Curvas de la vida

Una cinta protagonizada por Clint Eastwood siempre llama la atención, sobre todo tomando en cuenta que el actor había señalado que no actuaría más en películas no dirigidas por él. Sin embargo accede a filmar esta historia donde encarna a Gus Lobel, un veterano busca talentos de béisbol para el equipo de los "Bravos" de Atlanta. Los años le han pasado la cuenta y su visión se ha deteriorado al punto que ciertas acciones básicas ya le resultan incómodas e incluso peligrosas.

Su hija Mickey -Amy Adams-, con una carrera ascendente en un estudio de abogados, no ha tenido una relación estrecha con su padre. La historia de su infancia está llena de vacíos, de carencias afectivas y postergaciones que vamos descubriendo lentamente en la medida que el relato avanza y somos cómplices del viaje de ambos a Carolina del Norte a ver y a analizar a la nueva estrella del bateo, posible nuevo contrato para el equipo.

La película se sostiene gracias al personaje de Eastwood. Así y todo, extrañamos su mano tras la cámara en múltiples detalles, en el ritmo del metraje, en la construcción de los personajes que le acompañan y en otros aspectos que son parte intrínseca de la maestría de Clint Eastwood como director. El guión lamentablemente no permite un gran vuelo y en varios momentos se hace lento, previsible y obvio.

Con todo, "Curvas de la vida" -cuyo título original es "Trouble with the Curve" que se refiere a una técnica de lanzamiento de la bola y a los problemas que ello acarrea al bateador- es una cinta que provoca reflexión y emoción. El otoño de la vida es una vez más reflejado y contrapuesto a la energía vital de la juventud. La experiencia y la sabiduría en contraposición con las herramientas modernas pone de manifiesto una vez más que lo importante realmente son las personas, las relaciones, el afecto y la amistad. Y cuando hay relaciones dañadas nunca es tarde para intentar recomponerlas y así mirar la vida con otros ojos, aquellos ojos sinceros del incondicional amor.

Ficha técnica

Titulo Original: Trouble with the Curve

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE

Duración: 111 Minutos

Género: Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard

Director: Robert Lorenz

Caleuche: El Llamado del Mar

"El Caleuche" es una de las leyendas más conocidas del sur de Chile. Se trata de un barco fantasma, que aparece y desaparece buscando pescadores y almas que quieran pactar con él. Con este telón de fondo el realizador Jorge Olguín se introduce en el misterio de la historia presentándonos a Isabel -Giselle Itié- una bióloga chilena que trabaja en Estados Unidos y que viaja a la Isla de Chiloé a descubrir su pasado y sus orígenes.

La cinta tiene una gran producción audiovisual. Los paisajes, las atmósferas están muy bien retratados. Sin embargo carece, en mi opinión, de una sustancia narrativa importante. El guión es débil, las actuaciones resultan poco convincentes en actores que no se observan cómodos en sus papeles. La magia desaparece en torno a los diálogos que en general rompen el ritmo de la narración. De hecho, en los pasajes de la cinta donde son las imágenes las que guían la historia, Olguín logra los mejores resultados del relato.

Elementos desconectados, reiteraciones y algo de obviedad hacen que la película no tome vuelo y que de la expectativa que genera caiga a un terreno plano, donde las emociones están contenidas y la fantasía no logra desarrollarse plenamente.

Ficha técnica

Titulo Original: Caleuche: El Llamado del Mar

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 104 Minutos

Género: Terror

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Giselle Itié, Eduardo Paxeco, Catalina Saavedra, Marcelo Alonso, Juan Pablo Miranda, Hernan LaCalle, Luz Valdivieso, Matías Jara, Pablo Schwartz.

Director: Jorge Olguín

007: Operación Skyfall

Esta nueva entrega, la número 23 del agente 007, es una de las mejores del último tiempo. Bond -nuevamente interpretado por un maduro Daniel Craig- está trabajando en una operación en la que ha sido robada una lista de agentes del MI6. Su misión es recuperar estos archivos para que no se hagan públicos. Luego de la clásica persecución inicial -también una de las mejores de la saga- las cosas no salen como se habían previsto y el Servicio Secreto británico está en peligro: su seguridad ha sido vulnerada, han sufrido un atentado y la lista de agentes ha comenzado a darse a conocer. Detrás de toda esta operación está Silva -extraordinario Javier Bardem, que por momentos se roba la pantalla y la cinta-, un ex agente que tiene deudas pendientes con "M" -Judi Dench-.

