Este film de Ang Lee - ganador del Oscar por "Secreto en la Montaña" es provocador. Y no sólo por el fuerte contenido de violencia y sexo que tiene el guión, sino también por el alto contenido moral que la película y los personajes tienen al desarrollar sus vidas.
La ambientación, en plena Segunda Guerra Mundial, es perfecta desde todo punto de vista. Los japoneses empiezan a invadir China, y Honk Kong es mirada como la ciudad de la salvación. Es en esa ciudad donde la estudiante de teatro, Wong Chia Chi, conoce a Kuang Yu Min y queda seducida por él. Tanto es así que acepta formar parte de una conspiración para asesinar a un importante y misterioso personaje, Sr. Yee - que aparentemente colabora con los japoneses - realizando una actuación en la vida real que le permita introducirse en sus círculos más cercanos. En la primera oportunidad que tiene el grupo para asesinar a Yee, fracasan y tres años después vuelven al ataque pero ahora en Shangai...
La trama avanza y se complica, pero lo realmente importante es lo que va pasando en los personajes con sus sentimientos. Wong Chia Chi, tiene el claro papel de involucrarse como amante de Yee, y en la medida que la historia fluye va adoptando nuevos sentimientos hacia él. Por otra parte Yee, que es siempre un misterio, cambia de actitud por el sólo hecho de estar con esta niña que lo atrae de sobremanera.
La filmación de Lee es pulcra, cuidada: es de excelencia. Desde la primera escena del film - el juego de salón de un grupo de mujeres en torno a una conversación, la que es filmada con una gran cantidad de cámaras y con una edición ágil, limpia y casi vertiginosa, hasta los grandes cuadros que muestran la guerra, el ambiente y el gran temor existente en dicho momento.
La música es un elemento central. Produce emoción, acompaña, genera ambientes. Una partitura de gran factura y elaboración. En síntesis, una película tremendamente interesante, donde la moralidad se juega en cada momento. Contar más detalles es develar el misterio, y finalmente lo que el film trata de lograr es hacernos meditar sobre la cultura oriental, en la que la lealtad es un valor tanto o más importante que el mismo amor, y en donde la traición es la bajeza mayor del ser humano.
Ficha Técnica
Título original: Se, Jie/ Lost, caution
Distribuidor: BF DISTRIBUTION
Género: Drama/ Thriller/ Romance
Origen: USA/China/ Taiwán/ Hong Kong
Año: 2007
Duración: 157 Min.
Censura: 18
Director: Ang Lee
Elenco: Tony Leung (Sr. Yee), Wei Tang (Wong Chia Chi), Lee-Hom Wang (Kuang Yu Min), Joan Chen (Yee Tai Tai), Chih- ying Chu (Lai Shu Jin), Ying- hsien Kao (Huang Lei).
miércoles, 27 de agosto de 2008
martes, 19 de agosto de 2008
La Buena Vida
Andrés Wood filma bien, no cabe duda. Hay una naturalidad inherente y visible en cada uno de sus personajes. El relato fluye sin contratiempos y las cámaras, siempre muy bien ubicadas, nos dan una perspectiva abierta de lo que sucede en pantalla.
En esta entrega, podríamos leer de buenas a primeras que estamos en presencia de una película llena de los lugares más comunes del Santiago del Siglo XXI. Transantiago, tacos, esquinas en proceso de demolición y construcción, convivencia de pobreza y riqueza, altos y bajos estratos, etc... Lugares comunes que dejan de serlo cuando se muestran desde los sentimientos de cada uno de los protagonistas de esta gran historia entrelazada.
Teresa (Aline Kupenheim) es una una sicóloga que trabaja con prostitutas en la labor de protegerlas de enfermedades; Edmundo (Roberto Farías) es un peluquero que a los 40 años vive aún con su madre y no define su vida; Mario (Eduardo Paxeco) es un excelente clarinetista que quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia (Paula Sotelo) es una madre soltera que sobrevive, enferma, con su hijo pequeño. Las historias se enlazan pero no se relacionan. Cada una sigue su tenor dramático y da paso a la siguiente en un relato que se muestra ágil y comprometido.
El análisis más interesante está, bajo mi punto de vista, en la forma de mostrar los sentimientos de los personajes y sus proyectos de vida.
Por un lado el embarazo de Paula ( Manuela Martelli ) cambia por completo la apreciación de vida de Teresa, su madre, su relación con el mundo, con su trabajo, con su ex marido Jorge ( Alfredo Castro ), con el mundo que la rodea. La tristeza y soledad que experimenta conmueve, y su impotencia de no saber que hacer la inquieta permanentemente.
Edmundo se debate entre su trabajo de peluquero, sus conquistas esporádicas y su deseo de tener un auto. La contradicción que despierta en él la necesidad de mantener la sepultura de su padre detona sus sentimientos más profundos y le hace replantear su vida completamente.
Mario, un músico de excelente condiciones se frustra al no poder ingresar a la Filarmónica y debe optar por el Orfeón de Carabineros para poder subsistir. Ese fracaso patente, luego de estudios en el extranjero dejados de lado sin razón aparente, le provocan una tristeza y soledad incomprendida, que ni siquiera sus nuevos amigos son capaces de ayudarle a sobrellevar.
Finalmente Patricia, el personaje más profundo, de la pobreza más extrema y de la soledad más intensa, estando enferma grave, no sabe que hacer con su hijo para poder tratarse su mal y deambula para conseguir algo que comer y alimentar a su hijo.
De estas cuatro historias emana una humanidad profunda. Un retrato del Chile medio actual, lleno de cotidianidad y de frustración por caminos a medio seguir o por historias de fracasos importantes.
Un relato conmovedor, fuerte, directo, a veces oscuro, pero lleno de vida y de lucha. Un film del que se desprende la ironía de su título, escrito por Paula, sin saber donde está aquella "Buena Vida"
Ficha Técnica
Título original: La Buena Vida
Distribuidor: Wood
Género: Drama
Origen: Chile
Año: 2007
Duración: 98 Min.
Censura: 14
Director: Andres Wood
Elenco: Alinne Kupenhein, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Nestor Corona, Daniel Antivilo, Alfredo Castro.
En esta entrega, podríamos leer de buenas a primeras que estamos en presencia de una película llena de los lugares más comunes del Santiago del Siglo XXI. Transantiago, tacos, esquinas en proceso de demolición y construcción, convivencia de pobreza y riqueza, altos y bajos estratos, etc... Lugares comunes que dejan de serlo cuando se muestran desde los sentimientos de cada uno de los protagonistas de esta gran historia entrelazada.
