Enamorándome de mi ex

Nancy Meyers -Alguien tiene que ceder- nos entrega una nueva comedia romántica que trata de abordar temáticas algo más profundas desde el humor, las situaciones cotidianas y las nuevas realidades en la vida actual.

Esta es la historia de Jane -Meryl Streep- y Jake -Alec Baldwin-, una pareja con tres hijos ya mayores y que lleva 10 años divorciada. Jake se ha vuelto a casar, Jane está sola, y la ceremonia de graduación del hijo menor los reúne fuera de la ciudad. Una cena y varias copas de más provocan un reencuentro inesperado, el que evoca sus años de matrimonio, saca a relucir sus temores, las causas de su ruptura y la situación de vida en la que actualmente se encuentran. Adam -Steve Martin-, el arquitecto encargado de la remodelación de la casa de Jane completa el triángulo necesario para generar la tensión dramática del relato.

Meyers conduce la historia de manera muy natural. Ayuda la genial actuación de Meryl Streep quien, independiente del rol que le toque asumir, posee una gracia y soltura a toda prueba, complementada por Alec Baldwin en un muy buen rol de "ex" y por Steve Martin, esta vez serio, algo más distante en su papel de hombre mayor recientemente divorciado. El guión trata de complementar situaciones muy complejas -de hecho el título original del film es "It's complicated"- con otras muy livianas, permitiendo dar un toque de comedia al drama que cada personaje está viviendo en forma particular.

De alguna forma Nancy Meyers propone una temática interesante en sus films: el amor maduro o más bien el amor pasados los 55, abordado desde la complejidad de la soledad, la sexualidad y los hijos mayores. Todo aquello es sazonado con las dosis justas de humor que el género exige y que hacen del relato una trama ágil y accesible, dejando abierta la puerta a profundizar en la historia de cada personaje.

Ficha técnica

Titulo Original: It's complicated
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 118 Min.
Género: Comedia / romántica
Año: 2009
País: USA
Elenco: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin
Directora: Nancy Meyers

Sherlock Holmes

Cuando niño conocí el mágico mundo que Sir. Arthur Conan Doyle creó con sus célebres personajes Sherlock Holmes y el doctor John Watson. La sagacidad y audacia del detective sumada a la lealtad y rigurosidad del doctor formaban una dupla muy especial, eficaz y constante en cada uno de los extraños casos por resolver en los que les correspondía intervenir.

En esta cinta de Guy Ritchie, vemos una moderna interpretación de ambos protagonistas. Situada en el Londres de Conan Doyle, el director propone una visión no tradicional de la pareja de amigos, ayudando de sobremanera a ello las sólidas actuaciones de Robert Downey Jr. como Holmes y de Jude Law como Watson. El caso a resolver en esta ocasión comienza con una serie de muertes femeninas producto de extraños ritos a manos del malvado Lord Blackwood -Mark Strong-, quien es capturado por la policía gracias a la ayuda de ambos protagonistas. Esto es sólo el comienzo de una intrincada trama en la que se involucra la futura prometida de Watson, Mary Morstan; una "femme fatale", ex pareja de Holmes, llamada Irene Adler; políticos, altos mandos de la policía y oscuras asociaciones masónicas de poder en las sombras. La astucia, la gran capacidad de análisis y la posibilidad de leer anticipadamente y certeramente los pequeños detalles, son las virtudes que mejor explota Sherlock Holmes, develando la trama en un relato ágil, dinámico, entretenido, con gratas y refrescantes dosis de humor.

La producción del film es notable y su calidad es excelente. La fotografía y el arte de recreación del antiguo Londres es impecable y la música de Hans Zimmer tiene una magia especial de acompañamiento y protagonismo muy calculado, sobre todo en la afición de Holmes, también violinista, en sus momentos más lúcidos y artísticos. El director Guy Ritchie se luce en algunas secuencias de acción, situando las cámaras en los lugares precisos para contemplar no sólo el contexto sino a los protagonistas en foco central. Asimismo, gracias a una pulida edición, la película no pierde nunca el vibrante ritmo e intensidad de principio a fin. Un regalo para quienes crecimos con Sherlock Holmes y un desafío para las nuevas generaciones que pueden ahora explorar la literatura de Conan Doyle con un gran incentivo visual.

