Sin límites

¿Tomarías una pastilla que promete que podrás usar el 100% del poder de tu cerebro? ¿Será una droga, permitida o no? ¿Creará adicción o efectos secundarios? Eddie Morra -Bradley Cooper- tiene las mismas dudas luego que su ex cuñado le ofrece esta solución a sus problemas. Justo ahora, cuando su novia - Abbie Cornish- lo ha dejado, tiene un contrato para un libro -no lleva escrito ni media palabra- y ya no sabe que hacer con su vida.

Partiendo de una buena idea, "Limitless" es una cinta que aborda variados aspectos dignos de destacar, aunque en su desarrollo deja muchos de ellos abiertos o sin respuestas. Vamos por parte con algunos de ellos. El primero se refiere a la búsqueda de éxito y reconocimiento. Eddie lo necesita pues su vida lo frustra en cada paso que da. El segundo da cuenta del gran potencial que todos poseemos y que tal vez no explotamos al máximo. Acá se presenta una droga que solo ofrece el "acceso" a todo ese potencial y que funciona mejor mientras más capacidades naturales tenga la persona. ¿Si existiese verdaderamente esta pastilla, sería ilegal? Acá nace un tercer aspecto importante que se refiere a la ayuda médica que podemos conseguir gracias a los avances de la tecnología y la química. ¿Es ético y moral experimentar en esta línea de acción, desarrollando medicamentos que potencien al ser humano a cambio de un valor económico exorbitante? ¿No aumentaría ello los enormes grados de desigualdad que ya vivimos? Por último el siempre presente poder económico representado por un poderoso financista de New York, Carl Von Loon -Robert de Niro-, quien aprovecha el potencial de Eddie para los negocios y quiere averiguar el secreto que hay detrás de tanto éxito.

El director Neil Burger compone un relato interesante, a pesar que el guión pierde fuerza al promediar la cinta y cae en situaciones previsibles. Por momentos hay un abuso de diálogos y escenas que segmentan el desarrollo, quitando ritmo e imaginación al metraje. Abandonado el terreno de los valores, "Sin límites" entretiene y se abre a perspectivas futuras con más preguntas que respuestas, sin embargo da la impresión que pudo ser un mejor trabajo, o bien algo mejor logrado. Obviamente no se puede profundizar en todos los aspectos ni es esta una película que tenga ese fin pero justamente acá está la diferencia entre una buena cinta de entretención -premisa que cumple a cabalidad- y un cine más preciso y elaborado del que sin duda está más lejos.

Ficha técnica

Titulo Original: Limitless.
Distribuidor: BFD.
Calificación: 14
Duración: 105 Min.
Género: Thriller, Misterio
Año: 2011
País: Estados Unidos.
Elenco: Bradley Cooper, Anna Friel, Abbie Cornish
Director: Neil Burger

Medianoche en Paris

Cada cinta de Woody Allen es un mundo completo y su último trabajo europeo no escapa a esta lógica. En esta oportunidad la ciudad elegida es Paris, con su magia, su expresiva vida, su gente y su historia. Desde una visión netamente norteamericana, la ciudad luz es presentada como un oasis de cultura y patrimonio, tanto en su infraestructura como en su intelectualidad y desarrollo artístico. Una ciudad que encanta y atrapa, que permite revivir su historia desde una magia romántica especialmente elaborada.

Gil -Owen Wilson- junto a su prometida Inez -Rachel McAdams- están de paso en la ciudad preparando su matrimonio. Allí se reúnen con una especial pareja de amigos y con los padres de la novia. Gil es un guionista exitoso en Hollywood y atraviesa por un momento complejo. Está preparando una novela y tiene muchas dudas. Admira el Paris de los años 20 y añora haber vivido en ese tiempo. Luego de una noche de copas, y caminando por la ciudad, justo a la medianoche sucede algo impensado: se abre ante él ese mítico Paris y comienza su encuentro con famosos artistas: Scott Fitzgerald y Zelda, escucha en vivo a Cole Porter, conversa animadamente con Hemingway, con Dalí, y consigue los consejos de Gertrude Stein.