Teresa (Aline Kupenheim) es una una sicóloga que trabaja con prostitutas en la labor de protegerlas de enfermedades; Edmundo (Roberto Farías) es un peluquero que a los 40 años vive aún con su madre y no define su vida; Mario (Eduardo Paxeco) es un excelente clarinetista que quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia (Paula Sotelo) es una madre soltera que sobrevive, enferma, con su hijo pequeño. Las historias se enlazan pero no se relacionan. Cada una sigue su tenor dramático y da paso a la siguiente en un relato que se muestra ágil y comprometido.
El análisis más interesante está, bajo mi punto de vista, en la forma de mostrar los sentimientos de los personajes y sus proyectos de vida.
Por un lado el embarazo de Paula ( Manuela Martelli ) cambia por completo la apreciación de vida de Teresa, su madre, su relación con el mundo, con su trabajo, con su ex marido Jorge ( Alfredo Castro ), con el mundo que la rodea. La tristeza y soledad que experimenta conmueve, y su impotencia de no saber que hacer la inquieta permanentemente.
Edmundo se debate entre su trabajo de peluquero, sus conquistas esporádicas y su deseo de tener un auto. La contradicción que despierta en él la necesidad de mantener la sepultura de su padre detona sus sentimientos más profundos y le hace replantear su vida completamente.
Mario, un músico de excelente condiciones se frustra al no poder ingresar a la Filarmónica y debe optar por el Orfeón de Carabineros para poder subsistir. Ese fracaso patente, luego de estudios en el extranjero dejados de lado sin razón aparente, le provocan una tristeza y soledad incomprendida, que ni siquiera sus nuevos amigos son capaces de ayudarle a sobrellevar.
Finalmente Patricia, el personaje más profundo, de la pobreza más extrema y de la soledad más intensa, estando enferma grave, no sabe que hacer con su hijo para poder tratarse su mal y deambula para conseguir algo que comer y alimentar a su hijo.
De estas cuatro historias emana una humanidad profunda. Un retrato del Chile medio actual, lleno de cotidianidad y de frustración por caminos a medio seguir o por historias de fracasos importantes.
Un relato conmovedor, fuerte, directo, a veces oscuro, pero lleno de vida y de lucha. Un film del que se desprende la ironía de su título, escrito por Paula, sin saber donde está aquella "Buena Vida"
Ficha Técnica
Título original: La Buena Vida
Distribuidor: Wood
Género: Drama
Origen: Chile
Año: 2007
Duración: 98 Min.
Censura: 14
Director: Andres Wood
Elenco: Alinne Kupenhein, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Nestor Corona, Daniel Antivilo, Alfredo Castro.
martes, 12 de agosto de 2008
Viaje al centro de la Tierra
Un muy breve comentario sobre esta cinta, cuyo atractivo radica en estar presentada en versión 3D
Con esta tecnología uno vuelve a ser niño, como cuando nos maravillábamos con las postales giradas en las que se visualizaban diferentes perspectivas y profundidad.
Es tanto lo que destacan los efectos, que la película pasa completamente a pérdida, ya que el guión parece hecho a medida de la muestra 3D
La trama es simple, entretenida en oportunidades, lenta y sin argumento en otras, sin embargo la cadena de hechos por los que los protagonistas van pasando parecen más un video juego que una real película.
Así y todo, una buena sala, efectos que producen inquietud y sorpresa y una sensación de volver al pasado bastante notable.
Ficha Técnica
Título original: Journey To The Center Of The Earth
Distribuidor: Warner Bros
Género: Aventuras/ Fantasía
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 95 Min.
Censura: TE
Director: Eric Brevig
Elenco: Brendan Fraser (Trevor Anderson), Josh Hutcherson (Sean Anderson), Anita Briem (Hannah Ásgeirsson), Seth Meyers (Profesor Alan KItzens), Jean Michel Paré (Max Anderson), Jane Wheeler (Elizabeth), Giancarlo Caltabiano (Leonard).
Con esta tecnología uno vuelve a ser niño, como cuando nos maravillábamos con las postales giradas en las que se visualizaban diferentes perspectivas y profundidad.
Es tanto lo que destacan los efectos, que la película pasa completamente a pérdida, ya que el guión parece hecho a medida de la muestra 3D
La trama es simple, entretenida en oportunidades, lenta y sin argumento en otras, sin embargo la cadena de hechos por los que los protagonistas van pasando parecen más un video juego que una real película.
Así y todo, una buena sala, efectos que producen inquietud y sorpresa y una sensación de volver al pasado bastante notable.
Ficha Técnica
Título original: Journey To The Center Of The Earth
Distribuidor: Warner Bros
Género: Aventuras/ Fantasía
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 95 Min.
Censura: TE
Director: Eric Brevig
Elenco: Brendan Fraser (Trevor Anderson), Josh Hutcherson (Sean Anderson), Anita Briem (Hannah Ásgeirsson), Seth Meyers (Profesor Alan KItzens), Jean Michel Paré (Max Anderson), Jane Wheeler (Elizabeth), Giancarlo Caltabiano (Leonard).
domingo, 10 de agosto de 2008
Concierto conjunto Orquesta ODEON y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
En el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el viernes 8 de agosto se reunieron en un concierto conjunto ambas orquestas.
Abrió el programa la Orquesta Juvenil ODEON dirigida por el Maestro Julio Doggenweiler, ofreciendo Finlandia de Jean Sibelius. En una oscura interpretación, dado el color de los bronces y maderas, la pieza no alcanzó el realce sonoro que se espera.
Acto seguido, la Sinfónica Nacional Juvenil de Chile dirigida por el Maestro José Luis Domínguez ofreció una sólida, preparada y cristalina versión de la Suite "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky. Destacaron de sobremanera los solos instrumentales, una percusión muy adecuada sonoramente y un brillante trabajo de colores de las cuerdas en general.
En la segunda parte, uniéndose ambos conjuntos, nos ofrecieron piezas de Leng, Márquez y Ginastera, rotando en la dirección ambos maestros. La gran sonoridad alcanzada, la alegría de las piezas latinoamericanas y su contagioso ritmo provocaron lo mejor de la noche, que fue retribuido por el público con largos aplausos. Realmente emocionante el plato de fondo, dada la conformación de un gran conjunto que transmitió a cada momento esa magia de la unidad musical extraordinaria.
