Ciudades de papel

Basada en la novela “Paper Towns” del escritor norteamericano John Green, “Ciudades de papel” cuenta la historia de Quentin "Q" Jacobsen -Nat Wolff- y Margo Roth Spiegelman -Cara Delevingne-, dos jóvenes vecinos que han crecido juntos y que están a punto de graduarse de la secundaria. Margo es especial y “Q” la admira desde que llegó a vivir al frente de su casa. Ya de adolescentes han seguido rutas diferentes; ella es extrovertida, popular y excéntrica, en cambio Quentin es aplicado, temeroso y de bajo perfil. Tan distintos son que ya prácticamente no se conocen hasta que Margo aparece una noche en la ventana de la pieza de “Q” con un plan para vengarse de su novio que le ha sido infiel con su mejor amiga.

Esta historia romántica adolescente tiene varios elementos interesantes de destacar. Uno de ellos es la marcada diferencia en la personalidad de los protagonistas. Y la cinta no se inclina por ninguno de los dos ni menos los descalifica “a priori”, sino que se limita a dar cuenta de ello con ejemplos concretos y formas de actuar diametralmente opuestas. Otro elemento presente es la fuerza que adquiere la idealización en el amor juvenil, sin medir consecuencias, actos o responsabilidades. También junto a ello, se encuentra el gran valor de la amistad, esa fuerza vital que lleva a Quentin a tomar acciones arriesgadas gracias al incondicional apoyo su núcleo más cercano, Marcus "Radar" Lincoln y Ben.

Tal vez el elemento más importante que destaca la cinta es el referido al espacio de confort. Esto queda explícito en la actitud de Margo hacia “Q” que en esa noche de “venganza” es desafiante a mover los límites y a cruzar aquella barrera de lo desconocido, independiente del resultado que se pueda con ello conseguir. Luego que MRS desaparece, comienza la reacción de Quentin a propósito de las pistas que Margo ha dejado y gracias a la motivación que le produce el darse cuenta que necesita tomar riesgos para así poder encontrarla.

“Ciudades de papel”, dirigida por Jake Schreier sigue la ruta del anterior Best Seller de Green -“Bajo la misma estrella”- pues no se queda en solo ser una cinta juvenil con temáticas “ad hoc” sino que va un paso más allá: nos muestra diversidad, acción, riesgo y resultados inesperados, lo que junto a un excelente nivel de producción nos entrega una buena película para entretenernos, conversar y reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Paper Towns

Género Drama

Año: 2015

Duración: 109 minutos

Calificación: TE7+

País: Estados Unidos

Elenco: Cara Delevingne, Nat Wolff

Director: Jake Schreier

Intensa-Mente

Riley Anderson es una niña que nació en Minnesota -Estados unidos- y a los 11 años se traslada con su familia a San Francisco. El cambio es difícil y la adaptación lo es aún más. Hasta allí, Intensamente es una historia tradicional sobre las dificultades de una edad compleja y la natural resistencia a los cambios. Sin embargo, el enfoque de esta cinta dirigida por Pete Docter va mucho más allá. Nos introduce en el mundo de las emociones a través del interior de la mente de Riley y nos acerca a ellas representándolas con cinco personajes concretos, con colores y personalidades diferentes: alegría, tristeza, temor, desagrado y furia.

La película está excelentemente lograda. Cuida cada detalle a la perfección, construye sus personajes, los desarrolla, genera tensión y nos conduce por caminos inexplorados y diferentes. Docter, quien ya nos había deleitado con "Monster INC" y "Up", dirige inteligentemente un relato cuyo centro no es la historia particular de Riley, sino las emociones que la vida cotidiana le producen, sus reacciones y efectos, y la fundamental influencia que tienen en su mente y en su actuar.

Esta cinta incorpora de forma natural algunos conceptos que son propios de los últimos estudios neuropsicológicos sobre los comportamientos y las emociones, sus estados y su influencia en la personalidad humana y por ende su acción en las relaciones interpersonales. Islas de personalidad, pensamientos centrales, memoria de largo plazo, recuerdos esenciales y basurero mental son lugares dentro de la mente de Riley y cada uno ocupa un lugar importante. Las emociones, marcadas, caricaturizadas, en diálogo y tensión, son trascendentes en los estados de ánimo de Riley. No hay ninguna mejor o peor que la otra: son diferentes, actúan por si mismas o en bloque y producen efectos en relación a aquello.