El director Sam Mendes logra una excelente continuidad en esta cinta. Con un argumento más sencillo que las anteriores versiones, nos entrega un James Bond más pausado, más reflexivo, incluso más humano. En ese sentido la dirección de actores es precisa y la construcción de cada personaje muy cuidada. También la presencia de las "chicas Bond" es particular. Esta vez representadas por la agente Eve Moneypenny -Naomie Harris- y la francesa Sévérine -Bérénice Marlohe-, ambas son parte importante del guión y no un adicional efecto distractor del agente. Ben Whishaw, el joven interpretando a "Q" y Ralph Fiennes como Gareth Mallory, el Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad que ha intervenido al MI6 producto de la crisis, aportan frescura y experiencia respectivamente a una historia sencilla en el fondo y al mismo tiempo muy desarrollada en la forma y en los detalles.

Esta secuela de Bond no solo tiene que ver con conspiraciones, robos, agentes y naturalmente el poder. Tiene valores de fondo y muy profundos. Uno de ellos es la lealtad. Silva regresa acusando de desleal a "M". Bond regresa por su lealtad con el servicio y por cierto con "M". ¿Cuáles son los valores en juego? ¿Qué es la lealtad para el MI6, para sus superiores y para Bond? Esta cinta deja abiertas las interrogantes y además plantea otra que tiene que ver con las diferencias entre lo nuevo y lo antiguo. ¿Qué es mejor, la juventud o la experiencia, la innovación o lo que probadamente funciona? De alguna manera la película sigue y gira sobre esta temática y abre una interesante arista sobre todo en los tiempos actuales donde muchas veces privilegiamos la novedad sin siquiera cuestionarlo y deje¡amos de lado, en ocasiones tal vez sin darnos cuenta, la valiosa experiencia de quienes han pasado por situaciones similares antes de nosotros.

Interesantes temáticas, mucha acción y entretención garantizada en esta nueva versión del Agente 007. Y una recomendación particular: la secuencia inicial de créditos es un precioso clip dentro de la película, con la notable canción que la cantante británica Adele escribió y grabó junto al compositor Paul Epworth, la que se complementa perfectamente con el excelente trabajo de musicalización de la cinta a cargo de Thomas Newman.

Ficha técnica

Titulo Original: 007: Operación Skyfall

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14 años

Duración: 143 Minutos

Género: Acción / Aventura.

Año: 2012

País: Estados Unidos / Reino Unido

Elenco: Daniel Craig, Helen McCrory y Javier Bardem.

Director: Sam Mendes

Siniestro

Mucho ruido y pocas nueces para esta cinta. Ellison -Ethan Hawke- un escritor de crímenes reales, se traslada con su familia a una casa donde asesinaron a una familia entera. Luego de encontrar una caja con vídeos donde otras familias también fueron brutalmente asesinadas, lentamente se van sucediendo hechos y situaciones que le van amenazando.

Si bien cumple con bastantes parámetros del género, se esperaba más de esta cinta, a juzgar por sus trailers. Tal vez es excesiva la carga en un sólo personaje -correctamente interpretado por Hawke, sin embargo carente de profundidad y sorpresa- o simplemente es que el guión por muy simple no permite mayores luces y sobras.

Siniestro es solo para fanáticos del terror pues no aporta mucho en ideas, desarrollo, entornos ni en las mismas actuaciones.

Ficha técnica

Titulo Original: Sinister

Distribuidor: BFD

Calificación: 18 años

Duración: 110 Minutos

Género: Suspenso / Terror

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Nicholas King, Clare Foley, Victoria Leigh, Juliet Rylance.