Abrió el programa la Orquesta Juvenil ODEON dirigida por el Maestro Julio Doggenweiler, ofreciendo Finlandia de Jean Sibelius. En una oscura interpretación, dado el color de los bronces y maderas, la pieza no alcanzó el realce sonoro que se espera.
Acto seguido, la Sinfónica Nacional Juvenil de Chile dirigida por el Maestro José Luis Domínguez ofreció una sólida, preparada y cristalina versión de la Suite "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky. Destacaron de sobremanera los solos instrumentales, una percusión muy adecuada sonoramente y un brillante trabajo de colores de las cuerdas en general.
En la segunda parte, uniéndose ambos conjuntos, nos ofrecieron piezas de Leng, Márquez y Ginastera, rotando en la dirección ambos maestros. La gran sonoridad alcanzada, la alegría de las piezas latinoamericanas y su contagioso ritmo provocaron lo mejor de la noche, que fue retribuido por el público con largos aplausos. Realmente emocionante el plato de fondo, dada la conformación de un gran conjunto que transmitió a cada momento esa magia de la unidad musical extraordinaria.
sábado, 9 de agosto de 2008
Los falsificadores
Esta estupenda película austríaca, refleja la compleja vida de un falsificador judío que es arrestado y obligado a falsificar grandes sumas de dinero para los alemanes en la Segunda Guerra Mundial.
Salomón Sorowitsch lleva una vida fácil, llena de lujos gracias a su "profesión" hasta que llega a manos nazis. Desde ese momento la pesadilla de la guerra y la persecución son su único horizonte hasta que es reclutado para liderar la más grande estafa que se ha conocido en la historia del mundo.
Junto a un grupo de compañeros reclusos, Salomón lucha por su vida resistiendo humillaciones y sacrificando principios importantes. Sin embargo, su lucha interior y su lealtad le permiten colaborar a su manera con la causa anti nazi, corriendo riesgos extremos pero siempre aferrándose a la vida...
Es tal vez esa lucha interna lo que mejor refleja la película. Largas tomas silenciosas, gestos y pensamientos no explícitos dan cuenta del terror, del horror y de lo inimaginable que fue el sufrimiento de quienes padecieron la persecución.
La música acompaña de forma notable. Crudas escenas reafirman el caracter real de la historia, recreada de manera notable por el director Stefan Ruzowitzky, lo que le valió el Oscar de la Academia a la mejor película extranjera 2007.
Ficha Técnica
Título original: Fälscher, Die
Distribuidor: Transeuropa
Género: Drama
Origen: Austria/ Alemania
Año: 2007
Duración: 100 Min.
Censura: TE+7
Director: Stefan Ruzowitzky
Elenco: Karl Marcovics (Salomón Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Friedrich Herzog), August Zirner (Dr. Klinger), Sebastian Urzendowsky (Kolia Karloff), Andreas Schmidt (Zilinski).
Salomón Sorowitsch lleva una vida fácil, llena de lujos gracias a su "profesión" hasta que llega a manos nazis. Desde ese momento la pesadilla de la guerra y la persecución son su único horizonte hasta que es reclutado para liderar la más grande estafa que se ha conocido en la historia del mundo.
Junto a un grupo de compañeros reclusos, Salomón lucha por su vida resistiendo humillaciones y sacrificando principios importantes. Sin embargo, su lucha interior y su lealtad le permiten colaborar a su manera con la causa anti nazi, corriendo riesgos extremos pero siempre aferrándose a la vida...
Es tal vez esa lucha interna lo que mejor refleja la película. Largas tomas silenciosas, gestos y pensamientos no explícitos dan cuenta del terror, del horror y de lo inimaginable que fue el sufrimiento de quienes padecieron la persecución.
La música acompaña de forma notable. Crudas escenas reafirman el caracter real de la historia, recreada de manera notable por el director Stefan Ruzowitzky, lo que le valió el Oscar de la Academia a la mejor película extranjera 2007.
Ficha Técnica
Título original: Fälscher, Die
Distribuidor: Transeuropa
Género: Drama
Origen: Austria/ Alemania
Año: 2007
Duración: 100 Min.
Censura: TE+7
Director: Stefan Ruzowitzky
Elenco: Karl Marcovics (Salomón Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Friedrich Herzog), August Zirner (Dr. Klinger), Sebastian Urzendowsky (Kolia Karloff), Andreas Schmidt (Zilinski).
Concierto Orquesta Sinfónica Juvenil de Munich-ODEON
Un Teatro Municipal lleno un domingo por la tarde recibió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Munich. Bajo la dirección del chileno Julio Doggenweiler, la novel orquesta interpretó obras de Beethoven y Tchaikowsky
Lo primero fue el Tercer Concierto para piano en do menor. Como solista actuó Alfredo Perl, gran pianista chileno radicado en Londres. En esta obra destaca por sobre todo el solista. Con una técnica sobresaliente y una musicalidad exquisita, Perl deslumbró al los presentes desde la primera nota. Las sonoridades de sus pianisimos, pefectamente secundados por la orquesta y la solidez interpretativa a lo largo de la obra generaron un aplauso de más de 5 minutos al final. Extrañamos, si, la falta de precisión rítmica, y de ataques simultáneos de la orquesta en lugares complejos. La sensación permanente de ir detrás del solista fue una constante durante los tres movimientos. De regalo, una pieza magistral de Brahms, nos enfatizó el altísimo nivel musical que Alfredo Perl ha alcanzado durante estos años.
En la segunda parte escuchamos la Sinfonía Número 5 de P. I. Tchaikowsky. La versión del maestro Doggenweiler destaca de manera notoria los soli de maderas y bronces, relegando a un plano secundario el trabajo de las cuerdas. En los tutti echamos de menos más volumen orquestal, especialmente cuerdas, para equilibrar la sonoridad de los instrumentos de viento. Las dinámicas logradas, en especial hacia los menores volúmenes permitieron distinguir líneas melódicas claves de la partitura.
Contando todo esto me parece que la versión de la sinfonía resultó algo plana, dejando sin explorar innumerables recursos que ofrece para la interpretación. Los cambios de tiempo y en especial aquellos pasajes de romanticismo intenso, no lograron su objetivo de conmover a la audiencia. Las imprecisiones de ataques y de afinación en ciertos casos, jugaron en contra del resultado musical. De todas maneras, sin perder de vista que se trata de una orquesta juvenil en la que sus integrantes no necesariamente son estudiantes de música o serán músicos profesionales, debemos destacar el alto nivel exhibido.
