Esta parodia sobre agentes secretos sin duda llega más a los seguidores de la serie de tv que a un público sin dicha historia.
Aún así se explica y permite disfrutarla como lo que es, una película jocosa sin mayores pretensiones.
La presentación de los personajes y la historia en si fluyen animadamente y los gags funcionan en la medida que avanza el film.
Interesante, algo repetitivo tal vez, la cantidad de citas a la guerra fría - algo lógico de la época de la serie televisiva - y por cierto la superación de dicha era con bromas referidas indudablemente al capitalismo que se ha abierto paso en Rusia.
La secuencia de la trama incluye un fondo especial: el como se va gestando la relación de trabajo entre dos agentes muy distintos, una de campo, del día a día con Anne Hathaway como la Agente 99 y otro de oficina, analítico y apegado a la teoría con Steve Carell interpretando al agente Maxwell Smart. Además de ello se realza la relación afectiva que va naciendo entre una bella y exitosa mujer y un nerd de primera generación.
Los diálogos entre los personajes, disfrazados de banal superficialidad, dan cuenta de esteteotipos de personalidad claves en las relaciones interpersonales. Ejemplo de esto es la caricatura del agente 23 y la de los científicos inventores que trabajan en control que deja de manifiesto está lucha soterrada entre dos mundos tan distintos pero complementarios. Asimismo, esta parodia de los servicios secretos toca también al Presidente de los Estados Unidos, con claras y directas alusiones sobre la capacidad y su real compromiso.
Sin profundizar mayormente, la lealtad, la traición y la confianza, son valores que se rozan tangencialmente, reafirmando la siempre deseable integridad de las personas encargadas de los servicios secretos.
Ficha Técnica
Título original: Get Smart
Distribuidor: Warner Bros
Género: Comedia
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 115 Min.
Censura: TE
Director: Peter Segal
Elenco: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Johnson (Agente 23), Alan Arkin (El Jefe), Terence Stamp (Siegfried).
lunes, 30 de junio de 2008
lunes, 16 de junio de 2008
21 - Blackjack
21 es una película sobre las habilidades mentales y el juego sumamente interesante. En este caso podemos observar la historia que protagoniza Ben (Jim Sturgess), un joven brillante para los números y de gran habilidad mental, quien se encuentra acosado por la falta de recursos para seguir sus estudios de medicina en Harvard.
Su gran capacidad no le basta para obtener becas y financiar sus estudios a pesar de incluso tener un trabajo part time.
Sin embargo, al estacarse en clase, es invitado a formar parte de un equipo especial que, usando sus capacidades y liderado por su profesor MIcky Rosa (Kevin Spacey), han creado un sistema propio para ganar en el tradicional 21 - Blackjack en casinos de las vegas
La preparación del equipo y su nuevo integrante, la doble vida de Ben - estudiante en la semana y millonario los fines de semana - y la disyuntiva que vive el protagonista al ver dinero fácil comparado con los estudios y un camino arduo, le dan a la trama un fondo importante.
Valores como la amistad y la perseverancia están presentes en los amigos de Ben, típicos greek sesudos y sin demasiado éxito social, quiénes no comprenden que le ha sucedido a su mejor amigo, quien se ha distanciado sin razones claras.
Las lealtades mal entendidas y la ambición detonan en el punto de inflexión del film, lo que permite un desarrollo dramático importante y una solución inesperada de la historia.
Entretenida y dinámica esta película nos muestra un interesante punto de vista en la relación "habilidad - dinero" / " ambición - lealtad".
Ficha Técnica
Título original: 21 Black Jack
Distribuidor: Andes Films
Género: Drama
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 123 Min.
Censura: TE+7
Director: Robert Luketic
Elenco: Kevin Spacey (MIcky Rosa), Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Liza Lapira (Kanna), Aaron Yoo (Choi).
Su gran capacidad no le basta para obtener becas y financiar sus estudios a pesar de incluso tener un trabajo part time.
Sin embargo, al estacarse en clase, es invitado a formar parte de un equipo especial que, usando sus capacidades y liderado por su profesor MIcky Rosa (Kevin Spacey), han creado un sistema propio para ganar en el tradicional 21 - Blackjack en casinos de las vegas
La preparación del equipo y su nuevo integrante, la doble vida de Ben - estudiante en la semana y millonario los fines de semana - y la disyuntiva que vive el protagonista al ver dinero fácil comparado con los estudios y un camino arduo, le dan a la trama un fondo importante.
Valores como la amistad y la perseverancia están presentes en los amigos de Ben, típicos greek sesudos y sin demasiado éxito social, quiénes no comprenden que le ha sucedido a su mejor amigo, quien se ha distanciado sin razones claras.
Las lealtades mal entendidas y la ambición detonan en el punto de inflexión del film, lo que permite un desarrollo dramático importante y una solución inesperada de la historia.
Entretenida y dinámica esta película nos muestra un interesante punto de vista en la relación "habilidad - dinero" / " ambición - lealtad".
Ficha Técnica
Título original: 21 Black Jack
Distribuidor: Andes Films
Género: Drama
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 123 Min.
Censura: TE+7
Director: Robert Luketic
Elenco: Kevin Spacey (MIcky Rosa), Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Liza Lapira (Kanna), Aaron Yoo (Choi).
Indiana Jones 4
Indiana Jones vuelve intacto. El coraje y la valentía se mantienen a pesar del paso del tiempo y la edad del protagonista sólo suma experiencia y carisma. En esta entrega, Spielberg se juega por una trama politica intrincada, y por hechos sobrenaturales difíciles de explicar. Es tal vez esta mezcla la que seduce en la narración y linealmente funciona, sobretodo si es la acción la que se espera.
Jones - un Harrison Ford sólido y creíble - se enfrenta a una búsqueda colosal de un supuesto mito, llevado por las investigaciones de un gran amigo y profesor: la calavera de cristal. En esta misión es acompañado por un joven - Shia LaBeouf - que se roba la película y que cobra importancia creciente a lo largo del film como el hijo de Indiana y por la madre del joven.
