Este film basado en un escrito de Stephen King y es dirigido por MIkael Hafström.
MIke Enslin (John Cusack), es un escritor cuyo oficio es escribir sobre fantasmas y fenómenos paranormales y desacreditarlos uno por uno. Ello fluye bien hasta que da con un extraño caso de un hotel en New York donde en una habitación, la 1408, han sucedido extrañas situaciones con sus moradores: todos se han suicidado. Mlke ha tenido pérdidas en su vida. Su hija falleció hace poco tiempo y se encuentra separado de su esposa, elementos que resultan clave al comenzar la historia en dicho cuarto de hotel.
La película camina bien la primera mitad del metraje. El suspenso se mantiene y el diálogo de Enslin con el gerente del hotel, Gerard Olin, ( Samuel L. Jackson ) es una joya del género...
Luego, como es de prever, se suceden situaciones extrañas en las que nuestro protagonista lucha solo contra algo totalmente desconocido. Sorprende la habilidad del director y del propio Cusak para sostener durante largos minutos una trama natural de un libro de suspenso con muy pocos elementos. A pesar de ello, la segunda mitad del filme decae en intensidad, la que es nuevamente levantada cerca del final presentando una nueva tensión.
Entretenida y con instantes de suspenso muy bien logrados, este film cumple cabalmente con su género.
Ficha técnica
Título original: 1408
Director: Mikael Hafstrom
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Jasmine Jessica Anthony, Christopher Carey, Mary McCormack
Año: 2007
Nacionalidad: USA
jueves, 27 de diciembre de 2007
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Michael Clayton
En esta película el director y guionista Tony Gilroy nos introduce en el oscuro mundo legal e ilegal de los bufetes de abogado. Michael Clayton - un George Clooney sólido, convincente y seguro de su personaje - es un elemento útil del grupo. Siempre llamado para el trabajo sucio, aquel que no deja rastros y donde se limpia todo indicio, Michael comprende que su vida se desarrolla en torno a las situaciones más oscuras de la vida.
Todo esto hasta que su amigo Arthur, importante abogado del estudio, se involucra en un caso muy grande y se da cuenta que su cliente más importante es responsable de una intoxicación masiva por un producto de su propiedad. La personalidad de Arthur va variando y todo el mundo lo empieza a considerar un loco. Michael comienza a entender la situación, a atar cabos sueltos y el film avanza hacia un desarrollo complejo de las historias involucradas.
La presentación de la historia es lineal, salvo por comenzar con un punto avanzado, que retrocede a cuatro días antes. Los elementos son presentados en desorden y contribuyen a que la historia se vaya armando y develando en partes, casi como si el espectador fuera un partner del protagonista.
Las actuaciones destacan de sobremanera: Clooney da vida y acentos perfectos a su personaje; Wilkinson muestra la desesperación y la desconfianza que se genera ante los descubrimientos poco adecuado; Tilda Swinton da vida a Karen, una ejecutiva del más alto nivel cuya función es acallar los problemas de cualquier manera; Sydney Pollack interpreta a uno de los socios dueños del bufete - Marty - muy responsable y sereno ante la adversidad. En general, la película se sostiene en gran parte por la dirección de actores y la construcción de los personajes y sus historias.
Un final muy sensible es el resultado de una trama muy lograda y que a pesar de algunos momentos lentos, se sobrepone, e impone un ritmo que finalmente se agradece.
Ficha Técnica
Titulo original: Michael Clayton
Dirección y guión: Tony Gilroy
País: USA
Año: 2007
Género: Drama/ Thriller
Elenco: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr.Verne)
Duración: 119 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: BF distribution
Todo esto hasta que su amigo Arthur, importante abogado del estudio, se involucra en un caso muy grande y se da cuenta que su cliente más importante es responsable de una intoxicación masiva por un producto de su propiedad. La personalidad de Arthur va variando y todo el mundo lo empieza a considerar un loco. Michael comienza a entender la situación, a atar cabos sueltos y el film avanza hacia un desarrollo complejo de las historias involucradas.
La presentación de la historia es lineal, salvo por comenzar con un punto avanzado, que retrocede a cuatro días antes. Los elementos son presentados en desorden y contribuyen a que la historia se vaya armando y develando en partes, casi como si el espectador fuera un partner del protagonista.
Las actuaciones destacan de sobremanera: Clooney da vida y acentos perfectos a su personaje; Wilkinson muestra la desesperación y la desconfianza que se genera ante los descubrimientos poco adecuado; Tilda Swinton da vida a Karen, una ejecutiva del más alto nivel cuya función es acallar los problemas de cualquier manera; Sydney Pollack interpreta a uno de los socios dueños del bufete - Marty - muy responsable y sereno ante la adversidad. En general, la película se sostiene en gran parte por la dirección de actores y la construcción de los personajes y sus historias.
Un final muy sensible es el resultado de una trama muy lograda y que a pesar de algunos momentos lentos, se sobrepone, e impone un ritmo que finalmente se agradece.
