A Roma con amor

Woody Allen no se cansa. Una cinta por año demuestra un juvenil espíritu emprendedor a sus 77 años. ¡Admirable! Esta vez, Allen continua su paseo fílmico por Europa, el que ya había tenido escalas en Barcelona, Londres y París. Ahora es el turno de Roma, la ciudad eterna, que configura para el director un nuevo desafío desde el que emerge este nuevo trabajo.

El relato está compuesto por cuatro historias. Una joven artista, turista norteamericana de paso por Roma, que se enamora de un apuesto abogado de la ciudad. El romance avanza, y se deben reunir los padres de la joven pareja -Allen es el singular padre de ella- desencadenándose una hilarante serie de situaciones y diálogos donde la agudeza y el sentido del humor del director encuentran terreno fértil. En paralelo, un joven estudiante de arquitectura y su novia reciben la visita de una amiga quien se introduce en sus vidas, poniendo en riesgo a la pareja. Todo esto transcurre mientras son aconsejados por una figura real y virtual de un respetado y maduro arquitecto -Alec Baldwin- quien revive su juventud en Roma. Simultáneamente, una pareja provinciana de recién casados llega a Roma para su luna de miel, tal vez en la historia más débil pero que tiene como aporte el papel de Penélope Cruz como Anna, una prostituta de la alta clase que deja a políticos y magnates por el suelo. Finalmente el relato más logrado a mi modo de ver, interpretado por Roberto Benigni. Un hombre común, con una vida común, que salta inesperadamente y sin razón a ser una celebridad en Roma, con una inmensa fama y una vida soñada que apenas puede sobrellevar.

En estas historias, cada una en su grado, expresan con maestría la observación social de Allen. Esto es hacer de lo ordinario y común algo visible y extraordinario, exponiendo critica social, cultural y mediática, explicitando los choques culturales y económicos entre Europa y Estados Unidos y llevando situaciones al extremo del absurdo para de esa forma visualizar las diferencias y el contexto en que la sociedad se desenvuelve actualmente.

Probablemente no es esta la mejor cinta del director en su periplo europeo, sin embargo Woody Allen siempre genera opinión. Gusta o no, incomoda, hace reflexionar. Para sus seguidores una nueva aventura. Para quienes disfrutamos del cine, un oasis en medio del bombardeo de secuelas y remakes. Una historia original que tiene como excusa un telón de fondo sin igual, presentando una de las ciudades más bellas y con más historia en el mundo.

Ficha técnica

Título Original: To Rome with love

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 110 Minutos

Género: Comedia / Drama.

Año: 2012

País: Estados Unidos / Italia.

Elenco: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page.

Director: Woody Allen

Vengador del futuro

Como remake de la cinta de los años 90 protagonizada en aquel entonces por Arnold Schazeneger, esta nueva versión dirigida por Len Wiseman no se aparta mucho de la historia original. En un mundo futuro desgarrado por la devastación y las guerras solo existen dos lugares habitables, la Federación Unida de Bretaña y la Colonia, unidos por "la caída" un modernísimo sistema tipo elevador que atraviesa la tierra pasando incluso por el núcleo y que permite recorrer la extensa distancia que los separa en solo 17 minutos. 

Un trabajador llamado Doug Quaid -Colín Farrel- vive su vida normalmente junto a su mujer -Kate Beckinsale-. Salvo un sueño que se repite todas las noches, va a trabajar diariamente, se reúne con sus amigos, regresa a casa. Nada especial. Sin embargo el aviso de una empresa que implanta recuerdos le llama la atención. Al decidir experimentar en ello algo sale mal. Al parecer no es quien cree ser y posee un pasado que está oculto o borrado en su mente. Doug no sabe si fue un espía o contra espía del sistema o de la resistencia, su mujer lo persigue y una rebelde luchadora de la Colonia -Jessica Biel- quiere ayudarle a recobrar sus recuerdos.