Los efectos especiales, las escenas de acción y especialmente la música se encuentran muy bien logradas. Si bien la trama de fondo es simple, la película fluye y entretiene, logrando que este esperado regreso supere la prueba del tiempo
Ficha Técnica
Título original: Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull
Distribuidor: United Internatinal Pictures
Género: Aventura
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 130 Min.
Censura: TE
Director: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford, Shia LaBeouf
Jones - un Harrison Ford sólido y creíble - se enfrenta a una búsqueda colosal de un supuesto mito, llevado por las investigaciones de un gran amigo y profesor: la calavera de cristal. En esta misión es acompañado por un joven - Shia LaBeouf - que se roba la película y que cobra importancia creciente a lo largo del film como el hijo de Indiana y por la madre del joven.
Los efectos especiales, las escenas de acción y especialmente la música se encuentran muy bien logradas. Si bien la trama de fondo es simple, la película fluye y entretiene, logrando que este esperado regreso supere la prueba del tiempo
Ficha Técnica
Título original: Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull
Distribuidor: United Internatinal Pictures
Género: Aventura
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 130 Min.
Censura: TE
Director: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford, Shia LaBeouf
jueves, 29 de mayo de 2008
El Orfanato
El desarrollo de esta sorprendente película está guiado por una gran metáfora sobre la vida y la muerte. Especialmente, sobre esta última, en la que recae toda la tensión dramática del relato.
La historia no es simple. Imágenes de un orfanato dan comienzo a la cinta, y sin más han pasado varios años. Laura - Belén Rueda - vivió en dicho orfanato cuando pequeña, y pasados los años junto a su marido Carlos y su hijo Simón adquieren el edificio para crear una residencia de niños discapacitados.
Es en este momento que conocemos más a Simón. Este niño es especial: también es adoptado al igual que Laura y es portador de VIH. Su soledad le hace jugar con amigos imaginarios que acompañan su vida. Sin embargo, en esta residencia, el grupo de amigos invisibles aumenta y con ello las historias y juegos para Simón.
La figura enigmática de Benigna - Montserrat Carulla - ensombrece más los acontecimientos, los que se desarrollan entre juegos y fenómenos paranormales asociados a vidas pasadas. La desaparición de Simón durante un evento destinado a dar a conocer el proyecto de residencia viene a poner el punto de inflexión, llevando a la desesperación a Laura y Carlos en la búsqueda de su hijo.
Los personajes de Aurora - Geraldine Chaplin - y Balabán - Edgar Vivar - dan un marco misterioso en su ayuda al matrimonio, lo que finalmente lleva a la máxima tensión del film.
Lo más sorprendente es la capacidad del director - Juan Antonio Bayona - de relatar una historia llena de símbolos y metáforas y unirlas en torno a la vida. Sorprende también el uso de cámaras y movimientos que permiten centrarse en los personajes y compartir con ellos sus emociones y sensaciones. Tema aparte es la fotografía, de gran calidad, con parajes hermosos y locaciones muy apropiadas para dar forma a esta excelente película.
-Ficha Técnica
Título original: El Orfanato
Distribuidor: CDI Films
Género: Thriller sobrenatural
Origen: España
Año: 2007
Duración: 105 Min.
Censura: 14
Director: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda (Laura), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Geraldine Chaplin (Aurora), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Edgar Vivar (Balabán)
La historia no es simple. Imágenes de un orfanato dan comienzo a la cinta, y sin más han pasado varios años. Laura - Belén Rueda - vivió en dicho orfanato cuando pequeña, y pasados los años junto a su marido Carlos y su hijo Simón adquieren el edificio para crear una residencia de niños discapacitados.
Es en este momento que conocemos más a Simón. Este niño es especial: también es adoptado al igual que Laura y es portador de VIH. Su soledad le hace jugar con amigos imaginarios que acompañan su vida. Sin embargo, en esta residencia, el grupo de amigos invisibles aumenta y con ello las historias y juegos para Simón.
La figura enigmática de Benigna - Montserrat Carulla - ensombrece más los acontecimientos, los que se desarrollan entre juegos y fenómenos paranormales asociados a vidas pasadas. La desaparición de Simón durante un evento destinado a dar a conocer el proyecto de residencia viene a poner el punto de inflexión, llevando a la desesperación a Laura y Carlos en la búsqueda de su hijo.
Los personajes de Aurora - Geraldine Chaplin - y Balabán - Edgar Vivar - dan un marco misterioso en su ayuda al matrimonio, lo que finalmente lleva a la máxima tensión del film.
Lo más sorprendente es la capacidad del director - Juan Antonio Bayona - de relatar una historia llena de símbolos y metáforas y unirlas en torno a la vida. Sorprende también el uso de cámaras y movimientos que permiten centrarse en los personajes y compartir con ellos sus emociones y sensaciones. Tema aparte es la fotografía, de gran calidad, con parajes hermosos y locaciones muy apropiadas para dar forma a esta excelente película.
-Ficha Técnica
Título original: El Orfanato
Distribuidor: CDI Films
Género: Thriller sobrenatural
Origen: España
Año: 2007
Duración: 105 Min.
Censura: 14
Director: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda (Laura), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Geraldine Chaplin (Aurora), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Edgar Vivar (Balabán)
martes, 27 de mayo de 2008
Iron Man
Esta entretenida cinta sobre el famoso "Hombre de Hierro" nos brinda una perspectiva bastante interesante sobre la actividad empresarial, el enriquecimiento y el producto que se elabora para tales fines.
En este caso, Tony Stark - interpretado sin titubeo y magistralmente por Robert Downey Jr -es un empresario que ha heredado el negocio de su padre y a muy temprana edad, con coeficientes cercanos a genio, se ha hecho cargo del mismo: la fabricación de armas de destrucción. Gracias a esta empresa su dinero es cuantioso y no duda en vivir una vida de playboy famoso sin restricciones.