Ficha técnica

Titulo Original: Sherlock Holmes
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 128 Min.
Género: Criminal, Drama, Thriller, Aventuras, Acción, Intriga
Año: 2009
País: USA
Elenco: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox, Hans Matheson, William Hope, Geraldine James, Bronagh Gallagher, William Houston, Robert Maillet, Robert Stone, David Garrick, Terry Taplin.
Director: Guy Ritchie

El secreto de sus ojos

Juan José Campanella nos regala una joya con este film argentino, que ya tiene ocho nominaciones a los Premios Goya y es candidato al Oscar por mejor película extranjera. Con actuaciones sólidas, naturales, en un nivel artístico muy alto y parejo, una producción de excelencia, un guión redondo, junto a una fotografía y música preciosa, el director construye un relato interesante de principio a fin. Lleno de detalles, matices, pausas, reflexión, acción, luces y sombras, el metraje se va abriendo al espectador en la medida que cada historia, cada elemento y cada personaje va tomando forma, evolucionando y profundizando a lo largo de la película.

La trama central es sencilla -como suele suceder con las buenas cintas- y permite múltiples historias paralelas que toman vida propia gracias a una magistral caracterización de los personajes involucrados y a una excelente dirección de actores. Irene -Soledad Villamil- una atractiva mujer que logra representar a una seria e intransigente oficial de juzgado; Benjamín Expósito, - Ricardo Darin realmente magistral- como el subalterno de Irene; y Sepúlveda -Guillermo Francella- el fiel amigo, compañero y burócrata de profesión, trabajan en un Tribunal Penal de Buenos Aires en una Justicia rutinaria, agobiante, burocrática y aparentemente carente de humanidad. Todo esto cambia radicalmente cuando se les asigna la causa por el brutal asesinato de una joven y bella mujer, dando comienzo a las investigaciones policiales, actos de justicia no tan justos, manejos políticos y la búsqueda de la verdad, dado el compromiso emocional al que Benjamín se ve enfrentado por la empatía que le genera Ricardo Morales -Pablo Rago-, el marido de la víctima. La historia está contada desde la perspectiva de los recuerdos, aquellos que impulsan visceralmente a Expósito a darle forma de novela cuando ya ha jubilado de su trabajo en el tribunal, 25 años después de acontecidos los hechos.

Esta aparente trama policial y de juzgados no es más que la columna vertebral de un film intenso en emociones, en el que el amor, la amistad, la lealtad, la pasión, las envidias, el odio, la venganza y el perdón se abren paso a raudales en cada minuto del metraje. Campanella maneja los tiempos magistralmente y transporta al espectador a grandes alturas -lo más mágico que tiene el gran cine- permitiendo incluso interpretaciones variadas e historias abiertas, las que dejan finalmente la sensación de haber presenciado una verdadera obra de arte, la que según muchos críticos especializados se inscribirá entre lo mejor del cine argentino del último tiempo.

Ficha técnica

Titulo Original: El Secreto de sus Ojos
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 127 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País : Argentina
Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella
Director: Juan José Campanella

Los abrazos rotos

Pedro Almodóvar y su particular estilo está de regreso con este film que nos llega casi 10 meses después de su estreno en España. El director español seduce al espectador de esta película, a mi juicio, por tres factores: una gran dirección de actores, donde su mano firme y clara se hace presente en cada una de las interpretaciones; la construcción del relato, a veces inconexo y otras veces sin tiempos, el que, sin embargo, juega con la deconstrucción y construcción de la historia de una manera muy particular; y por destacadas escenas, ubicaciones de cámara y primeros planos que logran transmitir sensaciones, sentimientos y la vida interior de los protagonistas.

Ésta es la historia de Harry Caine y Mateo Blanco (pseudónimo y nombre real, respectivamente), un escritor de relatos y guiones que filma sus propias películas. Harry, ciego en la actualidad, vive de su trabajo de escritor y cuenta con la ayuda de su antigua directora de producción, Judit García y de Diego, hijo de ésta, quien le ayuda con las transcripciones y hace las veces de lazarillo. El relato se presenta en dos grandes bloques de tiempo, separados por 14 años, en los que Almodóvar va develando las conexiones entre los protagonistas. Magdalena Rivero -Lena- y Ernesto Martel, son parte de este pasado de Mateo Blanco, por el que el metraje nos va sumergiendo lentamente, permitiéndonos descubrir una historia de amor compleja, apasionada y trágica.

