Post mortem

Este tercer largometraje del chileno Pablo Larraín -cuyo paso por el 67 Festival Internacional de Cine de Venecia le valió importantes reconocimientos- nuevamente presenta un lenguaje críptico y una similar estética de filmación a la anterior entrega, "Tony Manero". El filme es una verdadera autopsia de la época vivida en Santiago en torno al 11 de septiembre de 1973. El metraje está seccionado, cortado, como un cadáver esperando el análisis forense para luego ser suturado y rearmado. Asimismo, en la cinta también se debe volver a componer el todo, lo que Larraín deja como tarea para el espectador una vez terminada la cinta.

Mario Cornejo -excelente actuación de Alfredo Castro-, es un solitario funcionario encargado de anotar los detalles de cada procedimiento en la morgue. Está obsesionado con su vecina Nancy -Antonia Zegers-, una bailarina en declive del Bim Bam Bum. Primero la espía en secreto y luego entablan una poco clara y extraña relación. Son almas que comparten una soledad llena de angustia, con una gran necesidad de afecto y que representan una decadencia social e individual propia de la época. El centro del relato es la autopsia del cadáver de Salvador Allende, una secuencia que impacta por su crudeza y desde la que se construye la historia en forma concéntrica.

El soporte dramático del relato una vez más Pablo Larraín se lo entrega al talento de Alfredo Castro, quien dibuja y desarrolla un personaje de una gran complejidad y profundidad. Largas secuencias de cámara inmóvil, ausencia de diálogos, junto a una abundancia de signos, gestos y expresiones, son los recursos con que el director representa los sentimientos y emociones de los protagonistas. El dramático telón de fondo lo entrega la morgue y la llegada masiva de las víctimas del golpe de estado como si fuera una carnicería. Este es el marco constructivo sobre el cual el personaje de Mario impacta con su pasividad asombrosa, donde sin duda oculta la procesión interna que carcome su vida. Castro asume y soporta magistralmente su rol, dando solidez a un film que se transforma en una lograda y efectiva propuesta emocional.

¿Quiénes son realmente estos personajes, qué buscan, qué les mueve en su fuero interno? La interrogante se plantea desde el inicio y es donde "Post mortem" conecta con "Tony Manero". La soledad es una característica común a ambas cintas. Una sociedad dividida, ausente, sin rumbo, casi perdida en el infinito, se suma a lo más íntimo de la personalidad de cada personaje. La inconexión emocional es enorme y la tensión crece en la medida que avanza lentamente el metraje. Incluso, esta falta de conexión es retratada por el director con escenas aparentemente aisladas, fuera de contexto, que no hacen más que reforzar una búsqueda afanosa de identidad, una búsqueda sufriente, desoladora y trágica.

"Post mortem" es una cinta para reflexionar. No podemos verla linealmente sino de manera transversal, lo que obliga al espectador a hacer un esfuerzo e incluso puede provocar algún desagrado en una primera lectura. Sin embargo, la propuesta es concisa y profunda sobre una época dramática de nuestro país y que el cineasta busca representar y responder a través de la intimidad de personajes muy bien interpretados y caracterizados que no están en el centro del golpe militar sino que van por el costado, espectadores y, sin buscarlo, actores de las oscuras consecuencias de la represión.

Ficha técnica

Titulo Original: Post Mortem
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 98 Min.
Género: Drama
Año: 2010
País: Chile.
Elenco: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell
Director: Pablo Larraín

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Esta segunda entrega de la trilogía "Millennium" del sueco Stieg Larsson, cuyo título original es "Flickan som lekte med elden" (que traducido directamente es "La niña que jugaba con fuego"), posee una estética similar a su precuela y es una suerte de continuación-explicación de la historia de Lisbeth Salander y que gira en torno a un oscuro y traumático pasado que va explicando rasgos trascendentes de su personalidad.

