Culpable o inocente

Michael Haller -Matthew McConaughey- es un abogado especialista en la defensa de criminales que basa su trabajo en aliviar las condenas y cobrar oportunamente sus honorarios. Tiene su oficina en un viejo y elegante "Lincoln" conducido por su fiel chofer Earl. Mickey lleva una vida que transita de tribunal en tribunal y de presidio en presidio, hasta que un día se enfrenta a un caso particular: Louis Roulet -Ryan Phillippe- un joven y rico heredero de una gran fortuna contrata sus servicios pues ha sido acusado de intentar asesinar a una prostituta.

La cinta, basada en el Best Seller "The Lincoln Lawyer" de Michael Connelly, ofrece una perspectiva del bajo mundo de Los Angeles, donde el delito, la corrupción y la justicia rivalizan en forma permanente. En una acertada combinación de novela negra e historia de tribunales, el director Brad Furman da vida a un relato ágil que captura la atención del espectador. Haller aparece en un comienzo como un abogado si escrúpulos en defender a culpables de todo tipo. Sin embargo, con la llegada del caso Roulet su percepción moral comienza a ser puesta a prueba. Roulet asegura su inocencia con una convicción tal, que hace que el seguro abogado comience a dudar. Y es en este proceso y en su desarrollo posterior donde se juegan los mayores principios morales del filme. ¿Cómo distinguir a un inocente de un culpable? ¿Va a la cárcel quien realmente lo merece? ¿Favorece el sistema judicial el conocimiento y descubrimiento pleno de la verdad de cada caso? Todas estas interrogantes se presentan y desarrollan a través de un guión bien logrado, a ratos complejo, lleno de detalles legales, de procedimientos y de intrigas.

Una buena historia es en la mayoría de los casos la base de una buena cinta. Sin destacar como excelente, "Culpable o inocente" presenta un entretenido relato y cumple con sus expectativas. Las actuaciones son convincentes y certeras. Las cámaras, bien colocadas en planos cercanos, permiten observar en detalle las emociones de los protagonistas y la banda sonora la nutre de ambientación y frescura. Los diálogos son abundantes -y necesarios- para entender la trama. Para quienes hemos leído la novela es interesante su recreación en la pantalla grande, en un esfuerzo notable por condensar detalles, tiempos y acciones siempre complejas de traducir al lenguaje cinematográfico. En síntesis, una buena película que se introduce sin especular en el difícil mundo de la justicia, en su moral y en su ética.

Ficha técnica

Titulo Original: The Lincoln Lawyer
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 118 Min.
Género: Drama
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, Josh Lucas, John Leguizamo, William H. Macy, Michael Peña, Bob Gunton, Frances Fisher. Bryan Cranston
Director: Brad Furman

Kung Fu Panda 2

Po y sus amigos regresan a la pantalla grande con esta segunda entrega de la taquillera Kung Fu Panda. Esta vez Po se ve enfrentado a un maligno villano llamado Lord Shen, quien ha jurado conquistar China y destruir el Kun Fu con una poderosa arma. Entretenida y animada, Kung Fu Panda 2 avanza rápidamente entre secuencias de grandes peleas y algunas pequeñas lagunas argumentales propias de un guión sencillo pero efectivo.

El interés que despierta la cinta es propia del recuerdo de la primera parte. Po, un oso panda tan torpe como tierno, logra capturar la empatía de grandes y chicos que ven en él un corazón bondadoso, lleno de inocencia y energía orientada hacia el bien. En esta película, el maestro Shifu sigue entrenando a Po en sus habilidades haciendo un énfasis especial en conseguir "paz interior", aquél centro y sabiduría que le permita controlar mejor sus acciones. Desde este pilar principal salen a la luz los mejores valores de la película: la solidaridad, la amistad y el amor que emanan de este "Guerrero Dragón" cuya misión es proteger el Valle de la Paz junto a sus amigos -los cinco furiosos- maestros del Kun Fu.

La producción de Dreamworks es estupenda, al nivel que ya nos tiene acostumbrados. Los detalles son tan reales que a veces olvidamos que se trata de una película de animación. Los paisajes y los escenarios son preciosos y están meticulosamente desarrollados. La banda sonora a cargo de Hans Zimmer y John Powell es de lo mejor; se conecta con las escenas, en especial la excelente sincronización en las batallas y su dulzura en las pausas reflexivas, logrando solidez e identidad propia. Las voces en español no desentonan y animan a conocer la versión original, con las voces de Jack Black, Angelina Jolie y Dustin Hoffman entre otras.

