El despertar de la fuerza

Siendo "fan" de "La Guerra de las Galaxias" es posible que lo que escriba a continuación no sea objetivo. Dicho esto, el inicio de esta nueva trilogía de la saga creada en 1977 por George Lucas, sin duda es algo largamente esperado. Ahora en manos de Disney —Lucas vendió los derechos el 2012— y bajo la dirección de J. J. Abrams —uno de los creadores de “Lost”—, esta nueva entrega viene precedida de una gran campaña de marketing y las dudas —será, no será, cambia, no cambia— propias de quienes crecimos bajo el alero de una historia que, hay que reconocerlo, es parte de nuestra vida. Aún recuerdo la primera escena del Episodio IV al verlo por primera vez en el cine “Centenario” de La Serena: una mancha en la pantalla que se agranda progresivamente y que da paso a una gigantesca nave espacial que parece no terminar nunca su paso por sobre nuestro. ¡Increíble! Pero vamos al presente, a esta nueva historia que le han llamado " El despertar de la Fuerza".

Situada 30 años después de la batalla de Endor —Episodio VI— la Alianza Rebelde ha pasado a ser la "Resistencia" que se enfrenta a la "Primera Orden", grupo nacido e inspirado en el Imperio Galáctico. Leia —Carrie Fisher— ahora es generala, y encomienda al mejor piloto de sus tropas, Poe Dameron —Oscar Isaac—, seguir una pista en el planeta Jakku, un fragmento de mapa que podría develar el paradero de su hermano Luke Skywalker —Mark Hamill— quien lleva años desaparecido. Poe, perseguido por Kylo Ren —Adam Driver—, claro admirador y seguidor de Darth Vader, decide proteger tan valiosa información ocultándola en su fiel “BB-8”. Luego de ser capturado por Kylo, escapa con la ayuda de Finn —John Boyega—, un soldado de asalto que decide desertar, quien encuentra a Rey —Daisy Ridley—, una recolectora de chatarra que lucha por sobrevivir con los residuos logra juntar. Seguir con algo más de la historia podría dar demasiados detalles, sin embargo en el camino los protagonistas se encontrarán con nuevos amigos, enemigos, personajes emblemáticos de las primeras entregas como Han Solo, Chewbacca, C3PO, R2D2 y muchos más.

Podría escribir bastante sobre la cinta, pues cada tema es un mundo. Trataré de resumir, sin embargo lo primero es lo primero: la música. Impensada sin la maestría de John Williams, quién compone un verdadero concierto para cada uno de los episodios y esta vez no es una excepción. El contrapunto técnico y emocional con las imágenes, las secuencias, la tensión y el reposo de cada escena es vital para el ritmo y fluidez del relato. Tanta es la sintonía que, a mi modo de ver, la partitura es parte medular del elenco y de la historia. J. J. Abrams lo sabe y maneja con una gran solidez la edición, permitiendo amplitud y aire a esta mágica conexión. Desde el punto de vista técnico, la factura de la cinta es de primer nivel con efectos especiales consistentes, logrando recrear y mantener la esencia vital de “Star Wars”.

La temática de este nuevo episodio sigue la estructura de la película inicial de 1977, en un claro guiño-homenaje a Lucas, y va aún más allá. Abre las posibilidades argumentales y logra una interacción generacional notable en pantalla que produce una natural empatía en la audiencia, que en varios casos también se encuentra en un proceso similar. Esta lucha entre el bien y el mal, donde los valores principales son los que están en juego -la familia, el amor, la justicia y la libertad, ente otros- es un campo fértil para poder reflexionar y compartir con quienes recién comienzan a conocer esta historia de humanidad, desarrollada sobre el entorno de la ciencia ficción.

“El despertar de la Fuerza” cumple con creces las expectativas. Enlaza perfectamente con los episodios anteriores y da inicio a una nueva trilogía que se vislumbra interesante y exitosa. No conocemos lo que vendrá, sin embargo confiamos en que la Fuerza seguirá presente y nos acompañará en las próximas entregas de esta historia, tan fascinante y tan actual como lo fue en su estreno.