Ha pasado un año. Lisbeth vive gracias al dinero obtenido de Wennerström y ha regresado a Suecia. Mikael, editor jefe de "Millennium", trabaja junto a un joven periodista en un artículo sobre el comercio sexual. El escenario cambia brutalmente cuando el joven periodista y su novia son asesinados y las pistas señalan a Lisbeth como la autora material del doble homicidio. Mikael no cree en ello y se propone encontrar a Lisbeth antes que nadie. Lisbeth se oculta y comienza a utilizar estrategias para descubrir quien le ha tendido esta trampa. Todos los antecedentes apuntan a su adolescencia, a su custodia y a una venganza de muy larga data. Las piezas del rompecabezas van cayendo lentamente y en conjunto van armando un metraje intenso e intrigante.

"Millennium 2" presenta una sólida construcción dramática de su relato. Está filmada con la pausa necesaria y sin apuro, dando los espacios y tiempos necesarios que requiere la trama. Los elementos se entregan parcelados, como pequeñas pistas para unir cada cabo y cada hilo. Tiene un manejo apropiado del creciente suspenso gracias a la intriga que generan los antiguos y los nuevos personajes, muy bien delineados y caracterizados. Es interesante como surge la exploración de vetas en la historia y como éstas se desarrollan, develando ciertos detalles importantes y dejando otros solamente a la asociación del espectador. Podría entenderse sin ver la primera parte, sin embargo en el marco de la historia ambas tienen una relación indispensable. Nuevamente la actuación creíble y empoderada de Naomi Rapace es excelente interpretando a Lisbeth. Está muy bien secundada por Michael Nyqvist, caracterizando a Mikael Blomkvist, ahora desde un plano un poco más secundario, de soporte emocional y logístico al relato.

El filme tiene un fuerte contenido emocional, donde la venganza cobra un papel muy destacado. La dignidad y abusos de menores es parte del foco central, en una historia que esta vez muta al escándalo del comercio sexual a punto de ser descubierto públicamente por un periodismo investigativo que incluso pone en riesgo a personas al acceder y guardar información vital. Hay una legítima intención de búsqueda de la verdad lo que tensiona una relación de competencia con la policía. El crimen organizado y las mafias salen a la luz, produciéndose una lucha constante junto a una justificación y validación de la violencia a cualquier costo.

Ficha técnica

Titulo Original: Flickan som lekte med elden
Distribuidor: Andes
Calificación: Mayores de 18 años
Duración: 129 min
Genero: Thriller - Suspenso
Año: 2009
Pais: Suecia
Elenco: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Peter Andersson, Johan Kyén

Bajo el mismo techo

Esta cinta es una comedia romántica que, como otras de su género, por instantes roza el drama. Holly Berenson -Katherine Heigl- y Eric Messer -Josh Duhamel- no se pueden ver. Tuvieron una primera cita desastrosa que fue concertada por sus respectivos mejores amigos. Lo único que comparten es su odio mutuo y el amor por su ahijada, Sophie. Un terrible accidente, donde mueren sus padres, deja huérfana a la pequeña, y tanto Holly como Messer han sido designados por sus amigos para la custodia de la menor.

La prueba es mayor: cambiarse a la casa de Sophie, combinar vidas, horarios, intereses por la obligación de cuidar a Sophie; en síntesis, vivir bajo un mismo techo, sin ninguna relación, por un bien mayor. Ella se dedica a una tienda de comida y él es asistente de dirección en una cadena de deportes. No comparten nada y mientras menos se junten es mejor. Sin embargo el hecho de "vivir juntos" va creando algo especial -predecible por cierto- y que tiene más sentido al conocer el título original de la película: " Life as we know it", o sea, "La vida como nosotros la conocemos".

El filme tiene un formato muy claro y adivinable, como de manual de estilo o de libro. Sin embargo está bien logrado, pues la manera de presentar las situaciones, de construir el relato y de darle forma a esta relación diferente entre dos personas está perfectamente construido. Además, hay varias tomas con perspectiva, buenas cámaras que escasean en cintas de este género. El metraje fluye, mezcla muy bien el reposo y la tensión, y las actuaciones son muy espontáneas. Cumple su objetivo de entretener y emocionar, que es algo básico que no siempre se consigue en el cine de la actualidad.

