Pasante de moda

Robert de Niro y Ann Hathaway dan vida a esta comedia sobre una joven y exitosa empresaria y un adulto mayor que aún necesita sentirse vigente profesionalmente. Jules Ostin -Hathaway- ha creado un gran negocio de ventas por Internet, de crecimiento exponencial, lo que le mantiene enfocada y ocupada todo el tiempo, mientras en casa, su marido se encarga del hogar y de su pequeña hija. Por otra parte, Ben Whittaker -de Niro- ha quedado viudo y, teniendo buena situación y salud, ha viajado y participa en actividades recreativas al aire libre, sin embargo siente que aún puede aportar en el ámbito profesional.

Los dos protagonistas son de eras distintas: la modernidad y la vida acelerada de la juventud chocan con la tradición y la reflexión de la vejez y parecen no encontrar puntos en común para complementarse y apoyarse. Dos generaciones opuestas se unen en un guión entretenido escrito por su directora, Nancy Meyers.

La cinta presenta una historia cuyo desarrollo, aunque previsible, logra cautivar la atención. No todo es éxito en la joven Jules. A sus problemas profesionales enfocados en el crecimiento de su empresa y en el futuro previsto por su directorio, se suman problemas familiares y personales que le inquietan permanentemente. Por otro lado, Ben, con infinita paciencia y sabiduría va dando un paso a la vez en un mundo que le es totalmente ajeno, pero que sin embargo va conquistando gracias a su simpatía y disposición al servicio. 

“Pasante de moda” -“The Intern”, su título original- logra su objetivo. Entretiene y deja un mensaje importante. La energía de la juventud es complementaria con la sabiduría de los años. La búsqueda de equilibrios siempre será un desafío y solo la disposición a enfrentarlo hace la diferencia. Finalmente son las relaciones humanas las que marcan el éxito y el fracaso, la alegría y la tristeza. Y esta cinta se encarga de relevarlo y destacarlo de manera simple, sencilla y acogedora.

Ficha técnica

Guión: Nancy Meyers

Género: Comedia

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Actores: Anne Hathaway, Nat Wolff, Robert De Niro, Rene Russo, Adam DeVine

Directora: Nancy Meyers

Misión Rescate

“Misión Rescate” es un interesante relato del premiado director Ridley Scott. Esta vez, el escenario es una misión tripulada a Marte donde el astronauta Mark Watney -Matt Damon- se presume muerto tras una tormenta que obliga la evacuación del planeta. Watney sobrevive, sus compañeros se alejan en su regreso a la Tierra y Mark se encuentra solo, abandonado, atrapado, con pocos suministros, en un planeta no habitable, hostil y desconocido.

Mark debe sobrevivir y además, debe ser capaz de comunicar a la Tierra que está vivo. Sus conocimientos de botánica, su formación y experiencia lo guían a encontrar la forma de superar cada obstáculo que se presenta. Logra hacer un pequeño cultivo y logra también una forma de comunicarse con la NASA que desde ese momento y junto a un grupo internacional de científicos, trabaja sin pausa para traerlo de regreso a casa.

Scott es capaz de darle al relato una continuidad sorprendente. Si consideramos que Mark está solo en Marte, que los días y noches son diferentes y los tiempos que deben transcurrir son extensos, el guión se encarga de transmitir la soledad, la angustia, la esperanza y el coraje de una persona que sabe que su vida depende de él mismo y de las soluciones que otras personas logren encontrar para hacer posible su rescate.

La producción de la cinta es notable. Y la actuación de Matt Damon por momentos sobrecoge. Los guiños de comedia, para aliviar la tremenda tensión, se agradecen, pues un drama de esta naturaleza se hace difícil de resistir, bajo cualquier circunstancia. Los actores que secundan a Damon le entregan un sustento especial al desarrollo de su personaje, tanto en sus diálogos, como en el acompañamiento que le proporcionan a la distancia.

Como película de ciencia ficción y aventura, “The Martian” -su título original basado en la novela del mismo nombre de Andy Weir- es una cinta épica, donde prevalece la lucha ante la adversidad, en la que la preparación personal y el coraje son los principales pilares que Mark tiene para enfrentar un destino que de otra forma sería muy diferente y lo conduciría a una muerte segura.