Director: Scott Derrickson

Hotel Transylvania

Esta cinta tiene algo más que entretención y excelentes animaciones. En su historia pone de relieve la sobreprotección paterna y la forma como los adolescente se revelan ante ello. Drácula ha creado en su castillo un hotel de lujo para todo tipo de monstruos. La idea es estar a salvo de los humanos, que los odian, son feroces y ruidosos. Mavis, la hija de Drácula está de cumpleaños. Festeja sus 118 años y aún no conoce el mundo. Quiere con ansias salir del Castillo y poder ver con sus propios ojos lo que sucede en el exterior. Toda esta rutina se rompe de pronto con la llegada al lugar de Jonathan, un joven humano que descubre el complejo y conquista el corazón de la pequeña Mavis.

La película es ágil, se desarrolla con un guión que abunda en detalles muy chistosos especialmente preparados para los adultos de la sala. Las animaciones son excelentes y el ritmo no decae a lo largo de los 91 minutos de metraje. Junto con el tema de fondo de la sobreprotección, también está presente el amor del padre por su hija. La ausencia de su madre le ha obligado a asumir solo la crianza de esta niña inquieta y curiosa que a pesar de su instinto respeta fielmente las indicaciones de su padre a quien ama por sobre todas las cosas.

Una buena cinta para divertirse y ver en familia, donde el fondo de la cinta está muy bien tratado gracias a todos los detalles puestos en su desarrollo y en su forma.

Ficha técnica

Titulo Original: Hotel Transylvania

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 91 Minutos

Género: Animación

Año: 2012

País: Estados Unidos

Voces: Adam Sandler, Kevin James, Andy Sandberg

Director: Genndy Tartakovsky

Argo

Basada en una historia real, "Argo" narra la historia de la crisis en la Embajada de Estados Unidos en Irán. El 4 de noviembre de 1979, en plena revolución iraní, un grupo de jóvenes se toma el recinto  manifestándose en contra del asilo otorgado por EE.UU. al derrocado Sha y capturan como rehenes a todas las personas que allí se encontraban. Sin embargo, seis funcionarios logran evadir el asalto y refugiarse en la residencia del Embajador de Canadá en Irán, Ken Taylor -Victor Garber-, quien los protege en absoluto secreto. Desde ese momento, el gobierno norteamericano comienza a idear fórmulas posibles para rescatarlos. El especialista de la CIA en operaciones especiales Tony Mendez -Ben Affleck- es convocado como consultor para analizar la situación. Tony propone un plan arriesgado, complejo y especial, tal vez la única salida a la mano para rescatar a estas seis personas: crear todo el marco general y publicitario de una película que nunca se estrenará y hacer pasar a los refugiados como parte del equipo de producción que se encontraría en Irán buscando locaciones para la próxima filmación del filme.

La cinta posee desde el comienzo un excelente ritmo dramático. Como conocemos los hechos y su desenlace, la maestría consiste -como en otras películas donde también sabemos el final- en la forma de contar la historia, en la construcción del relato, la dosificación del guión y el énfasis que se pone en los factores más importantes. Affleck es efectivo en el manejo de las cámaras y locaciones, combinando su filmación con imágenes reales de la época. El trabajo de recreación está muy bien logrado, caracterizando notablemente a los protagonistas con los rasgos propios de los años ochenta.

El director logra construir el metraje uniendo varias historias que tienen vidas independientes e incluso ritmos propios, gracias a un guión consistente y muy bien trabajado. Tenemos acá el hecho histórico, la rebelión del pueblo Iraní, el escape de los seis, su encierro y convivencia en la residencia del embajador canadiense, la vida privada -la familia- de Tony, sus motivaciones personales y profesionales, los entramados políticos y opciones para el rescate, la producción de la falsa película y muchos otros. Cada uno tiene su espacio. No falta ni sobra nada en el tiempo dedicado a profundizar o sólo esbozar cada historia, cada personaje, reflejando fielmente los sentimientos y las emociones en pantalla y trasmitiéndolas convincentemente al público.

Conseguir la libertad sin violencia se destaca como un valor ejemplar. La lealtad y espíritu de servicio encarnados por Mendez por momentos sobrecogen y emocionan. La política -y por cierto sus más altas esferas- una vez más se muestran desconectadas del mundo real y tal vez están un paso atrás. Finalmente son los servicios de seguridad e inteligencia quienes se llevan las críticas y los aplausos de las arriesgadas operaciones de las que efectivamente se hacen cargo.