Ficha técnica

Título original: Life as we know it
Origen: Estados Unidos
Elenco: Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas.
Género: Comedia
Duración: 113 Minutos
Calificación: Mayores de 13 años
Director: Greg Berlanti

Atracción peligrosa

Charlestown es un barrio de Boston que tiene una inusual marca: más de 300 robos al año de bancos y vehículos blindados. Doug MacRay -Ben Affleck- es parte de una banda que ha conseguido sus objetivos siempre en forma limpia, sin embargo en su último trabajo algo sale mal y toman de rehén a Claire -Rebecca Hall- la Gerente del banco asaltado a la que dejan libre posteriormente sin hacerle daño. Doug, sin embargo, quiere asegurarse que Claire no sabe nada que les pueda delatar. Por ello concreta un encuentro casual, dando comienzo a una amistad y luego a un romance inesperado sobre el que comienza a desarrollarse la trama de fondo del filme.

"The Town", su título original basado en el libro "Thieves" de Chuck Hogan, ganador del premio Hammett en el 2005, es mucho más claro y decidor que la traducción -"Atracción peligrosa"- con que ha llegado a nuestras salas. Primero pues hace referencia directa al barrio de Boston. Lo sitúa y describe como lo que es, con mucha violencia, gente conocida, protección entre los delincuentes, corrupción, etc. Pueblo chico, diríamos en Chile. En segundo término, la traducción desfigura el trasfondo de la cinta que tiene que ver con el entorno en el cual una persona ha nacido, sus expectativas, todo lo que lo rodea y que de alguna manera moldea su forma de ser, sus caminos, opciones y su proyecto de vida. Doug está al medio. Es su vida la que se le escapa de las manos y su entorno en que no le deja salir. Esta problemática es el eje del metraje y cuando más aporta es cuando describe la angustiante reflexión, ese tira y afloja interior del protagonista. Hay un deseo de escapar, de salir del círculo, de abandonar lo conocido y cambiar definitivamente. Esta "oportunidad" pasa por el abandono y el desarraigo, dos temáticas que son profundizadas en la cinta, las que se relevan aún más por la fuerte obstinación de su gran amigo Jim/Jem -el excelente Jeremy Renner- que tiene una visión diametralmente opuesta a Doug: Charlestown es su comienzo, su horizonte y su final.

Ben Affleck, en esta su segunda película como director, se encarga de filmar emociones desde muy cerca. Al ser director y protagonista no podemos dejar de asociar la escuela de Clin Eastwood, al que sin duda dedica varios guiños. En ese sentido, la forma de ubicar las cámaras, la reflexividad de los entornos, la caracterización de los personajes, la preocupación por diálogos bien logrados, escenas fuertes, cruda violencia, soledad y un amor imposible, dan a "The Town" una profunda robustez. Incluso cuando el metraje decae en intensidad, Affleck logra una unidad y conducción admirables.

Es tremendamente interesante cómo el director consigue plasmar en la cinta la duda existencial de Doug entre mantenerse anclado a su barrio o despegar en busca de una vida nueva; entre seguir los pasos de un padre preso y acabado (y de una madre que le abandonó) o bien buscar su destino propio, lejos de todo aquello a lo que está acostumbrado. Es finalmente la lucha entre el bien y el mal, entre lo que hacemos y lo que queremos, el derecho a cambiar nuestro destino. Por estas razones "The Town" destaca y se convierte en una sólida cinta, porque muestra humanidad desde la miseria y porque da esperanza en un mundo cada vez más adverso a aceptar que las condiciones y los entornos se pueden cambiar. Solo hay que proponérselo y estar dispuesto a sacrificarse para conseguirlo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Town
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 125 Min.
Género: Drama/Thriller
Año: 2010
País: Estados Unidos
Elenco: Ben Affleck, Blake Lively, Chris Cooper
Director: Ben Affleck