Ficha técnica

Título original: The Martian

Género: Aventura  

Duración: 142  minutos

Público: TE

Actores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara, Michael Pena, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, y Donald Glover

Director: Ridley Scott

Hotel Transylvania 2

89 minutos de una nueva aventura nos trae la segunda parte de la elogiada Hotel Transilvania. Lo que en su primera versión era novedad, ahora ya no es suficiente para sostener una historia que deja que desear y ratifica que las segundas partes no terminan de convencer a la audiencia.

Mavis y Johnny se casan y tienen un pequeño bebé, Dennis, mitad humano y mitad vampiro. No sabemos qué sucederá con él y aquello se transforma en la natural obsesión de su abuelo Dracula, quien con sus amigos intentan que se defina como vampiro antes de cumplir los 5 años.

La convivencia de monstruos y humanos es divertida. Se suman a la fiesta los padres de Jhonny y las historias -junto a algunas escenas muy cómicas-, se suceden como en un clip de recuerdos y notas al margen.

Hotel Transilvania 2 entretiene en base a fórmulas conocidas sin aportar mucho en contenido. Sigue siendo la sobreprotección el tema de fondo y la exploración de nuevos horizontes la parte más interesante de la cinta. En ese sentido Mavis es el personaje más interesante, siempre buscando algo nuevo, diferente y dispuesta a correr riesgos, enfrentando a su padre y a su esposo que son incapaces de salir de su espacio de fascinación y comodidad.

Ficha técnica

Título original: Hotel Transylvania 2

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Comedia y Animación

Duración: 89 minutos

Producción: Robert Smigel

Guión: Robert Smigel

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: David Lanzenberg

Dirección: Genndy Tartakovsky

Operación ultra

Mike -Jesse Eisenberg- vive con su novia Phoebe -Kristen Stewart- en una tranquila ciudad. Trabaja atendiendo un minimarket, tienen planes de casarse y juntos pasan bastante tiempo dedicados al consumo de drogas. Podríamos hasta decir que son jóvenes "normales". Sin embargo, el gobierno ha preparado un plan de construcción y entrenamiento de agentes especiales y Mike es uno de ellos. Ha despertado, sin saberlo, y por supuesto la agencia viene por él para eliminarlo.

Lo que podría ser una buen idea, da paso con el correr de los minutos a una cinta que no tiene sustento ni fondo. Ni siquiera ver a Eisenberg en un papel diferente le entrega a esta cinta un aire fresco. Hay poco de realidad, mucho de invención, armas y manipulación. Siendo una historia de amor -en el fondo, bien en el fondo- la cinta destaca compromiso, lealtad y honestidad, dentro de muchos elementos que se encargan de recargar su primera capa.

"American Ultra" es light; una comedia animada con el agregado de mucha acción, sangre y muerte que se asemeja más a un vídeo juego que a una cinta propiamente tal. La violencia extrema y los detalles ridículos, es posible que cumplan con entretener pero no así con su género, ni con otras propiedades que encontramos en otros relatos juveniles. Sus 95 minutos se hacen extensos, a pesar de los esfuerzos desplegados en los efectos especiales, las acrobacias y en la soltura de los actores.

Totalmente prescindible, salvo que, de verdad no exista otra opción disponible.

Ficha técnica

Título original: American Ultra

País: Estados Unidos

Distribuidora: BF Distribution
Género: Acción

Público: Mayores de 14 años

Duración: 95 minutos

Actores: Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Connie Britton

Director: Nima Nourizadeh

El Clan

Pablo Trapero tiene una característica muy particular en su manera de hacer cine: nos involucra completamente dentro de su relato. En este trabajo de joyería, luego de la excelente "Elefante Blanco", Trapero entrega su maestría en el relato de una historia real que conmocionó a la Argentina de los 80. Se trata del conocido "Clan Puccio", el que encubierto tras la fachada de una tradicional familia del barrio de San Isidro, se dedicó a secuestrar y cobrar millonarios rescates por sus víctimas.

Arquímedes Puccio -excelente Guillermo Francella- es quien lidera y planifica los operativos. Alejandro -Peter Lanzani-, su hijo mayor, estrella de un club de rugby y jugador del mítico seleccionado "Los Pumas" colabora con su padre en la búsqueda de víctimas y también en ciertas partes de los operativos de captura. El resto de los miembros de la familia están involucrados en mayor o menor medida en este "negocio" familiar, que sin duda no pueden por ninguna forma desconocer.