Gracias al los generosos aplausos de los asistentes, la orquesta incluyó como bis el "Malambo" de A. Ginastera, obra llena de ritmo y generosa en la sonoridad, fue el mejor plato final para coronar una excelente presentación del conjunto germano.
Lo primero fue el Tercer Concierto para piano en do menor. Como solista actuó Alfredo Perl, gran pianista chileno radicado en Londres. En esta obra destaca por sobre todo el solista. Con una técnica sobresaliente y una musicalidad exquisita, Perl deslumbró al los presentes desde la primera nota. Las sonoridades de sus pianisimos, pefectamente secundados por la orquesta y la solidez interpretativa a lo largo de la obra generaron un aplauso de más de 5 minutos al final. Extrañamos, si, la falta de precisión rítmica, y de ataques simultáneos de la orquesta en lugares complejos. La sensación permanente de ir detrás del solista fue una constante durante los tres movimientos. De regalo, una pieza magistral de Brahms, nos enfatizó el altísimo nivel musical que Alfredo Perl ha alcanzado durante estos años.
En la segunda parte escuchamos la Sinfonía Número 5 de P. I. Tchaikowsky. La versión del maestro Doggenweiler destaca de manera notoria los soli de maderas y bronces, relegando a un plano secundario el trabajo de las cuerdas. En los tutti echamos de menos más volumen orquestal, especialmente cuerdas, para equilibrar la sonoridad de los instrumentos de viento. Las dinámicas logradas, en especial hacia los menores volúmenes permitieron distinguir líneas melódicas claves de la partitura.
Contando todo esto me parece que la versión de la sinfonía resultó algo plana, dejando sin explorar innumerables recursos que ofrece para la interpretación. Los cambios de tiempo y en especial aquellos pasajes de romanticismo intenso, no lograron su objetivo de conmover a la audiencia. Las imprecisiones de ataques y de afinación en ciertos casos, jugaron en contra del resultado musical. De todas maneras, sin perder de vista que se trata de una orquesta juvenil en la que sus integrantes no necesariamente son estudiantes de música o serán músicos profesionales, debemos destacar el alto nivel exhibido.
Gracias al los generosos aplausos de los asistentes, la orquesta incluyó como bis el "Malambo" de A. Ginastera, obra llena de ritmo y generosa en la sonoridad, fue el mejor plato final para coronar una excelente presentación del conjunto germano.
Concierto XIV Orquesta Sinfónica de Chile
En primer lugar escuchamos la Sinfonía 1 de Gustavo Becerra. En esta obra llena de colores destaca muy poderosamente el trabajo de las cuerdas. Timbres muy certeros brindan un excelente piso para el desarrollo de los solos instrumentales. Al no ser una obra fácil, dadas las dificultades rítmicas presentadas, podemos observar el buen trabajo de preparación efectuado por el maestro Valdés. Ataques precisos y una lograda línea conductiva dan cuenta de dicho trabajo, logrando una unidad muy interesante.
En segundo lugar escuchamos una Suite del Amor Brujo, de Manuel de Falla. Interesante versión, con un participar aire español dado por la sonoridad y la intensión lograda por la orquesta. Destacan los cambios de tiempo y acentuación, los acelerandos muy precisos y una gama de colores muy bien ejecutados.
En la segunda parte escuchamos la Sinfonía Número 6 de L. V. Beethoven. La "Pastoral" es una de las Sinfonías más llamativas de Beethoven. Podríamos decir que es un primer paso a la música descriptiva y por ello tiene una fluidez especial, tanto en el ritmo cono melódicamente.
En esta versión del maestro Valdés al frente de la Sinfónica de Chile, podemos destacar el logro de una sonoridad amplia, con fuerte base. Tal vez el detalle a analizar es el tempo de la obra. A mi parecer, y tomando en cuenta las siempre pésimas condiciones acústicas del Teatro Baquedano, sentí siempre una clara ansiedad y apuro. Frases sin resolver del todo y la búsqueda de una necesaria calma, tanto en el primer, segundo y quinto movimiento, son elementos importantes que no sentí resueltos en la velada del viernes.
La orquesta, en un excelente nivel, respondió al los requerimientos del maestro. Las maderas se vieron en extremo afiatadas, dejando a los bronces en una situación de desventaja. Cornos y trombones especialmente, dejaban ver una cierta pesadez en sus intervenciones. Las trompetas, en contrario, fueron gran apoyo, livianas y precisas en todo momento. El timbal, certero rítmicamente, mas carente de un mayor comproniso se diluyó en su principal soli del 4 movimiento.
Sólida versión, limpia y emotiva, fue este segundo reencuentro del maestro Valdés con la sinfónica y un público que aplaudió largamente a los intérpretes.
En segundo lugar escuchamos una Suite del Amor Brujo, de Manuel de Falla. Interesante versión, con un participar aire español dado por la sonoridad y la intensión lograda por la orquesta. Destacan los cambios de tiempo y acentuación, los acelerandos muy precisos y una gama de colores muy bien ejecutados.
En la segunda parte escuchamos la Sinfonía Número 6 de L. V. Beethoven. La "Pastoral" es una de las Sinfonías más llamativas de Beethoven. Podríamos decir que es un primer paso a la música descriptiva y por ello tiene una fluidez especial, tanto en el ritmo cono melódicamente.
En esta versión del maestro Valdés al frente de la Sinfónica de Chile, podemos destacar el logro de una sonoridad amplia, con fuerte base. Tal vez el detalle a analizar es el tempo de la obra. A mi parecer, y tomando en cuenta las siempre pésimas condiciones acústicas del Teatro Baquedano, sentí siempre una clara ansiedad y apuro. Frases sin resolver del todo y la búsqueda de una necesaria calma, tanto en el primer, segundo y quinto movimiento, son elementos importantes que no sentí resueltos en la velada del viernes.
La orquesta, en un excelente nivel, respondió al los requerimientos del maestro. Las maderas se vieron en extremo afiatadas, dejando a los bronces en una situación de desventaja. Cornos y trombones especialmente, dejaban ver una cierta pesadez en sus intervenciones. Las trompetas, en contrario, fueron gran apoyo, livianas y precisas en todo momento. El timbal, certero rítmicamente, mas carente de un mayor comproniso se diluyó en su principal soli del 4 movimiento.
