Iron Man 3

Esta es la tercera entrega del superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. En esta ocasión, "Iron Man", el multimillonario Tony Stark -Robert Downey Jr.-, se ve enfrentado a un enemigo que parece imbatible: "el mandarín", un terrorista que tiene aterrorizado a Estados Unidos con una serie de ataques, amenazas y presiones al más alto nivel. Tony lo desafía abiertamente, en directo, por televisión y de ahí en más comienza la función.

La verdad es que la trama en si no es lo trascendente de "Iron Man", una cinta destinada básicamente a entretener con todos los recursos técnicos a su disposición. Lo interesante, a mi modo de ver, es cómo en una película de acción y aventura se integra la entretención con las temáticas actuales, con aquello que estamos viviendo a nivel mundial y en este caso particular lo que vive Estados Unidos día a día. Por una parte la amenaza terrorista es una realidad. Por otro, la violencia y los enfrentamientos aumentan la tensión en diferentes partes del planeta. Así las cosas, no es extraño que un inconsciente colectivo clame por un superhéroe pueda arreglar todo rápidamente, o al menos pueda defendernos de desastres mayores. Y en este sentido, "Iron Man" es tal vez el más humano de los superhéroes. Tony Stark es un hombre brillante, multimillonario y arrogante, sin embargo su servicio es justamente defendernos de todo tipo de mal gracias a sus inventos, el desarrollo de tecnología específica y de ciencia aplicada a sus creaciones.

Pero Tony Stark no es sólo "Iron Man". Es un hombre normal, de carne y hueso, que se cuestiona, que tiene crisis de identidad y de pánico y que lleva una tortuosa relación sentimental con Pepper Potts -Gwyneth Paltrow-, quien está a cargo de sus empresas. Es más, para Tony, lo más importante es su relación con Pepper, por encima de cualquier trabajo, empresa o pasatiempo, sin embargo no siempre puede (o quiere) ser fiel a ello. Y aquí entramos a la naturaleza humana más profunda del personaje que en esta tercera parte se desarrolla mucho más abiertamente. Por largos pasajes ingresamos a la intimidad del protagonista lo que nos permite darnos cuenta que es su humanidad la que destaca por sobre todas las demás cosas. En esto, Robert Downey Jr., hace un trabajo notable. Su construcción del personaje es natural, sencilla y espontánea. Sus gestos, movimientos y palabras se condicen perfectamente. Y a esto agregamos una dosis perfecta de humor en el protagonista, lo que permite soltar la tensión y violencia de la acción que cruza todo el metraje.

"Iron Man 3" no solo tiene una notable producción. El director Shane Black literalmente nos lleva a la pantalla, nos hace convivir con los protagonistas y nos da perspectiva cuando la necesitamos. Que sea el pequeño Harley quien por momentos se transforma en el mentor de Tony nos habla justamente de los principios vitales de la humanidad. Son tantos los problemas que tenemos los adultos que en la mayoría de las ocasiones necesitamos ver el mundo como niños para entenderlo y poder seguir adelante. Y en esta historia, Tony Stark parece que aprendió la lección.

Ficha técnica

Titulo Original: Iron Man 3 

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 134 Minutos

Género: Acción - Aventura

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale con Jon Favreau y Ben Kingsley

Director: Shane Black

Oblivion

Jack Harper -Tom Cruise- es uno de los pocos habitantes que quedan en la tierra. Corre el año 2077. Casi 60 años atrás nuestro planeta fue atacado y a pesar que ganamos la guerra, fue prácticamente devastado. Harper es un técnico de Drones, unos pequeños robots que protegen una masiva operación para extraer los últimos recursos del planeta para llevarlos al nuevo hogar de la humanidad, en Titán. En la base de operaciones, Jack comparte la rutina con Victoria -Andrea Riseborough-, formando un equipo dedicado a esta misión de custodia, liderados siempre por la nave madre "Mision Control".

Harper añora su planeta, tiene recuerdos (aunque se supone que no debe tenerlos pues su memoria fue borrada) y haría lo imposible por quedarse. Victoria solo anhela irse lo más pronto posible, en cuanto la misión concluya. Todo el escenario cambia con el sorpresivo choque de una nave espacial que trae en su interior algunos humanos en estado de conservación. Solo sobrevive una mujer, Julia -Olga Kurylenko-, quien parece conocer a Jack, lo que acrecienta sus recuerdos y despierta sus dudas sobre los verdaderos objetivos de su misión.