Almodóvar enriquece el film con variados recursos, sutilezas que dan a entender sin mostrar, una banda sonora preciosa compuesta por Alberto Iglesias y especialmente gracias a una caracterización notable de cada uno de los protagonistas del relato. En ese sentido, Penélope Cruz se luce en la creación de "Lena", logrando una actuación muy completa y sólida, representando a una mujer llena de contradicciones y pasiones. Lluis Homar, que interpreta a "Harry" y "Mateo", posee una estampa perfecta para el protagonista del film y es por quien pasa en todo momento el hilo conductor del metraje. Esta película sin bien no sorprende, si nos confirma que el cine de este gran director manchego está muy vivo, que sus historias son muy sólidas y que su maestría en la dirección nos sigue deleitando tanto o más que en sus anteriores films.

Ficha técnica

Titulo Original: Los Abrazos Rotos
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 127 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País :España
Elenco: Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Tamar Novas
Director: Pedro Almodóvar

Actividad paranormal

Este film es la historia de Katie (Katie Featherston) Micah (Micah Sloaty), una joven pareja que es inquietada y perturbada por sucesos sin explicación, tal vez paranormales, que se dan a conocer como presencias de espíritus o demonios.

El relato se sostiene sólo con la actuación de los dos protagonistas y sólo agrega a un tercer actor - un doctor especialista en el tema en el primer tercio de la filmación - que permite saber más de la historia de Katie y entender de alguna forma lo que pudiese estar pasando. Ante los sucesos experimentados, Micah decide comprar una cámara de video y filmar todo lo cotidiano de vida completamente. Por ello, gran parte del metraje lo vemos desde los ojos de dicha cámara, la que va retratando los sucesos, en especial cuando la pareja duerme en su habitación.

El género es muy claro y esta película responde a él plenamente. La relación con " El Proyecto Blair Witch" es casi natural. La construcción del pánico a través de la experiencia de los protagonistas va en "crescendo" en la medida que el metraje avanza y si bien no se caracteriza por situaciones muy extremas, es la acumulación de terror la que va consiguiendo el objetivo principal. El guión tiene altos y bajos y por cierto muchas limitaciones y baches, sin embargo logra mantenerse y resolver. Quizá se extraña una mejor resolución, sin embargo el foco está en la formación y mantención del terror y aquello si está logrado.

Interesantes varios puntos: aún se puede hacer cine con muy bajo presupuesto ( US 15.000 es el bajísimo costo de este film y ya ha recaudado más de US 100 millones ), con pocos elementos, sencillo, sostenido sólo en la forma de contar una historia de suspenso, que genera expectativas y que responde certeramente a su fin. Ahora bien, debatible si gusta o no gusta lo que es muy personal, el film cumple, lleva espectadores a las salas, provoca discusión y finalmente eso ya es un aporte interesante.

Ficha técnica

Titulo Original: Paranormal Activity
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 90 Min.
Género: Terror
Año: 2007
País: USA
Elenco: Katie Featherston, Micah Sloat, Amber Armstrong
Director: Oren Peli

Actividad paranormal

Papás a la fuerza

Dan -Robin Williams- y Charlie -John Travolta- son dos grandes amigos y están juntos en negocios hace cerca de 30 años. A punto de cerrar el acuerdo más importante de su carrera como socios, son sorprendidos cuando deben hacerse cargo de dos gemelos de 6 años que llegan a transformar sus vidas. Ninguno de los dos ha tenido relación con niños anteriormente. Dan es un divorciado sin éxito en el amor y Charlie un soltero empedernido siempre en busca de aventuras.

El director Walt Becker nos ofrece un ágil y liviano relato de las aventuras y desventuras de estos dos nuevos "papás", que tratan de sobrevivir al encargo de dos semanas al cuidado de los pequeños. La serie de situaciones, desastres y gags -algunos realmente hilarantes- tienen una buena continuidad y van armando un escenario lleno de contradicciones entre familia, negocios; padres e hijos, que si bien no se desarrolla profundamente, deja al menos un camino abierto a la reflexión de lo verdaderamente importante en la vida.

La dupla "Williams-Travolta" funciona perfecto y se complementa muy bien. Acompañados por buenos actores, este dúo se roba la pantalla, sorprende con su fiato y hace parecer muy natural la historia de estos dos "Old Dogs" que es el nombre original del film.