Allen dibuja en esta cinta el paradigma del pasado como un tiempo mejor. Aborda de una manera especial la temporalidad, en su propio estilo de comedia reflexiva, lo que nos introduce finalmente en el mundo interior de Gil. Resultan muy interesantes los diálogos del protagonista con cada personaje histórico pues representan la añoranza y su deseo explícito de vivir en esta mágica ciudad. Las fiestas y sus calles evocan un tiempo de gloria desde el punto de vista artístico y por eso Gil se siente tan a gusto. Poco a poco va descubriendo su propio valor, su camino, su identidad, ayudado por un impulso motivacional y creativo impensado que es vivir él mismo la historia que tan bien conoce.

La maestría del relato radica en la elaboración de una situación imposible. Y eso es arte; hacer posible aquello que no es necesariamente lógico o real y convertirlo en una descripción viva. El director nos transporta al Paris de ayer, de hoy y de siempre, adornado e idealizado. Incluso la presencia de Carla Bruni en un pequeño papel como anfitriona del Museo le da a la cinta una connotación de actualidad y se justifica plenamente. Es Allen en su mejor dimensión europea, cerrando tal vez un ciclo con una película bien construida, bien lograda y excelentemente actuada, por momentos drama, por otros comedia, reflexiva y a la vez liviana, es decir, una deliciosa mirada astuta de su director de comienzo a fin.

Ficha técnica

Titulo Original: Midnight in Paris.
Distribuidor: BFD.
Calificación: TE
Duración: 94 Min.
Género: Romance, Comedia.
Año: 2011
País: Estados Unidos, España
Elenco: Owen Wilson, Rachel McAdams y Kathy Bate.
Director: Woody Allen

8 minutos antes de morir

"Código fuente" -"Source Code"- es el título original de este thriller protagonizado por Jake Gyllenhaal en el rol del capitán Colter Stevens, un oficial de aviación que de pronto se encuentra en un tren, sin saber por qué, con una identidad que desconoce y frente a una mujer que nunca ha visto, interpretada por Michelle Monaghan. En ocho minutos se produce una explosión que destruye el tren por completo y Stevens es inmediatamente transportado a una base militar donde comienza a entender, gracias a la guía de una uniformada llamada Goodwin -Vera Farmiga-, que es parte de una misión militar secreta destinada a conocer la causa del atentado y a descubrir la identidad del terrorista.

Partiendo de esta base y sin adelantar mucho más de la historia, el relato tiene su centro en una realidad de tiempo-espacio muy diferente a lo que conocemos o podemos imaginar. Por ello la importancia del título original. Quienes conocemos de informática sabemos que el código fuente es la base de toda programación y que si logramos llegar a él podemos modificar lo necesario para cambiar su aspecto o bien construirlo de una forma distinta. Es como el ADN informático. En este caso, el código fuente es la vida misma y un poco más. Son esos ocho minutos de vida que transcurren antes de la explosión y que son vividos una y otra vez por el capitán Stevens en busca de las respuestas solicitadas. Sin embargo, en este revivir, Colter comienza a desear algo que no está permitido en esta misión: intervenir el pasado para evitar el atentado.

Con una edición excelente y una dirección ágil, "Source Code" nos entrega un relato dinámico y lleno de acción, no obstante ciertas lagunas en el guión que producen que el metraje decaiga hacia el segundo tercio del filme. Con buenas actuaciones y una combinación apropiada de ciencia ficción y suspenso, la película logra cautivar gracias a una trama original donde el tema de las realidades paralelas cobra relevancia y las respuestas se encuentran finalmente en lo más íntimo y propio de la persona que es nuestra profunda humanidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Source Code
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 93 Min.
Género: Thriller
Año: 2011
País: Estados Unidos, Francia
Elenco: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright , Michael Arden , Cas Anvar , Russell Peters
Director: Duncan Jones

Violeta se fue a los cielos

¡Arte! Música, pintura, poesía, creación original, folklore, cine, una historia; al fin y al cabo la vida! Todo lo anterior y algo más está presente en esta nueva película del cineasta chileno Andrés Wood quien se atreve a contarnos la historia de Violeta Parra desde la mirada del libro de Angel Parra, con un sólido guión de Eliseo Altunaga, Rodrigo Bazaes, Guillermo Calderón y el propio director.