"Oblivion" es una cinta revestida de futurismo, sin embargo es bastante clásica en su forma. No obstante, es interesante esta mezcla vital entre la ciencia ficción y una realidad tal vez no lejana si en efecto destrozamos el planeta con guerras nucleares o con el abuso sin conciencia de nuestro medio ambiente. La temática de la destrucción de la Tierra no es nueva, sin embargo siempre puede tener sorpresa en la medida que agregamos más opciones y sumamos una trama que esencialmente es una historia de amor.

Lo más destacable de la cinta, fuera de una excelente producción, efectos especiales brillantes y una precisa dirección de Joseph Kosinski, es la humanidad que representa el personaje de Harper. Cruise no defrauda al crear un personaje sensible, nostálgico y con deseos de no perder su hogar. Tan humano es Jack que sus decisiones no sólo son racionales. Actúa bastante guiado por la emoción. Ese recuerdo que no sabe de donde viene y que se acrecienta con la llegada de Julia se transforma en el motor de su acción. El amor, el valor central de la cinta en diferentes ámbitos, es finalmente lo más trascendente y aquello por lo que vale la pena entregar toda su energía y dar todas las batallas que están a su alcance.

Ficha técnica

Titulo Original: Oblivion 

Distribuidor: UIP

Calificación: TE+7

Duración: 127 Min.

Género: Acción – Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Morgan Freeman

Director: Joseph Kosinski

Lazos perversos

"Lazos perversos" ("Stoker", en su título original) es una cinta de suspenso y misterio que narra la historia de una joven especial llamada India -Mia Wasikowska-. Tras la muerte repentina de su padre, queda sola en casa con su madre -Nicole Kidman- y con el recién llegado Tío Charlie -Dermot Mulroney-, un hombre encantador del que no saben prácticamente nada.

La cinta se desarrolla con un relato pausado, en un clima más bien oscuro y que da cuenta de un oculto pasado no sencillo de revelar. India es una joven con escasas habilidades sociales y que parece no divertirse con sus compañeros de clase. Siempre ha estado más bien alejada del mundo, cultivando una relación muy cercana con su padre al ir juntos de cacería en numerosas oportunidades.

La película es interesante desde el punto de vista narrativo, sin embargo los 99 minutos de metraje se hacen extensos. El suspenso es permanente, es cierto, pero carece de una mayor sorpresa o apertura. Ciertos elementos se hacen evidentes y otros tantos se desarrollan en forma correcta. Si bien las actuaciones son meritorias, no contribuyen totalmente a generar una mayor profundidad en el relato, que es bastante plano la mayor parte del tiempo.

Si bien no es "la" película de la temporada, diría que responde a un promedio del género, con algunos aspectos que la destacan -principalmente la forma de contar y develar la historia- y otros que nos confunden con aquellas tramas que no sabemos por dónde abordar, si es que en algún punto lo son. Nos encontramos con un desarrollo estético importante, sin embargo no está totalmente de la mano con el ritmo del relato ni con los personajes sobre los que recae principalmente su soporte. Interesante darle su oportunidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Stoker 

Distribuidor: FOX

Calificación: 14 años

Duración: 99 Minutos

Género: Drama/ Terror 

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Dermot Mulroney, Matthew Goode, Lucas Till, Jacki Weaver, Alden Ehrenreich, Ralph Brown, Judith Godrèche, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Harry P. Castros, Peg Allen, Bear Sheeley

Director: Park Chan- Wook

Los Croods

"Los Croods" cuenta la historia de una familia de cavernícolas que están acostumbrados a una estricta rutina de vida para poder sobrevivir: pasan la mayor parte del tiempo en su caverna y sólo salen para obtener comida. Sin embargo, no todo se mantiene así para siempre. Sobrevienen cambios físicos y geográficos en su entorno, la caverna es destruida y deben comenzar un largo viaje hacia un futuro desconocido, lleno de peligros y aventuras que jamás imaginaron.

