Luego de una incursión viendo el Culto Siniestro y Crank ( ambas con muy poco aporte ) fuimos en familia a ver la tercera entrega de esta saga.
Antes de verla, pedí que me pusieran al día con la historia de las dos anteriores, pues recuerdo haber visto la primera sin tener presente su argumento. La clase fue entretenida y finalmente resultó ser mejor que la película en si misma.
Si de argumento se trata, la historia es simple. Tal vez demasiado simple pues se intenta sostener en base a diálogos de los protagonistas, en ocasiones bastante largos, que finalmente no llevan a grandes desarrollos narrativos. En esencia es una película plana, con menos efectos especiales que los que recordaba de la primera entrega - la mayoría de los cuales se ven en el trailer, que resulta ser un buen resumen del film - y con una duración excesiva para lo que finalmente entrega.
Un detalle particularmete bueno resulta ser la música original de Hans Zimmer que es extraordinaria. Funciona muy bien y está sincronizada con pequeños detalles que hacen que sea una delicia. Una batalla campal acompañada con buena música, sin duda es más atractiva que sólo ver la masacre total.
En síntesis, me pregunto por la fascinación que causa esta película. Será el protagonista? Será la buena moza heroina? Orlando Bloom? Creo que finalmente el título correcto sería "Misterios del Caribe" para dilucidar esta pregunta final.
martes, 19 de junio de 2007
domingo, 3 de junio de 2007
Zodiaco
En esta película, basada en hechos reales, se recorre un gran camino de errores y aciertos policiales.
Una serie de asesinatos muy misteriosos tiene en jaque a la policía. Hay un personaje oscuro que se los atribuye y firma como Zodiaco. Entrega mensajes en clave y prácticamente no da pistas a sus perseguidores.
Es finalmente un caricaturista quien se obsesiona, dejando de lado incluso a su familia, para dar con el asesino. Busca relaciones, investiga, se da cuenta de errores, acierta en encontrar antecedentes pasados por alto, etc...
Con algunas secuencias tal vez algo extensas, la película en su mitad decae en tensión, para recobrarla al momento de comenzar con bríos la investigación de Graysmith.
Una película muy bien narrada - para lo cual su director se dio todo el tiempo necesario - y que nos muestra uno de aquellos misterios si resolver que ponen de cabeza a todos los involucrados.
Una serie de asesinatos muy misteriosos tiene en jaque a la policía. Hay un personaje oscuro que se los atribuye y firma como Zodiaco. Entrega mensajes en clave y prácticamente no da pistas a sus perseguidores.
Es finalmente un caricaturista quien se obsesiona, dejando de lado incluso a su familia, para dar con el asesino. Busca relaciones, investiga, se da cuenta de errores, acierta en encontrar antecedentes pasados por alto, etc...
Con algunas secuencias tal vez algo extensas, la película en su mitad decae en tensión, para recobrarla al momento de comenzar con bríos la investigación de Graysmith.
Una película muy bien narrada - para lo cual su director se dio todo el tiempo necesario - y que nos muestra uno de aquellos misterios si resolver que ponen de cabeza a todos los involucrados.
Papelucho y el marciano
En esta película uno sencillamente vuelve a la infancia.
Con personajes muy bien caracterizados, dibujos excelentes y sonido perfecto, emociona ver a la Domi llorando a mares. Papelucho, si bien uno puede haberlo imaginado de muchas formas, cumple cabalmente con lo que es: un niño con una imaginación enorme que en cada acto que hace pone tanto de si para conseguir sus objetivos.
Sin duda hay secuencias largas y cansadoras, pero no aburre. Al contrario, deja abierta aún más nuestra propia creatividad y nos señala lo importante de los sueños y que pueden ser cumplidos si se desean realmente.
La bondad de Papelucho es infinita. Sus ganas de salvar el mundo lo llevan por rincones cercanos y lejanos, siempre inquieto y con una firme voluntad de realizar todo aquello que se propone.
Cuanto de Papelucho llevamos nosotros ? Ojalá al menos un granito de arena.