Ficha técnica

Titulo Original: Old Dogs
Distribuidor: ANDES FILMS
Calificación: TE
Duración: 88 Min.
Género :Comedia
Año: 2009
País: USA
Elenco: John Travolta, Robin Williams, Kelly Preston
Director: Walt Becker

La felicidad trae suerte

La felicidad trae suerte es un film distinto y alternativo a la cartelera presente hoy en nuestros cines. Se trata de una película con el estilo europeo, con tiempos particulares, y desafiante desde el punto de vista del relato y la continuidad del guión.

En esta cinta el director inglés Mike Leigh presenta un personaje atípico, Poppy (Sally Hawkins) una maestra primaria que tiene por filosofía de vida el optimismo irradiante que va dejando huella por todos los espacios en los que se desarrolla. Junto a ella se describen muchos estereotipos de personalidades que van siendo contrastados con el carácter especial de Poppy. Scott (Eddie Marsan), su instructor de manejo es el más extremo de todos. Neurótico, lleno de frustraciones y amarguras, se relaciona muy mal con Poppy, la trata pésimo y no tolera la forma de ser de su aprendiz. Esta relación marca gran parte del relato y crea un hilo conductor tal vez algo delgado para el desarrollo de la trama.

El film es un permanente tránsito y está filmado en los barrios menos conocidos de Londres. Poppy es de aquellas personas que va pasando por la vida y produce cambios en todos quienes se relacionan con ella. Su personalidad es tan vital, optimista y generosa que no decae casi nunca desafiando a los demás a dejar ataduras y ser simplemente felices. Este tránsito la hace encontrarse con vendedores, amigas, alumnos, colegas de profesión, instructores, vagabundos, etc., quienes son marcados de diferentes maneras por esta persona tan especial.

Mención aparte para los créditos iniciales, tanto en el modo de filmar como en la música que genialmente acompaña perfectamente a los protagonistas durante el film. Esta secuencia, de no más de 4 minutos, permite hacernos una idea aproximada de quien es nuestra protagonista y cual es su disposición a la vida: ser feliz y hacer feliz a quienes le rodean.

Ficha técnica

Titulo Original: Happy go lucky
Distribuidor: IMPACTO CINE
Calificación: TE+7
Duración: 118 Min..
Género: Comedia dramática
Año: 2008
País: Inglaterra
Elenco: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman, Sylvestra Le Touzel, Stanley Townsend
Director: Mike Leigh

El lector

En esta cinta del británico Stephen Daldry - "Billy Elliot" y "Las Horas" - basada en la novela de Bernhard Schlink "Der Vorleser" en alemán, literalmente "el lector en voz alta", observamos una precisa dirección de cada plano, de cada personaje y de cada historia a desarrollar. Daldry no deja cabos sueltos y si propone una temática, aún secundaria, la retoma y concluye siempre de manera muy completa.

En este caso la historia presenta a Michael Berg - David Kross - un joven de 15 años, quien enfermo camino a su casa, es ayudado por Hanna Schmitz - Kate Winslet -, una mujer mayor, quien hace florecer en él todo el despertar sexual de la adolescencia. Este idilio, que dura sólo un verano, es abruptamente cortado por la misteriosa desaparición de Hanna. Tiempo después - y que es presentado como prácticamente una nueva película, con tiempos distintos y un relato mucho más complejo - Michael se reencuentra con Hanna en otro escenario: él es estudiante de derecho y ella está siendo acusada por ser una ex colaboradora nazi.

Con las cartas presentadas, el director enfoca el relato desde el comienzo como una "historia de amor" para luego invertirlo, mostrando un "amor a la historia" o bien a los recuerdos. La película gira en torno a lo sucedido en el pasado; nunca se despega de él y tal vez aquello le da justamente los atributos mayores a la composición de la historia. Al presentarse en forma de "racconto", con un cruce en el tiempo, permite descubrir cada una de las finas hebras que el guión va proporcionando y que se van tejiendo y desenvolviendo hacia las partes más intensas de la trama, incluyendo un secreto no revelado que pasa a ser el eje del relato.

La definición de cada personaje de la película es muy clara, en especial Hanna, magistralmente representada por Winslet y merecedora al Oscar otorgado. Los largos silencios de los actores y los primeros planos reflexivos son herramientas muy bien usadas para capturar y trasmitir los sentimientos que embargan a los protagonistas. El ya maduro y ensoñador Michel Berg - Ralph Fiennes - traspasa su propia vida, sus frustraciones, sus temores y sus fracasos, acaso sin saber realmente quien es, que siente y cual es su futuro.