La cinta ofrece mucha acción junto a un excelente nivel de producción. Sin tomar en cuenta la versión original, rescato de esta película algunos elementos importantes. El primero es la configuración de este mundo futuro. Las condiciones de vida de los trabajadores de la Colonia son infra humanas. Se siente la opresión de régimen liderado por el Canciller Cohaagen -Bryan Cranston-, y sin duda divide a los seres humanos en personas de primera y de tercera clase (ni siquiera de segunda). La estética del futuro está muy bien lograda. Oscura, hacinada, desprovista de la humanidad que conocemos. ¿Será premonitorio? ¿Vamos hacia allá? Tal vez y sería muy lamentable si no lo detenemos a tiempo. Como una segunda gran temática, el relato pone de manifiesto el tema de la opresión -económica, física, intelectual, de derechos y libertades- de un grupo de personas por sobre otras. Esto no es nuevo, pero verlo tan claro y explícito en una cinta de ficción hace despertar los sentidos y comprender tal vez mejor la revolución que sueñan y en ocasiones emprenden todos quienes se ven en alguna situación desigual producto de cualquier sistema.

Con estos elementos, y muchos otros por cierto, surge la figura de un héroe, alguien capaz de cambiar el estado de las cosas influyendo en el rumbo de la historia. En este caso, Doug es el llamado a conquistar un nuevo orden. En otros casos podrán nacer líderes, caudillos, dictadores o tiranos, quienes gracias a sus contextos sociales podrán emprender sueños, luchas y revoluciones incorporando todo lo que ello involucra para cambiar lo establecido, por algo distinto -no sabemos si mejor- y que puede ser solo un cambio de extremo o una rotación del poder. Sin duda la cinta no pretende profundizar en estas temáticas, pero ellas están allí, a la vista. De nosotros depende el filtro con el que las miremos y si las asociamos o no a nuestra propia construcción de mundo. Al menos es interesante que se expresen y que le den el contexto a una historia simple en la forma, correctamente narrada, actuada y filmada.

Ficha técnica

Titulo Original: Total Recall

Distribuidor: ANDES.

Calificación: TE+7.

Duración: 118 Min.

Género: Acción / Ciencia Ficción

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: Colin Farrell, Jessica Biel, Bill Nighy, Kate Beckinsale, Bryan Cranston, Ethan Hawke, John Cho, Steve Byers.

Director: Len Wiseman

Año 1988. Se acerca el 5 de octubre, fecha elegida por el dictador Augusto Pinochet para convocar a un plebiscito que decidiría su permanencia en el poder. La oposición busca la forma de ganarlo mientras el gobierno confía en que será un mero trámite. Este es el ambiente que se vive en Chile y que el director Pablo Larraín retrata, basándose en la obra sin estrenar, "El plebiscito" de Antonio Skármeta, en ésta, su tercera película sobre el período de la dictadura militar.

René Saavedra -Gael García Bernal- es un joven publicista hijo de exiliados que ha retornado al país para trabajar en una oficina publicitaria que lidera Luis Guzmán -Alfredo Castro-. En medio de un agitado "contexto social", el político José Tomás Urrutia -Luis Gnecco-, ofrece a Saavedra encargarse de la creación de la franja televisiva de la campaña del No, un hecho sin precedentes que permitiría a la oposición disponer de 15 minutos diarios en la televisión pública del país, y que a la postre sería decisiva para el resultado de la votación.

La cinta posee una excelente factura. Está filmada al estilo de los años 80, con un registro de baja definición, oscuro y algo sucio. Esta decisión le permite a Larraín intercalar imágenes de la televisión de la época y fusionarlas con el material de la película logrando una cuidada puesta en escena y una admirable ambientación. Su manejo de cámaras también es notable pues transmite y representa fielmente el miedo imperante en esos trascendentales momentos. El guión de Pedro Peirano colabora manteniendo la tensión dramática durante todo el metraje, aportando las justas dosis de humor y pausa para distender los momentos más complejos.