"Inside-Out", su título original, es más descriptivo que el título en español, que si bien tiene relación, se acerca más al concepto de magnitud que a la aparente -y certera- contradicción de la que da cuenta su nombre en inglés.

Una joya, como las joyas anteriores de Pixar -ya unida a Disney- que hace reflexionar, reír, llorar y empatizar, junto con valorar y desarrollar uno de los aspectos más confusos y difíciles de nuestra vida. Da cuenta gráficamente y de forma lúdica que las emociones son parte intrínseca nuestra, que podemos reconocerlas -no evitarlas ni reprimirlas- y que con ello podemos ayudar de mejor manera a entender -no necesariamente cambiar- nuestros propios comportamientos y también el de las demás personas.

Ficha técnica

Título original: Inside-Out

Género: Animación

Año: 2015

Duración: 102 minutos

Calificación: TE

País: Estados Unidos

Director: Pete Docter

Terminator, Génesis

Siguiendo con la recuperación de cintas emblemáticas en nuevas versiones, llega “Terminator, Génesis”, para reinventar la historia de Sara y John Connor cuando ya suponíamos que no había forma de hacerlo. En este sentido, el trabajo del director Alan Taylor es destacable pues logra combinar elementos propios de las cintas anteriores y dar forma a un nuevo comienzo que puede generar una historia totalmente diferente.

En esta oportunidad, el líder de la resistencia John Connor -Jason Clarke-, envía al Sargento Kyle Reese -Jai Courtney- de regreso a 1984 para cuidar a Sarah Connor -Emilia Clarke- y así proteger el futuro. Sin embargo, en este regreso hay otras condiciones, otros peligros y un guardián -Arnold Schwarzenegger- que reconocemos por ser icono y pilar de la historia.

De la historia no hay mucho argumento que contar porque la cinta se construye en base a recuerdos, efectos especiales y persecuciones que ya conocemos prácticamente de memoria. La cinta entretiene, sin embargo por momentos cae en lagunas de las que solo sale gracias a los recursos más fáciles y conocidos, los que funcionan en la medida que más dentro de la historia nos encontremos.

Algo destacable de “Terminator, Génesis” es la voluntad de Schwarzenegger para mantenerse vigente. Él es su papel y su personaje. Ello se transmite perfectamente y para muchos será suficiente. El resto -historia, efectos, música- es solo acompañamiento para resaltar al protagonista de una saga que ya lleva más de 30 años acompañándonos.

Ficha técnica

Género: Acción

Año: 2015

Duración: 126

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke

Director: Alan Taylor

Jurassic World

No puedo ser objetivo para escribir sobre esta película. Su primera y memorable versión de 1993 no ha logrado superarse aun y para quienes somos “fans” es una marca indeleble.

Esta nueva versión a cargo del director Colin Trevorrow transcurre 22 años después de la inauguración del parque original. Y el paso de los años ha perfeccionado y aumentado las especies de dinosaurios que se muestran a los ávidos asistentes y también la tecnología asociada a ello. Sin embargo, el parque creado por John Hammond, ha bajado en interés y debe recuperar visitantes por lo que han decidido crear una nueva “atracción”, un dinosaurio modificado genéticamente cuya composición se mantiene en estricta reserva por parte de los científicos a cargo. Por supuesto, algo falla, hay niños involucrados que deben escapar y varias otras situaciones tomadas casi literalmente de la cinta original.

Los efectos especiales son excelentes y la música -esta vez a cargo de Michael Giacchino usando la base de John Williams- es una obra de arte. Los personajes son menos elaborados que en la versión original, sin embargo esto se suple gracias al trabajo del guión que conduce la cinta por caminos similares a la de 1993.

Es cierto que el nivel de destrucción y violencia es bastante fuerte, sin embargo se encuentra en un contexto de descontrol absoluto respecto al manejo de criaturas que están fuera de su entorno natural. Y naturalmente es ficción, y se entiende en ese marco general.