Es muy interesante tener la oportunidad de ver estas películas con nuestros niños y niñas. No sólo porque es un momento de encuentro sobre la base de la entretención, sin que también porque se produce una sintonía especial para abordar temáticas que posiblemente de otro modo sería muy difícil comenzarlas desde cero. Por ejemplo, el valor de las actitudes de vida. "Los Croods" representan lo tradicional, lo seguro, lo cómodo. Sin embargo Eep, su inquieta hija, es muy distinta. Quiere salir, conocer, arriesgar. Ello confunde a Grug -su padre- quien no sabe qué hacer para controlarla. Bajo la premisa que todo lo nuevo es malo, Grug ha defendido siempre a su familia de la misma forma, sin salir, sin enfrentarse al mundo ni menos pensar en cambiar. ¡Para qué, si así como están, todo está bien! Por eso, cuando Eep conoce a Guy, un intrépido nómade, todo el escenario cambia para la familia. Deben cambiar forzosamente y aprender en la práctica a adaptarse a las nuevas condiciones del entorno en el que habitan.

La película es una pequeña fábula de la vida. Está llena de valores y de mensajes positivos de cómo enfrentar los cambios, de cómo adaptarnos a ellos y sobrellevarlos de la mejor forma. Para que decir lo remarcado que se encuentra el valor de la familia. El amor, la incondicional unión y protección que se da entre todos, es realmente emocionante. Y se da en forma natural, sin un discurso moralista ni anticuado, sino desde una perspectiva sencilla, inequívoca y con un fuerte componente sentimental.

Cintas de esta naturaleza ayudan a conversar entre padres e hijos. Favorecen el diálogo y la identificación con algunos personajes ayuda a descubrir ciertas características personales. Así, en un clima grato, de sana entretención, nos introducimos en el mundo real. DreamWorks nos da esta oportunidad con una producción excelente, animaciones de lujo y un guión sin puntos bajos. De nosotros depende aprovechar esta experiencia al máximo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Croods 

Distribuidor: FOX

Calificación: TE

Duración: 98 Minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Voces: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke.

Director: Kirk De Micco/ Chris Sanders

Mentiras mortales

Todo en el mundo gira en torno a seis letras, D-I-N-E-R-O, señala en un comienzo el protagonista de este drama de suspenso. Robert Miller -Richard Gere, en un papel muy bien actuado- es un acaudalado hombre de negocios. Reuniones, vuelos privados, compromisos, agenda completa. Trabajo y más trabajo. Su mujer Ellen -Susan Sarandon- y Brooke -Brit Marling-, su hija, son su cable a tierra en el manejo de este verdadero imperio económico. Sin embargo las cosas no andan del todo bien. Robert está vendiendo su negocio y apuesta a obtener el mejor precio; Brooke, quien es su brazo derecho en la empresa, sospecha de irregularidades financieras y parece ser no todo lo que brilla es oro. Además, Robert mantiene una relación sentimental paralela con una joven artista francesa -Laetitia Casta- que parece demandarle más de lo que él puede realmente entregar.

Los elementos están sobre la mesa y proponen una película con un guión interesante. Desde el ángulo de las finanzas y las relaciones amorosas, el guionista y director Nicholas Jarecki aborda el núcleo central del problema que la cinta nos presenta: la confianza y la moral. El protagonista no sólo tiene una doble vida sino que no duda en transar los elementos más básicos para alcanzar sus objetivos finales. El debate y el conflicto viene desde su hija, no de si mismo. Pareciera que todo para Robert es accidental y desechable. No sabemos, al menos no vislumbramos, cuál es su principal punto de interés en la vida aparte del dinero. Es cierto, se ha visto involucrado en problemas financieros complejos de resolver y que le han llevado a cometer ilegalidades, pero ¿cuál es el límite, si es que lo hay? ¿La ética y la moral, o la recta formación, son importantes para él? La temática profunda tiene que ver con ello. La cinta es un cuestionamiento explícito a la forma de hacer negocios, a la vida que rodea aquella vida y a las apariencias que naturalmente a todos nos engañan. El amor, la lealtad y la honestidad son valores puestos a prueba en cada momento y transgredidos en no pocas ocasiones por el protagonista. Y ese es el mérito mayor del filme, representarlo y de una forma muy convincente.