Ficha Técnica
Titulo original: Michael Clayton
Dirección y guión: Tony Gilroy
País: USA
Año: 2007
Género: Drama/ Thriller
Elenco: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr.Verne)
Duración: 119 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: BF distribution
viernes, 7 de diciembre de 2007
La pasión de Beethoven
Narrar algún episodio de la vida de Beethoven siempre es un desafío, tanto desde el punto de vista de la interpretación del personaje como de la música que debe brotar desde los más íntimo de la realización.
En este caso particular, vemos una película cuidada en la representación de un Beethoven que está en sus últimos años de vida. Uraño y tosco, Ed Harris caracteriza de manera muy creíble algunos rasgos de la personalidad del genio. Sorprende la intervención de una mujer, Anna Holtz ( en una fina representación de Diane Kruger ), quien logra dar la nota relacional y afectiva suficiente para generar el drama que sustenta la historia.
La música es intrínseca al film. La novena sinfonía , a días de su estreno , da el marco de fondo al desarrollo temático de la relación que surge entre el maestro y su aprendiz. En ese sentido, el título original es mucho más claro para definir lo que los comienza a unir: "Copiando a Beethoven", se refiere al oficio de copista de partituras, es decir de quien tenía la labor de pasar en limpio los originales del compositor para que pudiesen ser entregados a los músicos para su interpretación. Sin embargo, junto a ello podemos vislumbrar el otro sentido del "copiando", ya que la discípula efectivamente, y por la relación que se comienza a dar, emprende sus composiciones con una clara influencia del maestro al que admira.
Interesante la muestra de los estrenos de las obras: el éxito de la Novena y el fracaso de la Gran Fuga, dan cuenta del blanco y negro presente en la entrega de los artistas. Sin duda, la transgresión musical de Beethoven impacta y genera una nueva manera de componer música, influyendo en todos y cada uno de los períodos y estilos musicales que surgen posteriormente.
Ficha Técnica
Titulo original: Copying Beethoven
Dirección: Agnieszka Holland
País: USA/ Alemania/ Hungría
Año: 2006
Género: Drama/ Romance
Elenco: ED Harris (Ludwig van Beethoven), Diane Kruger (Anna Holtz), Ralph Riach (WEnzel Schlemmer), Hill Stewart (Rudy), Angus Barnett (Krenski), VIktoria Dihen (Magda), Joe Anderson (Karl van Beethoven), Matthew Goode (Martin Bauer)
Guión: Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson
Duración: 106 minutos
Calificación: TE
Distribuidor: Transeuropa
En este caso particular, vemos una película cuidada en la representación de un Beethoven que está en sus últimos años de vida. Uraño y tosco, Ed Harris caracteriza de manera muy creíble algunos rasgos de la personalidad del genio. Sorprende la intervención de una mujer, Anna Holtz ( en una fina representación de Diane Kruger ), quien logra dar la nota relacional y afectiva suficiente para generar el drama que sustenta la historia.
La música es intrínseca al film. La novena sinfonía , a días de su estreno , da el marco de fondo al desarrollo temático de la relación que surge entre el maestro y su aprendiz. En ese sentido, el título original es mucho más claro para definir lo que los comienza a unir: "Copiando a Beethoven", se refiere al oficio de copista de partituras, es decir de quien tenía la labor de pasar en limpio los originales del compositor para que pudiesen ser entregados a los músicos para su interpretación. Sin embargo, junto a ello podemos vislumbrar el otro sentido del "copiando", ya que la discípula efectivamente, y por la relación que se comienza a dar, emprende sus composiciones con una clara influencia del maestro al que admira.
Interesante la muestra de los estrenos de las obras: el éxito de la Novena y el fracaso de la Gran Fuga, dan cuenta del blanco y negro presente en la entrega de los artistas. Sin duda, la transgresión musical de Beethoven impacta y genera una nueva manera de componer música, influyendo en todos y cada uno de los períodos y estilos musicales que surgen posteriormente.
Ficha Técnica
Titulo original: Copying Beethoven
Dirección: Agnieszka Holland
País: USA/ Alemania/ Hungría
Año: 2006
Género: Drama/ Romance
Elenco: ED Harris (Ludwig van Beethoven), Diane Kruger (Anna Holtz), Ralph Riach (WEnzel Schlemmer), Hill Stewart (Rudy), Angus Barnett (Krenski), VIktoria Dihen (Magda), Joe Anderson (Karl van Beethoven), Matthew Goode (Martin Bauer)
Guión: Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson
Duración: 106 minutos
Calificación: TE
Distribuidor: Transeuropa
miércoles, 5 de diciembre de 2007
Teatro: El amante
Esta obra produce variadas sensaciones una vez concluida. Lo primero que asaltan son preguntas... Estamos en presencia de engaños amorosos o desdoblamientos de personalidad? Es real la situación o es un invento de los protagonistas, dentro de su bien sabida rutina?
La acción se desenvuelve en el departamento de Sara ( María Elena Swett ) quien está casada con Ricardo ( Benjamín Vicuña ) y su vida se desenvuelve fija en la rutina de la salida diaria de Ricardo al trabajo. Sin embargo hay un amante que visita la casa cuando Ricardo no está, y esta situación es de conocimiento de él mismo. Esto ya se vislumbra como absurdo, pero da pié a todas las interpretaciones que se pueden tener de la obra.
