Enemigos públicos

Michael Mann dirige esta cinta basada en una historia real sucedida en EEUU luego de la gran depresión del año 29. La historia corresponde a Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del famoso ladrón de bancos John Dillinger y su banda. La cinta posee un indudable mérito en la nunca fácil descripción de estas persecuciones personales, donde cada personaje debe apelar a lo mejor de si para lograr su objetivo.

Las actuaciones de Johnny Depp - como John Dillinger - y Christian Bale - como Melvin Purvis - son lo suficientemente convincentes para soportar la trama del relato. Depp, que a menudo brinda logrados papeles, construye a un ladrón muy seguro de si mismo e incluso con un lado bondadoso o justo ( roba bancos, no el dinero de los clientes, por ejemplo ) y Bale, con solidez profesional, da vida al agente obsesivo y correcto que tiene por misión atrapar al ladrón. En ese aspecto, tal vez la historia menos desarrollada es la del protagonista con su amante, no sólo por la poca profundidad del personaje femenino interpretado por Marion Cotillard, sino porque Dillinger no se entrega completamente a su nueva conquista. En el correr del metraje varía la relación, pero siempre con una deuda afectiva presente. Es más bien una obsesión que un amor, o tal vez una muestra del ideal buscado por John. Eso es lo que finalmente no queda explícito y tiene el mérito de aceptar más de una visión e interpretación.

En términos técnicos, el rodaje es muy cuidado y las tomas acompañan las secuencias de manera apropiada, sin embargo se deja apreciar que el entorno en el cual la historia se desarrolla - mafia, robos, inseguridad y crisis económica - no logra los trazos necesarios para convencer totalmente.

Mann describe muy bien las persecuciones y toda la acción que conlleva aquella interminable captura - que es el mayor desafío a las películas en las que conocemos el final - sin embargo deja poco espacio a la relación psicológica que se establece entre perseguidor y perseguido, tema central en este tipo de tramas y que sin duda pudo ser explotado mucho más profundamente.

Enemigos públicos se revela como una muy buena historia - siempre la realidad supera la ficción - y es un retrato interesante de los años 30 en Estados Unidos y la lucha de cada cual por sobrevivir a la crisis y al mundo que les rodea.

Ficha técnica

Titulo Original: Public Enemies
Distribuidor ;UIP
Calificación ;14
Duración ;140 Min.
Género ;Crimen, Historia
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Billy Crudup, Wesley Walker
Director: Michael Mann

Los secretos del poder

Sin duda al juntar poder político, poder empresarial, poder policial y poder de la prensa, se logra una combinación explosiva. Si a esto se suman intrigantes asesinatos y líos amorosos, la fórmula debe funcionar. Y es lo que sucede con este relato del director Kevin MacDonald (El último Rey de Escocia) donde todos los ingredientes antes mencionados están muy bien ubicados y descritos, proporcionando a la historia un ritmo muy interesante. Este thriller político está basado en la miniserie de la BBC "State of play", escrita por Paul Abbott y estrenada en mayo de 2003 y que gracias al gran trabajo de sus guionistas ha podido condensar en poco más de dos horas, las seis originales.

Cal McAffrey, interpretado por Russel Crowe, es un mordaz y experimentado periodista del Washington Globe. La construcción del personaje que Crowe realiza es brillante, logrando una solidez precisa que da cuenta de su gran desarrollo actoral. Stephen Collins, en manos de un correctísimo Ben Affleck, es un ambicioso congresista norteamericano que desde su oficina está enfocado en la investigación de los contratos y gastos externos de la defensa y con ello, las posibles corrupciones y enriquecimientos ilícitos a costa del presupuesto nacional. Della Frye - Rachel McAdams - quien ayuda a Cal en su investigación, es una novata periodista que en el Globe está a cargo del blog de internet, un nuevo nicho encontrado por la editora en jefe, Cameron Lynne, interpretada por la impecable Helen Mirren.

La trama en un comienzo es compleja. Una serie de asesinatos, aparentemente inconexos, van planteando escenarios de permanente duda. La revelación parcial de ciertos secretos y situaciones relacionadas van haciendo más interesante el relato en la medida que el metraje avanza. Junto con una intriga compuesta de excelente forma, lo que caracteriza a este film es la excelencia que logra desarrollando las relaciones entre los personajes y los matices que cada uno va develando en el transcurso de la historia. El amor, la amistad, la lealtad, la sospecha, la traición, la oportunidad, lo público y lo privado, son valores y temáticas que van permeando el relato y dan la sustancia de fondo necesaria para mantener la tensión.

