Lucy

Interesante filme del francés Luc Besson (“Nikita” - “Taken”) quien sabe de heroínas rudas y tiempos vertiginosos. Es así como en 89 minutos nos entrega una entretenida cinta cuya historia es sencilla y parte de una premisa que ha caído en algún descrédito científico pero que no por ello resulta menos cautivante. Lucy -Scarlett Johansson- es una bella estudiante norteamericana que estudia en Taipei, Taiwan, y que si darse cuenta es capturada por una banda de narcotraficantes para llevar, como transporte humano, una nueva droga llamada CPH4 en una bolsa dentro de su estómago. Sin embargo, algo sale mal, y luego de una golpiza la droga empieza a liberarse en el cuerpo de Lucy y comienza a provocar cambios insospechados en la protagonista.

¿Cuál es la premisa de la cinta? Es la que sostiene el profesor Samuel Norman -Morgan Freeman- quien señala que los humanos solo usamos el 10% de nuestra capacidad cerebral, con la hipótesis no probada aun que si pudiéramos acceder a más partes de nuestro cerebro seríamos más perceptivos, podríamos controlar nuestro cuerpo, posteriormente la materia y quien sabe cuanto más, en una progresión exponencial. Y el nombre “Lucy” hace también relación al esqueleto fosilizado de una primate hembra -“Australopithecus afarensis”- de 3.2 millones de años de antigüedad que se presume tenía ya en ese entonces la capacidad bípeda, es decir movilizarse verticalmente apoyada en sus extremidades inferiores.

La cinta es muy entretenida. Nunca pierde el ritmo e incluso juega con los detalles, la combinación de imágenes y una excelente banda sonora que incluye, en una escena memorable, la introducción del “Requiem” de Mozart. Scarlett Johansson se luce en esta película. Ella es el centro y lo sabe muy bien, y es capaz de ir creando un personaje que evoluciona -y encanta- con el correr del metraje entregando gran soltura y versatilidad.

Los efectos especiales, siempre al servicio de la historia, están muy bien logrados y aquello característico de Besson -ese sentido del humor en las situaciones más tensas y el excelente ritmo de la edición- se puede apreciar en todo su esplendor. Si bien no es una cinta cuyo fin adicional a la entretención sea reflexionar, presenta temas interesantes de nuestra cultura actual. El transporte humano de la droga, sus nuevas técnicas cada vez más sofisticadas y los avances de la ciencia en la investigación del cerebro y su funcionamiento, dotan a la historia de una pequeña base de realismo antes de dar el salto a una ficción que, quien lo puede asegurar, tal vez en algún momento pueda convertirse en realidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Lucy

Distribuidor: Andes Films

Calificación: +14

Duración: 89 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi

Director: Luc Besson

La ley del más fuerte

Russell Baze -Christian Bale- es un trabajador de una empresa metalúrgica que vive con su hermano menor Rodney -Casey Affleck-, cuida a su padre enfermo e intenta sobrevivir en un pueblo donde todo parece destinado a la desesperanza y a la decadencia. Un organizador de peleas, interpretado por Woody Harrelson y al que todos tienen inmenso pavor, se cruza en la vida de Rodney por líos de dineros con otro apostador local. Explicaciones prácticamente no hay y el sheriff del lugar -Forest Whitaker- no logra poner orden a la situación.

La cinta es de una oscuridad total. Oscuridad en la vida, en el presente, en el futuro, y en todo ámbito. También es una película masculina, totalmente. A estos elementos se suma un relato construido con mucha calma por el director Scott Cooper. Las tomas son amplias, abundan los momentos de silencio y el metraje adquiere un carácter de profunda melancolía y tristeza.

Christian Bale realiza una excelente actuación. Logra transmitir sus sentimientos, agobios y angustia ante situaciones de la vida que le superan ampliamente. Y la venganza se va abriendo paso como el único objetivo posible ante una adversidad que no parece tener ningún punto de solución.