Tal vez el punto mayor a destacar en una cinta como Kung Fu Panda es la oportunidad que ofrece, a través de un sano entretenimiento logrado con calidad y detalle, de entregar valores a los más pequeños de una forma clara y de fácil comprensión. La ejemplificación del bien y el mal, graficados de forma tan opuesta y antagónica, no deja dudas del camino a seguir. Podríamos decir que el guión es demasiado sencillo y tal vez obvio, sin embargo está perfectamente logrado para su objetivo final: entretener y enseñar valores de la mano de una moderna fábula animada.

Ficha técnica

Titulo Original: Kung Fu Panda 2
Distribuidor: UIP
Calificación: TE
Duración: 90 Min.
Género: Animación, Aventura, Comedia.
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Jack Black, Angelina Jolie, Gary Oldman, Seth Rogen, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Jean-Claude Van Damme , David Cross, Lucy Liu.
Director: Jennifer Yuh Nelson

Los agentes del destino

Esta interesante cinta del director George Nolfi nos sitúa nuevamente -como Matrix o El origen- en un escenario donde aparentemente no somos dueños de nuestra vida y de nuestros propios actos. David Norris -Matt Damon- político carismático que postula al Senado de Estados Unidos por Nueva York conoce el mismo día de la elección a una bella mujer, bailarina de danza contemporánea, llamada Elise Sellas -Emily Blunt-. Este "casual" encuentro es la base piramidal de este relato muy bien conducido gracias al ágil guión del mismo Nolfi, inspirado en uno de los primeros cuentos de Philip K. Dick, con diálogos certeros y una trama intrigante que no decae durante su desarrollo.

"The Adjustment Bureau" -su título original- se suma a las variadas formas de representar un poder superior que controla la vida de las personas. En este caso, el gran valor agregado que tiene la historia es que hay algo sobre lo que no se puede poner reglas y los planes simplemente no funcionan. Cuando llega el amor, éste se sobrepone sobre cualquier otro sentimiento y contra cualquier razón, incluso sobre las ambiciones personales más profundas. El "plan" establecido debe cumplirse. Para ello existe esta "Oficina de ajustes" quienes se ven sobrepasados por la fuerza desatada que genera el sentimiento en los dos protagonistas, quienes luchan contra todo por estar juntos.

En esta moderna historia de amor también se conjugan elementos interesantes sobre la política. El "deber ser" y el "parecer ser" son conceptos recurrentes. La autenticidad es puesta en duda y al mismo tiempo se le otorga un valor importante en relación a una campaña electoral. La soledad del poder y la carrera por conseguirlo es puesta a prueba al aparecer de improviso el sentimiento del amor. Tanto es así que parte fundamental del relato se centra en que el amor frenaría a los protagonistas en su desarrollo pues con ello bastaría para completar su vida. Como hay un "plan" y debe respetarse, esta es la representación de la lucha del "deber ser" contra la "libertad del ser". ¿Cuál es más fuerte? ¿Qué debe primar? ¿Realmente tenemos libre albedrío? ¿Puede este plan ser reescrito?

La producción de la cinta tiene un excelente nivel. Nueva York luce en superficie, en los altos y en los bajos fondos enmarcado como telón de fondo, con bellas fotografías, entornos, rincones y paisajes de Manhattan. La música y los escenarios están a excelente nivel al igual que toda la producción. Es gratificante encontrarnos con un guión original, una propuesta que sin duda se desprende de otras buenas ideas anteriores y que se desarrolla y abre espacios propios, entregando entretención y reflexión a través de la pantalla grande.

Ficha técnica

Titulo Original: The Adjustment Bureau
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 106 Min.
Género: Thriller
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Matt Damon, Emily Blunt, Florence Kastriner , Phyllis McBryde, Natalie Carter Chuck Scarborough , Jon Stewart
Director: George Nolfi

X-Men: Primera Generación

La quinta entrega de la saga X-Men titulada "First Class" nos muestra el origen de esta especial generación de mutantes cuyas aventuras son ya un clásico de Marvel. El Profesor X y Magneto tienen un inicio común. Son parte de la primera generación de mutantes que comienzan a ser descubiertos y reclutados por incipientes programas secretos con el fin de combatir las amenazas nucleares más serias -en plena guerra fría- y que pudiesen dar comienzo a la Tercera Guerra Mundial.