Observamos en esta película la presencia de varias capas que se entrelazan y se separan constantemente. Por un lado la política, aquella que enfrenta a los líderes de la oposición a una atrevida idea publicitaria de hacer una campaña distinta, fresca y alegre, que no deje de lado los sufrimientos, la violación sistemática de los derechos humanos y la opresión de la dictadura pero cuya mirada esté puesta en el futuro. Otra capa es familiar, tal vez la más delgada y menos desarrollada, pues el protagonista ha sufrido una ruptura familiar que lo ha separado de su hijo y de su pareja Verónica -Antonia Zegers-, una activista opositora al régimen militar. Vemos otra referida al trabajo y a la amistad entre René y su jefe Luis, quienes a pesar de estar en bandos opuestos -Guzmán también es asesor de la dictadura y a medio camino debe hacerse cargo de la desvalorizada franja del Si- siguen trabajando juntos en los proyectos de la agencia manteniendo una viva tensión que es magistralmente conducida por el talento de Alfredo Castro.También encontramos la articulación transversal que entrega al filme el personaje de Luis Gnecco durante todo el relato. Es él quien avanza, retrocede, incomoda, acepta, conduce y lidera un proceso dificultoso de traducción de lenguajes entre políticos y artistas para sacar adelante un producto publicitario audiovisualque fue capaz de influir claramente en este momento histórico de Chile.

La cinta puede, por momentos, acercarse a ser una revisión documental del punto de inflexión que significó para el país el plebiscito del año 1988. Sin embargo, al enfocar el relato en el proceso creativo de la franja televisiva de la campaña y en la historia personal del joven publicista a cargo, la narración adquiere solidez, entregando pasión y emoción a un desarrollo dramático bien elaborado que ya marca un sello en la excelente filmografía de Pablo Larraín, el que fue reconocido, con justa razón, al ganar la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2012.

Ficha técnica

Título: NO

Duración:

País: Chile

Año: 2012

Género: Drama

Guión: Pedro Peirano

Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro,  Luis Gnecco, Antonia Zegers

Director: Pablo Larraín

Stefan v/s Kramer

Esta cinta de Stefan Kramer me sorprende por dos situaciones. El exuberante talento histriónico de este comediante chileno y el increíble éxito de taquilla que la película ha suscitado. ¡Kramer es sencillamente genial! Sus caracterizaciones están excelentemente logradas y se nota un trabajo sólido y constante en la elaboración de cada uno de sus personajes. Ahora bien, que ello sea suficiente sustento para desarrollar una película basada casi exclusivamente en personajes, creo que no alcanza.

Stefan -el actor representándose a si mismo- vive un furibundo éxito. Está en la cima de su carrera y le llueven compromisos y eventos. Esta situación, naturalmente, desencadena problemas familiares, ya que Olivia, su mujer -interpretada por Paloma Soto que en vida real también es su mujer- está al cuidado de sus hijos, ya casi no ve a su marido en casa y su vida se ha vuelto monótona y aburrida al lado de esta exitosa estrella. Un concurso de talentos para famosos, hecho a la medida por una confabulación de conocidos políticos y miembros de la farándula nacional que están enojados por las imitaciones, parece la solución para que Olivia, quien tiene un pasado de cantante, pueda retomar su carrera y con ello se supere el conflicto familiar. Por cierto, nada sale como estaba planeado y Kramer debe intentar recuperar el amor de su mujer y su familia.

A pesar de este arduo y admirable trabajo -la lista de personajes no es menor por lo que nombrarlos a todos junto con ser un riesgo sería extenso y en algunos casos podría revelar algunas sorpresas- la cinta no fluye del todo por diversas razones. La principal es que posee un débil guión, predecible y anunciado, que no logra despegar a pesar de los esfuerzos desplegados. Lo intenta, debemos reconocerlo sobre todo al enfrentar la temática del conflicto personal-laboral-familiar, el éxito versus la postergación y la relación de una pareja enfrentada a todo lo anterior, sin embargo cae una y otra vez en lo mismo: un largo desfile de personajes que impiden una mayor continuidad de la historia. Por cierto esto es entendible, pues la cinta tiene como objetivo mostrar a Kramer imitando lo que indudablemente deja de lado un relato más interesante, armado y coherente.

Stefan v/s Kramer es entretenida. Tiene picardía y desliza una leve crítica al mundo político y del espectáculo en alguna capa interior. Es una película sencilla en su fondo y muy elaborada en su forma, que luce a un gran artista que se ha ganado con esfuerzo y rigor el cariño de su público.