“Out of The Furnance” por momentos puede conmover. Aunque por largos pasajes parece estar en un punto estático, hay un movimiento subterráneo que es el motor de la cinta y se lleva el peso del metraje. Es difícil de sostener, difícil de llevar, sin embargo tiene el mérito de no decaer en su propósito y configurar un thriller interesante y reflexivo que, a pesar de ser una cinta del año 2013, provoca un paréntesis dentro de una frenética cartelera de estrenos que en su mayoría solo son muestras de gran acción y efectos especiales.

Ficha técnica

Titulo Original: Out of The Furnance 

Distribuidor: BF

Calificación: 14 años

Duración: 116 minutos

Género: Drama - Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck

Director: Scott Cooper

Tres películas olvidables

En el tornado

Una película más sobre tragedias naturales. Sin personajes reconocibles ni bien caracterizados, es solo una cinta de acción, efectos especiales y destrucción, con un guión básico que si logra recuperar el presupuesto invertido puede darse por pagada.

Nuestro video prohibido

Con alguna mayor expectativa, esta nueva cinta de Cameron Díaz presumía ser una comedia interesante sobre la sexualidad en el matrimonio. Sin embargo, y gracias a un guión pobre, reiterativo y carente de continuidad, el director Jake Kasdan no logra despegar con esta cinta, que solo apela a ser una suma de situaciones ridículas, con el sexo como telón de fondo.

Buenos vecinos

De las tres, la más pobre y muy cercana a lo ordinario. Ni siquiera la idea original de un barrio sencillo que llega a ser invadido por una comunidad juvenil y los efectos (principalmente defectos) de esa obligada convivencia, logra desarrollarse. También sumando ridículo tras ridículo, lo que pretende ser divertido se transforma en grotesco. Ningún aporte ni posibilidad de comentario, bajo cualquier punto de vista.

Nadie sobrevive

Este thriller del año 2012 es realmente de una violencia extrema. No tanto por las crudas escenas que el director Joel Hopkins hace parecer totalmente reales, como por la significación del contenido del relato.

Luego de un crimen de un grupo de adolescentes, una de ellas aparentemente ha logrado escapar pero se encuentra desaparecida. En paralelo, una pareja se hospeda en un motel de carretera y son asaltados por un grupo de delincuentes que andan tras lo que puedan encontrar en su camino. Hasta allí, la historia es bastante clásica y normal, sin embargo la historia hace un giro impredecible que gira los perfiles como una ruleta rusa y de allí en más, cualquier cosa pude suceder.

"Nadie sobrevive" entrega un metraje elaborado bajo la premisa del suspenso de este género. Y me atrevo a señalar que es elaborado pues cada perfil protagónico está perfectamente delineado e incluso profundizado en algunos casos. Las caracterizaciones están bien logradas y cada una tiene un fondo especial. ¿Quién es quién? ¿Cuáles son sus motivaciones? Son preguntas que quedan flotando y abren el escenario hacia diferentes caminos. La violencia sólo conduce a la violencia, en la mayoría de los casos sin explicación alguna. No obstante hay puntos de inflexión inesperados, sin los que sería imposible elaborar una historia con una cierta coherencia.

"No one lives" propone 85 minutos cargados de acción, violencia y mucha, mucha sangre. Si logramos atravesar esta primera impresión, tal vez podamos intentar llegar distinguir una luz donde todo es completa oscuridad. Y esa luz, posiblemente nos lleve a interpretar las situaciones y las relaciones con un peso dramático diferente, quizá para descubrir que sí existe un punto de escape y que naturalmente debemos encontrarlo.

Ficha técnica

Titulo Original: No one lives

Distribuidor: BF

Calificación: 18 años

Duración: 85 minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Luke Evans, Adelaide Clemens, Lee Tergesen, Laura Ramsey.