Sólida versión, limpia y emotiva, fue este segundo reencuentro del maestro Valdés con la sinfónica y un público que aplaudió largamente a los intérpretes.
jueves, 31 de julio de 2008
X Files 2
Para quienes fuimos seguidores de esta serie en los 90' encontrarnos con esta segunda película es bastante emocionante. El regreso de Mulder y Scully a la pantalla grande trae asociados los recuerdos de una excelente serie de TV y de una historia llena de misterios, conspiraciones y fenómenos paranormales.
En esta cinta nos encontramos ante los dos protagonistas ya maduros, con historias de vida que vamos comprendiendo con el correr de los minutos. Hay sorpresas que no develaremos en este comentario, pero que sin duda para los fanáticos cumplen con el objetivo...
La historia se basa en la desaparición misteriosa de mujeres, sin muchas pistas y sin claridad. Sólo se sabe de un sacerdote con un oscuro pasado de pedofilia que dice ser capaz de ver visiones y de colaborar con las búsquedas. Esta es la base para que el FBI llame a Mulder, ya retirado pero con toda la fama de ser quien podía resolver este tipo de misterios...
Las actuaciones son convincentes. Al parecer los 10 años de la serie no se olvidan. Asimismo, la dirección de Carter logra crear las atmósferas apropiadas para desarrollar el misterio, la búsqueda y las eternas preguntas sin resolver de la trama. Lo arriesgado de Mulder, lo realista de Scully se contraponen en todo momento, generando la tensión propia y característica de ambas personalidades tan distintas que tienen esa magia común... La música colabora con una gran partitura que entrega la base en la generación de climas y acompaña el desarrollo del metraje.
Ficha Técnica
Título original: THE X-FILES 2
Distribuidor: FOX
Género: Ciencia - Ficción
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 104 Min.
Censura: 14
Director: Chris Carter.
Elenco: David Duchovny, Gillian Anderson, Adam Godley.
En esta cinta nos encontramos ante los dos protagonistas ya maduros, con historias de vida que vamos comprendiendo con el correr de los minutos. Hay sorpresas que no develaremos en este comentario, pero que sin duda para los fanáticos cumplen con el objetivo...
La historia se basa en la desaparición misteriosa de mujeres, sin muchas pistas y sin claridad. Sólo se sabe de un sacerdote con un oscuro pasado de pedofilia que dice ser capaz de ver visiones y de colaborar con las búsquedas. Esta es la base para que el FBI llame a Mulder, ya retirado pero con toda la fama de ser quien podía resolver este tipo de misterios...
Las actuaciones son convincentes. Al parecer los 10 años de la serie no se olvidan. Asimismo, la dirección de Carter logra crear las atmósferas apropiadas para desarrollar el misterio, la búsqueda y las eternas preguntas sin resolver de la trama. Lo arriesgado de Mulder, lo realista de Scully se contraponen en todo momento, generando la tensión propia y característica de ambas personalidades tan distintas que tienen esa magia común... La música colabora con una gran partitura que entrega la base en la generación de climas y acompaña el desarrollo del metraje.
Ficha Técnica
Título original: THE X-FILES 2
Distribuidor: FOX
Género: Ciencia - Ficción
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 104 Min.
Censura: 14
Director: Chris Carter.
Elenco: David Duchovny, Gillian Anderson, Adam Godley.
Concierto XIII Orquesta Sinfónica de Chile
Bajo la conducción del Maestro Maximiano Valdés la Orquesta Sinfónica de Chile interpretó tres obras sinfónicas muy distintas.
En primer término, escuchamos la Suite Pelleas y Melisande de G. Fauré. Luego de un comienzo dubitativo en la sonoridad especialmente de las cuerdas, la pieza comenzó a tomar forma. Los colores de las diferentes secciones comenzaron a dejarse ver, llevando a una conclusión muy armada y tranquila.
Luego, de H. Dutilleux escuchamos "Métaboles". Una obra muy interesante, experimental, con marcadas secciones rítmicas. Una pieza muy bien escrita, que saca partido a las sonoridades instrumentales, con soli variados y tuttis fuertes y claros.
La orquesta respondió muy bien al desafío, demostrando un entusiasmo vital en la interpretación. Especial mención a la sección de percusión, cuyo protagonismo en la obra fue muy preciso, y de un excelente nivel.
En la segunda parte pudimos escuchar la Sinfonía en Re de C. Franck. Esta compleja sinfonía significó un punto de inflexión magnífico de la orquesta. Con una decisión precisa, pudimos percibir un gran ánimo de conjunto. La sonoridad se desarrolló de manera natural y fluida, alcanzando brillantes momentos como el final del primer movimiento. El trabajo del maestro Valdés dio sus frutos en la fluidez musical de las frases cantabiles y en el exacto ritmo del final. La precisión de los ataques en las maderas, junto a una lograda afinación, lograron el clima apropiado en los momentos requeridos. La sección de bronces, brillante en momentos, también se adaptó precisamente a la sonoridad grupal, sin pasar por encima del resto de los instrumentos. Sólo en algunos pasajes se extrañó alcanzar pianisimos más suaves, más de terciopelo, pero tomando en cuenta las malas condiciones acústicas del Teatro, el trabajo efectuado cobra relevancia.
El concierto del viernes 29 de julio fue un grato reencuentro con la Orquesta Sinfónica de Chile. El nivel ha mejorado sustancialmente y se aprecian las ganas de trabajar de cada uno de los músicos. También fue un reencuentro musical exitoso con Chile del Maestro Valdés luego de la compleja situación vivida en la Orquesta Filarmónica de Santiago años atrás...
En primer término, escuchamos la Suite Pelleas y Melisande de G. Fauré. Luego de un comienzo dubitativo en la sonoridad especialmente de las cuerdas, la pieza comenzó a tomar forma. Los colores de las diferentes secciones comenzaron a dejarse ver, llevando a una conclusión muy armada y tranquila.
Luego, de H. Dutilleux escuchamos "Métaboles". Una obra muy interesante, experimental, con marcadas secciones rítmicas. Una pieza muy bien escrita, que saca partido a las sonoridades instrumentales, con soli variados y tuttis fuertes y claros.
La orquesta respondió muy bien al desafío, demostrando un entusiasmo vital en la interpretación. Especial mención a la sección de percusión, cuyo protagonismo en la obra fue muy preciso, y de un excelente nivel.
