Son interesantes las construcciones de los personajes. Los cuatro magos que transgreden con sus habilidades una delgada línea moral, un generoso -y sospechoso- mecenas que les ayuda en sus espectáculos, un agente de policía desconfiado y obsesionado, junto a un ex mago que señala estar siempre adelante y saberlo todo. Esta suma de personalidades, algo compleja, donde todos compiten por llevar la delantera y en ser los más rápidos e inteligentes, es bien llevada por el director Louis Leterrier, quien en pocas secuencias, diálogos precisos y una excelente producción, nos sitúa siempre dentro del contexto necesario para tomar palco de la acción.

"Los ilusionistas: nada es lo que parece", su título en español, da cuenta precisamente de lo que es: creemos ver una película de magia e ilusionismo, sin embargo su fondo es mayor aunque, paradójicamente, resulte a veces eclipsado por su propia factura audiovisual.

Ficha técnica

Título Original: Now you see me

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 116 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Dave Franco.

Director: Louis Leterrier

El Gran Gatsby

En esta nueva adaptación cinematográfica de la novela "El Gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925, el director Baz Luhrmann nos entrega su particular versión de la obra. Un novel escritor Nick Carraway -Tobey Maguire-, quien trabaja en la bolsa y busca su "sueño americano", vive al lado de un enigmático millonario, Jay Gatsby -Leonardo DiCaprio-, coincidentemente en la misma bahía donde posee su mansión su prima Daisy -Carey Mulligan- y su acaudalado esposo, Tom Buchanan -Joel Edgerton-. 

Corre la primavera de 1922 y Nueva York deslumbra. Jazz, contrabando, dinero y alcohol por doquier, hacen de la ciudad una fiesta interminable. Son los años previos a la crisis, donde literalmente se "tiraba la casa por la ventana". Gatsby, por cierto, es el mejor exponente de este lujo, de su ilusión y de un real desenfreno. Esta vida de excesos, de la que Nick es testigo privilegiado, a veces siendo parte y en otras sólo como un mero observador, no es necesariamente lo que parece. No conocemos el pasado de Gatsby y menos sabemos cómo construyó su fortuna. Lo vemos fuerte, seguro, confiado, y misterioso, sin embargo es a fin de cuentas un hombre solitario que tiene como gran obsesión recuperar a Daisy, el amor de su vida.

La cinta tiene una estética especial. La ambientación de los años 20 está "modernizada" casi al punto de ser un gran video clip o una "ópera moderna". La grandilocuencia de los eventos es realmente impresionante, sin embargo se observa nítidamente el vacío que hay detrás. El relato es pausado y bastante plano. Un guión que no ayuda a mantener la tensión y que se relaja demasiado con extensos planos y secuencias que poco aportan al metraje. Es cierto que la filmación es cuidada y que la cinta logra cautivar a parte de la audiencia, sin embargo hay algo en la forma de contar la historia que a mi modo de ver no permite que la cinta tome ritmo y despegue hacia su punto de inflexión.

"El Gran Gatsby" es una cinta romántica, es una historia de amor, sin duda. Sin embargo, el tratamiento que Luhrmann da al rodaje, desvía su atención en tantos elementos distractores que tanto los protagonistas como la audiencia pueden perder su foco de atención. Hay temas que simplemente se suprimen o se tocan muy de prisa, como por ejemplo la pobreza, la explotación del trabajo y todo aquello que era usado para generar la gran opulencia que se muestra. La construcción de los personajes es casi nula. Existen, los vemos, pero no logramos conocerlos, no llegamos a formarnos una impresión más profunda que sus caras o sus caricaturas. La cinta promete más de lo que finalmente nos entrega y más vale tener menos expectativas que las que nos entrega el trailer para no salir decepcionados.

Ficha técnica

Título Original: The Great Gatsby

Distribuidor: Warner

Calificación: TE+7

Duración: 142 minutos

Género: Drama, Romántica

Año: 2013

País: Estados Unidos - Australia

Elenco: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Isla Fisher, Tobey Maguire, Joel Edgerton.