Director: Joel Hopkins

12 horas para sobrevivir

"12 horas para sobrevivir" es la secuela de la película que hace dos años expuso el concepto de "la purga", traducida como "La noche de la expiación". Los Padres Fundadores de América han encontrado la aparente solución a la violencia y el crimen en las calles. Una vez al año, por doce horas, todo crimen es legal, la policía no ejerce su rol, los hospitales no reciben pacientes y las personas tienen dos opciones claramente nítidas. O se protegen hasta los dientes o salen a participar de esta "limpieza" garantizada por la ley.

En esta oportunidad, los protagonistas son diversos: una familia inmigrante, una pareja en proceso de separación y un hombre decidido a cobrar venganza. Su encuentro, casual, inusual, al medio de la noche configura los escenarios de cada situación particular. Es la lucha por sobrevivir lo que les mantiene unidos y por cierto la fortaleza y preparación de este hombre que salió a atacar y que las circunstancias determinan que concluya defienda la vida de sus compañeros y la suya propia.

Tal como en la primera película, el concepto es lo medular. Esta depuración anual, autorizada y fomentada por el Gobierno, donde no sólo el objetivo es dar rienda suelta a los impulsos violentos y con ello liberar a la población, sino que observamos más componentes involucrados en algo mucho más de fondo. Hay intereses creados, el dinero determina las posibilidades -como en casi todo- y también vemos que es una manera legal de exterminar a los excluidos, los débiles, los que no tienen nada y son un problema para el sistema.

La cinta comienza lentamente, con la presentación de los personajes. El director James DeMonaco -al igual que en su precuela- necesita este tiempo para preparar la acción que desencadena el comienzo de las "12 horas". Y lo que se observa en pantalla es brutal: peleas callejeras, pandillas buscando presas, camiones blindados con artillería pesada, operativos organizados de exterminio, purgas privadas y fiestas de alta sociedad que sólo matan por diversión. Todos estos elementos garantizan 90 minutos de tensión bien lograda, que también entregan temáticas interesantes para reflexionar, si no queremos quedarnos sólo con la superficialidad de su primera capa.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge: Anarchy

Distribuidor: ANDES FILMS

Calificación: 14 años

Duración: 90 minutos

Género: Thriller

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Zach Gilford, Kiele Sanchez, Frank Grillo, Michael K. Williams, Carmen Ejogo, Keith Stanfield.

Director: James DeMonaco

Transcendence, Identidad virtual

El doctor Will Caster -Johnny Depp- es un reconocido y reputado científico que trabaja en la creación de una computadora “inteligente” que será realmente única. Su mujer Evelyn -Rebecca Hall-, apoya este trabajo junto al también investigador Max Waters -Paul Bettany-. Debido a las fuertes críticas por el desarrollo tecnológico emprendido por estos investigadores, Will es atacado con una bala radiactiva que le provocará la muerte en menos de 6 semanas. Conocido este hecho, los esfuerzos se centran en intentar introducir la mente de Will en el proyecto para entregarle esta “trascendencia”, eje principal de la cinta.

“Transcendence, Identidad virtual” posee un concepto realmente interesante y que es la discusión ética y moral sobre el desarrollo de la inteligencia artificial, defendida por investigadores y científicos y criticada por grupos contrarios a la dependencia tecnológica cada vez más presente en el mundo actual. En ese sentido, la base argumental del filme es sólida y permite abrir múltiples debates al respecto. El guión, si bien es cadencioso y en ocasiones pierde el ritmo necesario para mantener la tensión de la historia, está bien construido, elaborado en base a buenos diálogos, actuaciones convincentes y a efectos especiales muy bien realizados. El experimento da resultado y Will trasciende su muerte en una inteligencia que comienza a tomar poco a poco el control de toda la tecnología disponible, incluso obteniendo el poder de curar enfermedades, reconstruir objetos y seres humanos, conectándolos a su propia red. El agente del FBI Donald Buchanan -Cillian Murphy, con el apoyo del científico Joseph Tagger -Morgan Freeman, se unen para detener todo esto, pero se ven enfrentados a una realidad que les supera con creces.