En síntesis, una buena película para “fans” y una ventana a descubrir el mundo de “Jurassic Park” para quienes aun no la han conocido.

Ficha técnica

Género: Aventura

Año: 2015

Duración: 125 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Chris Pratt, Dallas Howard

Director: Colin Trevorrow

Terremoto

Esta cinta del director Brad Peyton destaca solo por sus efectos especiales. El argumento es básico, predecible, si ninguna tensión ni sorpresa. El piloto de rescate de Los Ángeles -Dwayne Johnson-, junto a su ex esposa -Carla Gugino- deben unir esfuerzos para rescatar a su hija que está en San Francisco antes que la gran tragedia post terremoto -un devastador maremoto- se desate furiosamente.

La película es débil, su estructura es totalmente plana  y no pasa más allá de ser una secuencia de espectaculares destrucciones carentes de desarrollo emotivo. La construcción de personajes es apenas visible, tan débil como la cinta en su totalidad.

Una decepción esperable, que puede entretener, pero que solo se recordará como una anécdota trivial.

Ficha técnica

Título original: San Andreas

Aventura

Año: 2015

Duración: 114 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Dwayne Johnson, Carla Gugino

Director: Brad Peyton

El Club

Esta cinta del director chileno Pablo Larrain habla de miseria. Una implacable y demoledora miseria. Una miseria humana, terrenal y concreta. Es la propia miseria, en su máxima expresión.

Cuatro sacerdotes viven aislados de la sociedad en un pequeño pueblito de la costa chilena. Su rutina es rigurosa, supervisada muy de cerca por una mujer que los atiende y también los cuida. La casa que los acoge es pequeña. En realidad, no es más que una pequeña cárcel donde se encuentran relegados y desterrados por sus pecados. La llegada de un quinto sacerdote a este lugar de reclusión apartada, trae de regreso su pasado, aquello de lo que consciente e inconscientemente quieren huir.

El cine de Larraín, en permanente evolución, es profundo y reflexivo. El relato de "El Club" es crudo, oscuro, valiente, agudo y muy bien conducido. Las actuaciones son excelentes y la filmación delicada y preocupada de cada detalle. El elenco está conformado por Alfredo Castro como el Padre Vidal, Alejandro Goic como el Padre Ortega, Jaime Vadell como el Padre Silva, Alejandro Sieveking como el Padre Ramírez, Antonia Zegers como la madre Mónica, José Soza como el Padre Lazcano, Roberto Farías como Sandokan y Marcelo Alonso como el Padre García. Todos ellos están realmente notables tanto en la construcción, como en la conducción y desarrollo de sus personajes.

La película presenta varias capas de profundidad: la primera de ellas provoca, incomoda y molesta profundamente; la segunda entra directamente a las reflexiones y preguntas que surgen de las primeras emociones y del impacto primero; y al menos una tercera, que nos saca absolutamente de la comodidad de espectadores y nos hace ingresar en una profundidad tal que nos permite imaginar el interior de cada personaje solo con sus miradas, gestos, enfoques y mínimos diálogos cargados de un sustrato dramático que se hace aún más intenso en la medida que avanza el metraje.

Larrain no da respiro ni tregua. Parece no existir la esperanza, es un nudo ciego sin ninguna salida posible. La dicotomía es patente y patética en cada instante de la cinta, entre lo profundo y sagrado y el delito grave e impune.

"El Club" es una gran película. Tal vez la mejor de Pablo Larrain hasta el momento. Su criterio, agudeza y visión nos atrapan sin lugar a dudas. Pero atención, es incómoda. Irreverentemente incómoda y perturbadoramente incómoda. El gran desafío es poder atravesar al menos su primera capa para ingresar al mundo interior del que la cinta da cuenta. Este es un trabajo que no es fácil, pero vale la pena, pues desde allí el arte nos abre paso a una dimensión que nos trasciende absolutamente y que, por cierto luego de ingresar, no nos deja indiferentes. 