Ficha técnica

Titulo Original: "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens"

Duración: 136 minutos

Calificación: TE

Género: Ciencia Ficción

Año: 2015

País: Estados Unidos - Reino Unido

Elenco: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

Director: J. J. Abrams

Sicario

Escrita por Taylor Sheridan y dirigida por Denis Villeneuve, Sicario es una cinta tremendamente cruda y real. El tráfico de drogas y las matanzas son cada vez más intensas en la frontera entre México y Estados Unidos, un terreno sin ley, donde priman las armas, la violencia y la destrucción. Kate Macy -Emily Blunt-, agente del FBI que lidera operaciones en Tucson, es reclutada por Matt -Josh Brolin-, un agente especial de la fuerza de élite del gobierno norteamericano cuyo fin es combatir a los mayores responsables de los carteles de droga. Este grupo es asesorado por Alejandro -notable papel de Benicio del Toro-, un enigmático personaje que conduce al grupo a un viaje clandestino para encontrar al mayor responsable de las salvajes matanzas fronterizas.

Villeneuve nos regala una cinta de excepción. La calidad de la filmación y del relato -sin puntos medios ni bajos- es realmente de lujo. Las tomas amplias, los planos aéreos, el ritmo de las secuencias y los momentos de tensa calma están perfectamente logrados gracias a una cuidadosa fotografía y edición. Todo calza en el metraje; la música, los diálogos, los gestos de cada uno de los personajes se unen en un recorrido que nos inserta en el clima que los autores quieren entregar a esta película.

La violencia desplegada es muy fuerte. Hay una primera capa que podría impedir llegar más al fondo del idealismo que Kate profesa y las condiciones de un entorno brutal. Ella es apegada a las normas, a “lo justo”, sin embargo en el camino comienza a darse cuenta que este ideal es absolutamente contradictorio con la realidad que se vive “en terreno”. A pesar que su vocación es clara y desea atrapar a los responsables, no está de acuerdo con la forma con la que este grupo lleva a cabo las operaciones por lo que su contradicción es absoluta. No quiere ser solo una observadora, quiere ser parte del proceso pero no puede serlo, no quiere serlo; ya no sabe realmente quién es y qué hacer. Este dilema ético y moral es la piedra angular de la cinta, y tanto el elenco como su director lo trabajan de forma estupenda, clara y concreta.

“Sicario” es de un nivel cinematográfico altísimo, de lo mejor de la temporada en su género. Es una película a considerar, que merece la pena verla con detención, calma y criterio. Sin duda es una ficción, sin embargo queda muy claro que puede ser más que una realidad. Hace carne aquel dicho que “la realidad supera la ficción”. Si fuera una historia real, no cabría la menor duda. Y podría ser mucho más real de lo que siquiera imaginamos. Allí Villeneuve nos desnuda y provoca, nos confunde y nos despierta compasión. Nos hace parte, nos suma y nos involucra. Reflexionamos y cuestionamos gracias a su mirada, y su cine nos seduce y nos maravilla.

Ficha técnica

Título original: Sicario

Género: Drama , Suspenso , Crimen

Duración: 121 Minutos

Elenco: Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin

Director: Denis Villeneuve

En el corazón del mar

Esta cinta está basada en la novela “In the Heart of the Sea” de Nathaniel Philbrick sobre el dramático viaje del buque ballenero Essex, historia en la que se basó Herman Melville para escribir la famosa “Moby Dick”.

En el invierno de 1820, el buque británico Essex sale a alta mar en busca del preciado aceite de ballena bajo la conducción del capitán George Pollard Jr. -Benjamin Walker-, y su primer oficial Owen Chase -Chris Hemsworth-. Sin resultados favorables, se aventuran aún más cuando son atacados por una ballena blanca colosal por lo que su supervivencia pasa a ser la razón de ser y lo fundamental de la frustrada travesía.

El director Ron Howard nos presenta una revisión del clásico “Moby Dick” desde otro punto de vista. Contada por un sobreviviente de la tragedia, la historia es por momentos desgarradora. Por un lado, el relato hace hincapié en las diferencias irreconciliables entre Pollard y Chase referidas a la autoridad, las decisiones y la conducción del navío -y en general, su diferente visión de la vida- y por otro releva la situación precaria de los barcos balleneros que responden a la codicia de sus empresarios marítimos que les envían a buscar la materia prima sin pensar en los riesgos que aquello conlleva. 