Ficha técnica

Titulo Original: Stefan v/s Kramer

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 99 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Chile

Elenco: Stefan Kramer

Director: Stefan Kramer, Sebastián Freund, Eduardo Prieto

Batman: El caballero de la Noche Asciende

Esta tercera entrega de la saga coescrita y dirigida por Christopher Nolan, cierra un ciclo importante en la historia de "Batman", personaje de culto de DC Comics. "El caballero de la noche asciende" comienza ocho años después de su antecesora. Batman, convertido en héroe fugitivo luego de asumir la culpa de la muerte del fiscal Harvey Dent, no ha debido regresar pues la paz y tranquilidad han vuelto a Ciudad Gótica. Asimismo, el multimillonario Bruce Wayne -un sólido y carismático Christian Bale- vive encerrado en su mansión sin participar en ninguna actividad social. Esta situación se revierte por una serie de hechos que, enlazados, dan cuenta de una operación maligna para destruir la ciudad.

Esta secuela introduce a nuevos personajes. Por una parte tenemos a Selina Kyle -Anne Hathaway-, una sigilosa ladrona que logra ingresar a la Mansión Wayne para robar las huellas de Bruce. Por otra parte, el malvado de turno es Bane -Tom Hardy-, poseedor de una fuerza bruta impresionante y un grado de inteligencia sobre el promedio de los criminales. De igual forma la película presenta a Miranda Tate -Marion Cotillard-, millonaria como Bruce, quien forma parte de las Empresas Wayne y parece perseguirlo incansablemente. Junto a ellos conocemos a John Blake -Joseph Gordon-Levitt- un joven policía, huérfano al igual que Wayne, quien es ascendido a detective por el Comisionado Gordon -Gary Oldman- quien se encuentra en el hospital luego de enfrentarse al ejército que Bane lidera en el subsuelo de Ciudad Gótica.

Esta cinta es tal vez la más reflexiva de la saga. Sin duda las escenas de acción están en su ADN, sin embargo Nolan se permite largos momentos para relatar la historia íntima de Bruce en distintos escenarios, desde su reclusión, pasando por el regreso del héroe, el enfrentamiento con Bane, y la autosuperación que debe enfrentar para intentar salvar su ciudad. Esta intimidad pasa por su retiro público, en parte asociado a lo sucedido ocho años atrás y en parte afectado por dolencias físicas que no le permiten estar a la altura de las circunstancias. Nolan utiliza profundas conversaciones con el fiel mayordomo Alfred -Michael Caine- y con Lucius Fox -Morgan Freeman-, el director de las Empresas Wayne, para retratar este lado sensible de Bruce, quien está mucho más cerca del retiro definitivo que del regreso a la plena acción.

"Batman: El caballero de la Noche Asciende", a lo largo de sus 164 minutos, es una demostración precisa de una excelente factura y de una notable producción. No existe detalle en el que no se haya pensado y trabajado, tanto desde lo argumental, con un sólido guión sin lagunas ni baches, hasta lo netamente visual y emotivo. Como ejemplo, la música es excelente -partitura de Hans Zimmer- y acompaña magistralmente tanto la acción y la reflexión del filme. 

El bien común, como valor fundamental, está siempre presente en la motivación del héroe, lo que sin duda se transforma en lo más relevante de la película. Al respecto no hay dos lecturas: el mal no puede vencer al bien si existe generosidad y verdadera entrega. Batman es el mejor ejemplo de aquello y es también lo que entrega solidez al metraje en su conjunto, el hilo conductor de una cinta madura, sólida y entretenida que cumple por lejos con las expectativas ampliamente generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Batman: The Dark Knight Rises. 

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 164 Minutos

Género: Acción, Aventura.

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon–Lewitt, Gary Oldman, Michael Caine,Morgan Freeman

Director: Christopher Nolan

El sorprendente hombre araña

Una nueva versión de la historia del Hombre Araña vemos en esta producción del director Marc Webb. Y es una nueva versión pues se vuelve a contar la historia desde el comienzo, con otros actores, con distintos énfasis y tal vez en algunos aspectos más alejada del original de Marvel. Podríamos llamarla también una reinterpretación del Hombre Araña pues se conserva la sustancia de la historia y varían principalmente los entornos y los detalles de cómo progresa el protagonista desde ser un estudiante adolescente hasta convertirse en un súper héroe admirado por la ciudad.