El dilema planteado no es menor. La duda razonable si aquella inteligencia es o no la mente del Dr. Caster ronda permanentemente en el desarrollo de la cinta. La búsqueda de un poder cada vez mayor, aunque tenga como fin “salvar el planeta y aprender los secretos del universo”, según las mismas palabras de Will, es algo que provoca un cuestionamiento serio y los esfuerzos se centran en detener una situación que sencillamente será incontrolable e invencible. 

“Transcendence” es una buena película. No resultó excelente básicamente por su desarrollo fílmico, porque elementos argumentales tiene de sobra. Y acá observamos que la dirección de Wally Pfister pudo haber resultado más efectiva, tanto en la edición del corte final como en el ritmo que se le debe intencional a un relato de ciencia ficción. De todas maneras el sabor final es agradable, una temática que cada vez será más abordada, tal vez porque estamos cerca o vivimos ya con una realidad tecnológica que en ocasiones abruma, y que sin duda debe ser la base de un debate profundo y serio sobre un camino que la humanidad debe enfrentar: los valores fundamentales del ser humano, el avance vertiginoso de la ciencia y la tecnología, la centralidad de la Fe, todo aquello en una ecuación filosófica, ética y moral que debe ser desarrollada por las actuales y futuras generaciones.

Ficha técnica

Titulo Original: Transcendence - Identidad Virtual

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: TE+7

Duración: 119 minutos

Género: Ciencia ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Morgan Freeman, Paul Bettany

Director: Wally Pfister

Transformers 4: la era de la extinción

Lo mejor de esta cuarta entrega de “Transformers” son sus efectos especiales. Michael Bay no escatima esfuerzo en ello y presenta todo lo que podamos imaginar sobre estos robots que toman formas diferentes de acuerdo a la situación que enfrenten. Lo peor de la película son los diálogos -básicos, sin contenido y sin gracia- y los personajes humanos, tan mal dibujados como carentes de carácter. La historia es sencilla. Cade Yeager -Mark Wahlberg- es un inventor sin suerte que debe procurar la educación de su hija Tessa -Nicola Peltz- y no tiene dinero para hacerlo. En una feria de artículos antiguos compra un viejo camión para venderlo por partes pero descubre que es un Transformer llamado “Optimus Prime”. Cade ve que está herido de gravedad y lo repara. Lo que sigue es más o menos lo mismo. Los Decepticons contra los Autobots, cinco años después de la invasión de Chicago, con personajes nuevos (Lockdown, un caza recompensas), otros reencarnados (Galvatron es Megatron), un inventor exitoso que ha desarrollado un nuevo modelo de Transformers y el gobierno que quiere controlar todo pero no puede hacer nada.

Esta cuarta entrega carece de argumento y de historia. Todo se basa en efectos y la película finalmente agota, incluso a quienes disfrutamos de la magia especial del cine. Es difícil mantener la tensión o siquiera provocarla con un guión tan disminuido y básico como el que vemos en esta película. Y no son pocos los minutos (165, la más larga de las cuatro) por lo que el final se agradece, no como desenlace sino como la pausa necesaria tras una verdadera vorágine de escenas de acción, unidas por más escenas de acción, sin respiro, sin aire, sin ritmo.

Para no quedarnos solo con lo negativo, “Transformers 4” entretiene. Es un largo entretenimiento, eso si, con tecnología, con algo de prehistoria (dinosaurios transformers) y mucho del ámbito futurista, los negocios, la industria y el poder. En ese sentido, pudo ser mucho mejor, porque material y creatividad hay de sobra. No obstante, y por el contrario, es una oportunidad desaprovechada para tratar humanamente todas las otras relaciones personales de la cinta, en especial la relación padre/hija, con un novio secreto de por medio que se revela en una ocasión crítica. Sin sustento argumental, ello es imposible y se crea un vacío fundamental en la película. ¿Si no hay historia, qué es lo que vamos a contar? En este caso, la respuesta es muy clara: solo escenarios, acción y grandes efectos especiales, lo que es bastante pero no suficiente para llegar a ser realmente cine.