El relato de Pablo Trapero es sólido desde el comienzo. Sus cámaras, la ubicación de la acción, el desarrollo del suspenso y la naturalidad de los personajes llama la atención e incluso confunde en un comienzo, con interesantes saltos de tiempo. Francella lleva la historia con una soltura propia de años de oficio y gracias a la guía de un director que no tiene ninguna duda al momento de retratar una atrocidad que no tiene nombre.

Es magistral la forma de mostrar los ambientes, las relaciones de la familia, esa activa vida social que sirve de pantalla perfecta para ocultar los crímenes que el patriarca cometía para obtener suculentos rescates. En este sentido, Pablo Trapero nos entrega tal vez su mejor trabajo, no sólo cinematográfico sino también una película que permitirá a generaciones recordar algo que sucedió y de lo que hasta ahora no se tenía una visión global por estar fragmentada la historia y casi toda contenida en testimonios de las personas que le sobreviven.

Nominada para representar a Argentina en los premios Óscar de 2016, esta gran película sigue poniendo en alto la factura del cine argentino, un cine que con pasión y honestidad se encumbra con méritos propios ganando cada vez más espacio en el circuito de distribución para tener así una llegada cada vez más global. Cine del bueno, que no podemos dejar de admirar y alabar.

Ficha técnica

País: Argentina

Año: 2015

Género: Drama

Duración: 108 minutos

Protagonistas: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich

Dirección: Pablo Trapero

Everest

Subir montañas tiene algo difícil de describir. Es una mezcla de desafío, temor, audacia y trabajo que cuesta explicar. En mi caso personal siempre me encantó y por ello formé parte de un grupo de andinismo en mi colegio con el que subimos 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar. Es una impresión única y conmovedora divisar todo desde la altura y cumplir un objetivo propuesto.

"Everest" es una cinta que logra transmitir una parte de los sentimientos y sensaciones que brevemente describo en el primer párrafo de estas líneas. Por cierto, no se trata de una montaña cualquiera, sino de la más alta de la tierra, 8.848 metros de altura. Un desafío al que pocos pueden acceder y menos aún pueden conquistar.

El relato se basa en una historia real de un grupo de Aventuras -con fines comerciales- que se dedica a llevar personas a la cima más alta, y lo más importante, a regresar sin problemas. Jason Clarke es Rob Hall, el carismático líder de la expedición, que cuenta con mucha experiencia y condiciones para cumplir su misión. Lo acompañan sus fieles colaboradores y un reducido número de integrantes con los que han planeado en detalle este viaje. Todo está previsto para hacer cumbre el 10 de mayo, fecha que está dentro del margen en los que la montaña presenta el mejor clima. Sin embargo, no todo se puede planificar y una tormenta anunciada para el día siguiente adelanta su paso y se desata con una magnitud inusual en pleno descenso de la expedición.

La película está muy bien filmada y también muy bien actuada. Los paisajes son magníficos y las cámaras dan cuenta de la hermosura de un entorno sin igual. Asimismo, la ferocidad de las inclemencias del tiempo están muy bien construidas, dando al filme un tono y calidad excelente.

Independiente de la historia, la cinta es inspiradora para reflexionar. El asumir un desafío de tamaña naturaleza es ciertamente un trabajo enorme. Trabajo de equipo, colaboración, lealtad, honestidad se deben imponer a los temores individuales, a las dudas y a la competencia que por momentos -y tal vez de forma muy natural- puede despertar la vital necesidad de sobrevivir en condiciones absolutamente adversas. Tomando en cuenta estas y muchas más variables, la cinta entrega una perspectiva clara que llevar al límite las posibilidades puede desencadenar una tragedia. Esa conciencia hay veces que se desafía o simplemente no se toma en cuenta, dejando al descubierto las vulnerabilidades de los seres humanos frente a fenómenos naturales que no podemos controlar aunque lo queramos.

"Everest" es una cinta fascinante y de la que podríamos hablar mucho, pues su centro está en la esencia del liderazgo adaptativo y lo que debe ser un trabajo en equipo, donde el bien más preciado que es la vida, está en manos de todos y cada uno de quienes componen el grupo.