Director: Baz Luhrmann

Rápidos y furiosos 6

Esta sexta entrega de la saga "Rápidos y Furiosos", Dominic Toretto -Vin Diesel- y Brian O'Conner -Paul Walker- tiene un tranquilo pasar luego de su golpe en Río. Sin embargo son contactados por el agente Luke Hobbs -Dwayne Johnson- y su compañera Riley -Gina Carano- para investigar un golpe militar. A cambio de limpiar sus papeles y poder regresar a Estados Unidos, el clan -repartido ya por todo el mundo- se reúne para dar forma a esta nueva aventura.

La cinta es ágil y las escenas de acción no defraudan a sus fanáticos. El ruido de os autos, las carreras, los efectos especiales y la adrenalina que corre velozmente son los ingredientes particulares de una película que cumple perfectamente con lo que promete: acción, aventura, ritmo vertiginoso y romance. Tener al frente a un equipo especializado tan poderoso como ellos, liderados por el ex soldado de las fuerzas especiales británicas Owen Shaw -Luke Evans-, es sin duda un desafío no menor para los protagonistas.

Cargada de humor y con una historia bien contada, el metraje se disfruta de comienzo a fin. Justin Lin, su director, nos deleita con tomas aéreas excepcionales y la edición es realmente notable. La velocidad se siente y las secuencias que observamos se ven muy reales. Con seis películas a su haber, la saga "Rápidos y furiosos" ya es un género en si mismo. Estos últimos 130 minutos de vértigo entretienen y dejan abierta la trama -en una escena post créditos que hay que esperar pacientemente- lo que bien podría transformarse en nuevas y exitosas producciones.

Ficha técnica

Titulo Original: Fast & Furious 6

Distribuidor: UIP

Calificación: 14

Duración: 130 minutos

Género: Acción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Gal Gadot, Ludacris.

Director: Justin Lin

Efectos colaterales

Steven Soderbergh nos seduce con esta nueva cinta sobre los efectos secundarios de los medicamentos que se usan para controlar la depresión y la ansiedad. Emily -Rooney Mara- y Martin -Channing Tatum-, una exitosa pareja que parece tenerlo todo, atraviesa una crisis importante cuando Martin es enviado a prisión. Emily le espera, pacientemente durante 4 años, en un pequeño departamento de Manhattan. Cuando su esposo está pronto a ser liberado, cae en una profunda depresión que no puede controlar, incluso intenta suicidarse. El siquiatra que le atiende, el Dr. Jonathan Banks -excelente Jude Law-, le receta un medicamento que provoca efectos secundarios devastadores, amenazando la convivencia e incluso la vida de los protagonistas.

La película tiene un ritmo y una tensión creciente. Soderbergh nos presenta un verdadero puzzle y debemos estar atentos para desentrañarlo. El tema de las drogas para la ansiedad es solo la punta de una trama muy bien armada donde son las relaciones personales se transforman en el eje de la historia. La actuación de Law es sólida. El Dr. Banks se juega mucho con el tratamiento de su paciente, no solo desde el punto de vista de la salud de Emily sino en cuanto a su propia vida. Hechos graves marcan sus decisiones y está dispuesto a no transar sus valores y a buscar explicaciones coherentes a todo lo que acontece. Incluso busca ayuda en una colega, la Dra. Victoria Siebert -Catherine Zeta-Jones- para poder entender ciertas acciones y así poder ayudar de mejor forma a Emily y a si mismo.

Efectos colaterales tiene también ingredientes morales importantes. Sobre la medicación y sus efectos, las buenas y malas prácticas médicas, los laboratorios que desarrollan y venden los medicamentos, entre otros. Destaca profundamente la búsqueda de honestidad que marca la acción del Dr. Banks y como ciertos hechos pueden trastornar y nublar completamente a algunas personas. En ese sentido Steven Soderbergh nos va develando la historia lentamente, con un metraje denso, por momentos oscuros, que avanza naturalmente y compone escenas -y actuaciones- llenas de profundidad.

Estamos en presencia de una cita reflexiva, que no pasa inadvertida y que cuestiona modelos que damos totalmente por ciertos. Los constantes giros del guión toman gran cuerpo por el particular estilo narrativo de su director, con un excelente montaje en el que las apariencias en varias ocasiones nos engañan y cada pieza va encontrando su lugar dentro de la intrincada trama.