Ficha técnica

Titulo Original: TRANSFORMERS 4

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE

Duración: 165 minutos

Género: Acción,Aventura , Fantasía, Sci-Fi

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor

Director: Michael Bay

Cómo entrenar a tu dragón 2

Han pasado cuatro años desde la primera entrega de “Cómo entrenar a tu dragón”, película que sorprendió el 2010 a grandes y chicos al momento de su estreno. Con un lenguaje cercano, directo y totalmente basado en valores, la cinta de vikingos y dragones fue un bálsamo para todos quienes disfrutamos del cine de animación. Esta segunda parte, muy esperada por lo demás, no tiene la originalidad de su primera versión, sin embargo se las arregla para sostenerse y entregar 102 minutos de sana entretención. En la isla Berk, ahora conviven fraternalmente quienes antes eran antagonistas, en un ambiente mágico, dulce y alegre. 

Hipo y Chimuelo, amigos inseparables, recorren su entorno buscando nuevos dragones, tal vez con la esperanza de encontrar otro “Furia Nocturna”. En uno de sus viajes conocen a unos cazadores de dragones dirigidos por un hombre llamado Drago Manodura lo que pone en alerta a Estoico, padre de Hipo y líder de la tribu, quien desde ya comienza a preparse para una posible guerra. Hipo no los quiere y vuela junto a su dragón para evitarlo, sin embargo en el camino son conducidos por un extraño y misterioso jinete de dragones a un lugar mágico y encantador. Y el jinete misterioso, resulta ser nada más y nada menos que la madre de Hipo. Contar más de la historia sería revelar muchos detalles y la idea es ver y disfrutar la película sin saber más de la cuenta. 

Dean DeBlois dirige esta segunda entrega con precisión y un ritmo por momentos frenético. La historia tiene un argumento menos denso y las escenas de acción están bastante más presentes. Ya conocemos a los personajes, y los queremos, por lo que no es necesario profundizar demasiado en ello. Ahora, la centralidad se enfoca en la familia -tanto la de Hipo, como la gran familia del pueblo y la gran familia de dragones- como una unidad indivisible donde cada cual aporta fundamentalmente al grupo nuclear. Es muy interesante observar las relaciones construidas sobre ella, la lealtad, el cariño, la confianza y el desarrollo del liderazgo que nuestro pequeño protagonista va adquiriendo en la medida que el metraje avanza.

“Cómo entrenar a tu dragón 2” recrea un ambiente maravilloso, con efectos preciosos y una animación suave, cada vez mejor desarrollada que por momentos parece ser totalmente real. En ese sentido, la técnica está al servicio de una historia que busca rescatar lo positivo, busca la paz donde hay guerra y el amor donde hay odio. Villanos hay, por cierto, pero el bien se impone siempre con humildad y honestidad, dejándonos moralejas y aprendizajes llenos de esperanza y optimismo. Hipo y Chimuelo son nuestros héroes, nuestros líderes, y de ellos podemos aprender mucho. Por ello el desafío ya está planteado: vendrán nuevas aventuras que nos permitan acompañar a nuestros queridos protagonistas en su cruzada por hacer de su mundo un mundo mejor.