Ficha técnica

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Acción, aventura, thriller

Duración: 121 minutos

Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Vanessa Kirby, Sam Worthington, Robin Wright, Thomas M. Wright, Michael Kelly, Clive Standen, Tom Goodman-Hill, Ingvar Eggert Sigurðsson, Martin, Henderson, Emily Watson, Micah Hauptman, Naoko Mori

Dirección: Baltasar Kormákur

La memoria del agua

Algo me sucede con el cine de Matías Bize. Me agobia, pues siento que no estoy preparado o no tengo la necesaria profundidad para entrar a él. O bien, existe demasiada emoción y menor razón en sus relatos que son eminentemente imágenes, silencios, planos cerrados, luz y oscuridad. Cualquiera sea la razón, lo cierto es que reconozco que estoy siempre en presencia de buen cine, de un director que sabe lo que quiere y lo que hace, y que finalmente -gracias por ello- cada película es una obra de arte.

Amanda -Elena Anaya- y Javier -Benjamín Vicuña- sufren la muerte de su hijo Pedro lo que ha desestabilizado su relación de pareja. Esta traumática experiencia se marca a fuego en sus corazones y provoca un quiebre que irremediablemente modifica sus vidas. Javier lucha por retener a Amanda y ella lucha por no olvidar a su hijo. Ambas situaciones no son opuestas, sin embargo no se complementan ya que cada uno vive el dolor profundo y el amor incontenible de maneras muy diferentes.

Desde el punto de vista argumental, el relato es de una tristeza desgarradora. De ello dan cuenta las actuaciones, los escasos diálogos, el tránsito de los protagonistas y los numerosos planos cerrados que conmueven profundamente. Bize se conecta con Javier y con Amanda desde lo más profundo de su interior y no está dispuesto a guardar nada para intentar dar a conocer un proceso que tal vez es imposible de comprender si no se vive personalmente.

Acá el arte y la subjetividad se apodera de la película y de mi reflexión. No logro entrar en la profundidad que propone Matías Bize. La reconozco, por cierto, sin embargo no puedo traspasar la segunda capa, superar aquello que me impide lograr una mayor conexión emocional con la historia, con el relato, con el sentimiento de los protagonistas. Me llaman profundamente la atención ciertas características de la propuesta del director, cuyas películas tienen un sentido, una firma y una marca que es perfectamente reconocible. Por ejemplo, la fragilidad de la cámara, la intención de volatilidad que le otorga al seguir a los personajes. También me llama la atención que sigue a Javier y enfrenta a Amanda. En este detalle se observa una decisión, una posición respecto al tránsito femenino y masculino.

El cine de Bize es muy interesante, no cabe duda. Distinto es que sea más o menos cercano con cada espectador, que logre penetrar capas más profundas o que simplemente guste o no guste (haga sentir cómodo o incómodo a quien lo observa). Y acá puede haber una pista. Bize incomoda, y aquello es fundamental en el arte. Bien, lo valoro mucho y lo siento así. Sin embargo, en mi caso personal, necesito ser parte de la película y no un simple observador para que esa incomodidad despierte en mi un estado superior de compromiso para ser parte de la construcción del relato y con ello generar una experiencia compartida. Buen desafío para un galardonado director que sigue su carrera ascendente de la mano de un estilo fiel y claro.

Ficha técnica

Título original: La memoria del agua

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Elenco: Elena Anaya, Benjamín Vicuña, Néstor Cantillana, Sergio Hernández, Antonia Zegers, Pablo Cerda, Silvia Marty, Etienne Bobenrieth, Alba Flores

Dirección: Matías Bize

Sin escape

Una familia norteamericana se traslada a Asia por un proyecto de infraestructura enorme donde Jack Dwyer -Owen Wilson-, ha sido contratado como uno de los principales ingenieros. Si ya este cambio es que en sí enorme, la nueva cultura, las condiciones del país donde llegan hacen aún más difíciles las cosas. A poco de llegar, y sin tener ninguna noción de tiempo, espacio y ubicación, se ven envueltos en un conflicto político interno donde los extranjeros son buscados para ser ejecutados en una revuelta popular y guerrillera que tiene características de guerra civil.

La cinta es brutalmente cruda. La violencia no se oculta y la acción no se detiene desde el comienzo hasta el final. Es realmente una sucesión de muerte, enfrentamientos y ejecuciones que no dan tregua, agobian, angustian y no permiten ni un solo respiro. La trama tal vez no es original, sin embargo pone de relieve los intereses particulares que los países ricos tienen en los recursos naturales de los países con más carencias y lo que significa aquello en términos de abusos, recriminaciones y protestas armadas.