La actuación de Vicuña es convincente. Muy centrado en el papel, permite conocer al personaje que está detrás e imaginar lo que va sucediendo en su devenir. Por otra parte, María Elena Swett logra momentos muy buenos - en general de desesperación - y que producen buena química con Vicuña.
Esta obra temprana del premio Nobel Harold Pinter nos introduce en un mundo especial: la pareja y su necesidad constante de mantenerse atractivos y queridos entre ambos. La dirección de Mauricio Pesutic vislumbra una puesta en escena cuidada, con mucho simbolismo y una acción continua, del paso del día a la noche y de la noche al día en una secuencia natural, circular y monótona. Con pocos elementos logra el objetivo de situarnos en aquellas cosas esenciales y no distrae de modo alguno la actuación de los protagonistas.
Reseña de la Obra
EL AMANTE de Harold Pinter
Dirección: Mauricio Pesutic
Elenco: Benjamín Vicuña y María Elena Swett
La acción se desenvuelve en el departamento de Sara ( María Elena Swett ) quien está casada con Ricardo ( Benjamín Vicuña ) y su vida se desenvuelve fija en la rutina de la salida diaria de Ricardo al trabajo. Sin embargo hay un amante que visita la casa cuando Ricardo no está, y esta situación es de conocimiento de él mismo. Esto ya se vislumbra como absurdo, pero da pié a todas las interpretaciones que se pueden tener de la obra.
La actuación de Vicuña es convincente. Muy centrado en el papel, permite conocer al personaje que está detrás e imaginar lo que va sucediendo en su devenir. Por otra parte, María Elena Swett logra momentos muy buenos - en general de desesperación - y que producen buena química con Vicuña.
Esta obra temprana del premio Nobel Harold Pinter nos introduce en un mundo especial: la pareja y su necesidad constante de mantenerse atractivos y queridos entre ambos. La dirección de Mauricio Pesutic vislumbra una puesta en escena cuidada, con mucho simbolismo y una acción continua, del paso del día a la noche y de la noche al día en una secuencia natural, circular y monótona. Con pocos elementos logra el objetivo de situarnos en aquellas cosas esenciales y no distrae de modo alguno la actuación de los protagonistas.
Reseña de la Obra
EL AMANTE de Harold Pinter
Dirección: Mauricio Pesutic
Elenco: Benjamín Vicuña y María Elena Swett
La huida
Esta película tiene un gran promedio de disparos y balas por minuto. Al comienzo, una historia que no se comprende - una madre que acaba de dar a luz un bebé y que es seguida por una banda de mafiosos con muy malas intenciones -, desencadena en una persecución en la que la cantidad de plomo y muertos impresiona. Una vez superado ese trance, la película adquiere su forma definitiva, convirtiéndose en una comedia violenta en la que las risas abundan por lo cruel y ridículo de las situaciones.
Clive Owen hace bien su papel de hombre solitario, de un temperamento complicado y no dispuesto a transar en nada sus principios ( si los tiene). Mónica Belluci acompaña bien la situación, como una prostituta que socorre a este bebé perseguido sin razón aparente.
Quien se roba la película es Paul Giamatti, como un mafioso que puede diferenciar el estar ordenando matar y hablar con su esposa que le exige que llegue a casa pronto.
En síntesis, entretenida, y recomendable. Protegerse debajo del asiento puede ser una buena manera de esquivar los tiroteos incesantes.
Ficha técnica
Titulo Original: Shoot 'Em Up
Género: Thriller Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Michael Davis
Guion: Michael Davis
Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Chris Jericho, Stephen McHattie, Jane McLean, Daniel Pilon
Clive Owen hace bien su papel de hombre solitario, de un temperamento complicado y no dispuesto a transar en nada sus principios ( si los tiene). Mónica Belluci acompaña bien la situación, como una prostituta que socorre a este bebé perseguido sin razón aparente.
Quien se roba la película es Paul Giamatti, como un mafioso que puede diferenciar el estar ordenando matar y hablar con su esposa que le exige que llegue a casa pronto.
En síntesis, entretenida, y recomendable. Protegerse debajo del asiento puede ser una buena manera de esquivar los tiroteos incesantes.
Ficha técnica
Titulo Original: Shoot 'Em Up
Género: Thriller Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Michael Davis
Guion: Michael Davis
Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Chris Jericho, Stephen McHattie, Jane McLean, Daniel Pilon
jueves, 22 de noviembre de 2007
Leones por corderos
Bajo la dirección de Robert Redford, esta película nos introduce en las más íntimas reflexiones sobre la guerra. No cabe duda que para Estados Unidos el tema bélico marca y a fuego. La historia que tienen respecto a sus exitosas y fallidas intervenciones se puede observar como un hilo conductor de este film.
Con un escenario dividido en tres, observamos unos diálogos excelentes entre el promisorio senador Irving ( un Tom Cruise que convence en su papel ) y la periodista Janine Roth, interpretada por Maryl Streep en una entrega llena de solidez y de caracterización propio de ella. Este encuentro, a petición del Senador, para revelar nuevas estrategias en la guerra de Irak y la permanente lucha contra el terrorismo se desenvuelve en lo que podríamos llamar el gallito entre la política y la prensa. Muy bien logrado, permite captar las ideas que fluyen entre líneas entre ambos personajes, llenos de ironías y de recriminaciones mutuas.