Su conciencia cambia debido a un incidente en Afganistán en donde mostraba sus últimos juguetes. Allí es emboscado, tomado prisionero y obligado a reconstruir uno de sus últimos inventos mortales. Este hecho cambia la vida de Stark. Toma conciencia del valor de la vida - a raíz de su cautiverio y del problema cardiaco que se le ha presentado - y decide dar un giro. Luego de liberarse con gran ingenio inventando una estructura protectora a la vez de ser un arma mortal, Stark es rescatado y devuelto a USA con honores. En sus palabras iniciales decide que no fabricará más armas de guerra.
Junto con ello nacen sus nuevos problemas: su socio en el negocio no está de acuerdo y la soledad de Stark se hace cada vez más latente, teniendo sólo como pilar a su brillante secretaria personal - Virginia Potts, interpretada sólidamente por Gwyneth Paltrow -quien cumple el rol de sostener afectivamente toda la historia.
La disyuntiva a la que el protagonista se ve enfrentado es un mensaje claro y preciso sobre el fin y los medios. Los valores trastocados, el abuso y el comercio de armas - y vidas humanas - son los temas de fondo que se traslucen en la cinta.
La dirección de Jon Favreau es dinámica. El film fluye, tiene momentos de acción muy marcados y bien resueltos y da esas necesarias pausas graciosas que alivianan una historia llena de contrastes.
Palabras aparte para los sueños tecnológicos expuestos en la cinta. Computadores asistentes y que toman decisiones, construcciones robotizadas en base a modelos holográficos y un sin fin de elementos de inteligencia artificial dan la base para una construcción pensada y seria de un prototipo de estructura que perfectamente puede ser realidad en poco tiempo.
Ficha Técnica
Título original: Iron Man
Distribuidor: United International Pictures
Género: Aventuras/ Acción
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 132 Min.
Censura: TE+7
Director: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr (Tony Stark/ Iron Man), Gwyneth Paltrow (Virginia Potts), Jeff Bridges (Obadiah Stane/ Iron Monger), Terrence Howard (Jim Rhodes), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Leslie Bibb (Christine Everhart).
En este caso, Tony Stark - interpretado sin titubeo y magistralmente por Robert Downey Jr -es un empresario que ha heredado el negocio de su padre y a muy temprana edad, con coeficientes cercanos a genio, se ha hecho cargo del mismo: la fabricación de armas de destrucción. Gracias a esta empresa su dinero es cuantioso y no duda en vivir una vida de playboy famoso sin restricciones.
Su conciencia cambia debido a un incidente en Afganistán en donde mostraba sus últimos juguetes. Allí es emboscado, tomado prisionero y obligado a reconstruir uno de sus últimos inventos mortales. Este hecho cambia la vida de Stark. Toma conciencia del valor de la vida - a raíz de su cautiverio y del problema cardiaco que se le ha presentado - y decide dar un giro. Luego de liberarse con gran ingenio inventando una estructura protectora a la vez de ser un arma mortal, Stark es rescatado y devuelto a USA con honores. En sus palabras iniciales decide que no fabricará más armas de guerra.
Junto con ello nacen sus nuevos problemas: su socio en el negocio no está de acuerdo y la soledad de Stark se hace cada vez más latente, teniendo sólo como pilar a su brillante secretaria personal - Virginia Potts, interpretada sólidamente por Gwyneth Paltrow -quien cumple el rol de sostener afectivamente toda la historia.
La disyuntiva a la que el protagonista se ve enfrentado es un mensaje claro y preciso sobre el fin y los medios. Los valores trastocados, el abuso y el comercio de armas - y vidas humanas - son los temas de fondo que se traslucen en la cinta.
La dirección de Jon Favreau es dinámica. El film fluye, tiene momentos de acción muy marcados y bien resueltos y da esas necesarias pausas graciosas que alivianan una historia llena de contrastes.
Palabras aparte para los sueños tecnológicos expuestos en la cinta. Computadores asistentes y que toman decisiones, construcciones robotizadas en base a modelos holográficos y un sin fin de elementos de inteligencia artificial dan la base para una construcción pensada y seria de un prototipo de estructura que perfectamente puede ser realidad en poco tiempo.
Ficha Técnica
Título original: Iron Man
Distribuidor: United International Pictures
Género: Aventuras/ Acción
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 132 Min.
Censura: TE+7
Director: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr (Tony Stark/ Iron Man), Gwyneth Paltrow (Virginia Potts), Jeff Bridges (Obadiah Stane/ Iron Monger), Terrence Howard (Jim Rhodes), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Leslie Bibb (Christine Everhart).
jueves, 15 de mayo de 2008
Juego de poder
Esta película es una muy buena síntesis de la década de los 80 en aquella lucha anticomunista llevada a cabo por EEUU. Titulada originalmente como la Guerra de Charlie, la historia es contada a través de Charlie Wilson ( un excelente y sólido Tom Hanks ), congresista norteamericano que, al margen de su vida llena de lujos y excesos, toma para si una causa impulsada por una acaudalada texana llamada Joanne Herring ( Julia Roberts en un papel lleno de misterio y encanto ) Esto no es más que liquidar a los rusos, invasores del pueblo de Afganistán, con todas las posibilidades económicas que entregaba EEUU para la Guerra Fría. El aumento progresivo de los presupuestos de apoyo ( de cinco millones a mil millones de dólares ), los acuerdos políticos cruzados para aprobar dichos aumentos y los distractores para no declarar abierta y públicamente el apoyo al pueblo afgano invadido, son elementos centrales de esta particular guerra.