La diferencia de personalidades de los dos oficiales es en extremo clara. Uno, Pollard, proviene de familia de apellido, con historia y que basa su acción en la autoridad conferida. El otro, Chase, tiene un origen humilde, ha debido esforzarse para lograr sus objetivos y se ha ganado su prestigio en base a hechos concretos y a un conocimiento de su oficio en la práctica del día a día. Howard no ahonda en ello, solo los muestra en su accionar y como sus decisiones van afectando el rumbo de los acontecimientos.

La película es esencialmente visual. Sus efectos especiales ilustran de excelente forma las situaciones de tensión y vale la pena verlos en pantallas iMax con 3D. Donde la cinta se sumerge en algunos vacíos es en el contenido y sustancia del relato, que cuando no hay acción, no logra profundidad en los diálogos y tampoco en la empatía de los protagonistas. Ya en el último tercio y bajo durísimas condiciones, vemos los mayores desafíos valóricos y humanos de los sobrevivientes, cuando las malas condiciones del clima, el hambre, el terror, la desconfianza y desesperación de estar a la deriva les hace dudar de sus creencias más profundas.

“En el corazón del mar” es finalmente entretención y no se aleja de aquello. Las concesiones al público masivo son claras y precisas en ese sentido, solo que en ocasiones frustra que el material sustantivo sea llevado a un nivel superior, tanto en la forma como en el fondo requerido para contar la historia. No solo vale una excelente recreación de época, efectos impresionantes y acción. También necesitamos entrar en la historia, ser parte de ella y en ese sentido no llegamos al corazón de la cinta. Aunque hay claros intentos, y los valoramos profundamente, no despegan y constantemente vuelven a lo que naturalmente es su centro: la acción espectacular de un relato que intenta ser épico y que no trasciende la frontera para lograrlo.

Ficha técnica

Título original: In the Heart of the Sea

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Drama

Clasificación: +12

Producción: Brian Grazer

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Charles Leavitt

Música: Roque Baños

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Protagonistas: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Brendan Gleeson, Jordi Molla

Dirección: Ron Howard

Secretos de una obsesión

Esta cinta escrita y dirigida por Billy Ray, basada en la novela de 2005 de Eduardo Sacheri, “La pregunta de sus ojos”, sin duda tiene similitudes con la gran adaptación que en realizó el año 2009 el director argentino Juan José Campanella y que ganó el premio Óscar. No obstante aquello, este “remake” tiene vida propia y varios aspectos que la independizan y valoran en forma particular.

El equipo de investigadores del FBI, Ray -Chiwetel Ejiofor- y Jess -Julia Roberts-, junto a la asistente de fiscal, Claire -Nicole Kidman-, quedan impactados al descubrir que la hija adolescente de Jess ha sido brutalmente asesinada sin motivo aparente. Trece años después, aún obsesionado por encontrar el paradero del asesino, Ray encuentra una pista importante para resolver el caso.

El asesinato está ubicado temporalmente muy poco tiempo después de los atentados del 11-9 lo que constituye una diferencia importante en la construcción de los personajes, sus rutinas e ideas fijas. La cinta entrelaza el presente (2015) y el pasado (2002) de una forma natural, viva e inteligente, situando el relato en una atmósfera confusa, por momentos difícil de seguir, por cierto muy interesante, logrando un guión muy bien armado y fluido, sin puntos bajos.

La actuación de Julia Roberts destaca de forma natural. Jess ha dejado de vivir. Está muerta en vida. La pérdida de su hija es irreversible y ha provocado una fractura que es imposible dejar atrás. Todo esto está representado magistralmente por la protagonista, dotando a su personaje de rasgos emocionales intensos y de una mirada que realmente perturba y conmueve. Realmente Julia Roberts logra un papel excelente, el que está muy bien acompañado por Chiwetel Ejiofor -“12 años de esclavitud”- y por Nicole Kidman, cuyo rol es el opuesto de la protagonista: frialdad, cálculo y racionalidad a niveles máximos.

“Secretos de una obsesión” cumple con su género y nos regala una nueva visión sobre el horror de un asesinato que puede quedar sin un culpable que pague por su crimen. Además, la cinta pone de relieve la amistad, la lealtad, el cariño y el profesionalismo con que Ray enfrenta la pérdida de su amiga. ¿Hay límites entre justicia y venganza? ¿La obsesión se transforma en la búsqueda de lo justo o es finalmente un motivo para castigar? Las interrogantes las deja abiertas y contribuye con ello a entregar un relato sólido, reflexivo y convincente.