Con personajes muy bien caracterizados, dibujos excelentes y sonido perfecto, emociona ver a la Domi llorando a mares. Papelucho, si bien uno puede haberlo imaginado de muchas formas, cumple cabalmente con lo que es: un niño con una imaginación enorme que en cada acto que hace pone tanto de si para conseguir sus objetivos.
Sin duda hay secuencias largas y cansadoras, pero no aburre. Al contrario, deja abierta aún más nuestra propia creatividad y nos señala lo importante de los sueños y que pueden ser cumplidos si se desean realmente.
La bondad de Papelucho es infinita. Sus ganas de salvar el mundo lo llevan por rincones cercanos y lejanos, siempre inquieto y con una firme voluntad de realizar todo aquello que se propone.
Cuanto de Papelucho llevamos nosotros ? Ojalá al menos un granito de arena.
Hard Candy
Esta película es fuerte. No sólo por la temática de la pedofilia que le ronda, sino por lo que significa una relación de un hombre maduro con una niña.
Si uno no ha leido la crítica anteriormente, no sabe del vuelco de la historia. Y sin duda es impactante dejarse sorprender por ello. Valiosa manera de introducirnos al mundo que viviremos en más de 70 minutos, donde la película se sostiene por las grandes actuaciones de ambos personajes.
La desesperación es descrita magistralmente. La tranquilidad de la niña contrasta con lo que decide hacer. Sin entender mucho hacia donde nos lleva, nos mantiene muy alerta durante largas secuencias.
Este es un tipo de cine al que no estamos acostumbrados, tal vez, pero que sin duda conmueve y nos deja varias lecciones.
Si uno no ha leido la crítica anteriormente, no sabe del vuelco de la historia. Y sin duda es impactante dejarse sorprender por ello. Valiosa manera de introducirnos al mundo que viviremos en más de 70 minutos, donde la película se sostiene por las grandes actuaciones de ambos personajes.
La desesperación es descrita magistralmente. La tranquilidad de la niña contrasta con lo que decide hacer. Sin entender mucho hacia donde nos lleva, nos mantiene muy alerta durante largas secuencias.
Este es un tipo de cine al que no estamos acostumbrados, tal vez, pero que sin duda conmueve y nos deja varias lecciones.
El Hombre Araña 3
Esta tercera parte de la historia de Peter Parker nos muestra un lado mucho más humano del héroe. En esta oportunidad, Parker comienza a ser seducido por el éxito que tiene. Se siente admirado y ello va causando en él que mire el mundo con sus ojos y para sus ojos.
Justamente por ello olvida acoger a su enamorada y produciendo un inevitable distanciamiento. Precisamente en este momento descubre a quien asesinó a su tío y se despiertan en él sentimientos claros de venganza, que junto a una fuerza llegada del espacio va provocando cambios importantes en su personalidad.
Esta lucha entre el deber ser y la pasión agresiva que va desarrollando es lo más interesante de la película. El héroe deja de serlo? o bien sólo es un momento pasajero? que hará producir el cambio hacia la bondad?
La amistad, la lealtad y el amor pasan a ser los principios fundamentales sobre los que el Hombre Araña puede volver a caminar en su rumbo correcto. Una vez descubiertos, conducen al héroe con firmeza a resolver y perdonar situaciones muy complejas.
Con menos efectos especiales y más efectos humanos, la historia nos deja muy claros esos pilares necesarios para la vida.
Justamente por ello olvida acoger a su enamorada y produciendo un inevitable distanciamiento. Precisamente en este momento descubre a quien asesinó a su tío y se despiertan en él sentimientos claros de venganza, que junto a una fuerza llegada del espacio va provocando cambios importantes en su personalidad.
Esta lucha entre el deber ser y la pasión agresiva que va desarrollando es lo más interesante de la película. El héroe deja de serlo? o bien sólo es un momento pasajero? que hará producir el cambio hacia la bondad?