Ficha técnica

Título Original: Side Effects

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 105 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones y Channing Tatum.

Director: Steven Soderbergh

Gloria

Esta nueva película del director chileno Sebastián Lelio nos muestra la historia de Gloria -Paulina García en una sobresaliente interpretación-, una mujer de 58 años que vive en Santiago, profesional activa, separada hace años y con hijos ya mayores. Gloria vive su rutina diaria entre el trabajo, esporádicos contactos con sus hijos, vida social y fiestas nocturnas que le permiten divertirse y conocer otras personas. En una de estas fiestas conoce a Rodolfo -excelente Sergio Hernández-, también mayor, separado hace un año, con quien comienza una aventura sentimental.

La cinta, naturalmente, se centra en la vida de Gloria, sin embargo existe un entorno, a veces más presente y en ocasiones menos presente, que llena de atmósfera el dedicado metraje. Lelio, una vez más, nos introduce en conflictos y problemáticas internas, personales, íntimas, sin dejar de lado el contexto social-cultural transversal a los protagonistas. Es así como el conflicto personal de Gloria, su búsqueda de compañía, de acogida, de cariño, se ve matizado por una variedad de detalles y signos importantes. La relación con sus hijos, que percibimos distante pero intensa, sus recuerdos cercanos a la nostalgia, representados por las canciones escuchadas y cantadas en sus traslados y su deseo de mantenerse siempre activa, configuran una personalidad atractiva y en aparente movimiento. Sin embargo, Gloria parece no saber hacia donde realizar ese movimiento. En ocasiones se le ve perdida y sin rumbo, en otras sin horizonte cercano ni lejano y cree ver una luz en esta nueva relación de pareja en la que se ha involucrado.

La película tiene muchos méritos. Tantos, como temáticas aborda a lo largo de sus 109 minutos. Analizarla desde ese punto de vista podría ser riesgoso, pues finalmente la cinta se refiere a emociones, valores y proyectos de vida. La actuación de Paulina García, que la valió el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín es memorable. Construye un personaje no sólo creíble sino de una solidez dramática notable. Personifica a diferentes "Glorias", sin pudor en el abandono y en la soledad, arriesgada en la aventura y en la pérdida del control. Y no lo hace sola. La actuación de Sergio Hernández, con un personaje del que poco conocemos, salvo a través de los llamados de sus hijas y su ex mujer, es el complemento perfecto, aquel que le permite dar curso a un gran abanico de posibilidades muy bien filmadas, de cerca y transparentemente, por el joven director.

Gloria se inscribe dentro de lo mejor de nuestro cine en los últimos años. Es sincera y honesta. En ocasiones se transforma en una fotografía actual, en otras muestra un futuro incierto o una gran desesperanza. Lo señala claramente un diálogo profundo en la medianía del metraje y que remarca una idea fuerza, tal vez manida pero no por ello menos importante. Chile ya no es lo que fue. Intuimos con ello un mensaje desafiante: miremos el futuro en movimiento, disponibles para enfrentar los cambios por venir -tal vez con pocas certezas-, con un espíritu optimista y decidido para vivir en plenitud.

Ficha técnica

Titulo Original: Gloria

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 109 minutos

Género: Drama

Año: 2012

País: Chile

Elenco: Sergio Hernández, Paulina García, Coca Guazzini, Antonia Santa María

Director: Sebastián Lelio

Broken City

Un policía -Billy Tagart interpretado por Mark Wahlberg- es dado de baja por un confuso incidente en el que ha resultado muerto un delincuente. El alcalde, Nicholas Hostetler -Russel Crowe- lo considera un héroe sin embargo no puede hacer nada para mantenerlo en el cuerpo policial. Años más tarde, Billy, que ejerce como investigador privado desde su retiro, es llamado por el alcalde, que ahora está en plena campaña de reelección, para que le ayude a investigar a su esposa -Catherine Zeta Jones- pues sospecha que le es infiel. Billy comienza una investigación que le revelará oscuros secretos, verá más de lo que corresponde y lo pondrá al centro de un sistema que no sólo huele mal sino que está total y completamente podrido.