La historia es narrada de manera entretenida. El descubrimiento de ciertos poderes extraños por parte de dos amigos, Charles Xavier -James McAvoy- y Erik Lehnsherr -Michael Fassbender- y la conformación de un grupo orientado a salvar al mundo, son los puntos centrales de un relato ágil y ameno que se desarrolla en torno a diferentes súper poderes en manos de variados y carismáticos personajes. Conocemos, gracias a esta película, que los dos principales protagonistas no fueron enemigos desde el comienzo, sino que su historia de enemistad tiene claros orígenes. Sin embargo el metraje no se detiene en ello sino que agrega elementos importantes a la historia, insertándola en un período tenso de las relaciones de Estados Unidos y Rusia con la carrera armamentista como telón de fondo.

Visualmente la cinta es espectacular. Los efectos especiales están al servicio del guión -no son lo más importante ni el principal centro de atención-, usados con cuidado, bien producidos, como medio y no como fin. La fotografía es otro punto alto de una excelente producción. Imágenes bien compuestas, buen manejo de cámaras y actuaciones convincentes hacen que la curva descendente que traían las anteriores cintas se revierta para el gozo de los fanáticos y también de los espectadores ocasionales.

El trabajo del director Matthew Vaughn es excelente al dotar al filme de un ritmo vertiginoso que no es sencillo de seguir secuencialmente, en especial debido a que conocemos la historia más reciente de X-Men e inevitablemente el factor temporal -pues se cuenta el inicio ya sabiendo el final- nos puede jugar en contra de una mejor comprensión. El mundo del "Profesor X" y "Magneto" se va completando. Comenzamos a entender su pasado, sus motivaciones y el como surge su rivalidad. Las piezas se van enlazado lentamente al interior de un enmarañado puzzle visual que pone a esta "First Class" como una de las mejores entregas cinematográficas de X-Men.

Ficha técnica

Titulo Original: X-Men: First Class
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 110 Min.
Género: Comic - Acción
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Kevin Bacon, James McAvoy, Michael Fassbender, January Jones.
Director: Matthew Vaughn

Piratas del Caribe: navegando por aguas misteriosas

El Capitán Jack Sparrow -Johnny Depp- ya es un clásico. En esta cuarta entrega de la saga "Piratas del Caribe" se reinventa una vez más para abordar una aventura con Angélica -Penélope Cruz- en busca de la fuente de la eterna juventud. En su camino aparecen Barbossa -Geoffrey Rush- y el temible Barbanegra -Ian McShane-, quienes arrastran a Sparrow a recónditos lugares para conseguir el éxito de la misión.

Con más escenario terrestre que marítimo, esta lucha de piratas es más bien a nivel general, con una historia muy simple -cuasi inocente- que no logra capturar la atención, salvo en las escenas de acción, muy bien producidas y logradas, donde la mano del productor Jerry Bruckheimer se hace notar.

Las actuaciones son correctas. Depp y Cruz logran sintonía y el aporte de los veteranos Rush y McShane le entregan la cuota de equilibrio necesaria. Los paisajes -y en especial la fotografía- son preciosos, cuidados; una banda sonora excelente -compuesta por Hans Zimmer- le da un marco épico, tal vez algo sobredimensionado, a un metraje que por momentos cae en severos vacíos, a pesar de la criterios dirección de Rob Marshall.

En términos de expectativas, Piratas del Caribe las cumple. Es entretenida, divertida y amena, dejando tranquilos a los fans de Depp y de la saga. Como aporte cinéfilo, salvo la excelente producción, no entrega mucho más para comentar. La debilidad de la historia y de su tratamiento, junto a diálogos sin demasiado interés y livianos, sólo se contrapesa en parte con la calidad actoral de Johnny Depp que, aunque sobreactuado, debe hacer esfuerzos importantes para cargar sobre sus hombros toda la responsabilidad de sostener la cinta.

Ficha técnica

Titulo Original: Piratas del Caribe IV
Distribuidor: Andes
Calificación: TE+7
Duración: 136 Min.
Género: Comedia - Aventuras.
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Gemma Ward, Stephen Graham.
Director: Rob Marshall

Poder que mata

Basada en un libro de Joseph Wilson, "Fair Game" -lamentablemente traducida como "Poder que mata" pues realmente significa "Juego limpio"- trata la historia de una Agente de la CIA cuya identidad es revelada por fuentes de la Casa Blanca en plena guerra de Estados Unidos contra Irak, con el fin de anular a su marido -Sean Penn- luego que escribiera un artículo de prensa que explicitaba el mal uso de información de inteligencia sobre las armas de destrucción masiva para justificar la invasión.