La amistad, la lealtad y el amor pasan a ser los principios fundamentales sobre los que el Hombre Araña puede volver a caminar en su rumbo correcto. Una vez descubiertos, conducen al héroe con firmeza a resolver y perdonar situaciones muy complejas.
Con menos efectos especiales y más efectos humanos, la historia nos deja muy claros esos pilares necesarios para la vida.
martes, 22 de mayo de 2007
El buen Pastor
Poco puedo escribir sobre esta película, ya que su extrema textura me dificultó de sobremanera el compenetrarme de la historia en propiedad.
Con un comienzo muy lento y algo difuso, la presentación de los personajes se hace en paralelos de tiempo, impidiendo en algunos casos armar la historia linealmente.
Una película sostenida básicamente en la actuación de Matt Damon, por quien el paso del tiempo no deja huellas, hace algo densa la conclusión de la historia.
Con un comienzo muy lento y algo difuso, la presentación de los personajes se hace en paralelos de tiempo, impidiendo en algunos casos armar la historia linealmente.
Una película sostenida básicamente en la actuación de Matt Damon, por quien el paso del tiempo no deja huellas, hace algo densa la conclusión de la historia.
Scoop
Descubrir a Woody Allen en estos días es muy gratificante. Después de Match Point, una verdadera sorpresa dentro de la filmografía de Allen, este director nos entrega una graciosa comedia de enredos y equivocaciones.
Scarlett Johansson, Hugh Jackman y el mismo Woody Allen son sus protagonistas. Sondra (Johansson) representa a una estudiante de periodismo, quien un día conoce a un mago (W. Allen) elegida en el show para ser parte de un truco, que resulta ser un verdadero misterio, al encontrase frente a frente con un periodista recién muerto ( que aparentemente regresa a la vida ) y que le da antecedentes para solucionar un caso de varias muertes en cadena, acusando a un multimillonario muy conocido ( Jackman )
De ahí en más, con locuaces diálogos con el mago, a quien hace pasar como su padre, conoce al millonario y comienza a investigar en sus propias narices. Los enredos se suceden y las coincidencias hacen que imaginemos muchas alternativas de conclusión. Sin embargo, Woody nos sorprende una vez más, desarrollando un final inesperado y lleno de su encanto natural.
Scarlett Johansson, Hugh Jackman y el mismo Woody Allen son sus protagonistas. Sondra (Johansson) representa a una estudiante de periodismo, quien un día conoce a un mago (W. Allen) elegida en el show para ser parte de un truco, que resulta ser un verdadero misterio, al encontrase frente a frente con un periodista recién muerto ( que aparentemente regresa a la vida ) y que le da antecedentes para solucionar un caso de varias muertes en cadena, acusando a un multimillonario muy conocido ( Jackman )
De ahí en más, con locuaces diálogos con el mago, a quien hace pasar como su padre, conoce al millonario y comienza a investigar en sus propias narices. Los enredos se suceden y las coincidencias hacen que imaginemos muchas alternativas de conclusión. Sin embargo, Woody nos sorprende una vez más, desarrollando un final inesperado y lleno de su encanto natural.
The Queen
Este film da cuenta de un período difícil y duro para la Monarquía Inglesa. Por una parte, la llegada como Primer Ministro de Tony Blair y a continuación la muerte inesperada y brutal de Lady Di.
La excelente actriz británica Helen Mirren, quien ganó un premio Oscar gracias a su interpretación de la reina Isabel de Inglaterra, hace un papel digno de destacarse. Con gestos muy estudiados y un respeto al protocolo real, todas las ubicaciones y locaciones de la película nos muestran perfectamente lo que debe ser la vida de Palacio.
Por otra parte, el nuevo primer Ministro se va adaptando a los ceremoniales y sirve de puente político a las "exigencias" del pueblo londinense que ve en la Princesa Di a una persona mucho más cercana a ellos.
Todos estos devenires, el no saber que hacer o como actuar, las definiciones políticas del funeral ( con una muy especial excena con la Reina Madre ) van dando color a esta película que logra convencer plenamente.