Esta cinta de Allen Hughes es realmente oscura y cruda. Parece que nadie se salva. No hay valores rescatables ni nada positivo en el entorno. Todo está roto, es corrupto o tiene una doble intención. En ese sentido es un golpe bajo a la esperanza. Sin embargo, lamentablemente suponemos que no puede estar lejos de más de alguna realidad. Cuando el fin justifica los medios, todo es válido y todo es posible. ¿Qué es aquello que no podemos nunca transar? ¿Cuál es e límite que no podemos transgredir? En "Broken City" todo se transa y todo se transgrede. Y más de una vez. Y a cada momento.

Películas de ese tipo, que parecen fotografías de una realidad en ocasiones oculta, nos sirven para observar una delgada línea entre realidad y ficción. Los valores florecen justamente como oposición a lo que observamos a lo largo de toda la cinta. Esperamos que no sea así, que lo que vemos en pantalla sea solo ficción y que la honestidad, la lealtad y la esperanza sean realmente los principios inspiradores de todo servicio público en favor de la comunidad.

Ficha técnica

Título Original: Broken City

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 109 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta Jones, Natalie Martinez, Jeffrey Wright

Director: Allen Hughes

Iron Man 3

Esta es la tercera entrega del superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. En esta ocasión, "Iron Man", el multimillonario Tony Stark -Robert Downey Jr.-, se ve enfrentado a un enemigo que parece imbatible: "el mandarín", un terrorista que tiene aterrorizado a Estados Unidos con una serie de ataques, amenazas y presiones al más alto nivel. Tony lo desafía abiertamente, en directo, por televisión y de ahí en más comienza la función.

La verdad es que la trama en si no es lo trascendente de "Iron Man", una cinta destinada básicamente a entretener con todos los recursos técnicos a su disposición. Lo interesante, a mi modo de ver, es cómo en una película de acción y aventura se integra la entretención con las temáticas actuales, con aquello que estamos viviendo a nivel mundial y en este caso particular lo que vive Estados Unidos día a día. Por una parte la amenaza terrorista es una realidad. Por otro, la violencia y los enfrentamientos aumentan la tensión en diferentes partes del planeta. Así las cosas, no es extraño que un inconsciente colectivo clame por un superhéroe pueda arreglar todo rápidamente, o al menos pueda defendernos de desastres mayores. Y en este sentido, "Iron Man" es tal vez el más humano de los superhéroes. Tony Stark es un hombre brillante, multimillonario y arrogante, sin embargo su servicio es justamente defendernos de todo tipo de mal gracias a sus inventos, el desarrollo de tecnología específica y de ciencia aplicada a sus creaciones.

Pero Tony Stark no es sólo "Iron Man". Es un hombre normal, de carne y hueso, que se cuestiona, que tiene crisis de identidad y de pánico y que lleva una tortuosa relación sentimental con Pepper Potts -Gwyneth Paltrow-, quien está a cargo de sus empresas. Es más, para Tony, lo más importante es su relación con Pepper, por encima de cualquier trabajo, empresa o pasatiempo, sin embargo no siempre puede (o quiere) ser fiel a ello. Y aquí entramos a la naturaleza humana más profunda del personaje que en esta tercera parte se desarrolla mucho más abiertamente. Por largos pasajes ingresamos a la intimidad del protagonista lo que nos permite darnos cuenta que es su humanidad la que destaca por sobre todas las demás cosas. En esto, Robert Downey Jr., hace un trabajo notable. Su construcción del personaje es natural, sencilla y espontánea. Sus gestos, movimientos y palabras se condicen perfectamente. Y a esto agregamos una dosis perfecta de humor en el protagonista, lo que permite soltar la tensión y violencia de la acción que cruza todo el metraje.

"Iron Man 3" no solo tiene una notable producción. El director Shane Black literalmente nos lleva a la pantalla, nos hace convivir con los protagonistas y nos da perspectiva cuando la necesitamos. Que sea el pequeño Harley quien por momentos se transforma en el mentor de Tony nos habla justamente de los principios vitales de la humanidad. Son tantos los problemas que tenemos los adultos que en la mayoría de las ocasiones necesitamos ver el mundo como niños para entenderlo y poder seguir adelante. Y en esta historia, Tony Stark parece que aprendió la lección.