En la segunda parte pudimos escuchar la Sinfonía en Re de C. Franck. Esta compleja sinfonía significó un punto de inflexión magnífico de la orquesta. Con una decisión precisa, pudimos percibir un gran ánimo de conjunto. La sonoridad se desarrolló de manera natural y fluida, alcanzando brillantes momentos como el final del primer movimiento. El trabajo del maestro Valdés dio sus frutos en la fluidez musical de las frases cantabiles y en el exacto ritmo del final. La precisión de los ataques en las maderas, junto a una lograda afinación, lograron el clima apropiado en los momentos requeridos. La sección de bronces, brillante en momentos, también se adaptó precisamente a la sonoridad grupal, sin pasar por encima del resto de los instrumentos. Sólo en algunos pasajes se extrañó alcanzar pianisimos más suaves, más de terciopelo, pero tomando en cuenta las malas condiciones acústicas del Teatro, el trabajo efectuado cobra relevancia.
El concierto del viernes 29 de julio fue un grato reencuentro con la Orquesta Sinfónica de Chile. El nivel ha mejorado sustancialmente y se aprecian las ganas de trabajar de cada uno de los músicos. También fue un reencuentro musical exitoso con Chile del Maestro Valdés luego de la compleja situación vivida en la Orquesta Filarmónica de Santiago años atrás...
jueves, 24 de julio de 2008
Wall-E
Esta nueva entrega de PIXAR se trata de un producto especial. Tras una inocente y tal vez sencilla trama se esconde un gran fondo. Un manera especial de hacer una gran crítica a nuestro mundo moderno, más allá de los Supersónicos de antaño.
Wall e es un robot. Pero un robot especial, casi humano podríamos decir. Vive de recuerdos y de pequeñas acciones. Lleva 700 años limpiando la tierra, ensuciada a más no poder por los humanos que han abandonado el planeta, haciendo cuadrados de basura que apila sin cesar, en grandes rascacielos desechables.
La vida de Wall e es rutinaria. Siempre lo mismo, el trabajo, su pequeña habitación - garaje, y un gran amigo, una especie de bicho inmortal que lo acompaña a todos lados... única forma de vida que se deja conocer en la tierra en esos momentos.
Todo esto transcurre hasta la llegada de una gran nave espacial desde donde desciende un robot blanco, con forma de huevo que viene a inspeccionar todo y le dispara a todo lo que se mueve. Wall e intenta establecer relación con el robot y finalmente, con acciones totalmente humanas lo logra. El robot es ella, y ella es Eva. Su misión es encontrar signos de vida en el planeta. El descubrimiento de una planta da el vamos al resto de la historia. Eva se congela para resguardar dicho elemento y Wall e trata por todas las formas de que vuelva en si... la protege, la cuida, la espera...
Al recoger a Eva, la nave espacial se lleva también a Wall e en su desesperado intento por retenerla y comienza la segunda parte explicativa del film dentro de un crucero interestelar repleto de humanos-androides, controlados por realidad virtual, sin interacción entre ellos y guiados por un capitán bonachón.
En el fondo, un relato animado sin casi diálogos, una historia en movimiento y un llamado a gritos a cuidar nuestro planeta, nuestra forma de comunicarnos, la invasión de la tecnología. Quiere decirnos tal vez que aún estamos a tiempo para acoger las demandas en ese sentido: no perder lo humano que tenemos en cada pequeña acción lo que un sencillo robot, programado para limpiar nuestra peor parte nos viene a enseñar de la mano de una ternura infinita.
Ficha Técnica
Título original: Wall-E
Distribuidor: Andes Films
Género: Animación/ Aventuras
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 110 Min.
Censura: TE
Director: Andrew Stanton
Wall e es un robot. Pero un robot especial, casi humano podríamos decir. Vive de recuerdos y de pequeñas acciones. Lleva 700 años limpiando la tierra, ensuciada a más no poder por los humanos que han abandonado el planeta, haciendo cuadrados de basura que apila sin cesar, en grandes rascacielos desechables.
La vida de Wall e es rutinaria. Siempre lo mismo, el trabajo, su pequeña habitación - garaje, y un gran amigo, una especie de bicho inmortal que lo acompaña a todos lados... única forma de vida que se deja conocer en la tierra en esos momentos.
Todo esto transcurre hasta la llegada de una gran nave espacial desde donde desciende un robot blanco, con forma de huevo que viene a inspeccionar todo y le dispara a todo lo que se mueve. Wall e intenta establecer relación con el robot y finalmente, con acciones totalmente humanas lo logra. El robot es ella, y ella es Eva. Su misión es encontrar signos de vida en el planeta. El descubrimiento de una planta da el vamos al resto de la historia. Eva se congela para resguardar dicho elemento y Wall e trata por todas las formas de que vuelva en si... la protege, la cuida, la espera...
Al recoger a Eva, la nave espacial se lleva también a Wall e en su desesperado intento por retenerla y comienza la segunda parte explicativa del film dentro de un crucero interestelar repleto de humanos-androides, controlados por realidad virtual, sin interacción entre ellos y guiados por un capitán bonachón.
En el fondo, un relato animado sin casi diálogos, una historia en movimiento y un llamado a gritos a cuidar nuestro planeta, nuestra forma de comunicarnos, la invasión de la tecnología. Quiere decirnos tal vez que aún estamos a tiempo para acoger las demandas en ese sentido: no perder lo humano que tenemos en cada pequeña acción lo que un sencillo robot, programado para limpiar nuestra peor parte nos viene a enseñar de la mano de una ternura infinita.
Ficha Técnica
Título original: Wall-E
Distribuidor: Andes Films
Género: Animación/ Aventuras
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 110 Min.
Censura: TE
Director: Andrew Stanton
Batman: La noche oscura
Sobre este film hay mucho que escribir. Primero que nada se trata de una excelente película del hombre murciélago, con una historia llena de intrigas y con los condimentos propios del desarrollo de ficción presentada en la serie.
Al comenzar a analizar por partes se hace necesario ir deteniéndose en varios temas. El primero, y tal vez más relevante dada la marcada conmoción producida por su prematura muerte, es la actuación de Heath Ledger... Es simplemente magistral. Crea un personaje nunca antes visto en las sagas anteriores, con una personalidad tan propia y marcada que quedará como un gran registro de actuación. Sin más, se roba todo, incluso la película... Profundizando un poco más en el personaje del Guasón, vemos a un hombvre marcado por la vida, por sus padres, con una necesidad de reconocimiento que lo lleva a realizar inteligentes y calculadas acciones para cometer los ilícitos más impensados... Esa cuota de humor negro del Guasón en cada uno de sus actos, la forma de hablar, de gesticular y de comportarse ante la vida nos dan los elementos completos de un gran personaje: malo como el que más, pero un gran personaje.