El lector es un film para reflexionar sobre las marcas de la vida, las consecuencias de los actos y por sobre todo acerca de la fragilidad humana, aquella a la que una gota de amor puede cambiar sustancialmente y que en caso de su ausencia puede hacer perder todo el sentido profundo de la existencia.

Ficha técnica

Titulo Original: The reader
Distribuidor: INDEPENDIENTE
Calificación: 14
Duración: 124 Min.
Género: Drama, Romance
Año: 2008
País: USA, Alemania
Elenco: Ralph Fiennes, Jeanette Hain, David Kross, Kate Winslet, Susanne Lothar, Alissa Wilms, Florian Bartholomäi, Friederike Becht, Matthias Habich, Frieder Venus
Director: Stephen Daldry

Avatar

James Cameron está de vuelta con este espectacular film donde, luego de un proceso de producción de cuatro años, nos presenta una idea que hace ya 15 rondaba en su imaginación. En ese tiempo la técnica de efectos especiales aún no tenía el desarrollo actual lo que suponía un obstáculo importante. Sin embargo ahora, superada esta barrera, Cameron da rienda suelta a su creatividad y presenta una película sólida desde prácticamente todos los puntos de vista.

La historia presenta a Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine en silla de ruedas, que es reclutado para viajar a Pandora en el año 2154, donde se está extrayendo un mineral clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. El planeta tiene una atmósfera tóxica y por ello se ha creado el programa "Avatar", en el que los humanos "conductores" tienen sus cerebros unidos a un "avatar", un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en dicho ambiente. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Jake, en su nuevo cuerpo de avatar, puede caminar otra vez y ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi para entregar información clave para el programa. Allí conoce a Neytiri (Zoe Saldana), una bella nativa con quien comienza la aventura de conocer a su pueblo, sus costumbres, sus creencias y con ello lentamente pasar a ser uno más del clan.

Cameron se luce en varios aspectos con este film. Por ejemplo, recrea un nuevo mundo, con un sentido estético extraordinario y lleno de sorpresas en cada momento. Sobre este ambiente de preciosos paisajes, el director logra la construcción de un relato ágil, lleno de tensiones y pausas, donde los innumerables efectos especiales están siempre al servicio de la historia. La filmación es casi mágica, por la ubicación de las cámaras, por el seguimiento de cada una de las acciones y porque da la oportunidad de una real inmersión en esta nueva realidad que Cameron nos presenta. La música es una joya del compositor James Horner, y aporta al film aquel complemento perfecto a las imágenes propuestas, permitiendo alcanzar momentos de mucha paz y reflexión, junto a otros momentos de máxima tensión.

Avatar es tanto una historia de amor como una historia de humanidad. La destrucción salvaje del planeta -ya no sólo la tierra- por intereses económicos, el no respeto a las tradiciones y culturas de los pueblos, la guerra sin sentido, la ambición y el abuso de poder son puestos en la balanza con toda una serie de valores que nacen del más importante de todos: el amor. Así podemos apreciar la lealtad, el valor, la consecuencia y la religiosidad al servicio del rescate del pueblo Na'vi -que bien puede representar a nuestra humanidad entera- y que está en grave peligro a manos de humanos sin escrúpulos sólo movidos por ambiciones económicas y personales.

Ficha técnica

Titulo Original: Avatar
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 162 Min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Año: 2009
País: USA
Elenco: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder, Scott Lawrence, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep tRao, Julene Renee, Jacob Tomuri, Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran
Director: James Cameron

La ola

Este film del cineasta alemán Dennis Gansel presenta una historia construida en base a la compleja relación entre un grupo de estudiantes con su maestro, que corresponde a una adaptación de una novela norteamericana que se basa en un experimento con alumnos desarrollado por el profesor Ron Jones en una escuela secundaria de Palo Alto, en 1967.

Rainer Wenger (Jürgen Vogel), profesor de "Anarquia" en la “semana de proyectos” de la escuela, se queda sin hacer el curso al ser reemplazado por otro docente. Le asignan la "Autocracia" como materia y ello se transforma en el comienzo de una extraña espiral que, entre improvisaciones y el empoderamiento de la clase, va tomando la forma de un movimiento autodenominado "la ola", cuyas características "autocráticas" son dictatoriales, sesgadas, llenas de un sentido comunitario y de pertenencia junto a ideas de igualdad, identidad colectiva, autodefensa y acción que van calando hondo en los estudiantes.