"Argo", sustentada en este proyecto que recién se reveló públicamente el año 1997 durante el gobierno de Bill Clinton, nos muestra un trabajo sólido, bien hecho, filmado prolijamente y con dedicación. Un gran trabajo de equipo liderado por Ben Affleck -sin duda su mejor cinta luego de "Adiós Pequeña, Adiós" (2007) y "The Town: Ciudad de ladrones" (2010)- consolidando un estilo cada vez más seguro y fino. Excelente película que vale la pena ver, reflexionar y que probablemente veremos en futuras nominaciones y premios por su notable factura y gran calidad cinematográfica.

Ficha técnica

Titulo Original: Argo

Distribuidor: WARNER

Calificación: 14

Duración: 120 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling

Director: Ben Affleck

Paseo de oficina

Esta nueva comedia del “Rumpy” quiere salirse del tradicional molde de sus anteriores trabajos. Y hasta cierto punto lo logra, sin embargo algo no termina de cerrar el círculo.

Vamos por parte. Almacenes Océano, una empresa tradicional ha sido adquirida por capital internacional. En este proceso vienen cambios, posiblemente despidos y en el ambiente se respira incomodidad. Este es el escenario que enfrenta el esperado paseo anual, que esta vez tiene connotaciones diferentes: será tipo jornada de integración, no solo juego y piscina como fue en años anteriores. Leo -Luis Gnecco- el jefe de personal, ha sido dejado al margen en la organización del evento por el gerente de sucursal -Daniel Alcaíno- por lo que huele que el futuro que enfrenta es con cirugía mayor. Por ello ha elaborado un "informe real" de la situación de la empresa y pretende entregarlo al jefe máximo Blas Benedetto -Gastón Pauls- durante las actividades.

Así las cosas el paseo es el marco donde se desarrolla la acción de la cinta, que en tono de comedia quiere presentarnos una velada crítica social. Primero, la compra de una empresa y lo que ello significa, cambio de estilo, despidos, oportunidades, incertidumbre, etc. Las personas pasan a segundo plano, ahora lo importante son los números, el rendimiento y por cierto la cuota de poder que la situación conlleva. Jefes totalmente separados de su gente, salvo el papel de Gnecco que intenta ser conciliador. Es decir, jefes y empleados, que aunque se esfuercen por mostrar un discurso diferente, las distancias se agrandan irremediablemente. Luego, la vulgaridad en la realización de la película. De acuerdo, el tema sexual es prioritario en el Rumpy y en esta cinta no deja de serlo, sin embargo en el contexto le quita piso a la temática social, que intenta ser importante. Y la vulgaridad no solo referida a lo sexual sino también a las motivaciones y deseos del personal, lo que se transforma de crítica a burla, en mi opinión. Tanto es así que frases como "estos chilenos se alegran con tan poco" caen derechamente mal, y estoy seguro que pueden ofender a muchos trabajadores chilenos.

Habría muchos puntos más que comentar, sin embargo es mejor ver la cinta para tener opinión propia. A mi, no me agradó. No vi cine ni comedia bien lograda. Vi escenas, sketches y algunas situaciones cómicas -gracias al histrionismo de actores como Fernando Godoy- pero nada más. De historia, muy poco, incluso comparando con las anteriores entregas del Rumpy -Radio corazón y Grado 3- esta es la menos lograda en mi impresión, pues definitivamente el metraje no cierra. Tal vez el talento del Rumpy es solo para contar historias amorosas y sexuales, pues al menos en esta cinta en la que intenta un acercamiento social, en círculo no se completa.

Ficha técnica

Titulo Original: Paseo de Oficina
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 90 Minutos
Género: Comedia
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Luis Gnecco, Fernando Godoy, Daniel Alcaíno, Gastón Pauls
Director: Roberto “Rumpy” Artiagoitía

Posesión satánica

Una caja. La fuente de todo el terror es una extraña caja que aparenta tener poderes o al menos un misterio encerrado. Ya los sufrió una señora mayor y ahora que la pequeña Emily -Natasha Calis- y su padre -Jeffrey Dean Morgan- han comprado la caja en una venta de garaje, les toca vivir una serie de extraños sucesos. La niña se comporta de manera extraña, la casa se llena de bichos, hay ataques sin explicación aparente. ¡Todo por una caja!