La presencia de Gust Avrakotos - Philip Seymour Hoffman excepcional - un agente clandestino reclutado para esta causa, introduce la cuota de balance en el trío formado con Hanks y Roberts. Dosis de humor, entregadas desde un personaje simple pero sin embargo fiel retrato del agente encubierto que hace el trabajo sucio mientras los responsables viven en reuniones sociales y encuentros políticos.
El metraje hacia su centro decae en intensidad y en ritmo. Mike Nichols, el director, introduce imágenes de la época, dando un tinte de realidad al film. Sin duda la gran actuación de Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman y Julia Roberts sostienen la cinta. Hay química, entendimientos gestuales y una base sólida, lo que permite reflejar ciertamente la vida de esos años.
En resumen una excelente película histórica y política. Señalados como hechos reales, la historia de Charlie cambió al mundo y quizá efectivamente derribó al comunismo soviético desde su posición de diputado estadounidense
Ficha Técnica
Título original: Charlie Wilson’s War
Distribuidor: United International Pictures
Género: Drama
Origen: USA
Año: 2007
Duración: 102 Min.
Censura: 14
Director: Mike Nichols
Elenco: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Emily Blunt (Jane Liddle), Brian Markinson (Paul Brown).
La presencia de Gust Avrakotos - Philip Seymour Hoffman excepcional - un agente clandestino reclutado para esta causa, introduce la cuota de balance en el trío formado con Hanks y Roberts. Dosis de humor, entregadas desde un personaje simple pero sin embargo fiel retrato del agente encubierto que hace el trabajo sucio mientras los responsables viven en reuniones sociales y encuentros políticos.
El metraje hacia su centro decae en intensidad y en ritmo. Mike Nichols, el director, introduce imágenes de la época, dando un tinte de realidad al film. Sin duda la gran actuación de Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman y Julia Roberts sostienen la cinta. Hay química, entendimientos gestuales y una base sólida, lo que permite reflejar ciertamente la vida de esos años.
En resumen una excelente película histórica y política. Señalados como hechos reales, la historia de Charlie cambió al mundo y quizá efectivamente derribó al comunismo soviético desde su posición de diputado estadounidense
Ficha Técnica
Título original: Charlie Wilson’s War
Distribuidor: United International Pictures
Género: Drama
Origen: USA
Año: 2007
Duración: 102 Min.
Censura: 14
Director: Mike Nichols
Elenco: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Emily Blunt (Jane Liddle), Brian Markinson (Paul Brown).
viernes, 25 de abril de 2008
Quinto Concierto Orquesta Filarmónica de Santiago
Este Festival Latinoamericano estuvo integrado por obras del chileno Alfonso Leng, del argentino Alberto Ginastera y del brasilero Heitor Villalobos. La orquesta Filarmonica de Santiago estuvo bajo la batuta de la directora uruguaya-israelí Gisèle Ben-Dor.
Escuchamos en primer lugar el denominado Comentario sinfónico al poema de Pedro Prado, La muerte de Alsino, de Alfonso Leng. Con un tratamiento cuidado y característico de la paleta orquestal, Leng incorpora en esta obra una mayor densidad armónica y de color logrando pasajes muy descriptivos, alusivos al poema. La orquesta, sin brillar, dio cuenta de la partitura correctamente, impulsada por una batuta amable cuyo enfoque principal se sostenía en en legato de cada frase y en la superposicion de cantos y contracantos.
Como segunda obra se interpreto el concierto para arpa y orquesta de Alberto Ginastera. El solista en esta ocasión fue Edik Groenestein-Hendriks. De gran dominio técnico y suave sonido, el solista condujo el diálogo con la orquesta de forma brillante, logrando efectos y colores interesantes, particularmente en el segundo movimiento. La precision rítmica en la orquesta fue un tema sensible. Ataques y fraseos disímiles provocaron alguna descompensacion en algunos pasajes, lo que si bien no opacan el resultado final, no ayudan a una natural fluidez de la obra, ya compleja en su escritura rítmica y armónica. El merecido aplauso final coronó el trabajo de solista y directora y obligó a dos "encores" solos de arpa: Cancion de la noche y Claro de luna, en las que Groenestein-Hendriks pudo mostrar su veta romántica plenamente convincente.
En la segunda parte presenciamos la interpretación de la Bachiana Brasilena No 5 de Heitor Villalobos. Pieza clásica ya, compuesta para soprano y ocho violoncellos, implica un desafío importante en la amalgama sonora. Cada intérprete es tanto solista como parte del conjunto, en una serie de cantos, bases rítmicas, cambios armónicos e imitaciones que dan a la pieza un color particular inigualable. Extrañamos una sincronía mejor entre los cellos, que pudiera dar una base mejor a la excelente interpretación vocal de la soprano Patricia Cifuentes, quien pudo conseguir preciosos momentos llenos de vitalidad y otros llevados al mas íntimo de los planos, con una soltura y gracia de calidad. En cuanto al grupo de cellos, echamos de menos un trabajo mas dedicado a la suma sonora, más que a la individualidad, un sonido más grupal y parejo, entrelazado y con un color similar.
Para finalizar el concierto escuchamos una suite del Ballet Estancias, de Alberto Ginastera. Brillantes piezas componen está selección de concierto, qué vinieron a brindar el broche de oro al cierre de la velada. La cantidad de instrumentos en escena, sumado a ritmos explosivos y una nutrida temática entregada a la sección de metales asegura una recepción incondicional del público. Sin embargo al escuchar con atención pudimos percatarnos de imprecisiones rítmicas importantes y de una cierta repetición de secuencias en las que podríamos haber observado algún giro interesante. La maestra Ben-Dor consiguió gran parte de su objetivo. Las danzas brillaron y el público correspondió con brío la entrega, a pesar de echar de menos un trabajo más fino en el armado general.
Escuchamos en primer lugar el denominado Comentario sinfónico al poema de Pedro Prado, La muerte de Alsino, de Alfonso Leng. Con un tratamiento cuidado y característico de la paleta orquestal, Leng incorpora en esta obra una mayor densidad armónica y de color logrando pasajes muy descriptivos, alusivos al poema. La orquesta, sin brillar, dio cuenta de la partitura correctamente, impulsada por una batuta amable cuyo enfoque principal se sostenía en en legato de cada frase y en la superposicion de cantos y contracantos.