Ficha técnica

Titulo Original: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

Distribuidor: FOX-WB

Calificación: TE

Duración: 102 minutos

Género: Animada

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Dean DeBlois

Bajo la misma estrella

Bajo la misma estrella -"The Fault in Our Stars", su título original en Inglés- es una película basada en el best-seller del mismo nombre escrito por John Green. El gran éxito del libro da pie al desarrollo de esta versión en pantalla grande dirigida por Josh Boone, que muestra la historia de amor de dos adolescentes con diagnóstico de cáncer terminal. Hazel -Shailene Woodley- tiene serios problemas en sus pulmones. Necesita de oxígeno permanente y su cáncer reaparece cada cierto tiempo en forma de grave crisis. Augustus Waters -Ansel Elgort-, ya ha perdido una pierna en su tratamiento contra un rebelde cáncer que al parecer esta oculto y sin muestras visibles de regresar. Ambos se conocen en un grupo de apoyo religioso y es allí donde comienza su historia.

Ante un argumento y trama predecibles, la magia que propone la historia es la intensidad de los sentimientos. Hazel se siente derrotada por su enfermedad, parece que sólo espera que llegue "el momento", su vida gira en torno a ello y a un libro que la ha marcado en este camino: "un dolor imperial" del escritor Peter Van Houten (ojo con el papel secundario de Willem Dafoe). Por su parte, "Gus" es todo lo contrario, siente que puede vivir y que la vida está abierta a nuevas oportunidades y posibilidades. Así de opuestos y así de complementarios son los dos protagonistas. Sus historias de vida se cruzan inesperadamente. Hazel se resiste, Gus insiste, y ello se repite al menos en la primera parte de la cinta.

El relato es sin lugar a dudas emotivo. Pone de relieve una situación dramática que es la sentencia de muerte que tiene una persona con cáncer terminal. Ello conmueve desde un comienzo y permite que afloren otros temas importantes que tienen directa relación con la forma de llevar la enfermedad de los protagonistas. Son dos maneras, opuestas totalmente, de vivir con esta "granada" como Hazel se describe a sí misma.

Las actuaciones son convincentes. Ansel Elgort representa a un verdadero príncipe azul del siglo XXI que, aunque sabemos que es un ideal "de película", anima a ver la vida desde un ángulo distinto provocando empatía, representando también una humanidad llena de temores y carencias. Shailene Woodley, a quien vimos hace muy poco en "Divergente", es capaz de sobrellevar un papel con un peso dramático importante, una relación familiar compleja, junto con una contención emocional que por momentos impacta.

"Bajo la misma estrella" no presenta novedad en cuanto a una temática difícil y complicada de enfrentar, sin embargo cuenta muy bien la historia, se da tiempo para ello y refuerza los valores más fundamentales del ser humano -amor, empatía, esperanza, acompañamiento, comprensión- para enfrentar una situación crítica que nos lleva inequívocamente a un desenlace conocido. El mayor valor de la historia, triste sin duda, llena de angustia y emoción, es precisamente la valoración de la vida, de las personas y del tiempo que podemos compartir -tanto en cantidad como en calidad- con nuestros seres queridos mientras los tenemos junto a nosotros.

Ficha técnica

Titulo Original: The Fault in Our Stars

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+ 7

Duración: 125 minutos

Género: Drama

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe

Director: Josh Boone

Al filo del mañana

Esta cinta del director Doug Liman plantea una interesante propuesta. No es nueva, sin duda, sin embargo aplicada al argumento de este filme nos entrega una pista sobre la que podemos iniciar una reflexión. El capitán William Cage -Tom Cruise- es un oficial norteamericano que llega a Londres para colaborar en una guerra que libra la humanidad contra una fuerza extraterrestre que amenaza con borrar a los seres humanos del planeta. Cage es enviado al campo de batalla a una verdadera carnicería donde por supuesto muere. Sin embargo, su muerte hace que el día comience de nuevo, se reinicia todo desde esa mañana y Cage recuerda todo lo sucedido anteriormente, cada detalle y cada situación, lo que le va entregando cada vez más experiencia. Luego de varios "reinicios" logra hacer contacto con Rita Vrataski -Emily Blunt-, soldado de Fuerzas Especiales que ya ha vivido lo que a "Bill" le sucede, y juntos comienzan un largo camino para poder descubrir y derrotar al feroz enemigo.