Una presentación del estado "ex ante" de los diferentes protagonistas da paso a esta construcción comunitaria de una nueva realidad, cuya finalidad de enseñanza pasa rápidamente a ser superada por un ideal grupal que se superpone a los intereses particulares de cada joven. El film muestra perfectamente la transformación, la motivación y el sentido colectivo que Wenger imprime al grupo - entusiasmando a jóvenes que en otros espacios son apáticos e individualistas - y que, aunque resistido por unos pocos, logra imponerse como un modelo de vida y pertenencia sólido, respetado, valorado y protegido por los integrantes de este grupo.

Los valores que la película presenta son contradictorios en situaciones clave, como por ejemplo el sentido de comunidad por sobre la individualidad, sin respetar a los que piensen distinto y la autosuficiencia por sobre la debilidad, marcada por el sentimiento grupal de sentirse superiores a sus pares y con poder para cambiar el mundo que les rodea. Este permanente juego de valores trastocados va generando la tensión principal durante el relato, marcando el ritmo y conduciendo el film hacia insospechados resultados.

La filmación es sólida, las cámaras siguen a los protagonistas en forma cercana sin invadir y las actuaciones, en especial del profesor Wenger, Marco (Max Riemelt) y Karo (Jennifer Ulrich), están excelentemente logradas.

La invitación a la reflexión, la fascinación por el poder, la facilidad en la manipulación de las masas, la vulnerabilidad, el peligro latente de nuevas versiones de dictaduras y los actos colectivos casi autómatas son el centro de esta historia hábilmente construida y que refleja los potenciales peligros que enfrentamos como sociedad en permanente evolución.

Ficha técnica

Titulo Original: Die Welle
Distribuidor: IMPACTO CINE
Calificación: TE+7
Duración: 107 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2008
País : Alemania
Director: Dennis Gansel
Elenco: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elyas M'Barek, Maximilian Vollmar, Max Mauff, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne, Tino Mewes, Karoline Teska, Marco Bretscher-Coschignano, Lennard Bertzbach, Thommy Schwimmer

2012

Esta película escrita y dirigida por Roland Emmerich propone una visión caótica del fin del mundo como actualmente lo conocemos. La causa es un calentamiento interior de la tierra producto de altas radiaciones provocadas por una inusitada actividad solar que sólo acontece cada millones de años. Podría ser el resultado del calentamiento global y la incubación interna de un desastre inimaginable, un cataclismo global imparable, supuestamente predicho en el calendario Maya.

Emmerich inicia muy rápido la historia, la hace saltar de un continente a otro gracias al joven científico Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor), quien lidera las investigaciones sobre el suceso previsto para el 12/21/12 y en estrecha colaboración con el presidente Wilson (Danny Glover) y su Secretario de Estado, Carl Anheuser (Oliver Platt). Al otro lado de la historia se encuentra Curtis Jackson (John Cusack), un padre divorciado que va a pasar vacaciones con sus pequeños hijos en Yellowstone, epicentro en estudio de la inminente explosión.

El relato es ágil, combina tensión extrema y momentos muy humanos. Cultiva pequeños signos sobre las relaciones humanas, el poder, el manejo de la información, el dinero, las decisiones cupulares y la acción de los medios de comunicación en toda esta cadena.

Los efectos especiales son muy atractivos. Tal vez algo exagerados por momentos, permiten acercarse a la sensación de destrucción total que un evento así ocasionaría, lo que sin duda, y guardando las proporciones, puede ayudar a tomar conciencia que de nosotros depende, al menos, hacer todo lo que está en nuestras manos para cuidar el planeta.

La música acompaña correctamente, mientras el metraje avanza vertiginosamente hacia el caos. La calidad de la filmación es notable y algunos planos extendidos son muy hermosos en cuanto a la fotografía, independientemente logrados con efectos especiales o cuadros reales.

Personalmente me quedo con la búsqueda de humanidad que está presente en el film. Esto es tan importante que fluye y se abre paso como el agua (en este caso la comparación es literal) y permite reflexionar en todo aquello que no estamos haciendo bien como seres humanos para cuidarnos y hacer de la tierra un mejor lugar para vivir.

Ficha técnica

Titulo Original: 2012
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 157 Min.
Género:Ciencia-Ficción
Año: 2009
País: USA
Elenco: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt
Director: Roland Emmerich