Valerie Plame -excelente interpretación de Naomi Watts- es la agente de la discordia. Con una vida de viajes, reuniones, negocios y un matrimonio con más bajos que altos con un ex diplomático del gobierno norteamericano, Valerie es la protagonista de una historia llena de intrigas políticas, secretísimos y acciones encubiertas que en un comienzo no resulta fácil de seguir. Con un relato con abundante diálogo y situaciones históricas, mezcladas con la realidad que va presentando el argumento, la cinta se introduce directamente en la problemática política de la justificación de la guerra y posterior invasión de Irak.

Sin eufemismos, la crítica es completa al gobierno de Bush. Se le acusa de "manipular información" y de maniobras de descrédito hacia aquellas personas que tienen la valentía de manifestarlo, en este caso el marido de Valerie. En ese sentido llama la atención la transparencia del mensaje y sobre todo la particularidad de poder manifestarlo a través de esta cinta. No pretende ser la verdad absoluta sino mostrar un punto de vista diferente al oficial, justificarlo y llevarlo adelante por la línea del debate, sembrando un manto de duda sobre el manejo del conflicto llevado por la administración norteamericana.

Una película que es más libreto que cine propiamente tal, donde las convincentes actuaciones de Watts y Penn sacan adelante una historia política que, con innumerables laberintos, despierta interés y posiciona el célebre manejo del poder en las altas esferas que es capaz de destruir incluso las vidas de las personas con tal de lograr sus propósitos a como de lugar.

Ficha técnica

Titulo Original: Fair Game
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 108 Min.
Género: Acción - Thriller
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Naomi Watts, Sean Penn, Ty Burrell
Director: Doug Liman

¿Qué pasó ayer? II

Esta segunda parte de "¿Qué pasó ayer?" no está a la altura. Y no es que la primera haya sido en extremo buena, pero tenía el ingrediente de la novedad: estos hombres, que luego de la despedida de soltero de su amigo despiertan sin acordarse de nada de lo realizado la noche anterior. El guión es prácticamente una copia, esta vez Las Vegas es reemplazada por Bangkok. Phil, Stu, Alan y Doug viajan a Tailandia invitados por Stu a su matrimonio. Todo caminaba tranquilo hasta la noche en que comienza la pesadilla que no logran recordar.

El libreto es igual. Deben armar el puzzle con los elementos que van encontrando. Personajes, historias, tatuajes, animales, la mafia y un cuanto hay aparecen en cada momento. Hay situaciones hilarantes, ridículas, impensadas que logran romper los esquemas del relato. Sin embargo la sensación de conocer la historia hace que el vuelo de la película no remonte. El director Todd Phillips agrega lindas tomas de un paradisiaco lugar y otras muy crudas de realidades sórdidas, perdidas en el suburbio en las que nuestros protagonistas deben sobrevivir en la reconstrucción de la historia.

Algunas menciones sexuales que intentan hacer reír desde la vulgaridad son ingredientes innecesarios, y que dan cuenta de una historia débil, sin nueva argumentación y que sobre explota una buena idea hasta llegar a agotar. La cinta, aunque se hace larga, entretiene. Puede ser que sea una muestra perfecta del género que representa. Poco de cine, más de video, vemos una forma de contar una historia fragmentada y que solo se entiende plenamente en los créditos finales -y ojo, de no irse antes- y que refuerza el ya viejo refrán: "segundas partes nunca serán buenas".

Fiche técnica

Titulo Original: The hangover part II.
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 102 Min.
Género: Comedia
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Bradley Cooper, Zach Galifiniakis, Justin Bartha, Ed Helms
Director: Todd Phillips

Cuarteto Emerson

El miércoles 25 de mayo la Fundación Beethoven inauguró la 40ª Temporada Internacional de Conciertos "Fernando Rosas", con una magistral presentación del Cuarteto Emerson. El programa contempló el Cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn, el Cuarteto Nº 6 de Bartok, y el Cuarteto Op. 131 de Beethoven.