Red

Esta nueva cinta del director Robert Schwentke tiene varios elementos que componen una interesante narración. Rápida y directa, sin mayor preámbulo y a los pocos minutos de iniciada, una emboscada imposible le señala al ex agente jubilado de la CIA, Frank Moses, -personaje muy bien construido por Bruce Willies- que su vida ha cambiado totalmente. Sus días de retiro se acabaron ya que "alguien" está muy interesado en matarlo, por lo que debe recurrir a sus amigos para solucionar este "inconveniente problema". Se suma a lo anterior que nuestro protagonista coqueteaba permanentemente al teléfono con la amable telefonista Sarah (Mary-Louise Parker) e inmediatamente Frank ve que también corre peligro mortal y sin anestesia la secuestra.

En 15 minutos ya tenemos la historia en desarrollo pues ya se incorporó el joven agente William Cooper (Karl Urban) con la explícita misión de liquidar a Frank y a su entorno próximo. Desde allí no se detiene más y la investigación de varios hechos-una periodista muerta, una lista de nombres, un antiguo caso en Guatemala- debe dar con la clave para detener una conspiración mayor que está en curso.

Moses no está solo contra el enemigo Reúne un elenco estelar, no solamente por sus competencias profesionales de sus amigos sino también por la excelencia de los actores que los encarnan. Joe Matheson (Morgan Freeman), Marvin Boggs (John Malkovich), Victoria (Helen Mirren) e Iván (Brian Cox), todos retirados y bastante mayores, entregan actuaciones muy sólidas con una sintonía entre la acción y la comedia envidiables.

RED -Retirado Extremadamente Peligroso en Inglés, escrita por Jon y Erich Hoeber como adaptación del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer- incursiona en un género de acción-comedia complejo y con mucho que decir. Cada personaje representa un mundo completo donde observamos el envejecimiento -y cómo asumirlo-, la jubilación, la paranoia, el amor, -nuevo, naciente y antiguo de toda la vida-, la amistad, la lealtad, la traición, la protección y la reconciliación después de largo tiempo, entre muchas temáticas. Un gran ritmo durante el metraje corona un relato bien hecho, bien desarrollado, filmado con audaces cámaras y planos, excelente banda sonora y actuaciones que sin duda están dentro de lo mejor del filme. Entretenida y ágil, la película gana su espacio y gusta, por lo que los reconocimientos otorgados por la crítica están muy bien merecidos.

Ficha técnica

Titulo Original: Red
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 111 Min.
Género: Acción
Año: 2010
País: Estados Unidos
Elenco: Helen Mirren, Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman.
Director: Robert Schwentke

Red Social

Me gusta. Comentar. Esta película sobre el comienzo de Facebook es ágil y posee un ritmo vertiginoso. Gracias a una excelente caracterización del protagonista, entrega un perfil logrado de la representación que el director David Fincher quiere mostrar sobre el joven Mark Zuckerberg, muy bien interpretado por Jesse Eisenberg. Cámaras sutiles y rápidas, buena fotografía, una banda sonora de texturas y muchos primeros planos le otorgan al filme una notable solidez.

"Red Social" cuenta la historia del brillante estudiante de Harvard -Zuckerberg-, quien junto a su amigo Eduardo Saverin -Andrew Garfield- conciben una incipiente red social universitaria que luego alcanzaría éxito mundial. Basada en la novela de Ben Mezrich “The Accidental Billionaires: the Founding of Facebook, a Tale of Sex, Money, Genious and Betrayal”, Aaron Sorkin -al mejor estilo conseguido en "The West Wing"- adapta un guión especial con mucho contenido en breves espacios de tiempo. Los diálogos extensos y en ocasiones técnicamente complejos, son la clave de la cinta que junto a historias muy bien contadas, con saltos temporales y en paralelo, componen un relato entretenido de comienzo a fin.

Hechos verdaderos o más bien especulación, para el filme no es lo importante. Tiene todos los ingredientes de una historia de genialidad, creatividad, lealtades puestas a prueba, oportunismo y olfato, debate sobre el derecho de la propiedad intelectual, inteligencia intelectual y carencia de inteligencia emocional, germen y desarrollo de una idea, marketing, amor y soledad.