En síntesis, un film recomendable y muy actual, pensando en que por estos días el Premier Británico ha anunciado su dimisión al poder.
La excelente actriz británica Helen Mirren, quien ganó un premio Oscar gracias a su interpretación de la reina Isabel de Inglaterra, hace un papel digno de destacarse. Con gestos muy estudiados y un respeto al protocolo real, todas las ubicaciones y locaciones de la película nos muestran perfectamente lo que debe ser la vida de Palacio.
Por otra parte, el nuevo primer Ministro se va adaptando a los ceremoniales y sirve de puente político a las "exigencias" del pueblo londinense que ve en la Princesa Di a una persona mucho más cercana a ellos.
Todos estos devenires, el no saber que hacer o como actuar, las definiciones políticas del funeral ( con una muy especial excena con la Reina Madre ) van dando color a esta película que logra convencer plenamente.
En síntesis, un film recomendable y muy actual, pensando en que por estos días el Premier Británico ha anunciado su dimisión al poder.
jueves, 26 de abril de 2007
Cuarto Concierto Orquesta Filarmónica de Santiago
A cargo de su titular, Jan Latham-Koenig, la Orquesta Filarmónica de Santiago entregó dos obras románticas en extremo.
La primera interpretación fue el Concierto para Violín en sol menor de Max Bruch. Este concierto representa un desafío muy grande para el solista y una concentración a toda prueba de la orquesta.
El solista, Mikhail Simonyan de 20 años, poseedor de una técnica muy fina, deleitó al público con un sonido pastoso desde la primera nota del concierto. Es muy destacable su manejo del arco, con una sutileza especial, excelentes terminaciones y un enfoque del sonido muy claro y preciso.
El desempeño de la orquesta no estuvo a la altura del solista. Demasiadas imperfecciones en los ataques de las maderas y bronces hicieron deslucir aquellas intervenciones colorísticas que Bruch entrega a los instrumentinos. Algunos desfases de tiempo en las cuerdas acentuaron esta sensación de incomodidad entre la orquesta con el solista que finalmente restan a la magia de la interpretación. En el segundo movimiento, brillantemente enlazado, Simonyan hizo gala de lo mejor de su interpretación para crear ambientes cálidos y emocionantes. El sonido lograba situarse en dimensiones arrebatadas de romanticismo y lirismo, siendo la alfombra orquestal un excelente apoyo para el canto libre del violín. El tercer movimiento, obra de gran exigencia técnica y brillante para el solista, mostró nuevamente aquello que señalába al comienzo. Diferencias de tiempo y articulación logran mellar la interpretación, desembocando en un final alocado, donde la orquesta trataba de alcanzar al solista en sus rápidos tempi.
Luego del gran aplauso final, Simonyan entregó un bis, que según tengo entendido, se trata de una pieza de E. Bloch, Nigun ( improvisación ) sobre un tema de Baal Shem. En esta pequeña obra maestra, el virtuoso y delicado solista dio curso a su máxima cumbre interpretativa, moviéndonos entre espacios de melancolía y brío, con un control absoluto del sonido y demostrando una musicalidad exquisita.
En la segunda parte del concierto se escuchó la Primera Sinfonía de Johannes Brahms. Esta monumental obra requiere de un temple y solidez especiales para alcanzar las sonoridades que el compositor propone. Llena de matices y fuerza, esta sinfonía que Brahms compuso cerca de los 40 años, nos introduce en un paso más allá de la literatura orquestal romántica, posterior a Beethoven.
La orquesta y el director se encontraron con varias dificultades para interpretar la obra. Nuevamente imperfecciones en los ataques, sobre todo en los bronces, impidieron un mejor acople del sonido en conjunto. Bien sabemos que esta agrupación está en período de ensamblaje luego de la llegada de cerca de 40 músicos extranjeros, situación que por cierto se transmite al momento de la ejecución.
