Cuarteto Emerson

El miércoles 25 de mayo la Fundación Beethoven inauguró la 40ª Temporada Internacional de Conciertos "Fernando Rosas", con una magistral presentación del Cuarteto Emerson. El programa contempló el Cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn, el Cuarteto Nº 6 de Bartok, y el Cuarteto Op. 131 de Beethoven.

Los elogios son abundantes, y es importante destacar el por qué. Primero, porque el concierto resultó ser una "experiencia musical" cautivadora. De comienzo a fin, las preciosas sonoridades conseguidas por la agrupación realmente nos maravillaron. El cuarteto Emerson suena como si fuera un solo instrumento, sin perder, al mismo tiempo, las luces individuales de cada integrante. Eugene Drucker (Violin), Philip Setzer (Violin), Lawrence Dutton (Viola) y David Finckel (Cello), conforman esta agrupación que ya cumple tres décadas y que acumula una treintena de grabaciones espléndidas con el sello Deutsche Grammophon.

Otros detalles que profundizan la calidad del cuarteto es su gran coordinación, una afinación realmente sobresaliente, sonidos armónicos potenciados entre los cuatro instrumentos, e infinitos detalles técnicos -vibrato, golpes de arco, velocidad, dinámica- todo ello al servicio de una interpretación perfectamente estudiada y cuidada. Llama la atención, y desde su origen, el intercambio de roles en los dos violinistas -no teniendo un primer violín o segundo violín fijos, sino rotativos según la obra a interpretar, lo que habla del gran nivel musical y de conducción de ambos intérpretes.

Escuchamos tres estilos muy distintos. Un cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn muy clásico, con aperturas interesantes hacia el romanticismo en sus movimientos lentos; un arrebatado Cuarteto Nº 6 de Bartok, cuya pesadumbre y virtuosidad significa un reto interpretativo mayor y un Cuarteto Op. 131 de Beethoven lleno de la genialidad del autor, donde las contradicciones, las aflicciones, las luces y sombras son expuestas en infinitas líneas melódicas y contrapuntísticas que cobran protagonismo y se funden en una explosión musical continua.

La interpretación del Cuarteto Emerson de cada obra es tan transparente que permite que cada compositor emerja en cada una; cuando sucede esto el nivel alcanzado por la agrupación es tan alto que lo que escuchamos ya no es una interpretación de tal o cual cuarteto sino una verdadera "recreación" de la obra en la que es el propio compositor quien vive en ella. Casi podemos advertir su presencia, su genio y su vida a través del sonido.

En una presentación llena de puntos altos destacan especialmente el comienzo y final del Cuarteto de Bartok y el "Presto" del Op 131 de Beethoven, donde la increíble y sorprendente sintonía que posee el Cuarteto Emerson llega a una amalgama de sonido tal, que hace mágico el privilegio de poder escucharlos en vivo.

Ficha técnica

40ª Temporada Internacional de Conciertos "Fernando Rosas"
Fundación Beethoven
Teatro Municipal de Las Condes, miércoles 25 de mayo de 2011
Cuarteto Emerson:
Eugene Drucker (Violin), Philip Setzer (Violin), Lawrence Dutton (Viola) y David Finckel (Cello)
Programa:
Cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn
Cuarteto Nº 6 de Bartok
Cuarteto Op. 131 de Beethoven

Conocerás al hombre de tus sueños

Woody Allen, fructífero como siempre, nos entrega esta nueva cinta que llega con casi un año de retraso a las salas chilenas. "You Will Meet a Tall Dark Stranger" gira en torno a la vida de dos parejas; una madura conformada por Alfie -Anthony Hopkins- y Helena -Gemma Jones- y la hija de ellos, Sally -Naomi Watts- con Roy -Josh Brolin-. Alfie se resiste a envejecer y deja a Helena. Quiere recuperar su vida, su juventud y Charmaine aparece en su vida como la joven mujer que puede ayudarle en su objetivo. Por su parte Helena comienza una terapia con una adivina de dudosa credibilidad que pinta su futuro color de rosa. Sally se siente cada vez menos feliz en su matrimonio y comienza a ver con otros ojos a su jefe Greg -Antonio Banderas- en la Galería de Arte donde trabaja. Finalmente, Roy, un médico que ahora escribe novelas, espera el éxito de sus escritos mientras pone su mayor atención a una desconocida vecina del edificio de enfrente llamada Dia. El panorama es prácticamente una variación del caos constante.