Como segunda obra se interpreto el concierto para arpa y orquesta de Alberto Ginastera. El solista en esta ocasión fue Edik Groenestein-Hendriks. De gran dominio técnico y suave sonido, el solista condujo el diálogo con la orquesta de forma brillante, logrando efectos y colores interesantes, particularmente en el segundo movimiento. La precision rítmica en la orquesta fue un tema sensible. Ataques y fraseos disímiles provocaron alguna descompensacion en algunos pasajes, lo que si bien no opacan el resultado final, no ayudan a una natural fluidez de la obra, ya compleja en su escritura rítmica y armónica. El merecido aplauso final coronó el trabajo de solista y directora y obligó a dos "encores" solos de arpa: Cancion de la noche y Claro de luna, en las que Groenestein-Hendriks pudo mostrar su veta romántica plenamente convincente.
En la segunda parte presenciamos la interpretación de la Bachiana Brasilena No 5 de Heitor Villalobos. Pieza clásica ya, compuesta para soprano y ocho violoncellos, implica un desafío importante en la amalgama sonora. Cada intérprete es tanto solista como parte del conjunto, en una serie de cantos, bases rítmicas, cambios armónicos e imitaciones que dan a la pieza un color particular inigualable. Extrañamos una sincronía mejor entre los cellos, que pudiera dar una base mejor a la excelente interpretación vocal de la soprano Patricia Cifuentes, quien pudo conseguir preciosos momentos llenos de vitalidad y otros llevados al mas íntimo de los planos, con una soltura y gracia de calidad. En cuanto al grupo de cellos, echamos de menos un trabajo mas dedicado a la suma sonora, más que a la individualidad, un sonido más grupal y parejo, entrelazado y con un color similar.
Para finalizar el concierto escuchamos una suite del Ballet Estancias, de Alberto Ginastera. Brillantes piezas componen está selección de concierto, qué vinieron a brindar el broche de oro al cierre de la velada. La cantidad de instrumentos en escena, sumado a ritmos explosivos y una nutrida temática entregada a la sección de metales asegura una recepción incondicional del público. Sin embargo al escuchar con atención pudimos percatarnos de imprecisiones rítmicas importantes y de una cierta repetición de secuencias en las que podríamos haber observado algún giro interesante. La maestra Ben-Dor consiguió gran parte de su objetivo. Las danzas brillaron y el público correspondió con brío la entrega, a pesar de echar de menos un trabajo más fino en el armado general.
martes, 22 de abril de 2008
Les Luthiers: Los premios Mastropiero
Ver a Les Luthiers es un privilegio en cualquier ocasión. Esta vez el escenario fue el Arena Santiago y el espectáculo "Los Premios Mastropiero".
Desde antes se comienza a vivir el show. Uno debe prepararse a disfrutar al menos dos horas de un espectáculo único, lleno de relatos, situaciones y ambientes que sólo este grupo puede lograr. El comienzo no fue fácil. Un problema de audio hizo que varias personas de la galería lo señalaran con gritos, provocando la inmediata reacción de los artistas, quienes en un acto de coraje escénico decidieron acoger la demanda suspendiendo por unos minutos el espectáculo de forma tal de arreglar lo necesario. Agradable lugar para el público resulta ser el Arena Santiago, sin embargo provoca grandes problemas de producción y de audio ( rebotes, distancias y ángulos ) para cualquier espectáculo algo más íntimo que un concierto de rock.
Ya de regreso, retomar el hilo no fue fácil, pero la experiencia y carrete se notan. Pasaron los minutos y la atmósfera ya era la adecuada para cada una de las obras que se iban desarrollando. Que decir del manejo del escenario, de los gestos sutiles percibidos en las pantallas gigantes, del manejo del idioma y de todos los recursos apelados por los maestros con el objetivo de no dejar pausa a carcajada tras carcajada.
Sin duda de los más hilarante de la noche es la introducción de "Juana Isabel", ese dúo mágico de Daniel y Marcos sobre "Ester Psícore" donde hasta nuestra Estación Mapocho salió al ruedo, como una forma de situar el show en Chile.
Brillante a más no poder, el final fuera de programa con una clásica demostración musical de las capacidades del grupo, deja al público satisfecho de presenciar un espectáculo de una calidad inigualable.
Desde antes se comienza a vivir el show. Uno debe prepararse a disfrutar al menos dos horas de un espectáculo único, lleno de relatos, situaciones y ambientes que sólo este grupo puede lograr. El comienzo no fue fácil. Un problema de audio hizo que varias personas de la galería lo señalaran con gritos, provocando la inmediata reacción de los artistas, quienes en un acto de coraje escénico decidieron acoger la demanda suspendiendo por unos minutos el espectáculo de forma tal de arreglar lo necesario. Agradable lugar para el público resulta ser el Arena Santiago, sin embargo provoca grandes problemas de producción y de audio ( rebotes, distancias y ángulos ) para cualquier espectáculo algo más íntimo que un concierto de rock.
Ya de regreso, retomar el hilo no fue fácil, pero la experiencia y carrete se notan. Pasaron los minutos y la atmósfera ya era la adecuada para cada una de las obras que se iban desarrollando. Que decir del manejo del escenario, de los gestos sutiles percibidos en las pantallas gigantes, del manejo del idioma y de todos los recursos apelados por los maestros con el objetivo de no dejar pausa a carcajada tras carcajada.
Sin duda de los más hilarante de la noche es la introducción de "Juana Isabel", ese dúo mágico de Daniel y Marcos sobre "Ester Psícore" donde hasta nuestra Estación Mapocho salió al ruedo, como una forma de situar el show en Chile.