La cinta entrega acción, mucha sangre y tal vez una moraleja implícita: ante situaciones imprevistas y de tensión máxima, hasta tu peor enemigo del pasado puede tenderte una mano en el futuro.

Ficha técnica

Título original: No escape

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Drama, Acción

Duración: 101 minutos

Protagonistas: Owen Wilson, Pierce Brosnan, Lake Bell

Dirección: John Erick Dowdle

Maze Runner: Prueba de Fuego

Segunda parte de la trilogía "Maze Runner", esta cinta ubica a Thomas y sus amigos a la salida del laberinto. Parece que los peligros ya han pasado, sin embargo la realidad dice algo diferente. La persecución continúa y no da tregua en al menos tres cuartos de la cinta.

La impresión que causa esta continuación de la saga de es que no nos movemos demasiado dentro de la historia. Parece un torbellino circular, donde no hay salida posible, donde los protagonistas dan vueltas y vueltas y no llegan a ninguna parte. La ausencia de relato, la excesiva violencia y acción demoledora durante gran parte del metraje, no da respiro y solo en el último cuarto podemos observar algo de historia, algo de relato que entrega movilidad en secuencia.

Tal como sucede en otras trilogías, razones comerciales seguramente inciden en lo plano de sus segundas entregas. Como si se debiera hacer una transición y dejar todo para el final. Como una suerte de pausa -que no es reflexiva ni se entiende demasiado- antes de la conclusión esperada.

Sin duda las expectativas que nos dejó la primera parte -bien construida y narrada- se diluyen y no alcanzan a dibujar lo que encontraremos próximamente. Es de esperar que la historia repunte, y si no es desde su propio relato, al menos desde el tratamiento que permite el cine y que aquello nos lleve a lo mágico del mundo de la pantalla grande, con movimiento y contenido que nos transporte y emocione. De otra forma, pasará a engrosar la larga lista de proyectos que pudieron ser y no fueron, que por desgracia abundan en nuestros días.

Ficha técnica

Título original: Maze Runner: The Scorch Trials

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Ciencia ficción, Suspense, Acción

Duración: 131 minutos

Elenco: Dylan O'Brien, Aidan Gillen, Kaya Scodelario

Director: Wes Ball

Los 33

Esta cinta, largamente esperada y difundida, narra la historia de 33 mineros que luego de una explosión han quedado encerrados en una mina en el norte de Chile. No se sabe de ellos, si están vivos o muertos y ellos tampoco saben del mundo exterior, si los buscan, si hay posibilidades de rescate o están condenados a morir, prácticamente enterrados vivos bajo la superficie de la tierra.

Basada en un hecho real -todo el mundo conoció la historia en agosto de 2010- la película se basa en contar la historia desde las visiones particulares de algunos de sus protagonistas: el jefe de turno y el líder natural dentro de la mina, y la hermana de uno de los mineros y el Ministro de Minería en la superficie. Son dos historias que confluyen en una cuando se produce el emocionante encuentro, se sabe que están todos vivos y se pone en práctica uno de los operativos más complejos y difíciles para traerlos a la superficie desde 700 metros de profundidad.

El relato no logra el impacto de la historia real. Tal vez es porque la realidad supera con creces los 145 minutos en los que se debe resumir esta odisea. O tal vez la cinta no logra adecuadamente traspasar las emociones, la angustia, la desazón y la esperanza que reside en cada uno de los protagonistas. Siempre es un desafío mayor el contar una historia en la que el final es conocido. Y ese desafío se transforma en la vertiente que le entrega significado al cómo narrar, más que a la historia en sí misma; a lo íntimo de cada protagonista, a las emociones sobre las visiones y al lenguaje cinematográfico, más que al guión.

Es en este sentido que "Los 33" queda en deuda, desde el detalle de estar hablada en Inglés -decisión comercial que la entrega subtitulada o doblada al Español, perdiendo la riqueza pura del idioma propio del país-, una partitura que, siendo muy interesante, no logra acompañar adecuadamente las escenas y una puesta en escena que tiene una notable producción pero que abandona la esencia de un rescate en pleno desierto de Atacama, uno de los más áridos y desolados del mundo.