Allen, como en varias de sus últimas producciones, nos ofrece una película con historias comunes, habituales, jugando con la relación de los personajes y con su aporte a la construcción del relato común. Esta cinta no es la excepción, sin embargo carece del vuelo y del genio de algunas otras. Incluso el nivel de comedia-drama no es el esperado según la propia promoción del filme. No obstante, el director neoyorquino, gracias a su inmenso talento, es capaz de componer un tejido complejo que va transcurriendo con unidad a lo largo del metraje.

"Conocerás al hombre de tus sueños" pasa, aparentemente, sobre un trasfondo intrascendente. Sin embargo, estas vidas comunes reflejan apropiadamente una angustia interior, una desazón de la vida en común que por momentos desgarra. Los valores se invierten, las edades también, lo que tenemos por seguro es inseguro y las únicas certezas están dadas por las dudas permanentes de todos los protagonistas. Y esta temática se refleja tanto en los mayores como en los jóvenes por lo tanto es algo totalmente transversal. Woody Allen se esfuerza en mostrarnos un mundo íntimo inserto en una globalidad, una generalización de la forma de relacionarse en pareja, con amigos, con el mundo. ¿Será esa la realidad del mundo actual? ¿El temor y la duda se sobreponen al amor y a las relaciones estables? Hay un debate abierto al respecto, al que Allen nos desafía, provocándonos e invitándonos a participar.

Ficha técnica

Titulo Original: You Will Meet a Tall Dark Stranger
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 98 Min.
Género: Comedia, Drama, Romántica
Año: 2010
País: Estados Unidos, España
Elenco: Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch, Pauline Collins, Roger Ashton-Griffiths, Ewen Bremner
Director: Woody Allen

Solo tres días

Gran película del director Paul Haggis (ganador del Oscar con Crash en 2006). Basada en el guión del film francés de 2008, "Pour Elle", de Fred Cavayé y Guillaume Lemans, "The nexo Three Days" presenta la historia de John Brennan -excelente Russell Crowe-, un profesor de vida normal y rutinaria quien debe enfrentar el arresto de su esposa Lara -Elizabeth Banks- por un asesinato que señala no haber cometido. John lucha durante tres años para demostrar la inocencia de su esposa, pero la apelación final no le concede posibilidades. En ese momento, John decide aplicar un osado plan que permita rescatar a su mujer de la cárcel, lo que visualiza como la única salvación para mantener unida a su familia.

Haggis entrega un filme con un relato cautivador, cuidado en detalles y fino en ritmo y argumento. La actuación de Crowe es sólida, en especial por la caracterización de la angustia incontenible, interna, a flor de piel, de su protagonista. La acusación es fulminante contra Lara. Las pruebas parecen irrefutables, sin embargo John está dispuesto a entregarse por completo a demostrar la inocencia de su esposa. Al decidir sacarla de la cárcel transgrede una barrera ética y social importante. Está dispuesto a todo por lograr su objetivo. Los valores se trastocan y se traspasan al espectador: ¿queremos que tenga éxito o condenamos el delito en que probablemente incurrirá? Es una pregunta que queda en el ambiente y para meditar en el excelente guión de la cinta.

La angustia por no poder demostrar la inocencia se transforma, sin lugar a dudas, en el motor de la cinta. Sabemos de casos en los que incluso se ha condenado a muerte a personas inocentes. Sin embargo, esa angustia ¿puede llevar a cruzar la barrera de la legalidad o a buscar la justicia por nuestra propia cuenta? Los valores son puestos a prueba una y otra vez. La unión familiar, la protección de su hijo y su amor incondicional a Lara provocan en John contradicciones importantes. Hay una búsqueda de redención, de un bien mayor aunque para conseguirlo se haga el mal. Ese fondo es muy decidor y trascendente pues bien sabemos que el fin no puede justificar los medios, sin embargo la impotencia se hace sentir con fuerza y muchas veces las salidas llevan a cruzar umbrales no deseados o conducen a la autodestrucción.