Zuckerberg como un genio inadaptado socialmente, un "geek" informático, es puesto a prueba permanentemente en sus relaciones. Envidias, luchas de poder y disputas por fama y dinero profundizan el metraje. La presencia -e incidencia final en la empresa- del fundador de Napster, Sean Parker -Justin Timberlake- agrega a la cinta los toques de ambición y sueños sin límites que harán despegar esta red. Los conceptos de originalidad y de exclusividad -representados por los gemelos Winklevoss -excelentemente representados por Armie Hammer en ambos roles- se posicionan como fines en si mismo, en un mundo cada vez más comunicado pero al mismo tiempo cada vez más individual y particular. Valores y antivalores que giran en torno al nacimiento, en 2003, de un fenómeno mundial llamado Facebook y que, se estima, tiene más de 500 millones de usuarios actualmente.

Ficha técnica

Titulo Original: The Social Network
Distribuidor: Andes
Calificación: TE + 7
Duración: 120 Min.
Género: Drama
Año: 2010
País : Estados Unidos.
Elenco: Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Brenda Song, Justin Timberlake, Joseph Mazzello.
Guión: Aaron Sorkin
Director: David Fincher

Que pena tu vida

Frío recibimiento de la crítica y salas llenas. El estreno chileno que más espectadores ha llevado en el 2010 es toda una contradicción. Su director, Nicolás López (Promedio Rojo), incursiona esta vez en el género de la comedia romántica con un relato construido sobre tres personajes: Javier -Ariel Levy-, su novia Sofía -Lucy Cominetti- y su gran amiga Ángela -Andrea Velasco-. Javier, el protagonista, queda sin trabajo, pierde a Sofía, deambula por un Santiago bohemio, totalmente perdido, sin saber qué hacer con su vida ni cómo salir del pozo en el que ha entrado.

Teniendo una materia prima interesante y un material apropiado para tratar una problemática sentimental y sociocultural de unos jóvenes cercanos a los 30 años, la cinta abunda en lugares comunes, frases cliché, situaciones predecibles y un "placement" (publicidad en pantalla) que cansa y molesta. Parece una secuencia interminable de cuadros superpuestos, postales que quieren representar sentimientos, formas de ser y estereotipos que realmente no funcionan bien, no son creíbles. Desde ese punto de vista, López ha retrocedido desde su primera película, y lo que era una promesa irreverente se ha transformado en un director prisionero del mercado y de escaso vuelo.

Ahora bien, ¿por qué el éxito de taquilla? Difícil respuesta que deja abierto el debate. La cinta promete, en sus trailers, relaciones 2.0 que usan mucho Fecebook, Twitter y SMS. Se promociona muy bien, mucho más de lo que en verdad entrega en relación a la moda de internet. Además, la historia de un hombre despechado, en búsqueda de si mismo y la trama amorosa en forma de triángulo despierta inquietud. Todos estos elementos sin duda están presentes en la trama, sin embargo tienen un escaso grado de desarrollo que no logra despegar en los 93 minutos del filme.

Hay algunos aciertos -individuales, eso si- como el papel de Claudia Celedón como la mamá de Javier o el de Ramón Llao representando a un ordenado Carabinero, quienes con sus pequeños roles y su excelente actuación dan respiro a un relato muy cansino y totalmente adivinable. López trata de filmar distinto, de apostar con una banda sonora que vaya siguiendo lo que les pasa a sus personajes, sin embargo todo queda en un intento, en una especie de experimento que se mantiene plano. Es complejo trabajar bien el género de la comedia y "Que pena tu vida" no lo consigue. No basta hacer una suma de escenas, editarlas, copiarlas y pegarlas con una cierta unidad. Se requiere ingenio, creatividad y riesgo, que esta vez "pena" por su ausencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Que Pena Tu Vida
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 93 Min.
Género: Comedia Romántica
Año: 2010
País: Chile
Elenco: Ariel Levy, Andrea Velasco, Lucy Cominetti, Claudia Celedón, Ramón Llao, Boris Quercia, Marcial Tagle
Director: Nicolás López