Los elogios son abundantes, y es importante destacar el por qué. Primero, porque el concierto resultó ser una "experiencia musical" cautivadora. De comienzo a fin, las preciosas sonoridades conseguidas por la agrupación realmente nos maravillaron. El cuarteto Emerson suena como si fuera un solo instrumento, sin perder, al mismo tiempo, las luces individuales de cada integrante. Eugene Drucker (Violin), Philip Setzer (Violin), Lawrence Dutton (Viola) y David Finckel (Cello), conforman esta agrupación que ya cumple tres décadas y que acumula una treintena de grabaciones espléndidas con el sello Deutsche Grammophon.

Otros detalles que profundizan la calidad del cuarteto es su gran coordinación, una afinación realmente sobresaliente, sonidos armónicos potenciados entre los cuatro instrumentos, e infinitos detalles técnicos -vibrato, golpes de arco, velocidad, dinámica- todo ello al servicio de una interpretación perfectamente estudiada y cuidada. Llama la atención, y desde su origen, el intercambio de roles en los dos violinistas -no teniendo un primer violín o segundo violín fijos, sino rotativos según la obra a interpretar, lo que habla del gran nivel musical y de conducción de ambos intérpretes.

Escuchamos tres estilos muy distintos. Un cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn muy clásico, con aperturas interesantes hacia el romanticismo en sus movimientos lentos; un arrebatado Cuarteto Nº 6 de Bartok, cuya pesadumbre y virtuosidad significa un reto interpretativo mayor y un Cuarteto Op. 131 de Beethoven lleno de la genialidad del autor, donde las contradicciones, las aflicciones, las luces y sombras son expuestas en infinitas líneas melódicas y contrapuntísticas que cobran protagonismo y se funden en una explosión musical continua.

La interpretación del Cuarteto Emerson de cada obra es tan transparente que permite que cada compositor emerja en cada una; cuando sucede esto el nivel alcanzado por la agrupación es tan alto que lo que escuchamos ya no es una interpretación de tal o cual cuarteto sino una verdadera "recreación" de la obra en la que es el propio compositor quien vive en ella. Casi podemos advertir su presencia, su genio y su vida a través del sonido.

En una presentación llena de puntos altos destacan especialmente el comienzo y final del Cuarteto de Bartok y el "Presto" del Op 131 de Beethoven, donde la increíble y sorprendente sintonía que posee el Cuarteto Emerson llega a una amalgama de sonido tal, que hace mágico el privilegio de poder escucharlos en vivo.

Ficha técnica

40ª Temporada Internacional de Conciertos "Fernando Rosas"
Fundación Beethoven
Teatro Municipal de Las Condes, miércoles 25 de mayo de 2011
Cuarteto Emerson:
Eugene Drucker (Violin), Philip Setzer (Violin), Lawrence Dutton (Viola) y David Finckel (Cello)
Programa:
Cuarteto Op. 44 Nº 3 de Mendelssohn
Cuarteto Nº 6 de Bartok
Cuarteto Op. 131 de Beethoven

Conocerás al hombre de tus sueños

Woody Allen, fructífero como siempre, nos entrega esta nueva cinta que llega con casi un año de retraso a las salas chilenas. "You Will Meet a Tall Dark Stranger" gira en torno a la vida de dos parejas; una madura conformada por Alfie -Anthony Hopkins- y Helena -Gemma Jones- y la hija de ellos, Sally -Naomi Watts- con Roy -Josh Brolin-. Alfie se resiste a envejecer y deja a Helena. Quiere recuperar su vida, su juventud y Charmaine aparece en su vida como la joven mujer que puede ayudarle en su objetivo. Por su parte Helena comienza una terapia con una adivina de dudosa credibilidad que pinta su futuro color de rosa. Sally se siente cada vez menos feliz en su matrimonio y comienza a ver con otros ojos a su jefe Greg -Antonio Banderas- en la Galería de Arte donde trabaja. Finalmente, Roy, un médico que ahora escribe novelas, espera el éxito de sus escritos mientras pone su mayor atención a una desconocida vecina del edificio de enfrente llamada Dia. El panorama es prácticamente una variación del caos constante.

Allen, como en varias de sus últimas producciones, nos ofrece una película con historias comunes, habituales, jugando con la relación de los personajes y con su aporte a la construcción del relato común. Esta cinta no es la excepción, sin embargo carece del vuelo y del genio de algunas otras. Incluso el nivel de comedia-drama no es el esperado según la propia promoción del filme. No obstante, el director neoyorquino, gracias a su inmenso talento, es capaz de componer un tejido complejo que va transcurriendo con unidad a lo largo del metraje.