Brillante a más no poder, el final fuera de programa con una clásica demostración musical de las capacidades del grupo, deja al público satisfecho de presenciar un espectáculo de una calidad inigualable.
Promesas del este
En esta última entrega de David Cronenberg podemos observar un film más lineal en relación a sus anteriores trabajos. La historia se presenta de manera clásica y queda todo entregado al guión y a la filmación de los ambientes que lo rodean.
La mafia rusa en Londres es el eje de la película, abordada desde la perspectiva de Anna ( Naomi Watts ), descendiente rusa, quien vive como propia la tragedia de Tatiana que da a luz una hija y muere dejando únicamente su diario de vida. La historia avanza en el descubrimiento del contenido del diario, en el acercamiento a una familia tradicional en donde Tatiana señala haber trabajado por última vez. En dicha familia hay secretos, profundos misterios que los rodean. Uno de ellos es su chofer, Nikolai ( Viggo Mortensen ) quien participa de la familia como un empleado con una visión privilegiada de lo que sucede alrededor.
Es justamente la relación de Anna con Nikolai lo que sostiene el film. Un desarrollo de la relación entre ambos que va dando luces de direccionalidad, mostrando diversas características, dando a conocer un proceso de acercamiento al mundo secreto de la mafia por parte de Anna y del espectador.
En algunos pasajes Cronenberg abusa tal vez de diálogos lentos y poco profundos. En otros, la necesidad de mostrar lúgubres ambientes no deja fluir la cámara como uno está acostumbrado en sus flims. Sin embargo, destaca la actuación convincente de Armin Mueller- Stahl como el patriarca y por cierto la de Mortensen que le valió la nominación al Oscar. Naomi Watts, tal vez por su personaje, no descolla pero es un eje funcional.
El sabor inicial del film no es tan claro. Al meditarlo y escribir estas líneas deja un mejor recuerdo que la presencia misma, mérito tal vez de esta nueva dimensión más clásica de un rupturista y vanguardista director.
Ficha Técnica
Título original: Eastern Promises
Distribuidor: BF Distribution
Género: Drama/ Thriller
Origen: Inglaterra, Canadá y USA
Año: 2007
Duración: 100 Min.
Censura: 18
Director: David Cronenberg
Elenco: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Armin Mueller- Stahl (Semyon), Vincent Cassel (Kirill), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)
La mafia rusa en Londres es el eje de la película, abordada desde la perspectiva de Anna ( Naomi Watts ), descendiente rusa, quien vive como propia la tragedia de Tatiana que da a luz una hija y muere dejando únicamente su diario de vida. La historia avanza en el descubrimiento del contenido del diario, en el acercamiento a una familia tradicional en donde Tatiana señala haber trabajado por última vez. En dicha familia hay secretos, profundos misterios que los rodean. Uno de ellos es su chofer, Nikolai ( Viggo Mortensen ) quien participa de la familia como un empleado con una visión privilegiada de lo que sucede alrededor.
Es justamente la relación de Anna con Nikolai lo que sostiene el film. Un desarrollo de la relación entre ambos que va dando luces de direccionalidad, mostrando diversas características, dando a conocer un proceso de acercamiento al mundo secreto de la mafia por parte de Anna y del espectador.
En algunos pasajes Cronenberg abusa tal vez de diálogos lentos y poco profundos. En otros, la necesidad de mostrar lúgubres ambientes no deja fluir la cámara como uno está acostumbrado en sus flims. Sin embargo, destaca la actuación convincente de Armin Mueller- Stahl como el patriarca y por cierto la de Mortensen que le valió la nominación al Oscar. Naomi Watts, tal vez por su personaje, no descolla pero es un eje funcional.
El sabor inicial del film no es tan claro. Al meditarlo y escribir estas líneas deja un mejor recuerdo que la presencia misma, mérito tal vez de esta nueva dimensión más clásica de un rupturista y vanguardista director.
Ficha Técnica
Título original: Eastern Promises
Distribuidor: BF Distribution
Género: Drama/ Thriller
Origen: Inglaterra, Canadá y USA
Año: 2007
Duración: 100 Min.
Censura: 18
Director: David Cronenberg
Elenco: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Armin Mueller- Stahl (Semyon), Vincent Cassel (Kirill), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)
viernes, 11 de abril de 2008
Lokas
Este film de Gonzalo Justiniano tiene escenas muy jocosas. Es en realidad una suma de escenas graciosas que así y todo no alcanzan a formar una unidad narrativa suficiente para hilar esta comedia.
La temática es sin duda un avance. Tratar el tema de la homosexualidad así de abierto, con menores involucrados en la relación de sus referentes familiares - en este caso el abuelo - nos da el marco para esperar un reto mayor desde el punto de vista cinéfilo. Sin embargo, extraña que la dirección de Justiniano no reparase más en los detalles de continuidad del guión y al menos pudiera neutralizar los continuos baches de la historia.
La actuación es bastante sólida por parte de los protagonistas. Sin duda el querido Coco Legrand como el abuelo gay se roba los aplausos. Simplemente amanerado, hace una caricatura simpática del "maricón viejo" y sus momentos son muy muy simpáticos. Rodrigo Bastidas, interpretando al padre/hijo consigue escenas simpáticas junto con su hijo real y en pantalla.
La película no muestra una narración fluida, por tanto es un tanto plana. No conduce, no espera nada, sólo se mantiene y termina. Ello, sin duda atribuible al guión, no logra superarse sólo con gags y buenas actuaciones. Se necesita algo más de contenido y de sustancia para dar cuenta de un difícil género llamado comedia. Además, la intención de venta en México se nota demasiado al no entenderse los entornos, los viajes, las locaciones. Está bien filmar en lugares que no son los que dicen ser, pero tomando las precauciones para que esto no lo note el espectador.
Ficha Técnica
Título original: Lokas
Distribuidor: Andes Films
Género: Comedia
Origen: Chile
Año: 2008
Duración: 90 Min.