"Arbitrage", su título original, está muy bien filmada. Los actores se compenetran con sus papeles -Richard Gere y Susan Sarandon, dan garantía de ello- y el director mantiene un ritmo ágil, con permanente suspenso y emoción durante el curso del metraje. Vale la pena verla. Provoca, cuestiona y divide. Cruza los límites y los cambia de ubicación de tal forma que como espectadores nos movamos de un lado a otro de la balanza, algo no fácil de lograr en una película de 107 minutos que se sienten mucho menos. En síntesis, una muy buena cinta que, junto con entretener, nos entrega elementos de debate, análisis y una profunda reflexión sobre los valores fundamentales del ser humano.

Ficha técnica

Titulo Original: Arbitrage 

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 107 Minutos

Género: Drama - Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling

Director: Nicholas Jarecki

Histeria

Esta interesante comedia del año 2011 llega con bastante retraso a nuestra cartelera local. Inglaterra, siglo XIX. El joven doctor Joseph Mortimer Granville -Hugh Dancy- ama su profesión y ello le mueve ayudar a sus pacientes. En esa búsqueda se suma como socio a la consulta del respetado Dr. Robert Dalrymple -Jonathan Pryce- quien es el mayor especialista en tratar la enfermedad del momento, un conjunto de síntomas de insomnio, espasmos musculares e irritabilidad, denominada "histeria femenina". A poco andar, descubrimos que la "histeria" es la insatisfacción sexual de las mujeres por lo que el tratamiento de los doctores es, por decirlo suavemente, bastante artesanal.

La cinta incorpora, por cierto, las figuras femeninas representadas por Emily Dalrymple -Felicity Jones-, la prudente hija del doctor, Charlotte Dalrymple -Maggie Gyllenhaal- el polo opuesto a Emily y a todas sus pacientes de todas las edades, clases sociales, y tipos. Ambos doctores no dan abasto para atender a sus pacientes y es allí cuando Mortimer Granville elabora una idea genial: el primer vibrador eléctrico.

Moviéndose entre el fino humor británico, la intimidad sexual junto a la liberación femenina y el deber ser en una sociedad con muchas apariencias, Tanya Wexler construye un relato entretenido y atrevido, con un componente social importante y una historia de amor que, transversalmente, recorre la cinta. Las actuaciones por momentos son hilarantes, y la configuración del entorno general está muy bien logrado. Incorporar como centro de la historia la invención del vibrador, le entrega al relato la especial audacia de mostrar un tema que, por su natural intimidad, no es de frecuente exposición. 

Asimismo, siguiendo la línea británica, ningún cuestionamiento moral -ni a favor ni en contra- se percibe en la cinta. Estamos en presencia de una historia muy bien llevada y actuada donde finalmente el tema sexual -y su "tratamiento"-se transforma solo en excusa para develar el verdadero fondo de la película que no es otro que la liberación progresiva de la mujer, en una sociedad que la tiene relegada a un evidente plano secundario.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 100 Minutos

Género: Comedia Romántica

Año: 2011

País: Reino Unido

Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.

Director: Tanya Wexler

G.I Joe: el contraataque

Esta segunda entrega de G.I. Joe comienza en el punto exacto donde quedó la primera. Zartan -Arnold Vosloo-, disfrazado de Presidente de Estados Unidos, ha ordenado un ataque sorpresa para hacer desaparecer al comando. El ataque rinde frutos sin embargo no liquida a todos los miembros de la unidad y Roadblock -Dwayne Johnson- debe ahora liderar a los sobrevivientes. Por otra parte, toda esta acción tiene como objetivo liberar al comandante Cobra de su encierro para cumplir con su plan de gobernar y someter al mundo.

Por cierto la historia de este comando especializado basado en los juguetes de Hasbro no es mucho más compleja. No obstante, algunas historias personales se dejan ver muy tímidamente, y la participación de Bruce Willis como el General Joseph Colton tiene más de un sabroso diálogo que condimenta el desarrollo. La lucha entre el bien y el mal se hace presente nuevamente y de muchas formas. Todo gira en torno a la violencia en esta película. Y claro, tal vez irreal y ficticia la forma de mostrarla, sin embargo es preocupante la calificación de TE+7 que la cinta tiene. Tal vez los niños están expuestos a mucha más violencia con solo encender el televisor pero en este caso los momentos sin balas y ataques son los menos. Es acción pura lo que sin duda conlleva entretención, pero ojo con la sobre exposición a tanta violencia, en especial con los menores.