El escenario dos es el frente de batalla. Ya poniendo en práctica la nueva estrategia que simultáneamente va dando a conocer el Senador, vemos a un grupo de soldados que están en primera línea y sufren en carne propia lo terrible del conflicto. Sólo en la tercera parte del metraje podemos ver la relación directa con el escenario 3.
Finalmente el tercer escenario nos muestra a un maestro ( Redford ) y un alumno talentoso pero sin mayores ambiciones ni ganas por estudiar. Esta relación se marca por la historia del profesor, la rebeldía del alumno, y una lucha soterrada de cada uno por identificar sus verdaderas convicciones. la relación entre ambos tiene mucho peso. Hay admiración por parte del alumno al profesor, y desde el profesor vemos una suerte de proyección en los talentos de su alumno.
En síntesis, es una película algo densa, que permite debatir sobre la guerra, su justificación o rechazo y que abre heridas en diferentes personajes de la realidad norteamericana. No se puede estar indiferente ante esto, obliga a tener opinión y da las herramientas para buenas discusiones al respecto.
Ficha Técnica
Titulo original: Lions for lambs
Dirección: Robert Redford
País: USA
Año: 2007
Género: Drama/ Thriller
Elenco: Tom Cruise (Jasper Irving), Meryl Streep (Janine Roth), Robert Redford (Stephen Malley), Michael Peña (Ernest Rodriguez), Andrew Gardfield (Todd Hayes), Derek Luke (Arian Finch)
Guión: Matthew Michael Carnahan
Duración: 92 minutos
Calificación: 14
Distribuidor: Fox
Con un escenario dividido en tres, observamos unos diálogos excelentes entre el promisorio senador Irving ( un Tom Cruise que convence en su papel ) y la periodista Janine Roth, interpretada por Maryl Streep en una entrega llena de solidez y de caracterización propio de ella. Este encuentro, a petición del Senador, para revelar nuevas estrategias en la guerra de Irak y la permanente lucha contra el terrorismo se desenvuelve en lo que podríamos llamar el gallito entre la política y la prensa. Muy bien logrado, permite captar las ideas que fluyen entre líneas entre ambos personajes, llenos de ironías y de recriminaciones mutuas.
El escenario dos es el frente de batalla. Ya poniendo en práctica la nueva estrategia que simultáneamente va dando a conocer el Senador, vemos a un grupo de soldados que están en primera línea y sufren en carne propia lo terrible del conflicto. Sólo en la tercera parte del metraje podemos ver la relación directa con el escenario 3.
Finalmente el tercer escenario nos muestra a un maestro ( Redford ) y un alumno talentoso pero sin mayores ambiciones ni ganas por estudiar. Esta relación se marca por la historia del profesor, la rebeldía del alumno, y una lucha soterrada de cada uno por identificar sus verdaderas convicciones. la relación entre ambos tiene mucho peso. Hay admiración por parte del alumno al profesor, y desde el profesor vemos una suerte de proyección en los talentos de su alumno.
En síntesis, es una película algo densa, que permite debatir sobre la guerra, su justificación o rechazo y que abre heridas en diferentes personajes de la realidad norteamericana. No se puede estar indiferente ante esto, obliga a tener opinión y da las herramientas para buenas discusiones al respecto.
Ficha Técnica
Titulo original: Lions for lambs
Dirección: Robert Redford
País: USA
Año: 2007
Género: Drama/ Thriller
Elenco: Tom Cruise (Jasper Irving), Meryl Streep (Janine Roth), Robert Redford (Stephen Malley), Michael Peña (Ernest Rodriguez), Andrew Gardfield (Todd Hayes), Derek Luke (Arian Finch)
Guión: Matthew Michael Carnahan
Duración: 92 minutos
Calificación: 14
Distribuidor: Fox
miércoles, 14 de noviembre de 2007
El tiempo
Cuando una película es capaz de transmitir las sensaciones tan claramente estamos frente a una ventana de dimensiones inexploradas.
En este caso particular, el director Kim Ki-duk - quien también es autor del guión - nos transporta a un mundo íntimo: la pareja. Allí observamos lo cotidiano, el amor que se tienen y sus conflictos; los temores más profundos y las esperanzas más deseadas. Todo ello en una narración sobresaliente, sin pausas, con actuaciones convincentes y desarrollos dramáticos sólidos.
El fondo del argumento es la rutina. Y el hilo que se desenrrolla es la manera de cambiar dicha rutina. En este caso, la apariencia física es el detonante que permite explorar en un mundo en donde la protagonista - Seh-hee - lo que hace es buscar una nueva identidad, dejando abruptamente a su novio de dos años - Ji Woo - sometiéndose a una cirujía estética que la transforma por completo y cuyo tiempo de recuperación son 6 meses. Ello con el fin de ser una nueva persona para que su novio no se aburra de ella y la siga amando.