Por la vereda opuesta está Batman, un sólido Christian Bale . Y es un Batman muy distinto a los anteriores. Los conflictos emocionales y los cuestionamientos propios de la edad enfrentan a Bruce ya Batman en una lucha sin cuartel. Ya no quiere ser el héroe, se siente atado al héroe o bien quiere dejarlo atrás? La vocación de servicio es tal vez mayor pero sin duda se contrapone con la gran oposición de la amada(Rachel Dawes - Maggie Gyllenhaal - y allí se encuentra el conflicto interior. Además, la ciudad Gótica no es la misma. El crimen avanza, las mafias se consolidad, sin embargo un joven procurador, Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart, se les enfrenta con fuerza y decisión y parece ser que es el relevo que Batman necesita. La policía no puede sola, y la conjunción es cada vez menor. Hay pseudos Batman por doquier y ello va minando la autoestima del héroe y acentuando el conflicto interior.
En estas condiciones es que se da el enfrentamiento del Guasón con Batman... El cuarteto central que incluye también a Harvey y Rachel, es donde se desarrolla la acción principal. Se llega a esto por la campaña de la ciudad en contra de la mafia, que se ve atada de manos y desesperadamente cae en las redes del Guasón para recuperar el dinero y el poder perdido.
El relato, sin embargo, se da tiempo para contarse desde la perspectiva de los personajes. El idealismo de Harvey y su particular forma de cambiar el mundo; el amor confuso de Rachel por Bruce y Harvey; la soledad inmensa del Guasón y su lucha para ser alguien reconocido y la indecisión, confusión y desorientación de Batman. Todo esto confluye de manera magistral en un todo que da vida y ritmo a la película de principio a fin.
La dirección de Christopher Nolan es brillante. Los movimientos de cámara circular en centros de tensión, la secuencia de seguimiento de la acción en movimiento, los primeros planos de los personajes, la construcción de los ambientes, etc... son manejados a la perfección, sólo saltados por algunos saltos de edición que cortan ciertas secuencias en momentos poco afortunados...
La música, encargada a dos monstruos, James Newton Howard y Hans Zimmer permite lo que siempre se busca: provocar, acompañar y crear emociones, tensiones y salidas que enriquecen el relato actoral y visual.
La película es intensa, violenta y ácida en muchos momentos. Escenas de antología es la llegada del Guasón a la fiesta y la intimidación a Rachel y el interrogatorio de Batman al Guasón en la celda de la cárcel.
Momentos muy logrados, tensos y excelentemente resueltos que provocan puntos altos en la trama.
En síntesis podemos hablar de un excelente film. Esperado por muchos, mediáticamente muy difundido por la trágica muerte de Ledger y por cierto por su gran calidad reconocida por la crítica, y muy sólido en la construcción global del cine.
Ficha Técnica
Titulo Original: The Dark Night
Dirección: Christopher Nolan
País: USA
Año: 2008
Género: Acción/ Drama
Elenco: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Heath Ledger (El Guasón), Michael Cane (Alfred), Aaron Eckhart (Harvey Dent/ Dos Caras), Gary Oldman (Comisario Gordon), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane)
Guión: Christopher Notan y Jonathan Nolan
Duración: 157 Min
Calificación: 14
Distribuidor: Warner
Al comenzar a analizar por partes se hace necesario ir deteniéndose en varios temas. El primero, y tal vez más relevante dada la marcada conmoción producida por su prematura muerte, es la actuación de Heath Ledger... Es simplemente magistral. Crea un personaje nunca antes visto en las sagas anteriores, con una personalidad tan propia y marcada que quedará como un gran registro de actuación. Sin más, se roba todo, incluso la película... Profundizando un poco más en el personaje del Guasón, vemos a un hombvre marcado por la vida, por sus padres, con una necesidad de reconocimiento que lo lleva a realizar inteligentes y calculadas acciones para cometer los ilícitos más impensados... Esa cuota de humor negro del Guasón en cada uno de sus actos, la forma de hablar, de gesticular y de comportarse ante la vida nos dan los elementos completos de un gran personaje: malo como el que más, pero un gran personaje.
Por la vereda opuesta está Batman, un sólido Christian Bale . Y es un Batman muy distinto a los anteriores. Los conflictos emocionales y los cuestionamientos propios de la edad enfrentan a Bruce ya Batman en una lucha sin cuartel. Ya no quiere ser el héroe, se siente atado al héroe o bien quiere dejarlo atrás? La vocación de servicio es tal vez mayor pero sin duda se contrapone con la gran oposición de la amada(Rachel Dawes - Maggie Gyllenhaal - y allí se encuentra el conflicto interior. Además, la ciudad Gótica no es la misma. El crimen avanza, las mafias se consolidad, sin embargo un joven procurador, Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart, se les enfrenta con fuerza y decisión y parece ser que es el relevo que Batman necesita. La policía no puede sola, y la conjunción es cada vez menor. Hay pseudos Batman por doquier y ello va minando la autoestima del héroe y acentuando el conflicto interior.
En estas condiciones es que se da el enfrentamiento del Guasón con Batman... El cuarteto central que incluye también a Harvey y Rachel, es donde se desarrolla la acción principal. Se llega a esto por la campaña de la ciudad en contra de la mafia, que se ve atada de manos y desesperadamente cae en las redes del Guasón para recuperar el dinero y el poder perdido.
El relato, sin embargo, se da tiempo para contarse desde la perspectiva de los personajes. El idealismo de Harvey y su particular forma de cambiar el mundo; el amor confuso de Rachel por Bruce y Harvey; la soledad inmensa del Guasón y su lucha para ser alguien reconocido y la indecisión, confusión y desorientación de Batman. Todo esto confluye de manera magistral en un todo que da vida y ritmo a la película de principio a fin.
La dirección de Christopher Nolan es brillante. Los movimientos de cámara circular en centros de tensión, la secuencia de seguimiento de la acción en movimiento, los primeros planos de los personajes, la construcción de los ambientes, etc... son manejados a la perfección, sólo saltados por algunos saltos de edición que cortan ciertas secuencias en momentos poco afortunados...
La música, encargada a dos monstruos, James Newton Howard y Hans Zimmer permite lo que siempre se busca: provocar, acompañar y crear emociones, tensiones y salidas que enriquecen el relato actoral y visual.