Sobre la historia misma, poco que decir pues es similar a la que ya conocemos. Peter Parker -Andrew Garfield- es un joven que a temprana edad fue abandonado por sus padres. Vive con sus tíos, Ben -Martin Sheen- y May -Sally Field- y su vida es bastante normal aunque es algo marginado por sus pares en la escuela. Al descubrir un maletín de su padre, Peter llega a Oscorp, el laboratorio del Dr. Curt Connors -Rhys Ifans-, ex socio de su padre, en busca de respuestas. Allí comienza el cambio en el protagonista y el desarrollo de esta nueva aventura acompañado por su primer amor Gwen Stacy -Emma Stone- presente en toda la película.

Si bien es cierto que los efectos especiales están muy bien logrados, la cinta carece de espectacularidad y solidez. El guión es pobre y dramáticamente lento. Los 136 minutos del metraje parecen tres horas pues cada secuencia es afirmada y reafirmada sin apuro, con mucho diálogo y pausas, tal vez con el ánimo de poder sembrar los pilares de esta nueva reinvención.

Las actuaciones son correctas, salvo las de Martin Sheen y Sally Field, quienes le entregan a la cinta un plano mayor, en ese aspecto. La dirección es certera, sin embargo acá nos preguntamos si es el director o el guión lo que no permite que el ritmo fluya y la historia no despegue. Así y todo, "el sorprendente hombre araña" es atractiva visualmente y entretiene por momentos aunque no brille todo lo que uno espere. Y tal vez sea porque el solo hecho de ver a un súper héroe en pantalla ya es razón suficiente para disfrutar de la historia y transportarse mágicamente a nuestra propia niñez.

Ficha técnica

Titulo Original: The amazing spider-man

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 136 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan con Martin Sheen y Sally Field.

Director: Marc Webb

Un método peligroso

Realizar una cinta sobre Freud y Jung parece ser algo arriesgado. El asunto es que David Cronenberg lo asume en su nueva película. Corren los primeros años del siglo XX y el joven doctor, Carl Jung -Michael Fassbender-, recibe en la clínica psiquiátrica a Sabina Spielrein -Keira Knightley-, una joven que presenta histeria producto de un padre abusador. El comienzo es duro, la paciente se resiste y al parecer el método avanza muy lentamente. Sin embargo, y a poco andar, comenzamos a ser testigos de la relación del doctor Jung con su maestro, Sigmund Freud -Viggo Mortensen- no solo respecto a este particular caso de Sabina sino sobre el fondo de la cuestión: el psicoanálisis como herramienta y técnica de exploración y terapia.

Ahondar más en los detalles del relato sería adelantar parte del desarrollo de la cinta. El metraje posee un componente netamente intelectual entregado por largas y interesantes conversaciones-análisis entre los doctores. Asimismo, la película muestra también otro extremo, el componente instintivo, carnal, sexual, que se desencadena luego de la aparición en escena de Otto Gross -Vincent Cassel- un paciente que está dispuesto a traspasar los límites con tal de no reprimir deseo alguno que se le presente.

El relato está perfectamente armado y mejor filmado. Los diálogos son excelentes -gracias a un sólido y bien compuesto guión- y las caracterizaciones de los actores muy acertadas. El manejo de cada detalle, la luz y la oscuridad en el actuar de Jung, las obsesiones de Freud y la perseverancia de Spielrein retratan un metraje sólido y complejo, algo muy propio de la filmografía de Cronenberg. El director se las ingenia para destacar con muy pocos elementos y una excelente ambientación de época, el comienzo de una corriente que sin lugar a dudas ha marcado el pensamiento moderno gracias a la aplicación del método del psicoanálisis en innumerables ocasiones.

Un método peligroso

Titulo Original: A Dangerous Method

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 99 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Alemania

Elenco: Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Christian Serritiello, Andrea Magro

Director: David Cronenberg

Elefante Blanco

Julián -Ricardo Darín- y Nicolás -Jérémie Renier- son dos sacerdotes instalados en una barrio marginal de Buenos Aires. Allí, en una población extrema, se encuentra un hospital a medio hacer, un verdadero "Elefante Blanco", que acoge a personas olvidadas de la sociedad que están en permanente conflicto producto de la droga, las pandillas, el crimen y la miseria.