Vemos los mayores temores reflejados en esta situación. El temor a dejar de ser amada, dejar de ser atractiva, la lleva a tomar una decisión que cambia su vida por completo. Esto también da cuenta de problemas de autoestima en la protagonista, los que se mezclan creando un cócktel perfecto para tomar decisiones poco sanas. La angustia producida al novio abandonado, el amor real que él conserva por ella a través del tiempo y que no le permite relacionarse con nuevas parejas va dando curso a un desarrollo que toma cuerpo con el reencuentro y por cierto nos sorprende en la segunda mitad del metraje.
Muy bien lograda, con un ritmo preciso es una película muy recomendable y que cuestiona los principios más sensibles de las relaciones de pareja actuales.
Ficha Técnica
Titulo original: Time
Dirección y Guión: Kim Ki-duk
País: Coreal del Sur/ Japón
Año: 2006
Género: Drama
Elenco: Jung-Woo Ha (Ji Woo), JI-Yeon Park (Seh-hee), Jung-min Kim (Cirujano), Yeong- hwa Seo
Calificación: Mayores de 14 años
Duración: 97 minutos
Distribuidor: BF distribution
En este caso particular, el director Kim Ki-duk - quien también es autor del guión - nos transporta a un mundo íntimo: la pareja. Allí observamos lo cotidiano, el amor que se tienen y sus conflictos; los temores más profundos y las esperanzas más deseadas. Todo ello en una narración sobresaliente, sin pausas, con actuaciones convincentes y desarrollos dramáticos sólidos.
El fondo del argumento es la rutina. Y el hilo que se desenrrolla es la manera de cambiar dicha rutina. En este caso, la apariencia física es el detonante que permite explorar en un mundo en donde la protagonista - Seh-hee - lo que hace es buscar una nueva identidad, dejando abruptamente a su novio de dos años - Ji Woo - sometiéndose a una cirujía estética que la transforma por completo y cuyo tiempo de recuperación son 6 meses. Ello con el fin de ser una nueva persona para que su novio no se aburra de ella y la siga amando.
Vemos los mayores temores reflejados en esta situación. El temor a dejar de ser amada, dejar de ser atractiva, la lleva a tomar una decisión que cambia su vida por completo. Esto también da cuenta de problemas de autoestima en la protagonista, los que se mezclan creando un cócktel perfecto para tomar decisiones poco sanas. La angustia producida al novio abandonado, el amor real que él conserva por ella a través del tiempo y que no le permite relacionarse con nuevas parejas va dando curso a un desarrollo que toma cuerpo con el reencuentro y por cierto nos sorprende en la segunda mitad del metraje.
Muy bien lograda, con un ritmo preciso es una película muy recomendable y que cuestiona los principios más sensibles de las relaciones de pareja actuales.
Ficha Técnica
Titulo original: Time
Dirección y Guión: Kim Ki-duk
País: Coreal del Sur/ Japón
Año: 2006
Género: Drama
Elenco: Jung-Woo Ha (Ji Woo), JI-Yeon Park (Seh-hee), Jung-min Kim (Cirujano), Yeong- hwa Seo
Calificación: Mayores de 14 años
Duración: 97 minutos
Distribuidor: BF distribution
miércoles, 24 de octubre de 2007
Condimentos para el amor
Su nombre original - "Dama de las especies" - describe mucho mejor a la protagonista de esta película. Tilo - la bella Aishwayra Rai - es una mujer muy especial, que tiene el don de ayudar a las personas a través de diferentes recetas de especies.
Claro que su vida es muy reglada y ello no le permite salir de su tienda ni tener contactos con otras personas, más que para ayudarles. En su vida aparece de pronto Doug, quien sufre un accidente al frente de la tienda y es curado por Tilo... junto a ello es seducido inmediatamente por los encantos de la mujer, además de alguna ayuda dada en especias.
La película recorre con paso cancino la vida de los dos personajes y el cuestionamiento de la protagonista entre el ceder al amor o dedicarse a su predestinada vida. Valores de lealtad y amistad se van presentando permanentemente, junto a un rescate de tradiciones orientales en un mundo occidental.
Ficha Técnica
Titulo original: Mistress of spice
País: Inglaterra
Año: 2005
Dirección: Paul Mayeda Berges
Género: Comedia romántica
Elenco: Aishwayra Rai (Tilo), Dylan McDermott (Doug), Nitin Ganatra (Haroun), Sonny Gill Dulay (Jagjit), Carolina Chikezie (Myisha), Padma Lakshmi (Geeta), Paul Bhattacharjee (Satish)
Duración: 93 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: Andes Films
Claro que su vida es muy reglada y ello no le permite salir de su tienda ni tener contactos con otras personas, más que para ayudarles. En su vida aparece de pronto Doug, quien sufre un accidente al frente de la tienda y es curado por Tilo... junto a ello es seducido inmediatamente por los encantos de la mujer, además de alguna ayuda dada en especias.
La película recorre con paso cancino la vida de los dos personajes y el cuestionamiento de la protagonista entre el ceder al amor o dedicarse a su predestinada vida. Valores de lealtad y amistad se van presentando permanentemente, junto a un rescate de tradiciones orientales en un mundo occidental.