Una precisa dirección de cámaras - con excelentes primeros planos y ambientaciones muy certeras - entregan una conducción fluida. La interpelación a los roles periodístico y policial en estas relaciones de personas y de hechos - "historias" para la prensa y "casos" para la policía - se transforma en el punto de inflexión del relato y permite reflexionar - o al menos intentar hacerlo - sobre el mundo actual, mediático, vertiginoso y a veces solo regido por intereses económicos y/o individuales, con el que, casi sin darnos cuenta, convivimos cotidianamente.

Ficha Técnica

Titulo Original: State of Play
Distribuidor: UIP
Calificación: TE
Duración: 127 Min.
Género: Thriller
Año: 2009
País: Estados Unidos - Inglaterra - Francia
Elenco: Russell Crowe, Rachel McAdams, Ben Affleck, Jason Bateman, Helen Mirren.
Director: Kevin MacDonald

La propuesta

Interesante esta nueva cinta protagonizada por Sandra Bullock, Ryan Reynolds y dirigida por Anne Fletcher. Inserta en el complejo género de comedia romántica, el film ofrece algo un poco más elaborado al mostrar una serie de historias de vida que envuelven a los protagonistas y que permiten ir descubriendo el interior de cada uno en la medida que el relato avanza.

Margaret Tate - interpretada en forma muy natural y sólida por Sandra Bullock - es una exitosa editora canadiense en New York. Su forma y su trato personal es brutal y todos sus empleados le temen. Junto a ella está su fiel asistente Andrew Paxton - Ryan Reynolds - quien intenta seguirle sus pasos, ayudándola o cubriéndola, al mismo tiempo que sintoniza ocultamente con el grupo de empleados en aquella implícita – explícita resistencia hacia su jefa.

En medio de este mal ambiente laboral, Margaret se encuentra con la sorpresa que su visa ha sido rechazada y será deportada a su tierra natal. En ese momento y frente a sus superiores es donde inventa y obliga a Andrew a casarse con ella, lo que marca el comienzo del desarrollo de la película.

El metraje avanza lleno de jocosas situaciones, incorporando dos elementos que marcan muy vivamente: el traslado de la improvisada pareja a Alaska, con paisajes preciosos y fotografía espléndida y el encuentro con la familia de Andrew, a quienes les deben comunicar su boda ese fin de semana. Es ese el momento en que la cinta se transforma y comienza a incursionar en el drama que cada uno de sus personajes lleva consigo, logrando un excelente equilibrio de géneros, algo poco común en películas de este tipo.

Llama la atención la cuidada dirección de actores - incluso los secundarios - la fotografía y la música apropiada a cada situación. Sandra Bullock, con esa sencillez teatral que la caracteriza, entrega memorables situaciones divertidas junto con sutiles muecas y primeros planos que dejan entrever el sufrimiento interno de la protagonista. Mención aparte es la actuación de la abuela "Lita" quien genera un lazo afectivo tan fuerte con Margaret, que se transforma en el verdadero apoyo transversal del relato.

Una comedia precisa para reflexionar, sobre todo, en relación al desenfrenado mundo del trabajo actual, la soledad, las lealtades y la familia.

Ficha Técnica

Titulo Original: The Proposal
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 107 Min.
Género: Comedia
Elenco: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Malin Akerman, Craig T. Nelson, Mary Steenburgen, Denis O’Hare y Betty White.
Año: 2009
País: EE.UU.
Director: Anne Fletcher

La era del hielo 3

Esta tercera parte de la saga de "La era del hielo" es una película realmente entretenida. Vuelven los personajes de Manny, Ellie, Diego, Sid y Scrat ahora con la compañía de Scraty. Lo curioso de la cinta es que esta vez, si bien estamos en la era glaciar, la mayor parte de la trama se desarrolla bajo tierra ( o bajo hielo ) y aparecen en escena los dinosaurios en todo su esplendor.