El director cruza su relato con una excelente técnica, sin embargo existen algunas lagunas temporales importantes. El tiempo transcurrido entre la acusación y su definición no logra ser comprendido fácilmente y puede quitar peso emocional al personaje de Lara. El apoyo de personajes secundarios apenas apoya la centralizad de Crowe durante todo el metraje. Finalmente es una película sobre la angustia de un hombre y sus decisiones. Bien o mal, el debate está abierto y tenemos en "Solo tres días" un punto de partida al respecto.

Ficha técnica

Titulo Original: The Next Three Days
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 122 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Michael Buie , Moran Atias, Remy Nozik, Liam Neeson, Tyler Green, Brian Dennehy
Director: Paul Haggis

Rápidos y furiosos 5

Quinta entrega de la saga de carreras clandestinas. Esta vez el escenario es Río -aunque la trama no sea lo más importante de la película- donde Brian, Dom y Mía planean un gran golpe que les dará el pase a su libertad definitiva. En un espectacular comienzo -tal vez lo mejor de la cinta- los tres protagonistas asaltan un tren que lleva unos autos muy especiales. Por cierto la mafia de Río y los policías corruptos son un escenario natural para las aventuras que el clan emprende y necesitan al mejor equipo para poder quedarse con el gran botín.

El director Justin Lin cumple con secuencias rápidas, con vértigo y fluidez. Lamentablemente la cantidad de espacios de enlace, sin mucho contenido, no ayudan ni al relato ni otorgan las necesarias pausas. Las actuaciones, dentro de lo que esperamos del género y de sus anteriores versiones, son para fans y el tiempo dedicado a las secuencias de carreras aparece cada vez más vocalizado y tal vez reducido. Dom Toretto -Vin Diesel- soporta gran parte del filme gracias a su personaje y al liderazgo que ejerce. Todo gira en torno a él y esa pobreza argumental finalmente se nota en la cinta.

Rápidos y furiosos 5 funciona como entretención y nada más. Incluso por momentos se hacen largos sus 130 minutos, lo que indica lo poco logrado del ritmo del metraje. Sostener una película en base a carreras, persecuciones y a un argumento del tipo "ladrón que roba a ladrón" tiene sus riesgos y en este caso "Fast Five" no los supera.

Ficha técnica

Titulo Original: Fast Five
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 130 Min.
Género: Acción
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Paul Walker, Vin Diesel, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Dwayne Johnson, Tego Calderon, Chris “Ludacris” Bridges, Sung Kang, Don Omar, Gal Gadot, Matt Schulze
Director: Justin Lin

Agua para elefantes

Esta cinta, basada en el best-seller de Sara Gruen, "Water for Elephants", cuenta la historia de un modo clásico, con un relato que posee un excelente ritmo. Jacob -Robert Pattinson- es un joven a punto de graduarse de veterinario cuya vida cambia totalmente al unirse al circo de los hermanos Benzini. Allí conoce a Marlena -Reese Witherspoon- la estrella del espectáculo, casada con August - Christoph Waltz- el dueño del circo, lo que da inicio a un emotivo triángulo amoroso entre los protagonistas.

Con un guión muy bien adaptado, hermosa fotografía y preciosa banda sonora, este drama romántico se desarrolla en el contexto de la gran depresión económica de los años 30. Hay una gran lucha por sobrevivir y las oportunidades son escasas y el circo que acoge al joven Jacob se presenta como una opción. Una gran familia donde August, el dueño, tiene un poder omnipotente, pudiendo decidir incluso sobre la vida de quienes trabajan con él.

La soledad y el desamparo de Jacob está presente en la búsqueda de un camino. Sin rumbo conocido, una casualidad lo lleva a este circo que lo deslumbra de inmediato. La vida itinerante e incierta y el trabajo en equipo, ofrecen al joven una opción atractiva. Puede comprobar en persona la acogida y fraternidad de algunos integrantes y por otro lado la envidia y los celos de otros. Rápidamente surge el amor como valor principal y central de la historia: amor imposible, amor fraterno y el amor a los animales. Sus instintos juveniles -el pensar distinto, oponerse y rebelarse- se representan fuertemente en su relación con Marlena y en el cuidado a los animales, en este caso hacia la elefanta Rosie recién integrada al elenco.