La cinta del director Ole Bornedal se inscribe dentro del género de terror y está desarrollada en forma correcta. Sin ser una gran película, cumple con lo que se le pide: algunas sorpresas y un argumento suficientemente cómodo para llevar el suspenso por cerca de 90 minutos.

Curiosamente el metraje de "Dibbuk Box" tiene algunas situaciones en su guión que merecen atención. Una de ellas es la separación reciente de los padres, pues de hecho, gran parte del extraño comportamiento de Emily se adjudica en primera instancia a este hecho. la segunda es la relación del padre con sus dos hijas y la lectura que ellas hacen de sus vidas y de la relación de sus progenitores quienes, discusiones aparte, no han logrado aún cerrar el doloroso capítulo, lo que sin dudas repercute en las pequeñas. Y una tercera es lo referido a la religión y la Fe, dado que la solución a esta extraña posesión la tiene un rabino quien insiste en realizar un exorcismo para devolver al maligno a su caja para que abandone el cuerpo de Emily y la deje en paz.

Bien producida y sin mayores aspiraciones, la película fluye razonablemente. Es cierto, no hay una gran novedad en el argumento, sin embargo siempre es mérito filmar correctamente sin abusar de lo típico y mantener el suspenso de la historia en forma creciente.

Ficha técnica

Titulo Original: Dibbuk Box

Distribuidor: Diamond

Calificación: 14 años

Duración: 91 Minutos

Género: Terror

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Jeffrey Dean Morgan, Madison Davenport, Kyra Sedgwick, Grant Show.

Director: Ole Bornedal

Carnage

Sutil. Más que una película, una obra de teatro llevada a la pantalla grande de la mano de Roman Polanski. Y justamente "Carnage" es una adaptación de "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza que ganó el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009.

Dos parejas de padres se reúnen pues sus hijos han peleado en el parque. A la casa de Penélope -Jodie Foster- y Michael -John C. Reilly- concurren Nancy -Kate Winslet- y Alan -Christoph Waltz-, para dialogar sobre el conflicto suscitado y que ha dejado al hijo de los dueños de casa lastimado y con dos dientes menos. La confección de la declaración de los hechos y luego una conversación cordial da paso lentamente a una tensa y caótica reunión donde los límites se oscurecen y los protagonistas se involucran cada vez más con su historia personal, familiar, laboral, sus relaciones y sus sentimientos.

Polanski logra captar toda la ironía, lo serio y lo ridículo de la situación, gracias a un excelente trabajo de actores. Es cierto, cual más cual menos, son cuatro excelentes actuaciones donde Christoph Waltz, tal vez por las características y desarrollo de su personaje, posee un brillo adicional. Sin conocer la obra de teatro, el director nos logra transportar a este departamento en el que transcurre toda la acción. Mérito innegable es llevar el teatro al cine, y más mérito hacerlo usando la misma locación durante todo el metraje. El director nos cuenta esta teatral historia escrita en tono de comedia con lenguaje cinematográfico, poniendo acento y dejando al descubierto las grietas profundas que existen en las vidas de los protagonistas. Y acá las sutilezas de la cinta: sus infinitos detalles. Desde la obviedad del incansable celular de Alan a la enigmática vida personal de Nancy; desde el auto control de Michael a la frustración de vida de Penélope; desde el living, amplio, ordenado y acogedor a la pequeña cocina, la pieza sin hacer y el baño del departamento. Detalles, sutilezas que componen un relato que podría aburrir y que sin embargo se desarrolla ágilmente.

Sin duda hay muchos más temas y detalles en esta obra. No es el Polanski misterioso o con una historia llena de caminos. Es el director que nos lleva a reflexionar sobre la vida normal, sobre lo cotidiano, con reacciones cotidianas de personas normales, quienes, al darse ciertas condiciones y acciones, son capaces de desnudarse en espíritu y representarnos crudamente en más de alguna de las situaciones generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Carnage

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 80 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Francia, Alemania, Polonia

Elenco: Jodie Foster, kate winslet, Christoph Waltz, John C Reilly, Elvis Polanski, Eliot berger

Director: Roman Polanski

Búsqueda implacable 2

Estreno con expectativas. La sorpresiva, intrigante y vertiginosa "Taken" tiene méritos suficientes para esperar una segunda entrega similar y ésta ha llegado. En esta ocasión, el ex agente CIA Bryan Mills -Liam Neeson- es víctima de venganza por parte de la organización desbaratada y en parte aniquilada en la cinta anterior. Encabezada por Murad -Rade Serbedzija-, el padre de uno de los criminales albaneses muerto por Bryan, su norte es dañar al agente y a su familia -su ex mujer Lenore y su hija Kim- quienes se encuentran en Estambul, Turquía, disfrutando de unos días de descanso.