La historia es sencilla: Manny y Ellie tendrán un bebé y las representaciones "humanas" de sus aprehensiones y preocupaciones llenan al perezoso Sid de los más íntimos deseos de ser padre ( o madre ) los que parecen cumplidos al encontrar tres enormes huevos de desconocido origen. Estos son los dinosaurios que adoptan a Sid hasta que su verdadera madre viene por ellos, Sid incluido, claro está.

Son justamente el grupo de amigos quienes van en busca del perezoso en este "mundo bajo el mundo" donde son guiados por Buck, un nuevo amigo comadreja que vive allí, obsesionado por Momma Dino, la T Rex que domina dichos parajes. La caracterización de Diego, el tigre dientes de sable que ya se siente viejo e inútil es muy certera al momento de ser necesaria su ayuda para rescatar a sus amigos. Por otra parte, la historia paralela y transversal de Scrat y Scraty hace que no paremos de reir en cada una de sus intervenciones.

La amistad, la confianza y el amor son valores presentes en este mundo de fantasía que ilustra las relaciones humanas de estos diferentes animales y que a través de sus diálogos y aventuras nos sumergen en una historia llena de detalles preciosos tanto para los más chicos, como los grandes del hogar.

La era del hielo 3

Titulo Original: Dawn of the Dinosaurus
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 101 Min.
Género: Animación
Formato: 35mm y 3D
Año: 2009
País: EE.UU.
Director: Carlos Saldanha

Las horas del verano

Este film de Olivier Assayas nos regala una particular visión de la vida de tres hermanos enfrentados a la muerte de su madre. Adrienne (Juliete Binoche) una diseñadora que vive en Nueva York, Frédéric (Charles Berling) un economista y profesor universitario que vive en París y Jérémie (Jérémie Renier) un hombre de negocios que se está desarrollando en China se reúnen con su madre Hélène Berthier en su gran casa parisina para festejar sus 75 años. Llena de vida por esta visita que junta a tres generaciones, Hélène ya vislumbra el futuro y trata de discutirlo sin mayor éxito con el mayor de los hermanos. Al morir Hélène, las reuniones de familia se concentran en la decisión práctica de que hacer con la herencia, tanto con la gran casa como con las valiosas obras que su madre atesoraba de su tío Paul Berthier y su maravillosa colección de piezas del Siglo XIX, muebles, cuadros, esculturas y libros, entre otras.

Los hermanos enfrentados a este difícil momento dejan surgir muchísimos matices y diversos intereses. La necesidad de dinero, la independencia y lejanía y la nostalgia, son los puntos sobre los cuales se va desarrollando el drama afectivo del relato. Los simbolismos y algunas notables contradicciones - un Degas destrozado dentro de una bolsa plástica de Carrefour y un precioso escritorio arrinconado en un museo francés - van condicionando el metraje hacia los sentimientos más íntimos de cada uno de los personajes y la compleja decisión que deben tomar en conjunto.

La construcción de la película es de un estilo netamente europeo, íntimo y minimalista a la vez, con las pausas y tiempos necesarios para dar a cada personaje el acento que requiere y el espacio adecuado para su desarrollo. Notable resulta en esa línea, el dibujo fino de la fiel ama de llaves de Hélène, quien casi sin palabras, logra unir la trama y expresar aquel cambio insoslayable que produce el paso del tiempo - o el "fin del verano" - reflejado en esa necesaria búsqueda de equilibrio entre mantener la tradición y el derecho a construir una nueva vida, o más explícitamente entre el recuerdo y la modernidad.

Ficha técnica

Titulo Original: L'heure d'été
Distribuidor: TRANSEUROPA
Calificación: TE
Duración: 102 Min.
Género: Drama, Familiar
Año: 2008
País: Francia
Elenco: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valérie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyle Eastwood.
Director: Olivier Assayas

Transformes II: la venganza de los caídos

Este segundo film sobre los famosos juguetes que son capaces de transformarse en autos, robots, aviones y lo que podamos imaginar, trae de regreso al joven Sam - esta vez a punto de partir a la Universidad - y sus inseparables amigos autobots liderados por Optimus Prime.

La mano del director Michael Bay se nota desde la secuencia inicial. Si se toma la decisión de "tirar toda la carne a la parrilla", esto debe ser contundente y preciso. Bay lo hace, y ya en los primeros 15 minutos de metraje nos deja casi sin aliento en una masisa contrucción de efectos especiales, junto a un notable trabajo de edición y post producción, que sin duda marca el desarrollo de todo el film.