Ficha Técnica
Titulo original: Mistress of spice
País: Inglaterra
Año: 2005
Dirección: Paul Mayeda Berges
Género: Comedia romántica
Elenco: Aishwayra Rai (Tilo), Dylan McDermott (Doug), Nitin Ganatra (Haroun), Sonny Gill Dulay (Jagjit), Carolina Chikezie (Myisha), Padma Lakshmi (Geeta), Paul Bhattacharjee (Satish)
Duración: 93 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: Andes Films
Premonicion
Este film nos permite entrar en los mundos desconocidos del tiempo. Uno de nuestros mayores sueños es tal vez saber del futuro y volver al pasado para revertir o cambiar algunas situaciones que hubiésemos querido distintas.
En esta película, Linda Hanson ( una sólida Sandra Bullock ) no entiende mucho lo que sucede una vez que se entera de la muerte de su marido Jim en un accidente automovilístico. Al despertar al día siguiente su marido está vivo y al otro día, muerto nuevamente... Este desface de días y desorden aparente van armando el puzle que linda debe resolver.
Cruzada por problemas familiares y de relaciones de pareja, la protagonista comienza a comprender el valor de la vida y de los momentos que pasan juntos y lucha por no sólo revertir la situación concreta de la muerte sino la situación de vida que en ese momento llevaban.
La película da muchas pistas. El tiempo no se puede cambiar y la historia ya está escrita, por tanto el sentido que cobra la carrera de Linda se vuelve a aquellas cosas más trascendentes de su vida.
Ficha Técnica
Titulo original: Premonition
Dirección: Mennan Yapo
País: USA
Año: 2007
Género: Thriller
Elenco: Sandra Bullock (Linda Hanson), Julian McMahon (Jim Hanson), Shyaan McClure (Megan Hanson), Amber Valetta (Claire), Courtney Taylor Burness (Bridgette Hanson), Nia Long (Annie)
Guión: Bill Kelly
Duración: 96 minutos
Calificación: TE +7
Distribuidor: BF Distribution
En esta película, Linda Hanson ( una sólida Sandra Bullock ) no entiende mucho lo que sucede una vez que se entera de la muerte de su marido Jim en un accidente automovilístico. Al despertar al día siguiente su marido está vivo y al otro día, muerto nuevamente... Este desface de días y desorden aparente van armando el puzle que linda debe resolver.
Cruzada por problemas familiares y de relaciones de pareja, la protagonista comienza a comprender el valor de la vida y de los momentos que pasan juntos y lucha por no sólo revertir la situación concreta de la muerte sino la situación de vida que en ese momento llevaban.
La película da muchas pistas. El tiempo no se puede cambiar y la historia ya está escrita, por tanto el sentido que cobra la carrera de Linda se vuelve a aquellas cosas más trascendentes de su vida.
Ficha Técnica
Titulo original: Premonition
Dirección: Mennan Yapo
País: USA
Año: 2007
Género: Thriller
Elenco: Sandra Bullock (Linda Hanson), Julian McMahon (Jim Hanson), Shyaan McClure (Megan Hanson), Amber Valetta (Claire), Courtney Taylor Burness (Bridgette Hanson), Nia Long (Annie)
Guión: Bill Kelly
Duración: 96 minutos
Calificación: TE +7
Distribuidor: BF Distribution
lunes, 15 de octubre de 2007
Regreso del Todopoderoso
Esta comedia permite pasar un rato divertido. Las genialidades actorales de Evan ( un histriónico Steve Carrell ) y la madurez de Dios ( Morgan Freeman ) dan la pauta para lo que trascurre en el film.
El fondo de la película - los problemas de corrupción en el Congreso y las ganas de un nuevo parlamentario de cambiar el mundo - se diluyen en una sucesión de gags - algunos de ellos muy jocosos - que van dando a la pelicula una cierta uniformidad a la vez que descuidan en algunos pasajes la continuidad de la historia.
El tema del Arca de Noé en pleno siglo XXI es impensado, sin embargo se sostiene gracias a ciertas ideas de comunidad y de familia que resultan transversales al protagonista. Se estereotipan variados personajes, especialmente los asesores del congresista y la prensa, los que de una manera muy sutil acompañan la narración y sirven de nexo entre cada uno de los episodios cómicos presentados.
Ficha Técnica
Titulo original: Evan Almighty
Dirección: Tom Shadyac
País: USA
Año: 2007
Género: Comedia
Elenco: Steve Carell (Evan Baxter), Morgan Freeman (Dios), Lauren Graham (Joan Baxter), John Goodman (Chuck Long), Johnny Simmons (Dylan Baxter), Graham Phillips (Jordan Baxter), Jimmy Bennet (Ryan Baxter), Molly Shannon (Eve Adams)
Guión: Steve Oedekerk
Duración: 90 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: UIP
El fondo de la película - los problemas de corrupción en el Congreso y las ganas de un nuevo parlamentario de cambiar el mundo - se diluyen en una sucesión de gags - algunos de ellos muy jocosos - que van dando a la pelicula una cierta uniformidad a la vez que descuidan en algunos pasajes la continuidad de la historia.