Esta segunda parte dirigida por Jon Chu no decae en efectos especiales. Incluso su estreno se vio postergado por adaptar la cinta al formato 3D. La calidad de la filmación es muy buena y la edición también es muy precisa. El formato 3D no aporta mucho, a decir verdad. El metraje se aprecia oscuro y son pocas las escenas en las que se produce un efecto real que justifique el 3D. Me atrevo a señalar que en formato normal o 2D puede incluso ganar más en calidad de imagen y luminosidad. La versión doblada al español tiene algunas dificultades con el sonido de ciertos diálogos que quedan bajos en comparación al nivel sonoro de la cinta. Pero estos son sólo detalles. La película entretiene y despierta en sus fans una gran admiración. Y esa, sin duda, es una de las magias del cine.

Ficha técnica

Titulo Original: G.I Joe 2: Cobra Strikes 

Distribuidor: UIP

Calificación: TE+7

Duración: 99 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Dwayne Johnson, Bruce Willis, Channing Tatum, Elodi Yung, RZA, Adrianne Palicki

Director: Jon Chu

La cabaña del terror

Cinco amigos de la Universidad deciden pasar un fin de semana juntos en una cabaña alejada de la ciudad, en medio de un idílico bosque. Naturaleza exuberante, un lago maravilloso; un comienzo más que normal para una cinta del género. Sin embargo algunos detalles comienzan a ofrecernos cierta novedad. Dos personajes, Hadley y Sitterson interpretados por Bradley Whitford y Richard Jenkins, están a cargo de una sala de operaciones -con monitores, sensores, y una infinidad de computadores y de personal que los maneja- que observa al detalle lo que hacen los jóvenes, tanto en la cabaña como en el paraje exterior. Es decir, esta cinta se presenta como un reality de terror, pero no lo sabemos bien, pues todo se mezcla, al menos en un comienzo.

Bajo esta premisa, "La cabaña del terror" es una película clásica del género que agrega suspenso desde de la manipulación de los protagonistas y allí radica su valor agregado, aquello que la hace diferente. La producción y filmación es excelente, la fotografía cumple perfectamente con las ambientaciones y los jóvenes actores dan vida natural a sus personajes. Cual más cual menos, cumplen con el estereotipo que cada uno debe representar: un muchacho exitoso, una hermosa rubia, un joven atleta sensible, una niña estudiosa y un quinto personaje, el infaltable "nerd". Cada uno en su papel, Dana, Curt, Marty, Jules y Holden van conduciendo con soltura esta historia adolescente.

El desarrollo de una buena idea, como la que presenta esta cinta, se ve algo aplanada en el último tercio, donde sin mayor sentido, ingresamos a un desenlace que por lo insólito resta mérito a la acción anterior. Aún así, es una película entretenida, que seguramente refrescará el género y convocará espectadores a las salas de cine, siempre ávidos de la sorpresa y el suspenso que estas cintas nos prometen y que en este caso cumple con sus propias expectativas.

Ficha técnica

Titulo Original: The Cabin in the Woods 

Distribuidor: BFD

Calificación: 18 años

Duración: 95 Minutos

Género: Terror 

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Richard Jenkins, Kristen Connolly, Anna Hutchison, Chris Hemsworth

Director: Drew Goddard

Anna Karenina

Mágica y tremendamente atractiva visualmente en su forma es esta versión de Anna Karenina que nos ofrece el director Joe Wright. Difícilmente encasillable solo como película, esta magnífica combinación de cine, teatro, ballet y música consigue atrapar a la audiencia de principio a fin. Cuenta la historia de Anna -Keira Knightley- y su relación con la alta sociedad Rusa. Anna se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, renunciando a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. 

La banda sonora es una joya, al igual que los diseños de vestuario y las locaciones que explora la película. Todo sincroniza y calza perfectamente a tal punto que no sabemos si estamos fuera o dentro, si participamos de la escena o la estamos observando o si estamos viendo el escenario o el escenario somos nosotros. Esta combinación es sin duda lo más atractivo de la cinta, junto a la cuidadosa dirección de actores que transitan a lo largo del metraje.

Esta forma de darle vida una vez más a esta ya clásica historia romántica de León Tostói es en verdad interesante. Es una propuesta audaz, que involucra una gran producción y un extremo cuidado por todos y cada uno de los detalles presentes. Se aprecia un trabajo fino, calculado y de excelencia artística que consigue cautivar a los espectadores, dando a esta cinta un marco de gran belleza y estilo. En una palabra, ¡preciosa!