La historia puede pasar a segundo plano con tantas máquinas y efectos, sin embargo el guión y el director se encargan de poner en el centro de la historia el sentimiento del amor, expresado de varias formas entre los protagonistas. Dotar a los transformers de sentimientos conlleva, junto a lo anterior, un riesgo bien llevado durante el relato. La contraposición al valor principal lo muestra el odio y la venganza expresados por Megatrón, una máquina malvada y excluida, quien en un ansia absoluta de poder y destrucción pretende tomar el control del planeta tierra.

La magnitud y velocidad del comienzo tiene un riesgo y es que naturalmente decaiga la sorpresa y la tensión en algún momento. Esto es exactamente lo que sucede en el último tercio de la película donde se alargan ciertas escenas y el desarrollo dramático no alcanza a sostener el relato. Sin embargo, Bay repunta finalmente, consiguiendo concluir correctamente la historia apelando, una vez más, a los sentimientos de los protagonistas.

La excelente factura de la cinta, sumada a una prolija edición y efectos visuales sorprendentes, hacen que esta segunda entrega cumpla con sus expectativas y entretenga tanto a fanáticos como no fanáticos de estos originales juguetes llamados "transformers".

Ficha técnica

Título original: Transformers: Revenge of the Fallen
Distribuidor: UIP
Calificación ;TE+7
Duración: 150 Min.
Género: Acción
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Shia LeBeauf, Megan Fox, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, John Benjamin Hickey, Ramon Rodriguez, Isabel Lucas.
Director: Michael Bay

Terminator 4

En casi dos horas de mucha y tal vez excesiva violencia, se desarrolla esta cuarta parte de la saga Terminator. Esta vez, en un futuro no muy lejano - 2018 - John Connor se ve enfrentado una vez más al poder de las máquinas que quieren controlar todo el mundo. Siendo el líder de la resistencia humana, el desafío consiste en ser capaz de discriminar entre enemigos y aliados, tema no menor en las circunstancias donde se desenvuelven los humanos sobrevivientes.

En esta cuarta entrega - esta vez sin Arnold Schwarzenegger - son pocos los aspectos humanos que se presentan. Al contrario, es sólo la gran guerra entre las máquinas y las personas la que se lleva el protagonismo. El mismo Connor se ve más funcional que nunca, y sólo el espacio dedicado a la grabación que Sara, su madre, le ha dejado, logra ese vínculo afectivo necesario con la historia.

En esta oportunidad Skynet, el cerebro que desde las maquinas lidera esta lucha, ha planificado el regreso al futuro de Marcus, un condenado que sólo recuerda el corredor de la muerte. Su aparición trastoca completamente lo conocido hasta el momento por los rebeldes y permite crear una trama llena de dudas que se ve permeada por las relaciones que establecen los protagonistas entre si, relaciones llenas de desconfianza y de sospechas.

En síntesis, un film lleno de efectos especiales con un contenido muy distante al de las primeras entregas. Por ello quienes crecimos con el primer Terminator, disfrutamos del relato no obstante las dos grandes ausencias del film: un mejor guión y la participación protagónica de Schwarzenegger

Ficha técnica

Título original: Terminator Salvation: The Future Begins (T4)
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 116 Min.
Género: Ciencia Ficción
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Anton Yelchin, Christian Bale, Helena Bonham Carter y Moon Bloodgood.
Director: McG

Teresa

Al presenciar este film sobre la historia de la escritora chilena Teresa Wilms Montt se producen claros sentimientos encontrados. Por un lado - y es mi caso -, para alguien que no conoce la historia se trata sin duda de un relato muy controvertido y lleno de elementos disociados con la época en que la narración está situada. Es en ese sentido que la historia cobra un dramatismo impactante dadas las condiciones y el entorno en que Teresa vive a comienzos del Siglo XX. Sin embargo, desde el punto de vista cinematográfico, la narración se hace algo liviana y sin profundidad. Los personajes son apenas un barniz, careciendo de una construcción mayor que permita adentrarse a una vivencia particular más intensa.