"Conocerás al hombre de tus sueños" pasa, aparentemente, sobre un trasfondo intrascendente. Sin embargo, estas vidas comunes reflejan apropiadamente una angustia interior, una desazón de la vida en común que por momentos desgarra. Los valores se invierten, las edades también, lo que tenemos por seguro es inseguro y las únicas certezas están dadas por las dudas permanentes de todos los protagonistas. Y esta temática se refleja tanto en los mayores como en los jóvenes por lo tanto es algo totalmente transversal. Woody Allen se esfuerza en mostrarnos un mundo íntimo inserto en una globalidad, una generalización de la forma de relacionarse en pareja, con amigos, con el mundo. ¿Será esa la realidad del mundo actual? ¿El temor y la duda se sobreponen al amor y a las relaciones estables? Hay un debate abierto al respecto, al que Allen nos desafía, provocándonos e invitándonos a participar.

Ficha técnica

Titulo Original: You Will Meet a Tall Dark Stranger
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 98 Min.
Género: Comedia, Drama, Romántica
Año: 2010
País: Estados Unidos, España
Elenco: Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch, Pauline Collins, Roger Ashton-Griffiths, Ewen Bremner
Director: Woody Allen

Solo tres días

Gran película del director Paul Haggis (ganador del Oscar con Crash en 2006). Basada en el guión del film francés de 2008, "Pour Elle", de Fred Cavayé y Guillaume Lemans, "The nexo Three Days" presenta la historia de John Brennan -excelente Russell Crowe-, un profesor de vida normal y rutinaria quien debe enfrentar el arresto de su esposa Lara -Elizabeth Banks- por un asesinato que señala no haber cometido. John lucha durante tres años para demostrar la inocencia de su esposa, pero la apelación final no le concede posibilidades. En ese momento, John decide aplicar un osado plan que permita rescatar a su mujer de la cárcel, lo que visualiza como la única salvación para mantener unida a su familia.

Haggis entrega un filme con un relato cautivador, cuidado en detalles y fino en ritmo y argumento. La actuación de Crowe es sólida, en especial por la caracterización de la angustia incontenible, interna, a flor de piel, de su protagonista. La acusación es fulminante contra Lara. Las pruebas parecen irrefutables, sin embargo John está dispuesto a entregarse por completo a demostrar la inocencia de su esposa. Al decidir sacarla de la cárcel transgrede una barrera ética y social importante. Está dispuesto a todo por lograr su objetivo. Los valores se trastocan y se traspasan al espectador: ¿queremos que tenga éxito o condenamos el delito en que probablemente incurrirá? Es una pregunta que queda en el ambiente y para meditar en el excelente guión de la cinta.

La angustia por no poder demostrar la inocencia se transforma, sin lugar a dudas, en el motor de la cinta. Sabemos de casos en los que incluso se ha condenado a muerte a personas inocentes. Sin embargo, esa angustia ¿puede llevar a cruzar la barrera de la legalidad o a buscar la justicia por nuestra propia cuenta? Los valores son puestos a prueba una y otra vez. La unión familiar, la protección de su hijo y su amor incondicional a Lara provocan en John contradicciones importantes. Hay una búsqueda de redención, de un bien mayor aunque para conseguirlo se haga el mal. Ese fondo es muy decidor y trascendente pues bien sabemos que el fin no puede justificar los medios, sin embargo la impotencia se hace sentir con fuerza y muchas veces las salidas llevan a cruzar umbrales no deseados o conducen a la autodestrucción.

El director cruza su relato con una excelente técnica, sin embargo existen algunas lagunas temporales importantes. El tiempo transcurrido entre la acusación y su definición no logra ser comprendido fácilmente y puede quitar peso emocional al personaje de Lara. El apoyo de personajes secundarios apenas apoya la centralizad de Crowe durante todo el metraje. Finalmente es una película sobre la angustia de un hombre y sus decisiones. Bien o mal, el debate está abierto y tenemos en "Solo tres días" un punto de partida al respecto.