Ficha técnica

Titulo Original: Iron Man 3 

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 134 Minutos

Género: Acción - Aventura

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale con Jon Favreau y Ben Kingsley

Director: Shane Black

Oblivion

Jack Harper -Tom Cruise- es uno de los pocos habitantes que quedan en la tierra. Corre el año 2077. Casi 60 años atrás nuestro planeta fue atacado y a pesar que ganamos la guerra, fue prácticamente devastado. Harper es un técnico de Drones, unos pequeños robots que protegen una masiva operación para extraer los últimos recursos del planeta para llevarlos al nuevo hogar de la humanidad, en Titán. En la base de operaciones, Jack comparte la rutina con Victoria -Andrea Riseborough-, formando un equipo dedicado a esta misión de custodia, liderados siempre por la nave madre "Mision Control".

Harper añora su planeta, tiene recuerdos (aunque se supone que no debe tenerlos pues su memoria fue borrada) y haría lo imposible por quedarse. Victoria solo anhela irse lo más pronto posible, en cuanto la misión concluya. Todo el escenario cambia con el sorpresivo choque de una nave espacial que trae en su interior algunos humanos en estado de conservación. Solo sobrevive una mujer, Julia -Olga Kurylenko-, quien parece conocer a Jack, lo que acrecienta sus recuerdos y despierta sus dudas sobre los verdaderos objetivos de su misión.

"Oblivion" es una cinta revestida de futurismo, sin embargo es bastante clásica en su forma. No obstante, es interesante esta mezcla vital entre la ciencia ficción y una realidad tal vez no lejana si en efecto destrozamos el planeta con guerras nucleares o con el abuso sin conciencia de nuestro medio ambiente. La temática de la destrucción de la Tierra no es nueva, sin embargo siempre puede tener sorpresa en la medida que agregamos más opciones y sumamos una trama que esencialmente es una historia de amor.

Lo más destacable de la cinta, fuera de una excelente producción, efectos especiales brillantes y una precisa dirección de Joseph Kosinski, es la humanidad que representa el personaje de Harper. Cruise no defrauda al crear un personaje sensible, nostálgico y con deseos de no perder su hogar. Tan humano es Jack que sus decisiones no sólo son racionales. Actúa bastante guiado por la emoción. Ese recuerdo que no sabe de donde viene y que se acrecienta con la llegada de Julia se transforma en el motor de su acción. El amor, el valor central de la cinta en diferentes ámbitos, es finalmente lo más trascendente y aquello por lo que vale la pena entregar toda su energía y dar todas las batallas que están a su alcance.

Ficha técnica

Titulo Original: Oblivion 

Distribuidor: UIP

Calificación: TE+7

Duración: 127 Min.

Género: Acción – Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Morgan Freeman

Director: Joseph Kosinski

Lazos perversos

"Lazos perversos" ("Stoker", en su título original) es una cinta de suspenso y misterio que narra la historia de una joven especial llamada India -Mia Wasikowska-. Tras la muerte repentina de su padre, queda sola en casa con su madre -Nicole Kidman- y con el recién llegado Tío Charlie -Dermot Mulroney-, un hombre encantador del que no saben prácticamente nada.

La cinta se desarrolla con un relato pausado, en un clima más bien oscuro y que da cuenta de un oculto pasado no sencillo de revelar. India es una joven con escasas habilidades sociales y que parece no divertirse con sus compañeros de clase. Siempre ha estado más bien alejada del mundo, cultivando una relación muy cercana con su padre al ir juntos de cacería en numerosas oportunidades.

La película es interesante desde el punto de vista narrativo, sin embargo los 99 minutos de metraje se hacen extensos. El suspenso es permanente, es cierto, pero carece de una mayor sorpresa o apertura. Ciertos elementos se hacen evidentes y otros tantos se desarrollan en forma correcta. Si bien las actuaciones son meritorias, no contribuyen totalmente a generar una mayor profundidad en el relato, que es bastante plano la mayor parte del tiempo.