Ficha técnica

Secret in Their Eyes 
2015 
EE.UU.
111 minutos
Policial
Guionistas: Billy Ray, Juan José Campanella (film "El secreto de sus ojos"), Eduardo Sacheri (Novela) 
Actores: Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman, Julia Roberts
Director: Billy Ray

El crítico

Esta película del director argentino Hernán Guerschuny cuenta la historia de Víctor Téllez -excelente personificación del dramaturgo, director y actor trasandino Rafael Spregelburd-, un crítico de cine respetado en el medio, con fama de severo y riguroso, cuya mirada es que ya no existe nada original, digno de las obras de arte del pasado, quien mientras busca un nuevo departamento donde mudarse, se encuentra accidentalmente con Sofía -Dolores Fonzi- una atractiva y carismática mujer que le hace modificar su rutina y cambiar su perspectiva de la vida.

La cinta es del año 2013 y corresponde a la primera obra de su autor. Es cine dentro del cine, gracias a un inteligente guión y un relato que, aunque por momentos se torna algo lento, logra captar algunos detalles que reflejan los oficios de realizador y crítico, sus encuentros y desencuentros, con la cuota de gusto personal, subjetivo y artístico que cada persona puede tener al valorar o calificar una expresión artística.

Los moldes tradicionales de una comedia romántica están incorporados en “El Crítico”. Es más, al comienzo de la cinta hay una descripción perfecta de aquello que Téllez -amante del cine de autor, en especial del francés- odia con todo su ser y que con el correr del metraje le va llevando, pese a su resistencia, a ser protagonista de su propia historia, viviendo así en carne propia lo que siempre ha criticado.

Hernán Guerschuny logra construir una cinta interesante, apoyado por un grupo de actores que realizan muy bien su trabajo. Los protagonistas lucen y los actores secundarios apoyan de muy buena forma los hilos que el relato va tejiendo, salvo la presencia de un par de ellos que el metraje no logra finalmente justificar.

“El Crítico” supera las expectativas que su trailer -muy bien compuesto- provoca. La historia, por cierto, es mucho más profunda de lo que la cinta contiene en su primera capa. Habla de humanidad, soledad, desesperanza; de una vida que se marchita y que no tiene vuelta atrás. Sin embargo, la comedia le permite a este drama surgir y renacer, con el amor como centro de la ilusión, y que es capaz de mover a Téllez desde lo que más detesta a aquello que le permite, finalmente, tener una razón para vivir.

Ficha técnica

El Crítico

Año: 2013

País: Argentina

Duración: 98 minutos

Productores: Hernán Guerschuny, Pablo Udenio, Hugo Castro Fau, Carolina Alvarez, Carlos Núñez y Gabriela Sandoval

Fotografía y cámara: Marcelo Lavintman

Montaje: Agustín Rolandelli

Música original: Juan Blas Caballero

Reparto: Rafael Spregelburd (Víctor Tellez), Dolores Fonzi (Sofía), Telma Crisanti (Agatha), Daniel Kargieman (Schuster), Ana Katz (Roxana), Ignacio Rogers (Leandro Arce), Eduardo Iacono (Gorodisch), Marcelo Subiotto (Margulis), Blanca Lewin (Pinni), Gabriela Ferrero (Marta), Marta Pacamicci (Nélida)

Director: Hernán Guerschuny

Los Juegos del Hambre - Sinsajo Parte 2

Con la segunda parte y final de Sinsajo, concluye la exitosa saga de los “Juegos del Hambre”. Luego de una primera parte bastante mediocre, esta conclusión, mejor lograda, sube el nivel de la historia y logra un cierre que, aunque por debajo de su inicio en la primera entrega, al menos permite terminar dignamente la historia.

Katniss Everdeen -Jennifer Lawrence- ha sido rescatada por los rebeldes y su misión es unirlos a todos contra el presidente Snow -Donald Sutherland-. Panem está en una guerra cruel y desigual, por lo que la presencia del “Sinsajo” es fundamental en el ánimo y en la fuerza que los rebeldes ofrecen al gobierno.

La cinta tiene una estructura similar a todas sus partes anteriores. Acción, romance, egos, lealtades y engaños propios de cualquier conflicto a escala local o mundial, que son manejados por adolescentes y adultos bajo los códigos de conducta propios de cada grupo. La manipulación se da en todo nivel, lo mismo que la deslealtad, las conveniencias personales y todo el desarrollo de la historia de poder y dominación que es finalmente el centro argumental de la saga.