Ficha técnica

Título original: El Club

Año: 2015

Duración: 98 minutos

Calificación: 14 años

Género: Drama

País: Chile

Elenco: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Alejandro Goic

Director: Pablo Larrain

La Once

Este documental de la directora chilena Maite Alberdi es una joya. Reconocida en varios festivales internacionales -Guadalajara y Miami entre muchos otros- cuenta la historia de cinco mujeres que una vez salidas del colegio se reúnen todos los meses a tomar el té. Maite Alberdi señala que le tomó el peso a esta situación cuando su abuela -una de las integrantes del grupo- no la acompañó al estreno de su primer cortometraje por tener este “sagrado” compromiso. Desde ese instante, Alberdi se propuso filmar cada uno de los encuentros mensuales, durante cinco años, período en el que va tomando forma esta original propuesta.

La historia es emocionante. Una mágica captura de bellos detalles comunican profundamente a través de primeros planos osados y encuadres poco comunes. Con ello, Alberdi se encarga de mostrarnos, con una simplicidad que conmueve, situaciones que no permiten que quedemos indiferentes. Es aguda y sensible a la vez, pasamos de la risa -carcajada- al nudo en la garganta en cinco segundos, como parte de una ráfaga de sentimientos espontáneos que están filmados con extrema delicadeza.

Las protagonistas son amigas entrañables y ello se ve y se siente a lo largo de todo el relato. Hay situaciones delicadas, temas de contingencia y diferencias profundas, sin embargo el valor de la amistad y la honestidad se encuentra por sobre todo. Se acompañan, se consuelan, se ríen de ellas mismas, se critican y cambian el mundo permanentemente a través de la conversación franca y sincera. La verdad es que lograr un guión sólido y coherente a partir de este tipo de encuentros es un gran mérito. La naturalidad de los diálogos, la excelente selección y edición del material (que alcanzó a más de 300 horas de grabación) hacen que sus 70 minutos de duración sean solo un instante.

En “La Once” hay algo que destaca de sobremanera. Por momentos, la historia real parece una actuación y luego vuelve a ser real. Esa linea es muy difusa. La naturalidad se compenetra con planos en los que cualquiera pensaría -sin conocer los detalles- que hay actuaciones dirigidas y ensayadas. Y es aquí donde existe un punto de inflexión y se visualiza el mayor mérito de Maite Alberdi y su equipo. Este mérito no es otro que el hacernos cómplices de esta historia, invitándonos a vivir esta experiencia íntima junto a sus protagonistas y con ello hacer un precioso y emotivo homenaje a estas mujeres que han marcado su vida, la de sus familias y que probablemente también representan nuestras propias historias personales.

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 70 minutos

Calificación: TE7+

Género: Drama

País: Chile

Elenco: Maria Teresa Muñoz, Ximena Calderon, Angélica Charpentier, Alicia Pérez, Gema Droguett
Directora: Maite Alberdi

Amigos con ventaja (Playing it Cool)

Esta comedia romántica no se aparta del género salvo por un detalle. La forma de contar la historia, en primera persona relatándose a si mismo, le da cierto movimiento que lamentablemente con el correr del metraje pierde brillo, novedad y regresa al centro común.

Chris Evans -sí, el mismísimo Capitán América- es un escritor de cintas románticas que predica y no practica, es decir, rehuye enamorarse y ser uno de los personajes de sus escritos. Sin embargo, obvio, conoce a una mujer irresistible -Michelle Monaghan- que le cambia su paradigma y lo hace dudar de todo. Además, ella está comprometida, se va a casar y ello hace todo aún más cuesta arriba -y predecible- en un recorrido que una vez ya centrado, no se despega de lo que funciona bien en este tipo de películas: encuentro, quiebre y búsqueda de en reencuentro.

El trabajo del guión es más bien pobre. Evans y Monaghan tienen una química -era que no, siendo actores jóvenes, conocidos y populares- que saben explotar y que con su presencia llenan la pantalla sin mayores necesidades. Sin embargo, no es suficiente para darle más vida a una película que se va apagando con el correr de los minutos y que baja su cortina con mucho menos crédito del que tenía cuando comenzó.

Ficha técnica

Título original: Playing it Cool

Año: 2014

Duración: 94 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Chris Evans, Michelle Monaghan

Director: Justin Reardon

Tomorrowland

Frank -George Clooney- y Casey -Britt Robertson- se embarcan en esta aventura científica y futurista llamada Tomorrowland, un lugar misterioso y enigmático perdido en algún lugar del tiempo y del espacio.