Ficha técnica

Titulo Original: Anna Karenina 

Distribuidor: UIP

Calificación: TE+7

Duración: 129 Minutos

Género: Drama

Año: 2012

País: Reino Unido/ Estados Unidos

Elenco: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Mathew Macfadyen, Domnhall Gleeson, Emily Watson.

Director: Joe Wright

Tres tipos duros

Val -Al Pacino- ha cumplido 28 años en prisión. No sabemos que ha pasado, ni el por qué del castigo, sin embargo deducimos que ha pertenecido a una banda y fue capturado por algún crimen. A la salida de la cárcel le espera su mejor amigo Doc -Christopher Walken- quien tiene planes para Val, pues hay una vieja deuda que pagar. Juntos comienzan un extraño camino de fiesta y diversión que incluye bares, prostíbulos, y el reencuentro con quien fuera el chofer de la banda y que ya está delicado de salud.

La cinta transcurre erráticamente, con diálogos que son más cercanos a lugares comunes que a la construcción de una historia. El relato tiene un fondo importante. Trata de la soledad y el abandono,  profundizado en cada uno de los personajes. Sin embargo la forma y el ritmo no hacen interesante ese fondo de la historia. Diríamos que es hasta inconexo, a pesar que todo transcurre en menos de 24 horas y que tiene incluido elementos que permiten ir componiendo el difícil puzzle de vida de sus protagonistas.

Podemos forzar una reflexión, no obstante es complejo. Se alejan sustancialmente las expectativas de la cinta con el resultado final y definitivamente el contar con actores de este nivel no asegura que la película pueda alcanzar un mínimo vuelo. Tal vez sea interesante saber si mucho del guión de diálogos entre Val y Doc está improvisado o no. Sin embargo, el resultado no es bueno. Cae una y otra vez en un relato sin matices y que no logra capturar totalmente la atención del espectador entregando una cinta plana y sin mucha novedad.

Ficha técnica

Titulo Original: Stand Up Guys

Distribuidor : BF

Calificación: 14

Duración: 95 Minutos

Género: Acción / Comedia / Crimen

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Christopher Walken, Al Pacino, Julianna Margulies, Alan Arkin, Katheryn Winnick, Mark Margolis.

Director: Fisher Stevens

Amour

Michael Haneke nos introduce de lleno y sin preparación en el mundo de la vejez. Georges -Jean-Louis Trintignant- y Anne -Emmanuelle Riva-, una pareja que ya ha pasado los 80 años, viven en su departamento en Paris. Son independientes, y hacen sus cosas con normalidad. Están viejos, sin embargo no visualizan problemas inminentes de salud. Su hija los visita muy a lo lejos pues vive en Londres y viaja bastante. Todo esto hasta que Ann, una mañana, tiene un incidente poco común: queda paralizada, como en blanco y no reacciona a las palabras de George, para luego volver a la normalidad sin recordar que hubiera pasado nada. Resulta ser el comienzo de un problema mayor, ya que luego de una operación de rutina para destapar arterias obstruidas, algo sale mal y Ann queda paralizada de su lado derecho. En ese momento, su vida y la de su marido cambian totalmente y el deterioro de Ann avanza sin contemplación, a pesar de los esfuerzos de George por ayudarle.

La cinta, ganadora de la Palma de Oro en Canes 2012 y del Oscar a la mejor película extranjera en 2013, es una joya desde el punto de vista cinematográfico. "Amour" se desarrolla prácticamente en su totalidad en el departamento de los protagonistas. Es increíble como los espectadores hacemos nuestro este departamento, conocemos sus rincones y sus muebles, que está en un lugar o en otro. Ambos personajes nos hacen parte de su vida, al punto que en más de una oportunidad podemos estar viendo algo tan íntimo que por pudor no quisiéramos ver y sentimos rechazo. Esa es la verdad de la vejez. Aquella edad donde las fuerzas decaen, la salud se quiebra y el alma busca la paz. Una vejez solitaria, algo rebelde y cuestionada, que no se deja vencer y que intenta resistir el paso del tiempo entre la ilusión y los recuerdos.