Si bien la historia se comprende, hay un riesgo importante al separar -por razones exclusivamente comerciales- en dos partes un tercer capítulo que sin duda es una sola unidad. El metraje por momentos es en exceso lento -da la impresión que no pudiera avanzar más rápido- pues ya no es mucho lo que queda de trama, acción o alguna sorpresa.

Éxito en taquilla y popularidad, ya podría ser el momento de analizar en unidad esta trilogía de “Los Juegos del Hambre”. Suzanne Collins lo merece pues logró construir un mundo independiente, nuevo, con sus propios códigos y reglas, donde por cierto están presentes todas nuestras características humanas y en el que se genera un relato interesante que merece una lectura más profunda para descubrir su verdadero mensaje, un mensaje que lleva finalmente a la búsqueda de la paz y la unidad de todos quienes integran el planeta, para vivir armónicamente en sociedad, respetando las diferencias, sin dominaciones ni tiranías, y acompañándose mutuamente para superar juntos las dificultades que el destino les traerá en el futuro.

Ficha técnica

Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik

Guión: Danny Strong, Peter Craig

Basada en Sinsajo, de Suzanne Collins

Música: James Newton Howard

Maquillaje: Linda Flowers

Fotografía : Jo Willems

Montaje: Alan Edward Bell, Mark Yoshikawa

Efectos especiales: Matt Neapolitan

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Ciencia ficción, Acción, Drama

Duración: 137 minutos

Idioma: Inglés

Protagonistas: Jennifer Lawrence, Julianne Moore, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Jena Malone

Dirección: Francis Lawrence

Spectre

James Bond no se queda tranquilo. Luego de “Skyfall” vuelve a la carga en el momento en que su organización está en pleno periodo de cambios y los agentes tradicionales se ven amenazados por el uso de la tecnología, incluso a riesgo de cerrar por razones políticas, económicas y de estrategia.

En esta ocasión, Bond -Daniel Craig- se enfrenta a un poderoso enemigo -Christoph Waltz- que quiere controlar el poder y que no tiene escrúpulos para destruir cuanto se le ponga por delante.

Acompañado por una hermosa chica -Léa Seydoux-, Bond se las ingenia para eludir a su propia organización, llegar al corazón mismo del mal e intentar revertir algo que es a todas luces prácticamente imposible, solo superable por el implacable agente 007.

La cinta contiene todos los ingredientes de las ya clásicas películas: acción, romance, vértigo e incluso muchas situaciones donde el relato se cae a piso al no tener ni el fondo ni sustento adecuado para que la historia mantenga un cierto grado de interés.

Recomendada solo para fanáticos y quienes gustan de estas tradicionales cintas, “Spectre” no defrauda en parafernalia y efectos. Y tampoco defrauda en el bajo contenido pues se rige por los mismos parámetros y fórmulas conocidas que ya alcanzan las 24 películas en los 23 años de la saga del famoso 007.

Ficha técnica

Producción: Michael G. Wilson, Barbara Broccoli

Guión: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan, Jez Butterworth

Basada en James Bond de Ian Fleming

Música: Thomas Newman

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Montaje: Lee Smith

País: Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2015

Género: Acción, Aventuras, Suspenso

Duración: 148 minutos

Idioma: Inglés

Protagonistas: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Dave Batista, Monica Bellucci, Ralph Fiennes

Dirección: Sam Mendes

Chicago Boys

Este documental narra la historia de un grupo de alumnos chilenos que fueron a estudiar economía a la prestigiosa Universidad de Chicago desde los años sesenta y que luego, a su regreso a Chile, intentaron llevar a la práctica el modelo aprendido, tanto en el terreno de la docencia como en las políticas públicas del país.

Como bien sabemos, la oportunidad que tuvieron estos economistas se dio gracias al Golpe de Estado que los militares propinaron a la presidencia de Salvador Allende. La Junta Militar, que se hizo con el poder en el país, entregó un grado de libertad impresionante para que estos nuevos economistas -llamados coloquialmente “Chicago Boys”- aplicaran las políticas económicas de “El ladrillo” -como se denominó a un compendio de todo el plan económico liberal- sin ninguna traba, dificultad o discusión.