La película es intensa, violenta y ácida en muchos momentos. Escenas de antología es la llegada del Guasón a la fiesta y la intimidación a Rachel y el interrogatorio de Batman al Guasón en la celda de la cárcel.
Momentos muy logrados, tensos y excelentemente resueltos que provocan puntos altos en la trama.
En síntesis podemos hablar de un excelente film. Esperado por muchos, mediáticamente muy difundido por la trágica muerte de Ledger y por cierto por su gran calidad reconocida por la crítica, y muy sólido en la construcción global del cine.
Ficha Técnica
Titulo Original: The Dark Night
Dirección: Christopher Nolan
País: USA
Año: 2008
Género: Acción/ Drama
Elenco: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Heath Ledger (El Guasón), Michael Cane (Alfred), Aaron Eckhart (Harvey Dent/ Dos Caras), Gary Oldman (Comisario Gordon), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane)
Guión: Christopher Notan y Jonathan Nolan
Duración: 157 Min
Calificación: 14
Distribuidor: Warner
miércoles, 16 de julio de 2008
Sex and the City
Sin haber visto ningún capítulo de la serie de TV llegué a esta película arrastrado por el ánimo de saber de que se trataba esta historia de cuatro mujeres en Nueva York. Y no me decepcioné. Finalmente es una película o una historia de relaciones humanas, de como nos afectan las cosas, de las influencias que tenemos en los otros y de como el mundo nos influye a nosotros.
Los cuatro personajes femeninos representan cuatro estereotipos claros de mujer: la liberal y amante del sexo Samantha Jones, la maniática y ordenada morena Charlotte York, la trabajólica y rígida colorina Miranda Hobbes y la relatora de la historia, Carrie Bradshaw, que juega un papel de émbolo de personalidades, moviéndose entre ser niña, adulta, pareja y escritora.
La historia es claramente un capítulo extendido de la serie. Se presenta la oportunidad en que Carrie se casará con Mr. Big y todo lo que ello da origen. La suntuosa preparación de la boda, el arrepentimiento de última hora y una serie de historias paralelas, dan a la cinta un movimiento más bien televisivo del tratamiento del relato.
Sin embargo es interesante ver como se van desenvolviendo los estereotipos. Por una parte, Samantha ha decidido sentar cabeza y estar sólo con un hombre. Su sufrimiento por esta causa y su nerviosismo no la dejan ser ella y busca desesperadamente su propia identidad. El cumpleaños número 50 marca dicho reencuentro. Por otra parte Miranda, con un matrimonio rutinario y que se cae a pedazos, al saber del engaño de su esposo, lo rechaza de plano y provoca la separación. La perseverancia y humildad del marido insisten en la situación hasta provocar un punto de inflexión sobre el final. Charlotte, quien aparentemente tiene la vida más normal, un buen matrimonio y un buen marido, se encuentra con la sorpresa de un embarazo que no era posible. De hecho ante muchos intentos habían adoptado a una niñita y este nuevo hijo/a viene a revolucionar el mundo idílico en el que se encontraba. Finalmente, Carrie lucha contra si misma y contra la sociedad por un matrimonio formal luego de 10 años de convivencia puertas afuera o dentro con Big.
Las personalidades adquieren un desarrollo notable, y como se relacionan y comparten es muy interesante. Las amigas son fuente de unidad, comparten todo o casi todo y cuando una está en problemas, todas concurren a ayudar. Los malos entendidos abundan pero la amistad se sobrepone a todo y finalmente se comparte lo más importante: la vida.
Ficha Técnica
Título original: Sex and the City
Distribuidor: Fox
Género: Comedia/ Romance
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 150 Min.
Censura: 14
Director: Michael Patrick King
Elenco: Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones) Kristin Davis (Charlotte York), Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), Chris Noth (Mr. Big), Jennifer Hudson (Louise), Candice Bergen (Enid Frick), Willie Garson (Stanford Blatch), Lynn Cohen (Magda)
Los cuatro personajes femeninos representan cuatro estereotipos claros de mujer: la liberal y amante del sexo Samantha Jones, la maniática y ordenada morena Charlotte York, la trabajólica y rígida colorina Miranda Hobbes y la relatora de la historia, Carrie Bradshaw, que juega un papel de émbolo de personalidades, moviéndose entre ser niña, adulta, pareja y escritora.
La historia es claramente un capítulo extendido de la serie. Se presenta la oportunidad en que Carrie se casará con Mr. Big y todo lo que ello da origen. La suntuosa preparación de la boda, el arrepentimiento de última hora y una serie de historias paralelas, dan a la cinta un movimiento más bien televisivo del tratamiento del relato.
Sin embargo es interesante ver como se van desenvolviendo los estereotipos. Por una parte, Samantha ha decidido sentar cabeza y estar sólo con un hombre. Su sufrimiento por esta causa y su nerviosismo no la dejan ser ella y busca desesperadamente su propia identidad. El cumpleaños número 50 marca dicho reencuentro. Por otra parte Miranda, con un matrimonio rutinario y que se cae a pedazos, al saber del engaño de su esposo, lo rechaza de plano y provoca la separación. La perseverancia y humildad del marido insisten en la situación hasta provocar un punto de inflexión sobre el final. Charlotte, quien aparentemente tiene la vida más normal, un buen matrimonio y un buen marido, se encuentra con la sorpresa de un embarazo que no era posible. De hecho ante muchos intentos habían adoptado a una niñita y este nuevo hijo/a viene a revolucionar el mundo idílico en el que se encontraba. Finalmente, Carrie lucha contra si misma y contra la sociedad por un matrimonio formal luego de 10 años de convivencia puertas afuera o dentro con Big.
Las personalidades adquieren un desarrollo notable, y como se relacionan y comparten es muy interesante. Las amigas son fuente de unidad, comparten todo o casi todo y cuando una está en problemas, todas concurren a ayudar. Los malos entendidos abundan pero la amistad se sobrepone a todo y finalmente se comparte lo más importante: la vida.
Ficha Técnica
Título original: Sex and the City
Distribuidor: Fox
Género: Comedia/ Romance
Origen: USA
Año: 2008
Duración: 150 Min.
Censura: 14
Director: Michael Patrick King
Elenco: Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones) Kristin Davis (Charlotte York), Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), Chris Noth (Mr. Big), Jennifer Hudson (Louise), Candice Bergen (Enid Frick), Willie Garson (Stanford Blatch), Lynn Cohen (Magda)
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