El tema del Arca de Noé en pleno siglo XXI es impensado, sin embargo se sostiene gracias a ciertas ideas de comunidad y de familia que resultan transversales al protagonista. Se estereotipan variados personajes, especialmente los asesores del congresista y la prensa, los que de una manera muy sutil acompañan la narración y sirven de nexo entre cada uno de los episodios cómicos presentados.
Ficha Técnica
Titulo original: Evan Almighty
Dirección: Tom Shadyac
País: USA
Año: 2007
Género: Comedia
Elenco: Steve Carell (Evan Baxter), Morgan Freeman (Dios), Lauren Graham (Joan Baxter), John Goodman (Chuck Long), Johnny Simmons (Dylan Baxter), Graham Phillips (Jordan Baxter), Jimmy Bennet (Ryan Baxter), Molly Shannon (Eve Adams)
Guión: Steve Oedekerk
Duración: 90 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: UIP
Radio Corazon
En la línea de su antecesora, esta película cuenta tres historias cargadas de erotismo y cuyo centro natural es siempre el tema sexual. Basada en el programa de radio "El chacotero sentimental", el film da cuenta de historias que en algún momento salieron al aire en el programa. Al ver el contexto, podemos pensar que algo de invento puede existir, sin embargo el guión se encarga de matizar aquellos puntos que pueden ser algo exagerados.
Con actuaciones dispares, sobresalen los tres protagonistas de la primera historia, una suerte de comedia que encierra un problema muy actual: familias reconstituidas y el despertar a la iniciación sexual. Sorprende el final, inesperado y bien logrado, para soltar la tensión previa en la construcción de la narración.
La segunda historia, la más débil a mi juicio, tiene una lamentable actuación de Manuela ( Juana Viale ) quien al lado de una muy sólida Claudia Di Girólamo, se pierde en la liviandad del personaje y no es capaz de seguir y sustentar la historia. De muy evidente resolución, la historia no alcanza a enganchar y fuera de algunos pasajes de comedia, no denota el drama que significa para las protagonistas.
En la tercera historia descubrimos a una Valeria ( Tamara Acosta ) muy distinta a lo acostumbrado. Bien posicionada de su rol y segura como siempre, da vida a esta "nana" de clase alta que se ve envuelta en un drama familiar producto de la enfermedad terminal de su patrona. Las diferencias sociales y familiares son siempre un buen tema, que bien desarrollado logran su objetivo. En este caso, al faltar el contexto, sólo nos podemos quedar en la intención de la muestra, que no logra profundizar más allá.
Sobre la dirección, claramente se ven algunos detalles: movimientos de cámara sin mucha intención, planos recortados que hacen perder contextos y un superficial desarrollo de los personajes, hacen que esta primera película del Rumpi ( Roberto Artiagoitía ) entretenga, mas sin un fondo mayor, desperdiciando la oportunidad de no sólo mostrar ciertas realidades sino de inclinarse con una mirada más profunda y crítica sobre nuestra actualidad.
Ficha Técnica
Titulo original: Radio Corazón
Dirección: Roberto Artiagoitía
País: Chile
Año: 2007
Género: Comedia/ Drama
Elenco: Daniel Muñoz (Manolo), Manuela Martelli (NIce), Daniel Alcaíno (Darwin), Claudia Di Girolamo (Sandra), Néstor Cantillana (Federico), Juana Viale (Manuela), Amparo Noguera (María Pilar), Tamara Acosta (Valeria), Felipe Braun (Cristian)
Guión: Pablo Illanes y Roberto Artiagoitía
Duración:115 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: BF Distribution
Con actuaciones dispares, sobresalen los tres protagonistas de la primera historia, una suerte de comedia que encierra un problema muy actual: familias reconstituidas y el despertar a la iniciación sexual. Sorprende el final, inesperado y bien logrado, para soltar la tensión previa en la construcción de la narración.
La segunda historia, la más débil a mi juicio, tiene una lamentable actuación de Manuela ( Juana Viale ) quien al lado de una muy sólida Claudia Di Girólamo, se pierde en la liviandad del personaje y no es capaz de seguir y sustentar la historia. De muy evidente resolución, la historia no alcanza a enganchar y fuera de algunos pasajes de comedia, no denota el drama que significa para las protagonistas.
En la tercera historia descubrimos a una Valeria ( Tamara Acosta ) muy distinta a lo acostumbrado. Bien posicionada de su rol y segura como siempre, da vida a esta "nana" de clase alta que se ve envuelta en un drama familiar producto de la enfermedad terminal de su patrona. Las diferencias sociales y familiares son siempre un buen tema, que bien desarrollado logran su objetivo. En este caso, al faltar el contexto, sólo nos podemos quedar en la intención de la muestra, que no logra profundizar más allá.
Sobre la dirección, claramente se ven algunos detalles: movimientos de cámara sin mucha intención, planos recortados que hacen perder contextos y un superficial desarrollo de los personajes, hacen que esta primera película del Rumpi ( Roberto Artiagoitía ) entretenga, mas sin un fondo mayor, desperdiciando la oportunidad de no sólo mostrar ciertas realidades sino de inclinarse con una mirada más profunda y crítica sobre nuestra actualidad.