Como homenaje a los mineros queda la sensación que se podría haber logrado algo mucho mejor. Historia y material aún hay muchísimo. Tal vez se deba procesar nuevamente y dejar pasar un tiempo para que la envergadura de los hechos nos entregue un nuevo enfoque de esta verdadera hazaña humana y técnica, que no tiene precedentes cercanos.

Ficha técnica

Título original: Los 33

País(es): Estados Unidos, Chile, Colombia

Año: 2015

Género: Drama

Duración: 145 minutos

Idioma(s): Español - Inglés

Elenco: Juliette Binoche, Antonio Banderas, Rodrigo Santoro

Dirección: Patricia Riggen

Sin hijos

Gabriel -Diego Peretti- está separado hace unos años y dedica su vida a su hija Sofía -Guadalupe Manent-. No está en sus planes volver a ser pareja ni menos hacer familia. La relación con Sofía y su trabajo le consume todo el tiempo disponible. Sin embargo aparece Vicky -Maribel Verdú-, amor platónico de toda su vida y aquello remece su apacible tranquilidad porque vuelven sus impulsos de juventud, algo que parecía ya olvidado. Vicky es perfecta, salvo un pequeño detalle: no quiere hijos ni tampoco saber de aquello, por lo que Gabriel le oculta, a un costo muy alto, la existencia de Sofía.

Esta cinta del director argentino Ariel Winograd, muestra en tono de comedia una de las principales preocupaciones de las parejas actuales. Hijos de relaciones anteriores, nuevos romances, parejas que no quieren tener hijos y todo lo que rodea un tema para el que no existe una única visión. Los personajes están muy bien caracterizados. Sofía se roba la película literalmente, Vicky luce radiante y estupenda mientras Gabriel, con el juego de crear el ambiente adecuado para ambas, corre y corre todo el tiempo casi sin detenerse a examinar lo que está sucediendo.

La relación con la familia de Gabriel, en especial con su padre, se introduce como un tercer elemento en esta joya que es graciosa, pertinente y por momentos de una profundidad que sorprende para su estilo y producción. Tal vez no hay mejor oportunidad para hablar de familia que a través de cintas de este tipo, que logran llegar al centro desde ejemplos cotidianos y que sin ser tratados como un melodrama, dan cuenta de realidades que encontramos cada vez más visibles en nuestras sociedades.

Ficha técnica

Título original: Sin Hijos

Año: 2015

Duración: 100 minutos

País: Argentina 

Género: Romance. Comedia 

Guión: Mariano Vera, Pablo Solarz

Música: Darío Eskenazi

Fotografía: Félix Monti

Elenco: Diego Peretti, Maribel Verdú, Horacio Fontova, Guadalupe Manent, Guillermo Arengo, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Pablo Rago

Director: Ariel Winograd

Misión Imposible: Nación Secreta

Acción, mucha acción, es lo que trae esta cinta interpretada por Tom Cruise. La historia deja de ser fundamental aunque es interesante descubrir que siempre existe una agencia especializada y bien entrenada que está contra los agentes del MIF y que puede aniquilarlos fácilmente. Es tener al menos algo de competencia para equilibrar un poco más las cosas.

El agente Ethan Hunt -Cruise- y su equipo deben enfrentarse al cierre de su unidad y ante este panorama solo les queda actuar clandestinamente para poder desenmascarar al enigmático “Sindicato” que controla totalmente el poder. Mientras Ethan es buscado a nivel mundial, sus amigos lo ayudan en esta aventura que tiene una producción y una edición muy bien lograda, aunque el relato en ocasiones se hace extenso en espera de las escenas de acción que son -sin duda- lo más fundamental y atractivo de esta película.

Esta quinta entrega de “Misión imposible” es una entretenida cinta, donde los efectos especiales son espectaculares y se roban absolutamente toda la atención. Las actuaciones van en la línea de sus anteriores versiones, la diversión está garantizada y aunque pensemos que es más de lo mismo -y efectivamente sean más de lo mismo sin aportar novedad alguna-, películas con este nivel de producción siempre vale la pena verlas en pantalla grande.

Ficha técnica

Título original: "Mission: Impossible - Rogue Nation"

Acción

Año: 2015

Duración: 131 minutos

Calificación: TE7+

País: USA

Elenco: Tom Cruise, Paula Patton

Director: Christopher McQuarrie