El relato está construido sobre un guión entretenido, con muchos efectos especiales y cierta habilidad para no cansar con el efecto del "Día de la marmota". Con mucho aspecto de video juego -sólo que acá las vidas parecen infinitas-, el metraje avanza en diversas direcciones cada vez que recomienza el día. No es menor el hecho que Rita deba matar a Bill las veces que sea necesario para volver a empezar. No puede quedar herido, debe morir para volver a vivir. Paradoja o no, morir para vivir se transforma en el eje central de la cinta.

Es interesante también destacar dos aspectos del capitán Cage. Nunca ha estado en batalla, tiene terror a ello y se niega a participar. No obstante lo anterior, lo que está "viviendo una y otra vez" le va entregando herramientas, entrenamiento y destrezas que le ayudan a superar etapas en este camino parece invencible. Otro tema es la temporalidad. No son pocas las cintas que lo tratan, sobre todo estas películas futuristas, donde la guerra, la invasión extraterrestre o la destrucción del planeta amenazan dejar a la tierra como un planeta devastado y sin vida. La ecuación tiempo-espacio es bien tratada por los guionistas al ser un elemento crucial en la historia permitiendo a los protagonistas hacer un proceso gradual gracias a la oportunidad de comenzar de nuevo.

"Edge of Tomorrow" -aunque puede adivinarse el final- es entretenida y deja abierta la historia. Además, sin ser explícita, muestra que el cariño y el amor también se construyen en base al conocimiento, la confianza y la experiencia. ¿"La mejor defensa es un buen ataque"? Esta película nos muestra una visión diferente y debatible al respecto, pues en ocasiones y ante un enemigo que nos conoce completamente -maneja también el tiempo-, tal vez lo mejor sea no iniciar el ataque y buscar otras variantes para ganar la guerra.

Ficha técnica

Título Original: Edge of Tomorrow

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 113 minutos

Género: Ciencia Ficción, Aventura y Acción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Emily Blunt y Charlotte Riley.

Director: Doug Liman

Godzilla

Este es el segundo remake estadounidense del gran monstruo japonés ficticio que apareció por primera vez en la pantalla grande en 1954. Descrito como un enorme dinosaurio mutante de 200 metros de altura, Godzilla tiene poderes atómicos, pulsos magnéticos y regeneración instantánea, entre otras características. Su origen es asociado a pruebas nucleares del pacífico y de alguna forma como respuesta al ataque nuclear recibido por Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Esta cinta del director Gareth Edwards intenta dar al relato un tono más familiar y épico que la primera versión norteamericana de 1998 del director Roland Emmerich. Si bien logra capturar la atención al comienzo de la historia, el guión decae progresivamente a manos de espectaculares efectos especiales, luchas despiadadas y una destrucción y desolación impresionante. Ahondar en la trama es contar la película, pues es especialmente sencilla, por lo que es mejor dejar abierta la interrogante o bien, si tenemos mucha curiosidad, ver el trailer que adelanta mucho más de lo recomendable, a mi modo de ver.

Los puntos bajos tienen que ver básicamente con la historia que va de más a menos. Personajes que prometen y se quedan en meros dibujos y un ritmo decreciente que, a pesar de guardar la aparición de Godzilla hasta bien avanzado el metraje, no logran mantener la tensión necesaria y esperada. La cinta se desinfla y va cayendo en su dinámica en la medida que los malignos monstruos se toman la pantalla y la intervención de Godzilla se hace indispensable para mantener el equilibrio y por cierto, el interés. Tanto es así que los actores principales, Ford Brody -Aaron Johnson-, Elle Brody -Elizabeth Olsen- y Joe Brody -Bryan Cranston- se van diluyendo lentamente entregando el protagonismo y dejando todo en manos de las enormes criaturas.