Los problemas del barrio, enfrentados siempre con entereza por los sacerdotes y por Luciana -Martina Gusman-, una joven apasionada por la ayuda social, parecen crecer cada día, sobre todo por los continuos enfrentamientos con la policía y por una marginalidad extrema expresada en los más variados detalles de forma y fondo. Trapero filma con mucho cuidado todo esto. Desde la extensa introducción, sin texto y solo iluminada por imágenes y música, hasta el día a día oscuro, aparentemente sin salida y donde la esperanza es escasamente la supervivencia.

Las cámaras nos hacen estar dentro de la población y acompañar a los sacerdotes en su labor pastoral diaria. La cinta rinde un homenaje al padre Carlos Múgica, asesinado en 1974 en la parroquia Cristo Obrero, fundada por él mismo, y con ello a todos los sacerdotes que hacen de su servicio pastoral la ayuda a los más desposeídos de la sociedad.

Los conflictos presentes alcanzan también a los sacerdotes. El sentido de su labor, la natural necesidad de afecto y reconocimiento, la difícil relación con la jerarquía de la Iglesia plantean interrogantes que la cinta va develando con el correr del metraje, en algunos casos muy bien logrados y en otros dejando abiertas las respuestas. La entereza moral y dedicación de Julián se contrasta con indefiniciones y dudas de Nicolás, produciendo una fuerte tensión dramática durante toda la película.

Así y todo, el director logra entregar un mensaje de esperanza a través de la descarnada muestra de una realidad que en ocasiones no queremos ver o conocer. Este mundo marginal posee valores arraigados. La solidaridad entre quienes conviven es a toda prueba, incluso por sobre el permanente temor a ser víctimas de la salud, del crimen o del hambre. El amor se abre paso a raudales, en especial el amor por las personas que más sufren, testigos vivos del apostolado de estos sacerdotes en condiciones donde peligra la dignidad del ser humano.

"Elefante Blanco" es una película para reflexionar, muy tensa y bastante amarga. Nos muestra sin tapujos que la realidad poblacional es cruda y que gracias a la vocación de servicio de tantas personas, muchas veces anónimas, aún existe la esperanza de un futuro mejor. 

Ficha técnica

Dirección y guión: Pablo Trapero

Países: Argentina y España. 

Año: 2012. 

Género: Drama. 

Actores: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Rénier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). Guion: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. 

Producción: Alejandro Cacetta, Pablo Trapero, Juan Gordon, Juan Vera y Juan Pablo Galli. 

Música: Michael Nyman. 

Fotografía: Guillermo Nieto. 

Montaje: Pablo Trapero y Nacho Ruiz Capillas. 

Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. 

Vestuario: Marisa Urruti. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Sombras tenebrosas

La dupla conformada por Tim Burton y Johnny Depp no falla. Esta vez se reúnen para revivir la historia de Barnabas Collins, quizás el vampiro más conocido de la historia. En 1752, Joshua y Naomi Collins, y su hijo Barnabas, viajan desde Liverpool, Inglaterra a norteamérica para iniciar una nueva vida. Barnabas crece en su pequeño pueblo y luego de unos años se enfrenta a una bruja que lo transforma en vampiro, y lo entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas es liberado por casualidad de su tumba y llaga a un mundo muy diferente, en 1972.

Lo más interesante de la cinta es el sentido estético que Burton da al entorno. Imágenes oscuras y secuencias misteriosas -un logrado ambiente gótico- componen los cuadros del metraje donde Deep hace de las suyas y se roba las cámaras con talento y simpatía. El actor da vida a su personaje con admirable histrionismo. Tal vez nunca deja de ser el propio Deep, sin embargo tiñe a Barnabas de los elementos precisos para lograr una indefinición entre comedia, drama y misterio que otorga a la historia una sustancia particular.

Mención especial para los personajes de Angelique -Eva Green-, la bruja, y Elizabeth -Michelle Pfeiffer- la matriarca de la familia Collins, quienes entregan el lado femenino a este entretenido relato, adaptado de la famosa serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966.

Ficha técnica

Titulo Original: Dark Shadows

Distribuidor: Warner

Calificación: 14

Duración: 113 min

Género: Drama / Horror / Misterio

Año: 2012

País: Estados Unidos y Reino Unido.