Ficha técnica

Titulo Original: The Next Three Days
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 122 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Michael Buie , Moran Atias, Remy Nozik, Liam Neeson, Tyler Green, Brian Dennehy
Director: Paul Haggis

Rápidos y furiosos 5

Quinta entrega de la saga de carreras clandestinas. Esta vez el escenario es Río -aunque la trama no sea lo más importante de la película- donde Brian, Dom y Mía planean un gran golpe que les dará el pase a su libertad definitiva. En un espectacular comienzo -tal vez lo mejor de la cinta- los tres protagonistas asaltan un tren que lleva unos autos muy especiales. Por cierto la mafia de Río y los policías corruptos son un escenario natural para las aventuras que el clan emprende y necesitan al mejor equipo para poder quedarse con el gran botín.

El director Justin Lin cumple con secuencias rápidas, con vértigo y fluidez. Lamentablemente la cantidad de espacios de enlace, sin mucho contenido, no ayudan ni al relato ni otorgan las necesarias pausas. Las actuaciones, dentro de lo que esperamos del género y de sus anteriores versiones, son para fans y el tiempo dedicado a las secuencias de carreras aparece cada vez más vocalizado y tal vez reducido. Dom Toretto -Vin Diesel- soporta gran parte del filme gracias a su personaje y al liderazgo que ejerce. Todo gira en torno a él y esa pobreza argumental finalmente se nota en la cinta.

Rápidos y furiosos 5 funciona como entretención y nada más. Incluso por momentos se hacen largos sus 130 minutos, lo que indica lo poco logrado del ritmo del metraje. Sostener una película en base a carreras, persecuciones y a un argumento del tipo "ladrón que roba a ladrón" tiene sus riesgos y en este caso "Fast Five" no los supera.

Ficha técnica

Titulo Original: Fast Five
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 130 Min.
Género: Acción
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Paul Walker, Vin Diesel, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Dwayne Johnson, Tego Calderon, Chris “Ludacris” Bridges, Sung Kang, Don Omar, Gal Gadot, Matt Schulze
Director: Justin Lin

Agua para elefantes

Esta cinta, basada en el best-seller de Sara Gruen, "Water for Elephants", cuenta la historia de un modo clásico, con un relato que posee un excelente ritmo. Jacob -Robert Pattinson- es un joven a punto de graduarse de veterinario cuya vida cambia totalmente al unirse al circo de los hermanos Benzini. Allí conoce a Marlena -Reese Witherspoon- la estrella del espectáculo, casada con August - Christoph Waltz- el dueño del circo, lo que da inicio a un emotivo triángulo amoroso entre los protagonistas.

Con un guión muy bien adaptado, hermosa fotografía y preciosa banda sonora, este drama romántico se desarrolla en el contexto de la gran depresión económica de los años 30. Hay una gran lucha por sobrevivir y las oportunidades son escasas y el circo que acoge al joven Jacob se presenta como una opción. Una gran familia donde August, el dueño, tiene un poder omnipotente, pudiendo decidir incluso sobre la vida de quienes trabajan con él.

La soledad y el desamparo de Jacob está presente en la búsqueda de un camino. Sin rumbo conocido, una casualidad lo lleva a este circo que lo deslumbra de inmediato. La vida itinerante e incierta y el trabajo en equipo, ofrecen al joven una opción atractiva. Puede comprobar en persona la acogida y fraternidad de algunos integrantes y por otro lado la envidia y los celos de otros. Rápidamente surge el amor como valor principal y central de la historia: amor imposible, amor fraterno y el amor a los animales. Sus instintos juveniles -el pensar distinto, oponerse y rebelarse- se representan fuertemente en su relación con Marlena y en el cuidado a los animales, en este caso hacia la elefanta Rosie recién integrada al elenco.

Las excelentes actuaciones dan un sólido marco a la cinta, donde destaca especialmente la caracterización realizada por Christoph Waltz, como el imprevisible propietario del circo. Sus intervenciones vitalizan los encuentros y diálogos -recordando su excelente interpretación en "Bastardos sin Gloria"- y otorgan una tensión que crece a lo largo del metraje. El director Francis Lawrence imprime un sello particular con cámaras cercanas, dejando espacio a las emociones de los protagonistas, filmando de cerca y desde dentro este mágico circo viajero. "Agua para elefantes" es más que una clásica historia de amor imposible, es una cinta sobre el amor en sus diferentes dimensiones donde el valor de la familia y el agradecimiento a la vida se relevan de manera especial.

Ficha técnica

Titulo Original: Water for Elephants
Distribuidor: FOX
Calificación: 14
Duración: 121 Min.
Género: Drama romántico
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Reese Witherspoon (Walk the Line), Robert Pattinson (Crepúsculo)
Director: Francis Lawrence