Las excelentes actuaciones dan un sólido marco a la cinta, donde destaca especialmente la caracterización realizada por Christoph Waltz, como el imprevisible propietario del circo. Sus intervenciones vitalizan los encuentros y diálogos -recordando su excelente interpretación en "Bastardos sin Gloria"- y otorgan una tensión que crece a lo largo del metraje. El director Francis Lawrence imprime un sello particular con cámaras cercanas, dejando espacio a las emociones de los protagonistas, filmando de cerca y desde dentro este mágico circo viajero. "Agua para elefantes" es más que una clásica historia de amor imposible, es una cinta sobre el amor en sus diferentes dimensiones donde el valor de la familia y el agradecimiento a la vida se relevan de manera especial.

Ficha técnica

Titulo Original: Water for Elephants
Distribuidor: FOX
Calificación: 14
Duración: 121 Min.
Género: Drama romántico
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Reese Witherspoon (Walk the Line), Robert Pattinson (Crepúsculo)
Director: Francis Lawrence

03:34, Terremoto en Chile

Precedida de bastante expectación, llega a las salas de cine el pasado 21 de abril la película sobre el terremoto que afectó a nuestro país el 27 de febrero de 2010. "03:34, Terremoto en Chile", no logra cuajar lo que promete en su campaña y se diluye poco a poco a lo largo de sus 101 minutos de duración.

Vamos por parte. El argumento se compone de tres historias que están cruzadas por la catástrofe. La primera, una mujer recién separada -Andrea Freund- que se moviliza rápidamente a Dichato en busca de sus hijos que pasaban vacaciones con su padre Manuel -Marcelo Alonso-. La segunda corresponde a un reo -Fernando Gómez-Rovira- que escapa de la cárcel de Chillán y se traslada a Concepción en busca de su hija. Y la tercera, sobre un grupo de jóvenes - Loreto Aravena, Eduardo Paxeco y Andrés Reyes- que pasa sus últimos días de vacaciones en Dichato y son testigos del movimiento sísmico y posterior maremoto que destruye la localidad.

Sin duda la cercanía histórica del acontecimiento no es un hecho menor. Las tres historias, en su concepción original, son perfectamente posibles y reales. Sin embargo, y aquí la primera reflexión, su desarrollo dramático es incompleto y desembocan en relatos que resultan poco convincentes. Tal vez tiene que ver con su configuración el inicio del metraje, cuando son presentadas: es allí donde cada personaje, su mundo y su propia historia no logra ser profundizada de manera tal que luego de la tragedia los sintamos realmente como personajes propios. Esta falta de emocionalidad inicial solo se contrapesa, y en parte, apelando a la propia vivencia del terremoto que cada espectador tenga y en aquella donde se sienta más representado. Por ello una segunda reflexión es que "03:34, Terremoto en Chile" tiene poco de cine, por la forma de contar la historia y por la carga emotiva que solo deja en manos del público.

Un aspecto a destacar es la producción. El director Juan Pablo Ternicier representa muy bien las locaciones, filma perfectamente el terremoto-maremoto y ambienta correctamente la destrucción posterior. No obstante, esto no basta para recrear una tragedia que ya forma parte de nuestra vida. La forma de enfrentarla, desde tres historias, parece correcta, sin embargo esta forma se diluye a tal punto que el terremoto podría quedar como anécdota o excusa dentro del metraje, pues se entrega a las historias, por separado y luego enlazadas, todo el peso argumental y éstas no logran sostenerse y desarrollarse como el pilar fundamental de la cinta que sigue siendo el movimiento sísmico.