Elenco: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter.

Director: Tim Burton

La era del hielo 4

Esta nueva cinta -la cuarta de la saga- regresa con nuevas aventuras de nuestros queridos personajes, un grupo de mamíferos que intentan sobrevivir a los cambios del Paleolítico. Morita, la hija de Manny y Ellie, ya es una mammut adolescente y tiene en Louis, un pequeño topo, a un fiel amigo. El perezoso Sid, el tigre dientes de sable Diego y el mamut Manny, al separarse los continentes de la tierra, quedan a la deriva en un trozo de hielo flotante. Sid, quien se reencuentra con su familia perdida, tiene que hacerse cargo y cuidar a su abuela, mientras Diego y Manny luchan por volver a su hogar encontrando extrañas criaturas marinas, piratas, villanos e innumerables dificultades en el tortuoso camino de regreso.

La película es vertiginosa y entretenida. El relato está muy bien compuesto gracias a un ágil guión que no tiene saltos ni vacíos. Cada protagonista tiene una historia propia que permite cierta empatía y complicidad con las situaciones que enfrenta. Y aquí podemos ver lo más interesante de esta aventura, traducido en los valores que resalta la historia. En primer lugar el sentido de pertenencia a una "familia". Claro, no es una familia tradicional sino que ella representa una comunidad, una unidad que les permite a sus miembros afrontar juntos los desafíos y problemas que van surgiendo en la historia. Y este punto no es menor, pues desencadena un segundo valor: el fraterno cuidado de unos con otros. "Nos cuidamos la espalda" frase pronunciada por Diego, refleja claramente la preocupación constante de cada miembro de la comunidad para con sus amigos.

La acogida, la lealtad y la valentía también son valores que se revelan en la película. Al enfrentar el mal, representado por el villano Capitán Gutt -un orangután prehistórico- y sus secuaces, solo el deseo de volver a reunirse como grupo les permite a nuestros amigos sobreponerse a sus naturales temores y enfrentar con aplomo la adversidad y luchar contra ella. Y la cinta lo refleja muy bien, pues todo el metraje gira en torno a la búsqueda de la unidad perdida, la que es vista como única forma posible de superar cualquier dificultad.

La animación vuelve a ser impecable. La dirección de Steve Martino y Mike Thurmeier es excelente. El sentido estético, lo gracioso de las intervenciones de la ardilla Scrat en su afanosa búsqueda de la bellota y la música -con todas las explícitas menciones a la Novena Sinfonía de Beethoven- entregan un conjunto de elementos que componen una producción de gran nivel técnico y audiovisual. "La era del hielo 4" no solo es una entretenida película para los más pequeños. También tiene mensajes para nosotros, los adultos, que pueden dar pie a una buena reflexión en familia.

Ficha técnica

Titulo Original: Ice Age: Continental Drift

Distribuidor: FOX

Calificación: TE

Duración: 84 Minutos

Género: Animación

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: John Leguizamo, Ray Romano, Denis Leary, Queen Latifah, Jennifer Lopez, Seann William Scott, Josh Peck, Peter Dinklage, Kunal Nayyar, Heather Morris.

Director: Steve Martino, Mike Thurmeier

El cuervo

Inspirada en el poema de Edgar Allan Poe publicado en 1845, "El cuervo" es un thriller de suspenso dirigido por James McTeigue. La cinta muestra a Poe -John Cusack- en sus últimos días en la ciudad de Baltimore, Maryland, Estados Unidos, ciudad donde se están produciendo macabros asesinatos. El detective a cargo de investigarlos, Emmett Fields -Luke Evans- logra descubrir que entre ellos existe un hilo conductor y es que su "modus operandi" imita algunas de las fantasías del escritor. Se produce entonces una carrera por encontrar al asesino en serie e impedir que nuevas víctimas caigan en sus manos y conviertan en una cruel realidad la imaginación de Poe.

El relato es pausado, intentando mostrar el espíritu de mediados del siglo XIX. En ello, el guión carece de la sorpresa necesaria pues cada paso que van dando tanto los investigadores como el asesino puede ser adelantado sin mayores sorpresas. Sin embargo, es posible que la virtud de la película sea justamente esa, ambientar una época oscura gracias a un cuidado montaje, un excelente vestuario y una iluminación que nos transporta de inmediato a los profundos misterios de una mente enferma que pone en jaque a la ciudad.