Francisca Lewin da mucha vida y sensualidad a Teresa y de alguna manera la película apenas se sostiene gracias a ello. Pero no basta. Los largos momentos relatados en primera persona no logran conmover y el salto de ambientes y años ayudan mucho menos a entender los verdaderos sentimientos que Teresa lleva en su corazón. Tal vez el gran aporte en este sentido es la música de Juan Cristóbal Meza, que si logra un grado mayor de intimidad para el personaje y permite una mayor empatía.

El resto del elenco no logra transmitir el entorno, no obstante los experimentados actores que se suman: Edgardo Bruna, Catalina Guerra, los padres de Teresa; Tomás Vidiella como el padre de Gustavo Balmaceda (Juan Pablo Ogalde), con quien Teresa se casa sin autorización; su primo Mariano (Álvaro Espinoza) con quien la protagonista vive sus primeras aventuras extramaritales y Vicente Huidobro (Diego Casanueva), quien pasa a ser el gran amigo y confesor de la joven atormentada.

La directora Tatiana Gaviola, (Ángeles, Mi último hombre), cuenta esta historia en primera persona. Allí se mezclan la narración y el protagonismo y tal vez por ello el film no logra el vuelo que una historia como la de la vida de Teresa Wilms Montt, podría llegar a tener.

Ficha técnica

Titulo Original: Teresa
Distribuidor: MC FILMS
Calificación: 14
Duración: 84 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Chile
Elenco: Francisca Lewin, Diego Casanueva, Juan Pablo Ogalde, Alvaro Espinoza, Catalina Guerra, Edgardo Bruna, Tomas Vidiella.
Directora: Tatiana Gaviola

UP

Al ver esta película las emociones saltan a flor de piel. No es sólo una película animada, es mucho más que eso. El mérito ya no es la perfecta animación y el realismo con el que la cinta se ha construido. El mérito mayor radica en el logro de contar una historia de manera redonda, donde cada elemento tiene su justa ubicación y cada personaje el desarrollo necesario. La suma es una obra de arte para los pequeños ( y adultos ) del hogar.

Carl es un anciano de 78 años que se ha ido quedando aislado, en su barrio y finalmente en su vida. Muchas cosas ya ha vivido y antes de ser llevado a un hogar decide comenzar una aventura que desde niño soñaba: viajar a Sudamérica para visitar remotas selvas, cascadas y mesetas. Carl era un vendedor de globos, por eso ata miles de ellos a su casa y sale volando en busca de su destino. Y comenzado el viaje tiene compañía: el niño de 8 años y boyscout llamado Russell ha partido con él en la casa voladora, lo que rompe el esquema del anciano y da comienzo a la aventura que juntos vivirán en las alejadas tierras sudamericanas.

El film es alucinante. El relato es simplemente maravilloso y la música acompaña perfectamente. La historia va llenando cada uno de sus rincones con toques de humor y gotas de tristeza, envolviendo al espectador en un mundo, una atmósfera y un ritmo precioso. Es hermoso asistir y contemplar el desarrollo de esta película, las relaciones que se forjan entre los personajes, los efectos visuales - en los que muchas veces olvidamos que se trata de una animación - y las tomas de maravillosos paisajes que recrean esta aventura. Carl y Russell nos conducen al interior del corazón y nos hacen parte de un viaje maravilloso de encuentros humanos y verdaderos, donde el amor es finalmente, el gran valor presente y futuro.

Ficha técnica

Titulo Original: UP
Distribuidor: ANDES
Calificación ;TE
Duración: 98 Min.
Género: Animación
Formato: 35mm
Año: 2009
País: EE.UU.
Director: Pete Doctor, Bob Peterson

Joshua Bell: Teatro Oriente, lunes 15 de Junio 2009

Pocas veces tenemos la suerte de tener en Chile a un violinista de primera línea como Joshua Bell. Acompañado por el pianista Frederic Chiu, Bell ofreció un concierto lleno de emociones y de mágicas sonoridades.