En 85 minutos y basado en entrevistas, testimonios y grabaciones de la época, el documental da cuenta del cambio producido en Chile por estos iconos. Separados totalmente de las políticas represivas de la dictadura -al menos, así señalado por ellos mismos- su convencimiento absoluto de los planteamientos de Milton Friedman y Arnold Harberger, provocó en Chile un cambio a todas luces evidente.

El documental, desde su propia mirada, se permite criticar acciones, hechos y situaciones referidas al plan aplicado, que aunque generando riqueza, excluía a gran parte de la población de los privilegios económicos que unos pocos iban alcanzando.

Como trabajo histórico y documental, “Chicago Boys” es un aporte importante para comprender los cambios económicos de la dictadura y también un testimonio vivo de las grandes diferencias ideológicas, políticas y conceptuales que dividieron y quebraron la sociedad chilena en la década de los 70 y la línea seguida por la dictadura para producir un cambio radical.

Ficha Técnica

Categoría: Documental

Duración: 85 minutos

Formato: Digital / Color

Idioma: Español

País: Chile

Rodaje: Santiago (Chile)

Dirección: Carola Fuentes, Rafael Valdeavellano

Pasante de moda

Robert de Niro y Ann Hathaway dan vida a esta comedia sobre una joven y exitosa empresaria y un adulto mayor que aún necesita sentirse vigente profesionalmente. Jules Ostin -Hathaway- ha creado un gran negocio de ventas por Internet, de crecimiento exponencial, lo que le mantiene enfocada y ocupada todo el tiempo, mientras en casa, su marido se encarga del hogar y de su pequeña hija. Por otra parte, Ben Whittaker -de Niro- ha quedado viudo y, teniendo buena situación y salud, ha viajado y participa en actividades recreativas al aire libre, sin embargo siente que aún puede aportar en el ámbito profesional.

Los dos protagonistas son de eras distintas: la modernidad y la vida acelerada de la juventud chocan con la tradición y la reflexión de la vejez y parecen no encontrar puntos en común para complementarse y apoyarse. Dos generaciones opuestas se unen en un guión entretenido escrito por su directora, Nancy Meyers.

La cinta presenta una historia cuyo desarrollo, aunque previsible, logra cautivar la atención. No todo es éxito en la joven Jules. A sus problemas profesionales enfocados en el crecimiento de su empresa y en el futuro previsto por su directorio, se suman problemas familiares y personales que le inquietan permanentemente. Por otro lado, Ben, con infinita paciencia y sabiduría va dando un paso a la vez en un mundo que le es totalmente ajeno, pero que sin embargo va conquistando gracias a su simpatía y disposición al servicio. 

“Pasante de moda” -“The Intern”, su título original- logra su objetivo. Entretiene y deja un mensaje importante. La energía de la juventud es complementaria con la sabiduría de los años. La búsqueda de equilibrios siempre será un desafío y solo la disposición a enfrentarlo hace la diferencia. Finalmente son las relaciones humanas las que marcan el éxito y el fracaso, la alegría y la tristeza. Y esta cinta se encarga de relevarlo y destacarlo de manera simple, sencilla y acogedora.

Ficha técnica

Guión: Nancy Meyers

Género: Comedia

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Actores: Anne Hathaway, Nat Wolff, Robert De Niro, Rene Russo, Adam DeVine

Directora: Nancy Meyers

Misión Rescate

“Misión Rescate” es un interesante relato del premiado director Ridley Scott. Esta vez, el escenario es una misión tripulada a Marte donde el astronauta Mark Watney -Matt Damon- se presume muerto tras una tormenta que obliga la evacuación del planeta. Watney sobrevive, sus compañeros se alejan en su regreso a la Tierra y Mark se encuentra solo, abandonado, atrapado, con pocos suministros, en un planeta no habitable, hostil y desconocido.

Mark debe sobrevivir y además, debe ser capaz de comunicar a la Tierra que está vivo. Sus conocimientos de botánica, su formación y experiencia lo guían a encontrar la forma de superar cada obstáculo que se presenta. Logra hacer un pequeño cultivo y logra también una forma de comunicarse con la NASA que desde ese momento y junto a un grupo internacional de científicos, trabaja sin pausa para traerlo de regreso a casa.

Scott es capaz de darle al relato una continuidad sorprendente. Si consideramos que Mark está solo en Marte, que los días y noches son diferentes y los tiempos que deben transcurrir son extensos, el guión se encarga de transmitir la soledad, la angustia, la esperanza y el coraje de una persona que sabe que su vida depende de él mismo y de las soluciones que otras personas logren encontrar para hacer posible su rescate.