El director James McTeigue maneja muy bien las cámaras en la creación de espacios reducidos. Con mínimos elementos construye acertados ambientes y profundos sentimientos a pesar de un guión que no le acompaña en ritmo y velocidad. Los actores asumen el peso del relato aunque en muchos casos los extensos diálogos no aportan demasiado al metraje. Hay suspenso, sin duda. Más bien misterio, en mi opinión. Es una aventura gótica que no logra convencer del todo pero que tiene elementos y material para mantenerse a flote, sin destacar y sin hundirse totalmente.

Fiche técnica

Titulo Original: The Raven

Distribuidor: Diamond

Calificación: 14

Duración: 110 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos, Hungría, España.

Elenco: Luke Evans , Alice Eve, John Cusack, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Pam Ferris, Oliver Jackson-Cohen , Kevin McNally, Dave Legeno, Sergej Trifunovic

Director: James McTeigue

Madagascar 3

"Madagascar", en ésta, su tercera versión, nos regala nuevas aventuras del león, la cebra, la jirafa, el hipopótamo, y los pingüinos, junto a otros -nuevos y antiguos- personajes. Esta vez la historia comienza en África, donde los pingüinos dejaron a nuestros amigos prometiendo no volver jamás. Alex, el león, luego de un sueño donde visualiza la vejez, decide animar a sus compañeros para viajar a Montecarlo, reencontrarse con los pingüinos y así volver a su hogar en Nueva York. En el camino, encuentran numerosas dificultades para conseguir su propósito lo que deriva en animadas e increíbles aventuras que les llevarán a recorrer cientos de kilómetros y a encontrar nuevos amigos y enemigos.

Parte del éxito de esta saga es la magia de sus personajes. Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la Hipopótamo son realmente compañeros de ruta. Los une una entrañable amistad y un sentido de lealtad a toda prueba, valores fundamentales que son transmitidos a los espectadores más pequeños que gozan con cada una de las escenas de la película. Así también, la maldad no puede estar ausente. Esta vez es representada por una agente del Control de Animales de Mónaco, la capitana Chantel DuBois, quien debiendo estar al servicio de la ley, tiene oscuros propósitos y malas intenciones para con los animales que persigue sin tregua alguna.

La producción de la cinta es excelente. Con una animación de alta calidad, como ya Dreamworks nos tiene acostumbrados, la película transcurre en diferentes ambientes, ciudades y parajes con un metraje fluido. Esta vez el guión es en extremo dinámico, incluso un poco disperso, lo que no quita unidad ni comprensión a la cinta y le agrega aún más vértigo a un relato que naturalmente ya tiene muchísimos elementos. Una mención especial a la partitura escrita por Hans Zimmer que nutre a las imágenes de una sonoridad especial, siempre acorde y expresiva.

La cinta es entretención para toda la familia. Y no sólo eso, también contiene temas formativos y valóricos. Por ejemplo, cuando nuestros amigos quedan a la deriva deben mentir para ser aceptados y acogidos por un circo que viaja rumbo a Paris y Londres. Sin embargo, esta mentira se les vuelve en contra al estar en dificultades y sólo la capacidad de perdonar que demuestran sus nuevos amigos les permite sobreponerse y superar la adversidad. Asimismo, la motivación principal de la película es el deseo de los personajes de volver a su hogar, es decir, a su entorno, donde siempre estuvieron juntos, cuidados, cómodos y seguros. Luego de la necesaria aventura, quieren retornar a su espacio, siempre en comunidad, todos juntos: su hogar. Estos detalles significativos hacen que "Madagascar 3" cautive a grandes y chicos, gracias a la elaboración de una aventura visual y sonora muy bien desarrollada, perfectamente definida en lo argumental y de una excelente factura técnica.

Ficha técnica

Titulo Original: Madagascar 3

Distribuidor: UIP

Calificación: TE

Duración: 93 min

Género: Animación

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Stiller, David Schwimmer, Frances McDormand.

Director: Eric Darnell