Junto a una caracterización exagerada de algunos personajes como Rafael y uno de los reos, el guión transita en forma angulosa y sin fluir naturalmente. Valóricamente, la historia de la mujer en busca de sus hijos y la protección del padre al momento del desastre es lo más destacado. Ese amor incondicional, que deja todo por sus hijos, está bien representado. También está presente en los dos abuelos del Edificio Alto Río, tal vez en la escena más emotiva de la cinta. Sin embargo, "03:34, Terremoto en Chile" deja de lado un gran valor que vivimos todos los chilenos con esta catástrofe: la solidaridad de tantas personas ante el devastador hecho y cómo, manifestado transversalmente, aquello cambió la vida de cientos de chilenos ese recordado 27F de 2010.

Ficha técnica

Titulo Original: 03:34, Terremoto en Chile
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 101 Min.
Género: Drama
Año: 2011
País: Chile
Elenco: Marcelo Alonso, Andrea Freund, Fernando Gomez-Rovira, Roberto Farías, Loreto Aravena, Eduardo Paxeco
Director: Juan Pablo Ternicier

Une Affair d’amour

Jean -Vincent Lindon- es un trabajador de la construcción en una pequeña ciudad francesa y Anne Marie -Aure Atika-, su esposa, trabaja como operaria en una fábrica. Una repentina enfermedad de Anne Marie obliga a Jean a ir a la escuela a dejar y a buscar a a su hijo Jeremy -Arthur le Houérou- y es allí donde conoce a la maestra de la clase, Mademoiselle Chambon -Sandrine Kiberlain-. Este especial encuentro da inicio a una historia en la que el peso del relato está puesto en los sentimientos que van emergiendo entre ambos protagonistas.

Con una filmación sutil, fina y pausada, el filme basado en la novela de Eric Holder, se interna profundamente en el terreno íntimo de lo que les sucede a las vidas de Veronique y Jean luego de su casual encuentro. ¿Encantamiento, enamoramiento? Existe un desarrollo amoroso, se producen cambios, surgen posibilidades y aparecen límites. Ambos personajes transitan entre la negación y la aceptación de lo que está naciendo. Intereses compartidos provocan una atracción mayor, un descubrimiento, donde la cultura y en especial la música, juega un papel muy importante.

La película retrata de excelente forma el conflicto interior que vive Jean, un hombre de pocas palabras. Como albañil, su mirada sobre la construcción de las casas o edificios es muy sólida: "primero construimos los cimientos, una base firme para que luego se pueda levantar la construcción", señala en una precisa analogía con la lectura bíblica. Y son ahora justamente esos cimientos, esta vez los de su familia, los que se ponen en duda, los que se remecen junto a sus valores más fundamentales y queridos.

Con tiempo para reflexionar, "Une Affair d’amour" posee largos planos sostenidos con silencios. Stéphane Brizé -su director- con una cámara acompañante y no invasiva fija su atención en miradas y gestos, que descubren el amplio mundo interior de los protagonistas. Hay muchísima comunicación sin necesidad de diálogos. Son las imágenes, el silencio, la música, los árboles que reciben un fuerte viento, quienes relatan la historia. Un excelente tratamiento del guión mantiene la tensión a lo largo del metraje, con una bella banda sonora que combina muy bien la música con el silencio (que por cierto también es parte de la música). "Une Affair d’amour" es un excelente filme que rescata lo esencial del buen cine francés: una historia sencilla, bien contada, bien filmada y bien actuada que logra hacer parte al espectador despertando sentimientos y emociones a lo largo de todo el relato.

Ficha técnica

Titulo Original: Mademoiselle Chambon
Distribuidor: CDI.
Calificación: 14
Duración: 101 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Francia
Elenco: Vincent Lindon, Aure Atika, Sandrine Kiberlain, Arthur Le Houérou, Jean-Marc Thibault
Director: Stéphane Brizé

Río

Esta entretenida y divertida película viene de la mano de los creadores de la saga "La era del hielo", los estudios Blue Sky. Con un delicado trabajo, "Río" cuenta la historia de Blu, un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU y que junto a su ama Linda ha regresado a su Brasil natal -Río de Janeiro- pues es el último macho de su especie. Allí les espera Perla, guacamayo hembra cuidada por un loco experto en pájaros llamado Tulio, quien está preocupado de mantener la especie. Por supuesto las cosas no resultan como estaban previstas, lo que sitúa a Blu y a Perla en serios aprietos cuando son capturados por traficantes de aves y deben luchar juntos para recuperar su libertad.