Los puntos altos son sin duda los magníficos efectos visuales, una excelente partitura original de Alexandre Desplat -que destaca desde un comienzo- y entretención garantizada si no se espera nada profundo a cambio. En resumen, 123 minutos que pueden ser eternos o bien 123 minutos que pueden ser un atractivo espectáculo audiovisual. De todas maneras queda particularmente claro para uno u otro caso, que Godzilla está producida con el fin de ser un éxito de taquilla y recaudar mucho más que los 160 millones de dólares invertidos en hacerla realidad. Y hasta el momento, lo está logrando sin mayores problemas, lo que a esta altura de desarrollo de estas mega producciones, no es un tema menor.

Ficha técnica

Titulo Original: Godzilla

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 123 minutos

Género: Ciencia Ficción, Ficción y Suspenso

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen y Bryan Cranston

Director: Gareth Edwards

X-Men: Días del futuro pasado

La historia continúa. X Men, una de las más prolíficas producciones cinematográficas de los últimos años basada en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont, da un giro completo en esta nueva entrega. En un futuro no muy lejano (2023), los mutantes están seriamente amenazados por el creciente número de centinelas cuyo fin último es exterminarlos completamente. Es un futuro oscuro, sin esperanza, destruido y dominado por facciones. Magneto -Michael Fassbender en el pasado y Ian McKellen en el presente- y el profesor Charles Xavier -James McAvoy en el pasado y Patrick Stewart en el presente- intuyen que el final está cerca y ven como última clave para cambiar la historia, retroceder al año 1973 que según ambos, fue el comienzo del fin. Este viaje en el tiempo parece imposible, no se ha intentado antes y sólo Volverine -Hugh Jackman- sería capaz de alcanzarlo con la ayuda de los poderes de Kitty Pryde.

El salto temporal no sólo funciona como argumento central sino que además dota a esta cinta de un estilo particular. La tecnología en ese año es notablemente limitada y la sociedad, por cierto, enteramente diferente. Charles Xavier es joven e impetuoso. Magneto está en una prisión en medio del pentágono. Mystique -Jennifer Lawrence- ha decidido matar a Bolivar Trask -Peter Dinklage-, el científico inventor del proyecto Centinelas, hecho clave para que los acontecimientos se sucedan tal como las cintas anteriores -y posteriores- nos han mostrado. Volverine -viniendo del futuro y conociendo los hechos- debe convencerlos a todos de tomar un rumbo diferente y con ello cambiar definitivamente la historia.

El título es sugerente: "Días del futuro pasado". Y hay allí al menos dos premisas involucradas. La primera, la aventura de volver al pasado para modificar conductas, acciones y hechos clave. La segunda, la dimensionalidad paralela del espacio-tiempo, es decir, la simultaneidad del futuro y del pasado en una relatividad asombrosa. Y la cinta las conjuga de excelente forma en un relato continuo con un guión, aunque previsible de cierta manera, fluido y entretenido. La producción es excelente y los efectos visuales del comienzo sorprendentes, lo que nutren a esta entrega de un gran nivel y calidad. Bryan Singer vuelve a la dirección (dirigió las primeras dos partes de la trilogía inicial) y su estilo se nota, tanto en el excelente manejo de la tecnología como en esta relación futuro-pasado como centro del filme.

“X-Men: Days of Future Past” es posiblemente de las mejores películas de la saga y que con su giro argumental volvemos a un punto en el que podemos nuevamente volver a escribir esta historia de humanos y mutantes. Y ojo, no salir antes del final de los créditos para poder apreciar el anuncio de lo que viene: veremos pronto a otro de los villanos mutantes, posiblemente el más poderoso de todos los tiempos. Apocalipsis.

Ficha técnica

Titulo Original: X-Men: Days of Future Past

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 132 minutos

Género: Acción y Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Hugh Jackman, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Ian McKellen y Patrick Stewart

Director: Bryan Singer