Censura: 14
Director: Gonzalo Justiniano
Elenco: Rodrigo Bastidas, Coco Legrand, Raimundo Bastidas, Rodrigo Murria, Fabiola Campomanes.
La temática es sin duda un avance. Tratar el tema de la homosexualidad así de abierto, con menores involucrados en la relación de sus referentes familiares - en este caso el abuelo - nos da el marco para esperar un reto mayor desde el punto de vista cinéfilo. Sin embargo, extraña que la dirección de Justiniano no reparase más en los detalles de continuidad del guión y al menos pudiera neutralizar los continuos baches de la historia.
La actuación es bastante sólida por parte de los protagonistas. Sin duda el querido Coco Legrand como el abuelo gay se roba los aplausos. Simplemente amanerado, hace una caricatura simpática del "maricón viejo" y sus momentos son muy muy simpáticos. Rodrigo Bastidas, interpretando al padre/hijo consigue escenas simpáticas junto con su hijo real y en pantalla.
La película no muestra una narración fluida, por tanto es un tanto plana. No conduce, no espera nada, sólo se mantiene y termina. Ello, sin duda atribuible al guión, no logra superarse sólo con gags y buenas actuaciones. Se necesita algo más de contenido y de sustancia para dar cuenta de un difícil género llamado comedia. Además, la intención de venta en México se nota demasiado al no entenderse los entornos, los viajes, las locaciones. Está bien filmar en lugares que no son los que dicen ser, pero tomando las precauciones para que esto no lo note el espectador.
Ficha Técnica
Título original: Lokas
Distribuidor: Andes Films
Género: Comedia
Origen: Chile
Año: 2008
Duración: 90 Min.
Censura: 14
Director: Gonzalo Justiniano
Elenco: Rodrigo Bastidas, Coco Legrand, Raimundo Bastidas, Rodrigo Murria, Fabiola Campomanes.
Cuarto Concierto 2008 Orquesta Filarmónica de Santiago 2008
Bajo la dirección del Maestro Ivan Anguelov, la Orquesta Filarmónica de Santiago presentó un programa dedicado a Compositores españoles.
En primer término escuchamos una correcta versión de "La Procesión del Rocío" de Joaquín Turina. Sin mayor brillo en las cuerdas y con matices adecuados la obra transcurre tranquilamente. Importante destacar que el ensamble logrado es un mérito importante pues comenzamos a escuchar un grupo compacto y sincronizado en la mayor parte de la pieza.
Como segunda obra se nos presentó el famoso Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. El solista, Romilio Orellana, premiado guitarrista chileno, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile, nos deleitó con una reposada y madura versión del concierto. Su dominio técnico le permitió acometer los desafíos musicales en un nivel de excelencia y donde la música fluye sin pausa en cada compás de la obra. Lamentamos, si, un acompañamiento a la altura del solista. La orquesta, algo gruesa en integrantes y sonido, en muchos pasajes sonó más que el solista. Los colores plasmados por el compositor se ausentaron en diversos momentos, no permitiendo un adecuado calce con el solista. Problemas de afinación del corno inglés en el segundo movimiento nos restan algo de la magia de tan bello episodio.
El tercer movimiento - lo mejor logrado por el conjunto solista/orquesta - lleva a una conclusión impresionante de la fuerza de la guitarra. Tal vez por ello, creo que estuvo fuera de lugar el repetir el segundo movimiento para agradecer la ovación merecida que tanto Orquesta y solista se llevaron por minutos al finalizar su interpretación. Una pieza corta, sencilla musicalmente, habría sido lo adecuado para soltar la tensión acumulada y finalizar correctamente.
En la segunda parte pudimos escuchar dos obras colorísticas de Manuel de Falla. En primer lugar el Amor Brujo, con la participación solista de la cantante Claudia Godoy. Esta es una obra llena de magia, de colores, con un uso de la paleta orquestal completa que permite apreciar en plenitud el desarrollo del compositor en su tránsito nacionalista/impresionista. Siendo originalmente una pieza de cámara y luego un ballet, funciona bien como obra de concierto y permite el lucimiento de las secciones orquestales y la solista. A continuación y finalizando el programa, una selección de "El sombrero de tres picos", otra genialidad de Falla. música para ballet también, es una obra fresca, divertida y donde hay claramente reconocibles todos los elementos propios españoles.
La orquesta y su director nos ofrecieron buenas versiones de ambas obras. Destaca el solista en trompeta, la solista en corno y la solista en flauta, con interpretaciones de muy alto nivel. Sus colores claros, prístinos, fueron sin duda lo mejor de la velada. El maestro Anguelov condujo sólidamente a la orquesta, ensamblando correctamente los elementos, lo que ya es un mérito por si mismo. En resumen, un grato Concierto, sólo interrumpido por aplausos al final de cada pieza, meritorios por cierto, pero también fuera de lugar.
En primer término escuchamos una correcta versión de "La Procesión del Rocío" de Joaquín Turina. Sin mayor brillo en las cuerdas y con matices adecuados la obra transcurre tranquilamente. Importante destacar que el ensamble logrado es un mérito importante pues comenzamos a escuchar un grupo compacto y sincronizado en la mayor parte de la pieza.
Como segunda obra se nos presentó el famoso Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. El solista, Romilio Orellana, premiado guitarrista chileno, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile, nos deleitó con una reposada y madura versión del concierto. Su dominio técnico le permitió acometer los desafíos musicales en un nivel de excelencia y donde la música fluye sin pausa en cada compás de la obra. Lamentamos, si, un acompañamiento a la altura del solista. La orquesta, algo gruesa en integrantes y sonido, en muchos pasajes sonó más que el solista. Los colores plasmados por el compositor se ausentaron en diversos momentos, no permitiendo un adecuado calce con el solista. Problemas de afinación del corno inglés en el segundo movimiento nos restan algo de la magia de tan bello episodio.