Las expectativas eran altas, sin duda, y en parte se cumplen. Neeson hace bien su papel y ya conocemos de sobra sus destrezas, habilidades, fuerza de voluntad y poder letal para enfrentarse a cuanto obstáculo se le ponga por delante. Y digo que en parte se cumplen pues juega algo en contra el hecho de conocer la historia presentada en la primera parte y ya no sorprendernos por ello. No obstante, la cinta posee buen ritmo y un guión que en general logra mantener la tensión necesaria. Las escenas de acción están bien logradas, persecuciones, peleas y tiroteos. El director filma seguro cada toma y las cámaras por momentos, se hacen parte del caos vigente dando un toque de realidad a la ficción. Las actuaciones son correctas y por cierto destaca Neeson pues recae en él gran parte de la columna vertebral de la cinta.

Tal vez no sea necesario profundizar en una historia cuyo objetivo es la acción y la entretención, sin embargo hay algunos temas que se tocan en la cinta y que llaman la atención. El primero es el de las motivaciones. Sabemos que el amor mueve al mundo y es justamente el amor del ex agente hacia su familia lo que motiva su defensa a ultranza. En la vereda contraria, el mismo amor de un padre a su hijo muerto -independiente de las causas o los hechos criminales en los que estaba involucrado- es lo que motiva sentimientos destructivos imposibles de sostener. La venganza, el honor familiar, el castigo. Todo ello mezclado y sumado conforman el fin último de Murad para alcanzar paz en su vida. Un segundo tema es el de la experticia de Bryan. Su obsesión por los detalles y meticulosidad en cuanto se propone le permite sacar adelante prácticamente lo imposible. Es cierto, es ficción y debería pagar por cada crimen cometido -muchos en defensa propia pero bastantes casi por deporte- sin embargo podemos observar el mensaje que para defender a los seres queridos todo es posible y se debe luchar. Un tercer tema es el de las relaciones familiares. Lenora viviendo la crisis de separación, ahora de su segundo matrimonio, Kim de novia, despertando los celos de su padre y el propio protagonista sin un rumbo claro en la vida, dan cuenta de una realidad relacional muy propia de nuestros tiempos. Y aquí se abre la esperanza dentro de tanta agresividad, violencia y criminalidad. El mensaje es claro, luchar por la familia es algo que nos puede movilizar a todos y es una pelea que bien vale la pena dar.

Ficha técnica

Titulo Original: Taken 2

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 94 Minutos

Género: Acción / Drama / Suspenso

Año: 2012

País: Francia

Elenco: Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace

Director: Olivier Megaton

Agentes secretos

Steven Soderbergh nos entrega una nueva cinta, esta vez sobre agentes, espías, misiones y traiciones. Mallory Kane -Gina Carano- es una joven y experimentada agente encubierta que trabaja para diferentes entidades en una agencia que lidera Kenneth -Ewan McGregor-. Luego de una misión en Barcelona, Mallory es enviada raudamente con un nuevo encargo, esta vez en Dublín donde se unirá a un misterioso y elegante agente, Paul -Michael Fassbender-. En esta oportunidad, lo planificado falla y la protagonista se da cuenta que le han traicionado. Escapando de una persecución internacional, Mallory regresa a Estados Unidos para protegerse y concretar su venganza.

Soderbergh maneja muy bien los tiempos y presenta un relato que no es totalmente lineal. Nos revela la historia ya avanzada y debemos, junto al relato de la protagonista, armar las secuencias y líneas de tiempo. Si bien no es complejo estructuralmente debemos unir la trama y estar atentos lo que otorga al filme una lógica distinta y un buen ritmo. Gina Carano, la actriz protagonista, construye bien su personaje ya que además de su natural belleza, sus atributos para los combates son notables y el rol de "chica ruda" lo explota correctamente.