La producción de la cinta es notable. Y la actuación de Matt Damon por momentos sobrecoge. Los guiños de comedia, para aliviar la tremenda tensión, se agradecen, pues un drama de esta naturaleza se hace difícil de resistir, bajo cualquier circunstancia. Los actores que secundan a Damon le entregan un sustento especial al desarrollo de su personaje, tanto en sus diálogos, como en el acompañamiento que le proporcionan a la distancia.

Como película de ciencia ficción y aventura, “The Martian” -su título original basado en la novela del mismo nombre de Andy Weir- es una cinta épica, donde prevalece la lucha ante la adversidad, en la que la preparación personal y el coraje son los principales pilares que Mark tiene para enfrentar un destino que de otra forma sería muy diferente y lo conduciría a una muerte segura.

Ficha técnica

Título original: The Martian

Género: Aventura  

Duración: 142  minutos

Público: TE

Actores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara, Michael Pena, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, y Donald Glover

Director: Ridley Scott

Hotel Transylvania 2

89 minutos de una nueva aventura nos trae la segunda parte de la elogiada Hotel Transilvania. Lo que en su primera versión era novedad, ahora ya no es suficiente para sostener una historia que deja que desear y ratifica que las segundas partes no terminan de convencer a la audiencia.

Mavis y Johnny se casan y tienen un pequeño bebé, Dennis, mitad humano y mitad vampiro. No sabemos qué sucederá con él y aquello se transforma en la natural obsesión de su abuelo Dracula, quien con sus amigos intentan que se defina como vampiro antes de cumplir los 5 años.

La convivencia de monstruos y humanos es divertida. Se suman a la fiesta los padres de Jhonny y las historias -junto a algunas escenas muy cómicas-, se suceden como en un clip de recuerdos y notas al margen.

Hotel Transilvania 2 entretiene en base a fórmulas conocidas sin aportar mucho en contenido. Sigue siendo la sobreprotección el tema de fondo y la exploración de nuevos horizontes la parte más interesante de la cinta. En ese sentido Mavis es el personaje más interesante, siempre buscando algo nuevo, diferente y dispuesta a correr riesgos, enfrentando a su padre y a su esposo que son incapaces de salir de su espacio de fascinación y comodidad.

Ficha técnica

Título original: Hotel Transylvania 2

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Comedia y Animación

Duración: 89 minutos

Producción: Robert Smigel

Guión: Robert Smigel

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: David Lanzenberg

Dirección: Genndy Tartakovsky

Operación ultra

Mike -Jesse Eisenberg- vive con su novia Phoebe -Kristen Stewart- en una tranquila ciudad. Trabaja atendiendo un minimarket, tienen planes de casarse y juntos pasan bastante tiempo dedicados al consumo de drogas. Podríamos hasta decir que son jóvenes "normales". Sin embargo, el gobierno ha preparado un plan de construcción y entrenamiento de agentes especiales y Mike es uno de ellos. Ha despertado, sin saberlo, y por supuesto la agencia viene por él para eliminarlo.

Lo que podría ser una buen idea, da paso con el correr de los minutos a una cinta que no tiene sustento ni fondo. Ni siquiera ver a Eisenberg en un papel diferente le entrega a esta cinta un aire fresco. Hay poco de realidad, mucho de invención, armas y manipulación. Siendo una historia de amor -en el fondo, bien en el fondo- la cinta destaca compromiso, lealtad y honestidad, dentro de muchos elementos que se encargan de recargar su primera capa.

"American Ultra" es light; una comedia animada con el agregado de mucha acción, sangre y muerte que se asemeja más a un vídeo juego que a una cinta propiamente tal. La violencia extrema y los detalles ridículos, es posible que cumplan con entretener pero no así con su género, ni con otras propiedades que encontramos en otros relatos juveniles. Sus 95 minutos se hacen extensos, a pesar de los esfuerzos desplegados en los efectos especiales, las acrobacias y en la soltura de los actores.

Totalmente prescindible, salvo que, de verdad no exista otra opción disponible.

Ficha técnica

Título original: American Ultra

País: Estados Unidos

Distribuidora: BF Distribution
Género: Acción

Público: Mayores de 14 años

Duración: 95 minutos

Actores: Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Connie Britton

Director: Nima Nourizadeh