Como punto de partida, esta cinta animada pone el tema de las especies en peligro de extinción y su protección lo que es un gran valor y enseñanza para los niños. El amor es tratado como el valor fundamental en la historia y todo nace desde allí. La relación de Linda y Blu basada justamente en el amor, la amistad, la colaboración y la compañía es realmente preciosa. De igual manera la presencia de la solidaridad especialmente en la búsqueda de la libertad marcan fuertemente el desarrollo del filme.

La película ofrece también una visión sobre las diferencias entre los dos países y sus culturas. Por ejemplo, una fría y seria visión de EEUU en oposición a una caricatura de un Brasil en Carnaval, con fiesta, fútbol y relajo. Esto también lo vemos en la caracterización de la vida diaria de las personas en donde se contrapone la vida ordenada y con recursos económicos con la improvisación, la pobreza y la falta de oportunidades que lleva al delito.

En el aspecto técnico, la ambientación es excelente al igual que la música. Los paisajes son hermosos, gracias a una linda fotografía y un acertado manejo de cámaras. El ritmo contagioso está siempre presente, las coreografías están muy bien logradas y la animación es impecable.

El permanente dilema de Blu de estar cómodo o asumir riesgos, es otro punto muy importante a destacar pues podríamos asumirlo como una moraleja de esta fábula animada: para conseguir lo que soñamos debemos arriesgarnos, debemos eliminar las palabras "no puedo" de nuestro vocabulario y con ello superar el natural temor a lo desconocido, pues con sacrificio y valor todo lo podremos conseguir.

Ficha técnica

Titulo Original: Rio
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 96 Min.
Género: Animación, Comedia, Familiar.
Año: 2011
País: Estados Unidos, Brasil, Canadá.
Elenco: Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Leslie Mann, Jamie Foxx, Rodrigo Santoro, Jake T. Austin, George Lopez, Carlos Ponce, Kate del Castillo, Tracy Morgan.
Director: Carlos Saldanha

Lazos de sangre

Cruda historia presenta "Winter´s Bone", el título original de esta cinta de la directora Debra Granik. Nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo mejor película, llega con retraso a nuestras salas este relato de una joven de 17 años, Ree Dolly -Jennifer Lawrence-, que debe hacerse cargo de sus hermanos por la ausencia de su padre y la enfermedad de su madre.

Una extrema precariedad de recursos configuran un entorno hostil y agresivo para Ree. Su padre, luego de salir de la cárcel en libertad condicional, desaparece. Ree debe encontrarlo, vivo o muerto, para que sus bienes no sean embargados y quedar sin techo. Tan vital es la situación, que Ree no duda un segundo en emprender la búsqueda a través de un camino lleno de dificultades y problemas que podrían colapsar a cualquiera.

Con mano firme, sin apuro y con extrema convicción, la directora Debra Granik nos va develando una a una cada dificultad, cada ambiente, introduciéndonos en el submundo de los negocios ilegales, de las venganzas y de la lucha por sobrevivir. Aún así, y ante el panorama más cruel y adverso, "Winter´s Bone" no renuncia jamás a la dignidad de las personas con hechos concretos. Ree es quien la busca, a veces con inocencia y las más con desesperación.

Este relato sobre la marginalidad, donde los familiares obstaculizan el conocer la verdad, con la opaca estética de un duro y frío invierno, contiene una gran dosis de realismo que por momentos abruma. La fuerza de Jennifer Lawrence es admirable y con su excelente actuación sostiene en gran parte el peso del filme. Con un buen desarrollo de la historia gracias al guión -aún considerando aquellas secuencias de gran lentitud-, "Winter´s Bone" es un buen thriller, con el suspenso necesario y los elementos adecuados.

Ficha técnica

Titulo Original: Winter´s Bone
Distribuidor: BFD.
Calificación: 14
Duración: 97 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2010
País: EE.UU
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Kevin Breznahan, Isaiah Stone
Director: Debra Granik

El encanto del erizo

Basada en el bestseller escrito por Muriel Barbery, "El encanto del erizo" es la historia de tres personas que viven en un edificio de departamentos en Paris. Paloma Josse -Garance Le Guillermic-, una niña de 11 años con un secreto plan; Renée Michel -Josiane Balasko-, la solitaria portera del edificio, y el carismático Señor Kakuro Ozu -Togo Igawa -.