Si bien no es "la" película de la temporada, diría que responde a un promedio del género, con algunos aspectos que la destacan -principalmente la forma de contar y develar la historia- y otros que nos confunden con aquellas tramas que no sabemos por dónde abordar, si es que en algún punto lo son. Nos encontramos con un desarrollo estético importante, sin embargo no está totalmente de la mano con el ritmo del relato ni con los personajes sobre los que recae principalmente su soporte. Interesante darle su oportunidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Stoker 

Distribuidor: FOX

Calificación: 14 años

Duración: 99 Minutos

Género: Drama/ Terror 

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Dermot Mulroney, Matthew Goode, Lucas Till, Jacki Weaver, Alden Ehrenreich, Ralph Brown, Judith Godrèche, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Harry P. Castros, Peg Allen, Bear Sheeley

Director: Park Chan- Wook

Los Croods

"Los Croods" cuenta la historia de una familia de cavernícolas que están acostumbrados a una estricta rutina de vida para poder sobrevivir: pasan la mayor parte del tiempo en su caverna y sólo salen para obtener comida. Sin embargo, no todo se mantiene así para siempre. Sobrevienen cambios físicos y geográficos en su entorno, la caverna es destruida y deben comenzar un largo viaje hacia un futuro desconocido, lleno de peligros y aventuras que jamás imaginaron.

Es muy interesante tener la oportunidad de ver estas películas con nuestros niños y niñas. No sólo porque es un momento de encuentro sobre la base de la entretención, sin que también porque se produce una sintonía especial para abordar temáticas que posiblemente de otro modo sería muy difícil comenzarlas desde cero. Por ejemplo, el valor de las actitudes de vida. "Los Croods" representan lo tradicional, lo seguro, lo cómodo. Sin embargo Eep, su inquieta hija, es muy distinta. Quiere salir, conocer, arriesgar. Ello confunde a Grug -su padre- quien no sabe qué hacer para controlarla. Bajo la premisa que todo lo nuevo es malo, Grug ha defendido siempre a su familia de la misma forma, sin salir, sin enfrentarse al mundo ni menos pensar en cambiar. ¡Para qué, si así como están, todo está bien! Por eso, cuando Eep conoce a Guy, un intrépido nómade, todo el escenario cambia para la familia. Deben cambiar forzosamente y aprender en la práctica a adaptarse a las nuevas condiciones del entorno en el que habitan.

La película es una pequeña fábula de la vida. Está llena de valores y de mensajes positivos de cómo enfrentar los cambios, de cómo adaptarnos a ellos y sobrellevarlos de la mejor forma. Para que decir lo remarcado que se encuentra el valor de la familia. El amor, la incondicional unión y protección que se da entre todos, es realmente emocionante. Y se da en forma natural, sin un discurso moralista ni anticuado, sino desde una perspectiva sencilla, inequívoca y con un fuerte componente sentimental.

Cintas de esta naturaleza ayudan a conversar entre padres e hijos. Favorecen el diálogo y la identificación con algunos personajes ayuda a descubrir ciertas características personales. Así, en un clima grato, de sana entretención, nos introducimos en el mundo real. DreamWorks nos da esta oportunidad con una producción excelente, animaciones de lujo y un guión sin puntos bajos. De nosotros depende aprovechar esta experiencia al máximo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Croods 

Distribuidor: FOX

Calificación: TE

Duración: 98 Minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Voces: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke.

Director: Kirk De Micco/ Chris Sanders

Mentiras mortales

Todo en el mundo gira en torno a seis letras, D-I-N-E-R-O, señala en un comienzo el protagonista de este drama de suspenso. Robert Miller -Richard Gere, en un papel muy bien actuado- es un acaudalado hombre de negocios. Reuniones, vuelos privados, compromisos, agenda completa. Trabajo y más trabajo. Su mujer Ellen -Susan Sarandon- y Brooke -Brit Marling-, su hija, son su cable a tierra en el manejo de este verdadero imperio económico. Sin embargo las cosas no andan del todo bien. Robert está vendiendo su negocio y apuesta a obtener el mejor precio; Brooke, quien es su brazo derecho en la empresa, sospecha de irregularidades financieras y parece ser no todo lo que brilla es oro. Además, Robert mantiene una relación sentimental paralela con una joven artista francesa -Laetitia Casta- que parece demandarle más de lo que él puede realmente entregar.