Un primer movimiento emotivo, sin la profundidad sonora esperada dio paso a lo mejor de la noche, un segundo movimiento que entregó esa calma sobrecogedora que transmite el compositor, con largas frases y una sonoridad en perfecta comunión. En el sólo final del concertino y el corno, cabe destacar el hermoso sonido de Sergio Prieto, a veces incomodado por el corno en sus registros altos. El tercer movimiento, algo apurado para mi gusto, pasó un poco por alto algunos detalles característicos y las sonoridades volvieron a separarse entre cuerdas y vientos. La introducción del cuarto movimiento fue bien salvada y nos condujo a la explosión del tema magno de la Sinfonía con especial calor y prestancia. El coral final, a cargo de los bronces nuevamente entregó imperfecciones, en un momento solemne de sobremanera, que conduce al final impetuoso de la obra.
En síntesis, un buen concierto, pero donde las expectativas eran mucho mayores al resultado final logrado.
La primera interpretación fue el Concierto para Violín en sol menor de Max Bruch. Este concierto representa un desafío muy grande para el solista y una concentración a toda prueba de la orquesta.
El solista, Mikhail Simonyan de 20 años, poseedor de una técnica muy fina, deleitó al público con un sonido pastoso desde la primera nota del concierto. Es muy destacable su manejo del arco, con una sutileza especial, excelentes terminaciones y un enfoque del sonido muy claro y preciso.
El desempeño de la orquesta no estuvo a la altura del solista. Demasiadas imperfecciones en los ataques de las maderas y bronces hicieron deslucir aquellas intervenciones colorísticas que Bruch entrega a los instrumentinos. Algunos desfases de tiempo en las cuerdas acentuaron esta sensación de incomodidad entre la orquesta con el solista que finalmente restan a la magia de la interpretación. En el segundo movimiento, brillantemente enlazado, Simonyan hizo gala de lo mejor de su interpretación para crear ambientes cálidos y emocionantes. El sonido lograba situarse en dimensiones arrebatadas de romanticismo y lirismo, siendo la alfombra orquestal un excelente apoyo para el canto libre del violín. El tercer movimiento, obra de gran exigencia técnica y brillante para el solista, mostró nuevamente aquello que señalába al comienzo. Diferencias de tiempo y articulación logran mellar la interpretación, desembocando en un final alocado, donde la orquesta trataba de alcanzar al solista en sus rápidos tempi.
Luego del gran aplauso final, Simonyan entregó un bis, que según tengo entendido, se trata de una pieza de E. Bloch, Nigun ( improvisación ) sobre un tema de Baal Shem. En esta pequeña obra maestra, el virtuoso y delicado solista dio curso a su máxima cumbre interpretativa, moviéndonos entre espacios de melancolía y brío, con un control absoluto del sonido y demostrando una musicalidad exquisita.
En la segunda parte del concierto se escuchó la Primera Sinfonía de Johannes Brahms. Esta monumental obra requiere de un temple y solidez especiales para alcanzar las sonoridades que el compositor propone. Llena de matices y fuerza, esta sinfonía que Brahms compuso cerca de los 40 años, nos introduce en un paso más allá de la literatura orquestal romántica, posterior a Beethoven.
La orquesta y el director se encontraron con varias dificultades para interpretar la obra. Nuevamente imperfecciones en los ataques, sobre todo en los bronces, impidieron un mejor acople del sonido en conjunto. Bien sabemos que esta agrupación está en período de ensamblaje luego de la llegada de cerca de 40 músicos extranjeros, situación que por cierto se transmite al momento de la ejecución.
Un primer movimiento emotivo, sin la profundidad sonora esperada dio paso a lo mejor de la noche, un segundo movimiento que entregó esa calma sobrecogedora que transmite el compositor, con largas frases y una sonoridad en perfecta comunión. En el sólo final del concertino y el corno, cabe destacar el hermoso sonido de Sergio Prieto, a veces incomodado por el corno en sus registros altos. El tercer movimiento, algo apurado para mi gusto, pasó un poco por alto algunos detalles característicos y las sonoridades volvieron a separarse entre cuerdas y vientos. La introducción del cuarto movimiento fue bien salvada y nos condujo a la explosión del tema magno de la Sinfonía con especial calor y prestancia. El coral final, a cargo de los bronces nuevamente entregó imperfecciones, en un momento solemne de sobremanera, que conduce al final impetuoso de la obra.