Ficha Técnica
Titulo original: Radio Corazón
Dirección: Roberto Artiagoitía
País: Chile
Año: 2007
Género: Comedia/ Drama
Elenco: Daniel Muñoz (Manolo), Manuela Martelli (NIce), Daniel Alcaíno (Darwin), Claudia Di Girolamo (Sandra), Néstor Cantillana (Federico), Juana Viale (Manuela), Amparo Noguera (María Pilar), Tamara Acosta (Valeria), Felipe Braun (Cristian)
Guión: Pablo Illanes y Roberto Artiagoitía
Duración:115 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: BF Distribution
viernes, 5 de octubre de 2007
Drama/Mex
Difícil hablar de esta película, pues lo básico se centra en el recurso de contar tres historias en torno a un eje que las comunica. Si bien, ya conocemos el recurso, siempre será interesante como se presenta la narración. En este caso, las historias se exponen con diferentes tiempos, cada una en su unidad, para luego dar paso a un desarrollo donde se pueden apreciar las lecturas relacionadas.
Algunos aspectos a destacar son básicamente dos: el uso de una cámara que sigue la acción y que la presenta de maneras diversas ( algo nublada en ocasiones, con mucha tensión y movimientos bruscos en otras, más nítida cuando se observa mayor tranquilidad y mostrando una autovisión del personaje seguido para darnos la idea de ser nosotros mismos quienes estamos allí. El otro aspecto es la música: aquí hay un life motiv - la Sonata Claro de Luna, en muy diferentes versiones - que nos permite introducirnos en los mundos internos y externos de los personajes. El manejo de los planos sonoros, el volumen, el cambio de timbre y otros recursos, nos acompañan para dar a la narración un toque íntimo muy sugerente.
De las historias, claramente hay una central, la de Jaime, quien quiere terminar su vida y no es capaz de dar el último paso. A mi juicio, es la historia eje y la más intensa, con momentos de tensión muy logrados. Tal vez sin muchos antecedentes del por qué Jaime no quiere seguir viviendo, se sostiene por la gran actuación de Fernando Becerril.
Las otras dos historias se pierden un poco en la definición de los personajes y sus respectivos círculos. Confluyen con la central pero sin lograr se parte. Sólo nos otorgan la posibilidad de mirar otra perspectiva y ubicarnos en el tiempo de la acción.
Finalmente puedo decir que Naranjo nos entrega una película que es una muestra sobre las relaciones humanas en sus diferentes grados de intensidad e intimidad: los amantes, la relación de un adulto con una joven, la amistad, la lealtad y el honor.
Ficha Técnica
Titulo original: Dramamex
Dirección y guión: Gerardo Naranjo
País: Mexico
Año: 2006
Género: Drama
Elenco: Fernando Becerril (Jaime), Mariana Moro (Tigrillo), Emilio Valdés (Chano), Diana García (Fernanda), Juan Pablo Castañeda (Gonzalo), Mariana Pérez (Jenny), Héctor Dávila (Caleto), Luis Calvillo (Ceviche), José Calvillo (Ballena)
Duración: 92 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: Four Films
Algunos aspectos a destacar son básicamente dos: el uso de una cámara que sigue la acción y que la presenta de maneras diversas ( algo nublada en ocasiones, con mucha tensión y movimientos bruscos en otras, más nítida cuando se observa mayor tranquilidad y mostrando una autovisión del personaje seguido para darnos la idea de ser nosotros mismos quienes estamos allí. El otro aspecto es la música: aquí hay un life motiv - la Sonata Claro de Luna, en muy diferentes versiones - que nos permite introducirnos en los mundos internos y externos de los personajes. El manejo de los planos sonoros, el volumen, el cambio de timbre y otros recursos, nos acompañan para dar a la narración un toque íntimo muy sugerente.
De las historias, claramente hay una central, la de Jaime, quien quiere terminar su vida y no es capaz de dar el último paso. A mi juicio, es la historia eje y la más intensa, con momentos de tensión muy logrados. Tal vez sin muchos antecedentes del por qué Jaime no quiere seguir viviendo, se sostiene por la gran actuación de Fernando Becerril.
Las otras dos historias se pierden un poco en la definición de los personajes y sus respectivos círculos. Confluyen con la central pero sin lograr se parte. Sólo nos otorgan la posibilidad de mirar otra perspectiva y ubicarnos en el tiempo de la acción.
Finalmente puedo decir que Naranjo nos entrega una película que es una muestra sobre las relaciones humanas en sus diferentes grados de intensidad e intimidad: los amantes, la relación de un adulto con una joven, la amistad, la lealtad y el honor.
Ficha Técnica
Titulo original: Dramamex
Dirección y guión: Gerardo Naranjo
País: Mexico
Año: 2006
Género: Drama
Elenco: Fernando Becerril (Jaime), Mariana Moro (Tigrillo), Emilio Valdés (Chano), Diana García (Fernanda), Juan Pablo Castañeda (Gonzalo), Mariana Pérez (Jenny), Héctor Dávila (Caleto), Luis Calvillo (Ceviche), José Calvillo (Ballena)
Duración: 92 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Distribuidor: Four Films
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