En otra dimensión, la cinta del director austriaco Michael Haneke -"Cache", "La cinta blanca"- no transa en su crudeza. Se da todo el tiempo necesario para construir un relato conmovedor y angustiante, con una tensión permanente que se acumula a medida que transcurren los minutos del metraje. Los diálogos, las miradas, los silencios son elementos que profundizan cada escena, cada cuadro y cada detalle de la filmación. Es estar allí, es presenciar junto a ellos lo que significa el sufrimiento físico y psicológico cuando la salud abandona los últimos años de vida.

El título "Amour" nos entrega un contexto claro. Ann y George se aman y ello es evidente. Se acompañan y no pueden estar el uno sin el otro. Es conmovedor y transversal a todo el relato. Pero no es un amor idílico. Es un amor natural, con altos y bajos y que se pone a prueba con la enfermedad de ella y la carga que él se autoimpone: cuidar permanentemente a su mujer por sobre cualquier interés personal o particular. Hay muchas más temáticas involucradas en esta cinta. Por ejemplo la pregunta si todo este sufrimiento puede ser evitado, sobre todo por la explícita intención de Ann que no quiere seguir viviendo así, en esas condiciones, sufriendo y haciendo sufrir a su marido. La relación de la pareja con su hija, un amor diferente, distante pero no menos intenso. Y tal vez muchas otras que serían extensas de comentar. 

Considero que el gran valor que tiene "Amour" es justamente el "valor" de mostrar esta realidad que en ocasiones no queremos o no podemos ver. Y lo hace sin eufemismos, de frente y con mucha certidumbre. No se si en su fuero íntimo Haneke quiso abrir un debate, sin embargo imagino que su trabajo dará para muchos análisis, opiniones y visiones sobre la llamada "cuarta edad". Por lo pronto esta cinta, cruda, intensa, tal vez incluso deprimente, se inscribe dentro del cine. La historia de una larga vida transcurrida, el deterioro de la salud y el sentido de seguir viviendo con serias limitaciones que sólo se acrecientan, es la historia de vida de esta pareja y está muy bien narrada, excelentemente actuada y muy bien dirigida. Se merece todos y cada uno de sus premios y elogios, aunque hay que advertir que puede no resultar fácil verla. Es una película para digerir, comentar y reflexionar en profundidad. Puro cine y de la mejor factura.

Ficha técnica

Titulo Original: Amour

Distribuidor: CDI

Calificación: 14 años

Duración: 121 Minutos

Género: Drama

Año: 2012

País: Austria

Elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova.

Director: Michael Haneke

Duro de matar: un buen día para morir

Quinta entrega de la saga "Duro de matar". Al parecer Bruce Willis no le pierde pisada a las balas, a los golpes y al dinero. La nueva historia, dirigida esta vez por John Moore, lleva al emblemático agente de policía John McLane -Willis- a Rusia en busca de su hijo. Naturalmente las cosas se complican en extremo y la pareja debe resolver un enigma político-económico-criminal que requerirá de todas sus destrezas y talentos.

Sin mucho que comentar, pues estas películas de máxima acción están destinadas sólo a la entretención, la historia tiene algo que destacar. No son pocas las cintas que están poniendo de relieve como temática la experiencia y la juventud. O más bien, la vejez y la juventud puestas como valores antagónicos; por un lado la experiencia con mayores dificultades físicas y por otro lado la inexperiencia como un volcán por explotar, con toda la fuerza interior y física de los primeros años. De todas maneras es sólo un esbozo dentro de una película que sin duda tiene otro foco de atención.

John Moore, el director, no escatima en mostrar crudeza y destrucción. Las persecuciones tienen un toque de realidad excelente y nos mantienen al borde de la silla permanentemente, aunque las secciones centrales de descanso y reflexión caen profundamente interrumpiendo en parte el ritmo del metraje. Destaca el uso de la cámara de acercamiento o de alejamiento que permiten planos generales muy interesantes para situar la acción dentro de una congestionada capital rusa. Y dos aspectos que me encantaron: en encuentro de McLane con el taxista ruso quien habla inglés y entona "New York, New York" y la banda sonora de Marco Beltrami, excelentemente compuesta y muy apropiada para sostener la acción.

Ficha técnica

Título Original: A Good Day to Die Hard

Distribuidor: FOX

Calificación: 14 años

Duración: 96 Minutos

Género: Acción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Bruce Willis, Patrick Stewart, Jai Courtney, Cole Hauser, Aksel Hennie, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Sebastian Koch, Anne Vyalitsyna

Director: John Moore