El regreso de la nana mágica

Una grata sorpresa fue ver esta segunda película de Nanny McPhee. Sin conocer la primera entrega y sin saber la historia, mis pequeñas informantes -mis dos preciosas hijas- me pusieron al tanto de Nanny y sus maravillosos poderes. El mensaje de las cinco lecciones y la sentencia que "estará cuando la necesiten y no la quieran y se irá cuando la quieran pero no la necesiten", fueron suficientes para disfrutar esta cinta bien dirigida por Susanna White.

Nanny McPhee llega a brindar ayuda a una agobiada madre que cuida de tres hijos -su marido está en la guerra- quienes reciben la visita de dos primos malcriados al extremo. Gracias a la magia y sabiduría de McPhee, comienzan a transformar sus vidas y a asimilar cada una de las lecciones, lo que va quitando uno a uno los defectos físicos de Nanny, que sólo reflejaban el mal comportamiento de los niños. Sin duda hay mucha caricatura en todos los personajes, sin embargo eso ayuda a entenderla muy bien y a comprender de la misma forma lo importante de las enseñanzas de esta particular nana.

Basada en los populares cuentos “La Niñera Matilda”, Emma Thompson -que encarna de manera admirable a McPhee- realiza una adaptación al cine magistral, llena de ejemplos, valores y disciplina. Esta vez las lecciones son no pelear, compartir con agrado, ayudarse mutuamente, ser valientes y tener fe. El asombro de su magia sorprende a los niños desde un comienzo y poco a poco se va ganando el respeto y cariño de toda la familia que ve en ella un modelo a seguir. Una película redonda, clara y que mediante una sana entretención transmite valores esenciales para niños y adultos.

Ficha técnica

Título original: Nanny McPhee and the Big Bang
Distribuidor: UIP
Calificación: TE
Duración: 109 Min.
Género: Comedia Familiar, Fantasía.
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Emma Thompson, Maggie Gyllenhall, Rhys Ifans, Maggie Smith, Asa Butterfield, Lil Woods, Eros Vlahos
Director: Susanna White

Sangre y amor en París

Originalmente titulada "From Paris with Love", esta cinta del director Pierre Morel presenta una excelente producción, una filmación cuidada y cámaras muy bien colocadas en el seguimiento de la implacable acción. El guión -a cargo de Luc Besson y Adi Hasak- atrapa desde un comienzo. El ritmo es vertiginoso, sin pausa. La sucesión de hechos es constante y los quiebres son frecuentes, aunque la edición del filme puede crear confusión en algunos momentos. La violencia -que es mucha tanto en situaciones como en el promedio de balas disparadas por minuto- es caricaturizada, lo que de alguna manera logra controlarla, haciendo algún guiño a Tarantino, quien es citado también en la forma de usar la banda sonora y algún detalle sobre la comida.

Charlie Wax -John Travolta- es un agente norteamericano que llega a Paris con la misión de desbaratar un plan terrorista. Travolta está realmente excelente, muy cómodo y a sus anchas, recreando un personaje logrado y potenciado; una especie de agente espía con métodos poco normales, un "Jack Bauer" en versión satírica, capaz de matar lo que se mueva alrededor, con un humor especial y una filosofía sobre la vida muy particular. El asistente del embajador -el actor irlandés Jonathan Rhys Meyers encarnando a James Reece- es el compañero de acción de Wax. Su personaje es correcto, bien interpretado, inteligente, profundamente enamorado de su pareja. Está haciendo una carrera oculta de agente secreto y tiene demasiadas dudas éticas sobre su nuevo rol. Es una persona bondadosa -su profundo amor así lo demuestra-, y tal vez algo inocente en estas grandes ligas de conspiraciones e intrigas.