A través de un relato simple y personajes complejos, observamos a tres personas que son como tres ventanas: tres maneras de ver la vida. Paloma es pequeña e inquieta. Con solo 11 años nos conduce a una reflexión intelectual del sentido de la vida. Ve a las personas como encerradas en una pecera, llevando una vida común y corriente, una vida sin rumbo. Especialmente se refiere con ello a su familia; padre, madre y hermana mayor. Tanto hay en las apariencias externas como en su mundo interior. Paloma escapa, se protege, busca refugio, no se muestra. Tiene temor a ser ella misma y en su encierro busca libertad, tanto así que ha decidido que en su próximo cumpleaños morirá, no sin antes filmar una especie de diario de vida. Renée, por su parte, cumple funciones de conserjería en el edificio. Dura en su trato y con algo de mal genio, posee un interior que no está dispuesta a compartir con cualquiera. También hay temor y encierro, expresado de manera distinta a Paloma, con una barrera externa más explícita, más visible, tal vez provocada por lo invisible que ella es para otras personas, en especial para quienes viven en el edificio.

Con la llegada del Señor Ozu a los departamentos cambia la vida de Paloma y Renée. La sola consideración por ellas, su amable trato, su interés y humanidad provoca el encuentro. Un encuentro que mira a la persona por sobre su edad, condición o aspecto, que desarrolla vínculo y genera profundos sentimientos de amistad. Hay un viaje al interior de cada personalidad, de cada personaje, una sintonía especial basada en el gusto por conversar, por la literatura, la música y el cine que entrega dignidad y libertad a cada persona, lo que vemos especialmente en la relación de Kakuro con Renée.

La cinta es profunda. Podríamos decir que la directora Mona Achachees construye un drama vestido de comedia, elegante y fino. Está filmado en forma íntima, con planos muy cercanos, teniendo en su centro a las personas, con excelentes actuaciones y caracterizaciones. El guión está tan bien concebido que despierta emociones a lo largo del metraje. Sin duda hay gran mérito de la historia original, lo que no siempre asegura éxito al llevarla a la pantalla grande, sin embargo el estilo pausado y reflexivo que la directora Mona Achache imprime al relato, permite apreciar un gran cine, con una cuidada estética y de una profunda belleza.

Fiche técnica

Titulo Original: Le Hérisson
Distribuidor: IMPACTO
Calificación: 14
Duración: 100 Min.
Género: Comedia, Drama.
Año: 2009
País: Francia
Elenco: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa
Director: Mona Achache

El concierto

Tal vez las altas expectativas sobre esta película me jugaron en contra.  Esta historia sobre un ex director de orquesta ruso y la inusual reconstrucción de su antigua orquesta no cumplió, al menos para mi, con lo prometido.

En la antigua Unión Soviética, Andrei Filipov -Aleksei Guskov- dirigía la famosa Orquesta del Bolshoi. Gracias a su defensa de los músicos judíos, Andrei es despedido. 30 años más tarde y trabajando como limpiador en el mismo Teatro, este ex director intercepta un fax con una invitación para un Concierto Oficial en el Théâtre du Châtelet de París. Temerariamente decide reunir a sus ex colegas con la ayuda del celista Aleksander Abramovitch "Sacha" Grossman -Dmitri Nazarov- y del mismo productor que lo había despedido, Valeriy Barinov -Ivan Gavrilov-. Junto a ellos planea formar una Orquesta que se haga pasar por la oficial, acción da origen a una serie de aventuras y desventuras personales, políticas y musicales que recorren el universo de la cinta de comienzo a fin.

Un guión disperso, con el foco puesto en hacer una comedia, solo produce, en este caso, desconexión con el tema de fondo que es la historia de vida de la solista que interpretará el concierto para violín, Anne-Marie Jacquet -Mélanie Laurent-, historia muy profunda y conmovedora -vinculada ciertamente a Andrei- y que se va construyendo lentamente a lo largo del metraje. También, la cinta aporta una mirada reducida al mundo musical. Utiliza el argumento musical para mezclarlo con la política y el régimen ruso de la época y de la actualidad, creando estereotipos de personajes y nacionalidades muy marcados. Así observamos a gitanos, judíos, rusos, cada uno exagerado en sus habilidades y debilidades, sumando a ello un cúmulo de situaciones imposibles e irreales.