Brad Bird dirige esta cinta con un lenguaje de animación -es su terreno conocido- que por momentos largos cae en la inmovilidad, solo sostenido por grandes efectos especiales y una carrera contra el tiempo que es difícil de explicar. La construcción del escenario del futuro es impecable, sin embargo no es muy diferente a lo que ya hemos visto y conocido en muchísimas cintas del género. Algo falta para poder terminar de dar forma a una historia que por compleja e increíble que sea, debe tener más conducción que animación.

Tema aparte es verla en pantalla gigante -iMax-. Pareciera que toma otro color, otra forma y otro aspecto, lo que sin duda es novedoso. Pero sin sustento dramático, cualquier cinta pierde lo esencial de su arte y se comporta como una historia más. Es una pena subutilizar actores y tecnología y no desarrollar un mejor relato, sobre todo viniendo de un director importante y que aún tiene mucho que comunicar.

Ficha técnica

Título original: Tomorrowland

Año: 2015

Duración: 130 minutos

Calificación: TE

País: USA

Elenco: George Clooney, Britt Robertson

Director: Brad Bird

The Gunman - en la mira

Martin Terrier -Sean Penn- tiene una fachada: trabaja en acciones humanitarias en El Congo sin embargo su verdadero oficio es ser parte de un grupo de asesinos a sueldo. Luego de un trabajo delicado, debe dejar el lugar para proteger su identidad y su seguridad. Deja atrás el pasado pero no puede olvidar a su novia y años después regresa al Congo, ya alejado de su antiguo oficio, sin embargo aún es buscado para cobrar venganza de su último trabajo.

Esta película dirigida por Pierre Morel (Taken) tiene mucha acción, sin embargo bastante menos de lo que promete en los tráilers y en sus créditos. Morel cuenta con dos actores de excepción, pues acompaña a Penn el español Javier Bardem que en un rol secundario pero importante, acapara la tensión y también la atención de la cinta.

La filmación es cuidadosa, los efectos visuales surten efecto pero algo en el sustento del relato se frena y no fluye. Tal vez se produce por una historia difícil de contar, separada en el tiempo y que pierde unidad y coherencia en la medida que el metraje avanza. ¿Cuál es finalmente el objetivo principal de Martin? ¿Recuperar a su novia o sobrevivir? ¿Ambas? El relato no es claro y cuando la persecución se desata ya poco importa.

"The Gunman" no funciona tan bien como quisiera pero entretiene. Ver a Penn y Bardem juntos, ya vale la entrada, aunque solo sea por algunos momentos.

Ficha técnica

Título original: The Gunman

Año: 2015

Duración: 115

Calificación: 14

País: USA

Elenco: Sean Penn, Idris Elba

Director: Pierre Morel

El Bosque de Karadima

¡Inconcebible!

Esta palabra ronda permanentemente en mi cabeza durante los 96 minutos de "El Bosque de Karadima". Matías Lira, su director, hace destacada y visible la historia real, cruda y deleznable de uno de los casos de abusos sexuales de mayor impacto mediático en el último tiempo. Fernando Karadima -Luis Gnecco-, un carismático párroco que lidera una Parroquia de clase acomodada del barrio alto en Santiago de Chile, es seguido, adulado y considerado un “Santo” en vida. Thomas Leyton -Pedro Campos- es un adolescente que busca contención y también descubrir su propio camino de vida; su vocación laical o sacerdotal. A poco andar, Thomas -ya interpretado por Benjamín Vicuña- comienza progresivamente a sufrir los abusos sicológicos y sexuales de quien más debiera acogerlo y guiarlo, el propio padre Fernando.

Esta cinta es desgarradora. La pregunta de por qué se puede producir una situación así no tiene respuesta. La historia se centra en Thomas y Karadima, y en la relación abusador-abusado. Todo lo demás podría ser accesorio, sin embargo representa el contexto de la época y responde correctamente al marco general del ambiente que finalmente genera las vulnerabilidades y los actos impropios.