La dupla Travolta-Rhys Meyers tiene química. Explota en situaciones increíbles y ambos funcionan bien; se complementan y no chocan en el protagonismo, aunque Travolta se lleve casi todos los honores. El centro del relato es el complot y el terrorismo proveniente del Medio Oriente, en este caso desde Pakistán. Agentes encubiertos, dobles personalidades, amor, engaño y desengaño son los elementos propuestos a lo largo del metraje, sin embargo el fondo del filme son las personalidades de los protagonistas y sus relaciones, dos opuestos muy fuertes, caminos divergentes que logran sintonía, complemento y complicidad.

La dupla Morel-Besson -también presentes en su trabajo anterior, "Taken", mucho más desarrollada y una de las buenas películas de acción del 2008- entrega una cinta bien hecha, entretenida y rápida, que, gracias a la actuación de Travolta, logra un espacio dentro del género. Toma prestados elementos ya probados por otros directores y agrega una cuota de humor irreverente importante, lo que sin duda le da a "Sangre y amor en París" un interesante valor agregado.

Ficha Técnica

Titulo Original: From Paris with Love
Distribuidor: BFD.
Calificación: 18
Duración: 92 Min.
Género: Thriller.
Año: 2010
País: Francia
Elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak
Director: Pierre Morel

Drama

Esta opera prima del director chileno Matías Lira presenta a tres estudiantes de teatro en pleno proceso de búsqueda de identidad, de definición de personalidades, tránsito en el que experimentan con hechos reales y emociones límites, la influencia de su maestro y la filosofía de autenticidad actoral del francés Antonin Artaud.

"Drama" basa su apuesta en presentar una obra de teatro filmada encerrando el concepto de realidad-actuación donde se confunden los planos, se sobrepasan límites morales y sociales, la abundancia de drogas y sexo es un fin en si mismo, en el que el trío protagónico se entrelaza a niveles obsesivos. Mateo -Eusebio Arenas- tiene una historia familiar compleja de abandono traumático; María, su pareja -Isidora Urrejola- está desorientada, como fuera de su centro y Ángel -Diego Ruiz- es un joven con una confusa tendencia sexual. Los tres parecen dispuestos a todo con tal de mejorar sus actuaciones y a engañarse con sus propios sentimientos en una búsqueda sin fin y tal vez sin retorno.

El relato es fuerte, provocativo y transgresor. Hay oscuridad, violencia, mucha noche y ambientes hostiles para enmarcar historias con desigual grado de desarrollo y profundidad. Los protagonistas se pierden en la medida que el metraje avanza, y los sentidos se nublan. La estética promueve la constante confusión e incluso provoca que algunas escenas puedan ser moralmente cuestionables. Es delicado ver a jóvenes en situaciones de tanto conflicto interno, tan vulnerables externamente y que validan sus actos con una simpleza que preocupa.

Lira propone cámaras y muchas acciones en tiempo real, con un trabajo de seguimiento cercano a los actores, donde el guión se impone a pesar de tener ritmos diferentes y la ausencia de música en momentos clave aumenta la tensión. "Drama" es una propuesta sin ser necesariamente un cine nuevo o diferente; es un experimento medido y mediado, que tal vez se pierde un poco en el camino al, tal vez, querer pretender mucho. Más que una película para mayores, es una cinta que requiere criterio para ser vista, interpretada y evaluada como expresión de arte que es: subjetiva, criticable y discutible, con la presencia de claros elementos para un debate en el que existen posiciones diametralmente opuestas y que llegan a cada espectador de múltiples formas.