La cinta entrega una buena dosis de emoción, adrenalina, artes marciales y combates cuerpo a cuerpo. Y sería solo eso, más el desfile de actores de la talla de Michael Douglas, Channing Tatum y Antonio Banderas en papeles secundarios, si no fuera por la sagacidad que el director de "Ocean's Eleven" y "Traffic", entre otras, usa en la construcción y presentación del relato junto a un interesante montaje. La incertidumbre del desenlace, las intrincadas relaciones de la agencia con el Gobierno -notables son las reuniones a alto nivel entre intermediarios- y principalmente la lealtad y la traición que enfrenta a cada uno de los personajes, son elementos que suman bonos, hacen fluir el metraje y logran captar la atención. 

Ficha técnica

Titulo Original: Haywire

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 93 Minutos

Género: Acción / Thriller

Año: 2011

País: Estados Unidos, Irlanda

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender

Director: Steven Soderbergh

El precio de la codicia

Este filme, cuyo título original es "Margin Call", está basado en la crisis de los mercados financieros del año 2008 donde una ficticia empresa de Wall Street, que ha ganado billones de dólares gracias a la venta de paquetes de riesgo, descubre que las cifras no cuadran y que se avecina un colapso económico global.

Peter Sullivan -Zachary Quinto- recibe de su ejecutivo jefe recién despedido un pendrive con información importante que se encontraba analizando sobre los niveles de riesgo de los papeles de la empresa de inversiones. Éstos han superado el margen de seguridad y los activos de la compañía están al borde del desplome. Al informar de esta situación a sus jefes, Will Emerson -Paul Bettany- y Sam Rogers -Kevin Spacey- desencadena una noche de reuniones al más alto nivel, con una creciente tensión, pues deben tomar decisiones trascendentes que involucran la presencia incluso del CEO de la firma, John Tuld -Jeremy Irons-.

"Margin call" es un retrato oscuro y crudo del mundo financiero abstracto, centrado en el poder del dinero, y en la necesidad de generar más y más riqueza sin importar para qué -codicia-, sin siquiera tomar en cuenta a las personas involucradas. Muestra ejecutivos autómatas de la compra y venta de acciones, jefes centrados en situaciones ajenas al trabajo y despreocupados de su gente, junto a despidos sin sustento, como el que conocemos al comenzar la película. Los valores que están en juego son netamente monetarios. La humanidad pasa a un segundo plano, sin embargo en algunos momentos en los que nos enteramos de parte de la vida personal de Sam Rogers entendemos la gran soledad de su vida y con ello, en general, la de todos los demás ejecutivos.

La cinta tiene un ritmo pausado para develar lo que está aconteciendo. Minuto a minuto la tensión y la dimensión del problema aumenta. No entendemos mucho sin embargo parece ser una catástrofe. En esto colabora de gran manera la actuación de Spacey y Irons, quienes dotan a sus personajes de una gran solidez. Sin embargo, el metraje no alcanza un ritmo más veloz, tal vez porque el guión requiere naturalmente mucho diálogo para su comprensión. Está muy bien lograda la transformación que todos los protagonistas van teniendo con el correr de las horas. La búsqueda de responsabilidades o no hacerse cargo de los propios errores y culpar a otros, se puede resumir en la frase del presidente de la firma en la reunión cumbre: "hay tres formas de ganarse la vida en este negocio: ser el primero, el más inteligente o hacer trampa". No adelantamos la opción tomada, sin embargo conocemos el resultado de un colapso económico de esta envergadura. Cada uno de los personajes, en lo que le toca vivir, siente el peso de ser parte de un momento histórico que sin duda será recordado. Tal es el impacto de la crisis y tal es la conmoción mundial que ello provoca, que es el peso de esta conciencia el mayor valor de la película.

Ficha técnica

Titulo Original: Margin Call

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 107 Minutos

Género: Suspenso.

Año: 2011

País: Estados Unidos.

Elenco: Jeremy Irons, Paul Bettany, Kevin Spacey, Demi Moore

Director: J.C. Chandor