"El concierto" tiene un escaso desarrollo y construcción del relato. Carece de profundidad en los personajes y pasa por encima en una historia tratada un poco a la ligera. En este caso, la comedia no se deja traspasar por la emotividad del drama, y lo que resulta finalmente es un producto ambiguo. La filmación es inquieta, hay imperfecciones musicales básicas en los gestos del director, sin embargo destaco la lograda la interpretación del famoso “Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 35” de Piotr Ilich Tchaikovsky, pieza central en la construcción del argumento. La fuerza musical de esta parte final de metraje y su caudal emotivo no bastan para equilibrar la cinta, cuyo efecto se diluye. Es por ello que "El Concierto" resulta ser finalmente ser solo una comedia liviana; una buena idea que no alcanza ser bien desarrollada.

Ficha técnica

Titulo Original: El Concierto
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 119 Min.
Género: Drama, Comedia
Año: 2009
País: Francia, Rusia.
Elenco: Mélanie Laurent, Aleksey Guskov, Dmitri Nazarov, François Berléand
Director: Radu Mihaileanu

Biutiful

Alejandro González Iñárritu -"Amores perros", "21 gramos", "Babel"- presenta una cinta ambientada en Barcelona que relata la vida de un hombre que está a cargo de sus dos hijos y que lucha diariamente por sobrevivir en un ambiente social que lo supera. Javier Bardem, nominado al Oscar por su interpretación de Uxbal, construye el personaje extraordinariamente, dotándolo de gruesas y finas características que soportan todo el peso del relato. Su relación con los niños, el descubrimiento de su enfermedad terminal, la oscura e ilegal forma de ganar dinero al intermediar la trata de inmigrantes manteniendo a raya a la policía y su enferma relación amorosa con la madre de sus hijos, configura un escenario decadente del cual aparentemente no hay salida alguna.

González Iñárritu no oculta nada en su filmación. La cámara está integrada de tal forma al relato que permite estar dentro de él. Eso impacta profundamente y conmueve. Largos planos en silencio, sólo siguiendo a este hombre solitario en su desequilibrado devenir diario, unido a otros donde la ciudad -su contexto social y político- pasa por encima de las personas entregan un marco que provoca profunda tristeza y desesperación. En ese sentido, el director conduce el metraje por los laberintos más profundos de la pobreza -material y de espíritu- retratados en la incalificable vida de los inmigrantes chinos con los que Uxbal tiene relación.

La filmación de inframundos parece ser una clara obsesión del director. Lo hemos visto en sus cintas anteriores y en "Biutiful" se acrecienta y endurece. Su talento al contar una historia desde la complejidad a la sencillez es parte fundamental de su estilo. Es en ese sentido que su forma de filmar y luego de editar hacen que sus trabajos destaquen y sean reconocidos por el público y la crítica.

Podríamos decir que "Biutiful" es una película claramente deprimente. Produce indignación, que nos rebelemos ante realidades y hechos que están a la vuelta de nuestra esquina y que en ocasiones no queremos ver o bien ocultamos debajo de la alfombra. Sin embargo, González Iñárritu entrega una luz de esperanza centrada en los hijos de Uxbal. Tímidamente esboza la posibilidad de romper el círculo con educación y esfuerzo. Mientras exista vida, existe esperanza. De nosotros depende cambiar la historia, ver aquello que negamos y abrir oportunidades a quienes lo necesitan. Tal vez nos hace falta que nos refrieguen en la cara una cruda realidad para hacernos reflexionar sobre el mundo que estamos construyendo. Y esto, González Iñárritu lo hace con solidez, soltura y maestría.

Ficha técnica

Titulo Original: Biutiful
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 147 min.
Género: Drama
País: España, México
Año: 2010
Elenco: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener
Director: Alejandro González Iñárritu