En la primera parte escuchamos la Sonata No 4 para violín y piano de L.V.Beethoven. En esta sonata, de forma muy clásica, ambos instrumentos juegan constantemente al intercambio de solos y acompañamientos, mostrando una gran frescura que ambos intérpretes imprimieron adecuadamente a la partitura. Prosiguió el concierto con la Sonata No3 en re menor para piano y violín de J. Brahms. Hago especial mención del título, pues en esta sonata es el piano quien deja de ser un acompañante para tomar un papel protagónico durante toda la obra. Claramente, y por la complejidad de la composición, la dificultad interpretativa es mayor. Por esta razón, y en especial en esta obra, se notó una clara diferencia en el volumen e intensidad entre el piano y el violín. Fuera de cierta dureza en el toque y de un volumen algo mayor al adecuado, el pianista Frederic Chiu no pareció totalmente cómodo y ello implicó algo de tensión adicional a la interpretación. Joshua Bell en lo suyo, lleno de expresión, movimientos corporales y sutilezas que dan mucha vida y vigor a su presentación, las que sin embargo en ocasiones, pueden distraer en algo el brillante desempeño sonoro.

En la segunda parte, escuchamos el Concierto para violín y piano en re menor de F. Mendelssohn. Los mismos intérpretes, en esta ocasión acompañados por la Orquesta de Cámara de Chile del Consejo de La Cultura y Las Artes dirigida por el maestro Rodolfo Fischer. En esta brillante obra, ambos músicos dieron rienda suelta a su virtuosismo con pasajes ejecutados en forma clara y demostrando una solidez madura que provocó una calurosa ovación del público asistente que repletó el Teatro Oriente. La orquesta supo estar a la altura, excelentemente conducida por Fischer, exceptuando algunos mínimos problemas de afinación de maderas y bronces y un sonido algo apretado de las cuerdas.

Un concierto redondo que tuvo de regalo - como bis - un tema con variaciones sobre una canción muy popular, donde Joshua Bell encandiló a los presentes con muchos efectos y recursos virtuosos, demostrando una vez más la fama que durante todos estos años le ha llevado a alcanzar un nombre entre los principales violinistas de la actualidad.

Concierto Pedro Aznar, Teatro Oriente, jueves 11 de Junio 2009

Pedro Aznar nos visitó nuevamente presentando su último trabajo, "Quebrado". Con una banda de 4 músicos ( teclado, batería, percusiones y guitarra ) este bajista argentino nos brindó un espectáculo de cerca de dos horas. Como telonera contamos con la participación de una madura Elizabeth Morris, quien con gran prestancia abrió la noche con tres temas de su autoría.

Ya en el show de Aznar, y tal como en otras oportunidades, la saturación sonora en los temas más rockeros hacía irreconocible incluso la letra de los cantos. Este es un detalle que no sólo pasa por la pésima acústica del Teatro Oriente, sino también por un equilibrio no logrado en el balance de la banda y la amplificación empleada.

Definitivamente me quedo con todo aquello que Pedro Aznar nos regala en lo íntimo, bien sólo con su guitarra o con mínimo acompañamiento y donde se aprecia al compositor, intérprete, cantante multifacético y talentoso músico que es.

Duplicidad

Este film dirigido y escrito por Tony Gilroy ( Michael Clayton ) se presenta como una comedia, sin embargo es mucho más cercano a un thiller de suspenso. Los protagonistas son Claire Stenwick (Julia Roberts) y Ray Koval (Clive Owen), y están secundados por sus jefes respectivos, Howard Tully (Tom Wilkinson) y Dick Garsik (Paul Giamatti)

Roberts es una ex agente de la CIA y Owen, por su parte, es un ex agente del MI6. La historia es contada en el presente, con regresos temporales que van situando la trama y el desarrollo del metraje. Ambos ex agentes se han hecho expertos en el espionaje industrial y representando a dos grandes corporaciones tienen el objetivo de descubrir una fórmula que hará millonaria a la primera compañía que la obtenga.

En una larga serie de encuentros y desencuentros la historia no fluye lo suficiente como para lograr vuelo. La trama es compleja y los guiños de comedia no son importantes como para adelgazar la textura del relato. La música es lo mejor logrado del film, que en algo queda en deuda luego de la fantástica "Michael Clayton", obra del mismo Tony Gilrov.

Ficha técnica

Titulo Original: Duplicity
Distribuidor: UIP
Calificación: TE +7
Duración: 125 Min.
Género: Comedia
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Thomas McCarthy, Ulrich Thomsen, Wayne Duvall, Rick Worthy, Cassidy Gard, Tom Stratford, Christopher Denham, Kathleen Chalfant, Seth Kirschner, Jeff Grossman, Eliezer Meyer, Jackie Brown
Director: Tony Gilroy