En síntesis, un buen concierto, pero donde las expectativas eran mucho mayores al resultado final logrado.
Tirador
Esta entretenida película tiene como protagonista a Lee Swagger, un francotirador de excelencia que posee entre sus virtudes el acertar a blancos situados a casi dos kilómetros de distancia.
El film contiene una trama de conspiración audaz, que comienza con reclutar a Lee para prevenir un atentado al Presidente de USA y que se transforma en una trampa mortal, acusando al propio protagonista del atentado sucedido.
Con muchas escenas de acción muy bien logradas, hay momentos de la película donde decae el ritmo propulsor de la trama que hacen perder en algo la atención. Las historias de secretos urdimientos nos permiten sintonizar con interés en las oscuras sombras del poder, y de cómo pueden ser manejados aquellos aspectos de vital importancia para la supervivencia de un gobierno.
El film contiene una trama de conspiración audaz, que comienza con reclutar a Lee para prevenir un atentado al Presidente de USA y que se transforma en una trampa mortal, acusando al propio protagonista del atentado sucedido.
Con muchas escenas de acción muy bien logradas, hay momentos de la película donde decae el ritmo propulsor de la trama que hacen perder en algo la atención. Las historias de secretos urdimientos nos permiten sintonizar con interés en las oscuras sombras del poder, y de cómo pueden ser manejados aquellos aspectos de vital importancia para la supervivencia de un gobierno.
sábado, 14 de abril de 2007
Mr. Bean, el Vengador fantasma y Borat
Vacaciones de Mr. Bean
Como siempre, Mr. Bean nos sorprende con su istrionismo y caricaturización del solterón Inglés, desadaptado y socialmente incorrecto que esta vez gana un premio para viajar a Francia en Vacaciones.
Muchos gags, uno tras otro, dan continuidad a esta película. Desde su viaje, la llegada a Francia y su ubicación en el mapa, pasando por un baile callejero que es lo mejor de la cinta, y finalmente llegando a Cannes con el hijo de uno de los miembros del Jurado - supuestamente secuestrado por él - y una aspirante a actriz de una autoreferente película presentada en el festival.
Es una excelente excusa para reir - y mucho - el ser parte de estas desventuras de Mr. Bean y sus amigos de viaje. Caracterizaciones como la madre de la actriz o la espera en la carretera, dan cuenta de una gran capacidad de transformar este humor inglés en humor universal.
El Vengador fantasma
Esta película cuenta con algunos efectos especiales dignos de destacarse. Un Nicolas Cage muy creible, con un pasado lleno de gloria hasta que le vende el alma al Diablo para la recuperación de su padre, sigue viviendo en lo suyo: los slatos mortales de motocicletas.
El diablo le cobra su palabra y debe enfrentar a unas figuras del mal encabezadas por el hijo del mismo Satanás.
De ahí en más, los efectos especiales deslumbran en las transformaciones nocturnas del protagonista, que trata de impedir que el mal progrese y cobre más víctimas. Una película entretenida, ágil y que no pretende mucho más que dar cuenta en el cine, de un comic de Marvel.
Borat
La verdad esta película, a mi modo de ver, no merece comentarios. Tiene una vulgaridad excesiva y situaciones que pretenden ser hilarantes, que se pasan de la raya.
Basada en una "buena idea", degenera en poco más que nada.
Como siempre, Mr. Bean nos sorprende con su istrionismo y caricaturización del solterón Inglés, desadaptado y socialmente incorrecto que esta vez gana un premio para viajar a Francia en Vacaciones.
Muchos gags, uno tras otro, dan continuidad a esta película. Desde su viaje, la llegada a Francia y su ubicación en el mapa, pasando por un baile callejero que es lo mejor de la cinta, y finalmente llegando a Cannes con el hijo de uno de los miembros del Jurado - supuestamente secuestrado por él - y una aspirante a actriz de una autoreferente película presentada en el festival.