Los elementos están sobre la mesa y proponen una película con un guión interesante. Desde el ángulo de las finanzas y las relaciones amorosas, el guionista y director Nicholas Jarecki aborda el núcleo central del problema que la cinta nos presenta: la confianza y la moral. El protagonista no sólo tiene una doble vida sino que no duda en transar los elementos más básicos para alcanzar sus objetivos finales. El debate y el conflicto viene desde su hija, no de si mismo. Pareciera que todo para Robert es accidental y desechable. No sabemos, al menos no vislumbramos, cuál es su principal punto de interés en la vida aparte del dinero. Es cierto, se ha visto involucrado en problemas financieros complejos de resolver y que le han llevado a cometer ilegalidades, pero ¿cuál es el límite, si es que lo hay? ¿La ética y la moral, o la recta formación, son importantes para él? La temática profunda tiene que ver con ello. La cinta es un cuestionamiento explícito a la forma de hacer negocios, a la vida que rodea aquella vida y a las apariencias que naturalmente a todos nos engañan. El amor, la lealtad y la honestidad son valores puestos a prueba en cada momento y transgredidos en no pocas ocasiones por el protagonista. Y ese es el mérito mayor del filme, representarlo y de una forma muy convincente.

"Arbitrage", su título original, está muy bien filmada. Los actores se compenetran con sus papeles -Richard Gere y Susan Sarandon, dan garantía de ello- y el director mantiene un ritmo ágil, con permanente suspenso y emoción durante el curso del metraje. Vale la pena verla. Provoca, cuestiona y divide. Cruza los límites y los cambia de ubicación de tal forma que como espectadores nos movamos de un lado a otro de la balanza, algo no fácil de lograr en una película de 107 minutos que se sienten mucho menos. En síntesis, una muy buena cinta que, junto con entretener, nos entrega elementos de debate, análisis y una profunda reflexión sobre los valores fundamentales del ser humano.

Ficha técnica

Titulo Original: Arbitrage 

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 107 Minutos

Género: Drama - Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling

Director: Nicholas Jarecki

Histeria

Esta interesante comedia del año 2011 llega con bastante retraso a nuestra cartelera local. Inglaterra, siglo XIX. El joven doctor Joseph Mortimer Granville -Hugh Dancy- ama su profesión y ello le mueve ayudar a sus pacientes. En esa búsqueda se suma como socio a la consulta del respetado Dr. Robert Dalrymple -Jonathan Pryce- quien es el mayor especialista en tratar la enfermedad del momento, un conjunto de síntomas de insomnio, espasmos musculares e irritabilidad, denominada "histeria femenina". A poco andar, descubrimos que la "histeria" es la insatisfacción sexual de las mujeres por lo que el tratamiento de los doctores es, por decirlo suavemente, bastante artesanal.

La cinta incorpora, por cierto, las figuras femeninas representadas por Emily Dalrymple -Felicity Jones-, la prudente hija del doctor, Charlotte Dalrymple -Maggie Gyllenhaal- el polo opuesto a Emily y a todas sus pacientes de todas las edades, clases sociales, y tipos. Ambos doctores no dan abasto para atender a sus pacientes y es allí cuando Mortimer Granville elabora una idea genial: el primer vibrador eléctrico.

Moviéndose entre el fino humor británico, la intimidad sexual junto a la liberación femenina y el deber ser en una sociedad con muchas apariencias, Tanya Wexler construye un relato entretenido y atrevido, con un componente social importante y una historia de amor que, transversalmente, recorre la cinta. Las actuaciones por momentos son hilarantes, y la configuración del entorno general está muy bien logrado. Incorporar como centro de la historia la invención del vibrador, le entrega al relato la especial audacia de mostrar un tema que, por su natural intimidad, no es de frecuente exposición. 

Asimismo, siguiendo la línea británica, ningún cuestionamiento moral -ni a favor ni en contra- se percibe en la cinta. Estamos en presencia de una historia muy bien llevada y actuada donde finalmente el tema sexual -y su "tratamiento"-se transforma solo en excusa para develar el verdadero fondo de la película que no es otro que la liberación progresiva de la mujer, en una sociedad que la tiene relegada a un evidente plano secundario.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 100 Minutos

Género: Comedia Romántica

Año: 2011

País: Reino Unido

Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.

Director: Tanya Wexler