El tercer movimiento - lo mejor logrado por el conjunto solista/orquesta - lleva a una conclusión impresionante de la fuerza de la guitarra. Tal vez por ello, creo que estuvo fuera de lugar el repetir el segundo movimiento para agradecer la ovación merecida que tanto Orquesta y solista se llevaron por minutos al finalizar su interpretación. Una pieza corta, sencilla musicalmente, habría sido lo adecuado para soltar la tensión acumulada y finalizar correctamente.
En la segunda parte pudimos escuchar dos obras colorísticas de Manuel de Falla. En primer lugar el Amor Brujo, con la participación solista de la cantante Claudia Godoy. Esta es una obra llena de magia, de colores, con un uso de la paleta orquestal completa que permite apreciar en plenitud el desarrollo del compositor en su tránsito nacionalista/impresionista. Siendo originalmente una pieza de cámara y luego un ballet, funciona bien como obra de concierto y permite el lucimiento de las secciones orquestales y la solista. A continuación y finalizando el programa, una selección de "El sombrero de tres picos", otra genialidad de Falla. música para ballet también, es una obra fresca, divertida y donde hay claramente reconocibles todos los elementos propios españoles.
La orquesta y su director nos ofrecieron buenas versiones de ambas obras. Destaca el solista en trompeta, la solista en corno y la solista en flauta, con interpretaciones de muy alto nivel. Sus colores claros, prístinos, fueron sin duda lo mejor de la velada. El maestro Anguelov condujo sólidamente a la orquesta, ensamblando correctamente los elementos, lo que ya es un mérito por si mismo. En resumen, un grato Concierto, sólo interrumpido por aplausos al final de cada pieza, meritorios por cierto, pero también fuera de lugar.
martes, 1 de abril de 2008
31 minutos
Esta película pone a prueba el salto que los personajes del exitoso programa de televisión dan a la pantalla grande. No es lo mismo contar historias cortas, insertas en un noticiario, que narrar una sola historia durante cerca de una hora y media.
31 minutos tiene un mérito innegable: los personajes reflejan personalidades de la sociedad y de la TV actual. Y da cuenta de ello con soltura, con gracia e incluso con la ironía necesaria para reflexionar sobre ello. La dinámica de la película tiene un ritmo muy adecuado. La historia no decae y mantiene el suspenso hacia el final, lo que le permite desarrollar adecuadamente la conclusión.
La historia es simple: Juanín, el trabajador incansable y productor de 31 minutos es secuestrado por Cachirula ( una nueva forma de maldad, coleccionista de animales únicos ) y llevado a su isla-zoológico. La aventura transcurre centrada en este hecho y en las historias que les van ocurriendo a los amigos de Juanín, encabezados por TT ( Tulio Triviño ) que han ido en su rescate. Destacable la mención a otras series y películas, como la batalla que se desarrolla en la isla entre los amigos de Juanín y unos robots similares a las grandes máquinas imperiales de la Guerra de las Galaxias.
Con una producción muy cuidada - no en vano es la película más cara del cine chileno hasta el momento - no hay detalles que queden al descuido. Buena fotografía, unión de cámaras, música incidental de película - incluso echando de menos las famosas canciones que hicieron popular el programa de tv -y una post producción que se hace notar por lo bien realizada.
Interesante como estos títeres se roban el corazón del público. Las intervenciones son saludadas con sonrisas permanentes y más de una carcajada. Debe ser el hecho que el vernos representados por unos títeres en la pantalla grande como sociedad, con personajes cercanos y bien construidos, nos hace muy bien.
Ficha Técnica
Titulo Original: 31 minutos, la película
Dirección: Pedro Peirano y Álvaro Díaz
País: Chile/ Brasil/ España
Año: 2008
Género: Comedia/ Aventuras/ Familiar
Guión: Pedro Peirano, Alvaro Díaz, Daniel Castro y Rodrigo Salinas
Duración: 87 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: MC Films
31 minutos tiene un mérito innegable: los personajes reflejan personalidades de la sociedad y de la TV actual. Y da cuenta de ello con soltura, con gracia e incluso con la ironía necesaria para reflexionar sobre ello. La dinámica de la película tiene un ritmo muy adecuado. La historia no decae y mantiene el suspenso hacia el final, lo que le permite desarrollar adecuadamente la conclusión.
La historia es simple: Juanín, el trabajador incansable y productor de 31 minutos es secuestrado por Cachirula ( una nueva forma de maldad, coleccionista de animales únicos ) y llevado a su isla-zoológico. La aventura transcurre centrada en este hecho y en las historias que les van ocurriendo a los amigos de Juanín, encabezados por TT ( Tulio Triviño ) que han ido en su rescate. Destacable la mención a otras series y películas, como la batalla que se desarrolla en la isla entre los amigos de Juanín y unos robots similares a las grandes máquinas imperiales de la Guerra de las Galaxias.
Con una producción muy cuidada - no en vano es la película más cara del cine chileno hasta el momento - no hay detalles que queden al descuido. Buena fotografía, unión de cámaras, música incidental de película - incluso echando de menos las famosas canciones que hicieron popular el programa de tv -y una post producción que se hace notar por lo bien realizada.
Interesante como estos títeres se roban el corazón del público. Las intervenciones son saludadas con sonrisas permanentes y más de una carcajada. Debe ser el hecho que el vernos representados por unos títeres en la pantalla grande como sociedad, con personajes cercanos y bien construidos, nos hace muy bien.
Ficha Técnica
Titulo Original: 31 minutos, la película
Dirección: Pedro Peirano y Álvaro Díaz
País: Chile/ Brasil/ España
Año: 2008
Género: Comedia/ Aventuras/ Familiar
Guión: Pedro Peirano, Alvaro Díaz, Daniel Castro y Rodrigo Salinas
Duración: 87 minutos
Calificación: Todo espectador
Distribuidor: MC Films
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