Es una excelente excusa para reir - y mucho - el ser parte de estas desventuras de Mr. Bean y sus amigos de viaje. Caracterizaciones como la madre de la actriz o la espera en la carretera, dan cuenta de una gran capacidad de transformar este humor inglés en humor universal.
El Vengador fantasma
Esta película cuenta con algunos efectos especiales dignos de destacarse. Un Nicolas Cage muy creible, con un pasado lleno de gloria hasta que le vende el alma al Diablo para la recuperación de su padre, sigue viviendo en lo suyo: los slatos mortales de motocicletas.
El diablo le cobra su palabra y debe enfrentar a unas figuras del mal encabezadas por el hijo del mismo Satanás.
De ahí en más, los efectos especiales deslumbran en las transformaciones nocturnas del protagonista, que trata de impedir que el mal progrese y cobre más víctimas. Una película entretenida, ágil y que no pretende mucho más que dar cuenta en el cine, de un comic de Marvel.
Borat
La verdad esta película, a mi modo de ver, no merece comentarios. Tiene una vulgaridad excesiva y situaciones que pretenden ser hilarantes, que se pasan de la raya.
Basada en una "buena idea", degenera en poco más que nada.
miércoles, 4 de abril de 2007
Apocalypto
Esta estupenda película tiene varios de los ingredientes que se le pide al buen cine. Primero, una preciosa fotografía, con unas tomas muy logradas y certeras. Segundo, unos movimientos de cámara que reflejan muy bien la sensación de estar allí, de ser testigos privilegiados. Tercero, una narración fluida, con las pausas justas y con una construcción de línea muy clara hacia el clímax. Cuarto, una música espléndida, acompañando la acción con lo justo y necesario. En síntesis, una película potente, bien hecha, sólida.
Ahora bien, la trama es especial. Hablada íntegramente en Maya, da una idea de pertenencia muy importante. Es ver a los habitantes del lugar en su estado natural. Por cierto es cruda y violenta. La vida de esos años debió haber sido peor tal vez. De todas formas, y a mi parecer, todo está muy bien justificado, en cada acción y demostración.
Para algunos será una obra maestra y tal vez para otros de una crueldad innecesaria. Sin embargo debemos ser capaces de separar la factura del film, de lo más o menos cercanos que nos encontremos de un hábitat como el presentado. Es fácil descalificarla por no comprender el fondo de lo que está en juego.
Garra de Jaguar - el protagonista - es impresionante desde el punto de vista humano y de su realidad. Con un sentido de protección de la familia que ya quisiéramos hoy en día, y con una fuerza interior para soportar lo inimaginable, y que finalmente se sobrepone al miedo basado en los sabios consejos de su padre.
Una película estremecedora, que deja mucho para meditar y reflexionar. Un aporte cultural a nuestro tiempo, sin ninguna duda.
Ahora bien, la trama es especial. Hablada íntegramente en Maya, da una idea de pertenencia muy importante. Es ver a los habitantes del lugar en su estado natural. Por cierto es cruda y violenta. La vida de esos años debió haber sido peor tal vez. De todas formas, y a mi parecer, todo está muy bien justificado, en cada acción y demostración.
Para algunos será una obra maestra y tal vez para otros de una crueldad innecesaria. Sin embargo debemos ser capaces de separar la factura del film, de lo más o menos cercanos que nos encontremos de un hábitat como el presentado. Es fácil descalificarla por no comprender el fondo de lo que está en juego.
Garra de Jaguar - el protagonista - es impresionante desde el punto de vista humano y de su realidad. Con un sentido de protección de la familia que ya quisiéramos hoy en día, y con una fuerza interior para soportar lo inimaginable, y que finalmente se sobrepone al miedo basado en los sabios consejos de su padre.
Una película estremecedora, que deja mucho para meditar y reflexionar. Un aporte cultural a nuestro tiempo, sin ninguna duda.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)