Volviendo a lo inconcebible, por una parte no puede ser que un sacerdote logre ejercer una influencia tan importante en una persona que aquello limite sus acciones con una subordinación que no le deja lugar a discernimiento alguno. Por otra parte, también es inconcebible que un joven de clase alta, educado, -emocionalmente inestable por cierto-, se someta sin cuestionamiento a la autoridad que ejerce su líder espiritual y con ello anule el poder de tomar decisiones por si mismo. Cuando hablamos de abusadores, hablamos de personas enfermas. Y las víctimas, por cierto son personas vulnerables. El resultado de esta combinación es indescriptible y a la vez inaceptable: abuso en el grado máximo de la palabra.

La película está muy bien escrita por Elisa Eliash, Alicia Scherson y Álvaro Díaz. El guión da cuenta con naturalidad y realidad de hechos que provocan rechazo. Las actuaciones son sólidas, los diálogos adecuados y las escenas explícitas, por lo que el director logra comprometer el relato en una segunda capa de profundidad, tanto emocional como racional, sobre algo que no nos puede resultar ajeno. Ayuda en el metraje la decisión de contar la historia en retrospectiva, desde la denuncia acogida por el promotor de Justicia -Francisco Melo- quien solicita a la víctima que entregue el relato completo y detallado de los hechos. De esta forma, la historia cambia permanentemente de temporalidad, lo que produce un ambiente de creciente incertidumbre y lo hace aún más efectivo.

"El Bosque de Karadima" no es una película contra la Iglesia o contra la fe. Es una cinta que se basa en el abuso de autoridad -en nombre de Dios- que llega a comprometer la manipulación sexual de las víctimas y cómo aquello logra esconderse bajo mantos de aparente normalidad y total impunidad. Afortunadamente ya sabemos que Karadima fue declarado culpable de los abusos cometidos, civilmente prescritos pero canónicamente vigentes, por lo que fue sancionado por el Vaticano a una vida de reclusión y penitencia. 

Algo así, no puede pasar nunca más. ¡Es inconcebible y deleznable! Esperamos que esta cinta contribuya a tomar conciencia y sea un aporte real a la prevención de todo tipo de abusos.

Ficha técnica

Título original: El Bosque de Karadima

Año: 2015

Duración: 96 minutos

Calificación: 14

País: Chile

Género: Drama

Elenco: Luis Gnecco, Benjamín Vicuña

Director: Matías Lira

Avengers: La era de Ultrón

Esta secuela de "Los vengadores", escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, es parte del universo creativo de Marvel. Protagonizada por Robert Downey Jr. -Iron Man-, Chris Evans -Capitán América-, Chris Hemsworth -Thor- y Mark Ruffalo -Hulk-, acompañan en el elenco Scarlett Johansson -Black Widow-, Jeremy Renner -Hawkeye-, -Samuel L. Jackson -Nick Fury- y Cobie Smulders interpretando a la agente Maria Hill. Este team de lujo debe reagruparse para derrotar a Ultrón -James Spader- un villano tecnológico cuyo fin es extinguir la raza humana. 

La cinta es notable en cuanto a efectos especiales y acción. Las tomas son espectaculares en numerosos pasajes y la entretención está prácticamente asegurada. Lamentablemente le juega en contra una compleja historia, un relato por momentos confuso y un abuso de la broma como recurso para distraer en algo la tensión producida por la acción.

Los recuerdos de su primera parte, que por momentos logró realmente impresionar, están lejanos en esta segunda versión. Los vacíos, en aquellos momentos entre las numerosas escenas de acción, no logran llenar el espacio ni dar continuidad a un metraje que se siente extenso y algo monótono.

"Avengers: la era de Ultrón" es ya un éxito de taquilla. Fanáticos de todas las edades y nuevos descubridores repletan las salas de cine. La ficción se mantiene en apogeo con estos súper héroes humanos, que juntos parecen invencibles. Y la renovación ya comienza pensando en la tercera parte, por lo que tendremos "Avengers" por algunos años más.

Ficha técnica

Títulos original: “Avengers: Age of Ultron”

Duración: 145 minutos

Calificación: TE7+

Género: Acción

Año: 2015

País: USA

Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr.

Director: Joss Whedon