Ficha técnica

Titulo Original: Drama
Distribuidor: BFD
Calificación: 18
Duración: 75 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Chile
Elenco: Eusebio Arenas, Isidora Urrejola y Diego Ruiz. Fernanda Urrejola, Alejandro Goic, Benjamín Vicuña, Eduardo Paxeco, Diego Muñoz, Cristóbal Tapia-Montt, Diego Casanueva, Jaime McManus, Alejandro Trejo.
Director: Matías Lira

Hachiko: siempre a tu lado

Sorprende la simpleza de esta película que se basa en lazos profundos de lealtad, amistad y acompañamiento junto a sólidas relaciones humanas. Un maestro universitario -Richard Gere- encuentra, abandonado, un perro de raza akita con el que desarrolla una mágica conexión. Hay un destino, una elección o una predeterminación en este encuentro, muy marcado por la cultura oriental y por la ternura, el juego y la complicidad que se da entre ambos. La película está basada en una historia real ocurrida en Tokio, Japón, en la década de 1920, y corresponde a un remake de la película de 1987 llamada "Hachikō monogatari"

En el plano afectivo, la familia del profesor -su señora y su hija- conforman un núcleo protector especial. Existe comprensión y un desarrollado grado de comunicación verbal y no verbal -tal vez la clave de la sintonía de Hachi con su amo-, la vida del maestro es ejemplar y responde a una pequeña sociedad protegida, con abundante familiaridad, trato amable, y la importancia de las personas como el centro en todo el relato.

"Hachiko" es una película que se transforma en una suma de valores, una visión optimista de la vida y un positivismo que conmueve. Valoriza lo sencillo y lo rutinario, lo bello de lo cotidiano, la esperanza y la satisfacción, algo bastante contracorriente en nuestra sociedad actual. Releva, gracias a una preciosa fotografía y a la excelente actuación de Hachi, los mejores valores de la relación de fidelidad entre el perro y su dueño, poniendo el acento en una lealtad y cariño a toda prueba, que es capaz de superar los obstáculos más duros y el implacable paso del tiempo.

Ficha técnica

Titulo Original: Hachiko
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 94 Min.
Género: Drama, Familiar
Año: 2009
País: Estados Unidos.
Elenco: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron.
Director: Lasse Hallström

Agente Salt

Evelyn Salt -Angelina Jolie- es una agente de la CIA que sorpresivamente es delatada por un inmigrante ruso de ser una espía encubierta. Desde ese momento, Salt debe cuidar su vida, escapar de sus propios colegas, encontrar a su marido y desentrañar los sucesos que velozmente suceden, cuyo centro de atención mayor es un ataque terrorista al presidente ruso, en ese momento de visita en Estados Unidos por el funeral del vicepresidente norteamericano.

Este thriller de espionaje actual es una nueva historia basada en las conspiraciones secretas USA-Rusia que vienen desde incluso antes de la Guerra fría. Las  infiltraciones de espías, las traiciones y los planes secretos logran su objetivo: entregan un filme que cumple perfectamente con lo clásico del género. La acción es permanente y no decae a pesar de un ritmo, vertiginoso por cierto, sin grandes matices. Existen numerosos cabos sueltos entregados por el relato y que en la medida que el metraje avanza cobran sentido y explican, en gran parte, el núcleo central del argumento.

Jolie actúa bien, sin exageraciones a pesar del duro papel que debe desempeñar. La acompañan de excelente forma los agentes Ted Winter -Liev Schreiber- y Peabody -Chiwetel Ejiofor- con quienes comparte gran parte de las acciones de la película. El director, Phillip filma muy bien las secuencias de persecuciones, sin grandes efectos especiales lo que le da mayor realismo. El suspenso se mantiene hasta el final, con quiebres y sorpresas, a pesar que el guión anticipa algunas luces sobre el desarrollo de la trama. La banda sonora de James Newton Howard ambienta perfectamente y la fotografía tiene la oscuridad que la historia necesita.

Si bien no es una gran película, está bien producida, entretiene y mantiene la tensión, mostrando una vez más la versatilidad actoral de Jolie, ahora en un papel exigente y fuerte que logra sacar adelante de muy buena forma.

Ficha técnica

Titulo Original: Salt
Distribuidor: Andes
Calificación: 14
Duración: 100 Min.
Género: Acción - Suspenso
Año: 2010
País: Estados Unidos
Elenco: Andre Braugher, Angelina Jolie, Chiwetel Ejiofor, Liev Schreiber
Director: Phillip Noyce