"Violeta" no es un relato lineal. Vemos a la pequeña niña, a la joven, a la madura Violeta en constantes planos y secuencias diferentes. La temporalidad no es necesaria; es simplemente Violeta en todas sus formas y momentos. Desde su magnética personalidad, que queda de manifiesto en una entrevista televisiva que cruza todo el filme, hasta la genialidad inmensa de su creación artística.

Wood, siempre correcto y detallista para filmar, esta vez da un paso más audaz. Incursiona directamente en el arte de contar una historia que de alguna u otra forma está en nuestras raíces, en nuestro inconsciente colectivo. Sin duda no es fácil el desafío. Conocemos de antemano el final pero eso no es problema. Wood nos integra al entorno de Violeta, a aquél profundo Chile pobre, del campo, donde la lucha por sobrevivir es diaria y la cultura no es un adicional sino una forma de vivir. Nos hace entrar -no solo ser espectadores- en la carpa de La Reina, en el Museo de Louvre, en la televisión, en la radio, en un campamento, en un club privado, en la intimidad y en el carácter de Violeta. Francisca Gavilán encarna a la protagonista con un vuelo impresionante, una seguridad y semejanza que sorprende por una magnífica caracterización que también incorpora los cantos de muchas de las canciones presentes en el filme. Y este es un detalle no menor. Lograr interpretar a Violeta con el canto y la actuación y conseguirlo a este nivel merece los mayores elogios.

"Violeta se fue a los cielos" se enmarca probablemente dentro de lo mejor del cine chileno de los últimos años. Con una producción eficaz, un sonido excelente, una dirección de actores precisa y hermosa fotografía de Miguel Ioan Littin, esta cinta nos muestra desde dentro el Chile de mediados del Siglo XX. Un pueblo que busca el rumbo representado por la cantautora que también busca su propio destino. En un permanente ir y venir se van delineando trazos, sentimientos y sensaciones que moldean el desarrollo del metraje, sin mucha organización aparente pero con grandes fundamentos. Se configura y reconfigura la identidad -nuestra identidad- en cada escena, lo que nos permite revisarnos y vernos retratados en un cine de arte, un cine que llega profundamente, que emociona y envuelve. Un cine de alto nivel, un cine que validamos como propio y que valoramos como parte de nuestra propia historia.

"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la trompeta. Odia las matemáticas y ama los remolinos.
La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta".
Violeta Parra

Ficha técnica

Titulo Original: Violeta se fue a los cielos.
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 110 Min.
Género: Drama
Año: 2011
País: Chile, Argentina.
Elenco: Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Patricio Ossa, Thomas Durand, Luis Machín, Vanesa González
Director: Andres Wood

Los Pitufos

La vida de estos pequeños seres azules -creados en 1958 por el dibujante belga Peyo- se desarrolla de manera muy normal en su "pitufialdea". Liderados por Papá Pitufo, cada uno en lo suyo representan un sinfín de personalidades que conviven armónicamente en torno a una comunidad que que se auto protege del malvado mago Gargamel y su gato Azrael. Sin embargo, algo se sale de control y un grupo de Pitufos se encuentran de pronto en plena ciudad de Nueva York, precisamente en medio del Central Park, algo sin duda muy distinto a su bosque y a su entorno. El problema se agrava pues también llegan con ellos sus eternos perseguidores, por lo que ahora la constante lucha se traslada nada menos que a la Gran Manzana.

Divertida y entretenida, esta cinta hace las delicias de chicos y grandes (que también seguimos a los Pitufos antaño, incluso en blanco y negro). Ver en la pantalla grande a estos pequeños personajes mezclados con humanos es realmente un excelente acierto de producción y está muy bien recreado. Las escenas fluyen y la risa aflora a lo largo de todo el filme.

Y algo más. No solo entretención entrega esta "pitufianimación". Una historia sobre el éxito comercial, la permanente tensión del marketing y la imagen es la que sostiene Patrick Winslow. Con su mujer embarazada a punto de tener a su primer hijo -Grace- y una jefa exigente y poco amable -Odile-, Patrick está sometido a una presión tal que la inesperada llegada de los Pitufos y su creciente bondad y amistad le ayudan a reorientar su vida, reconocer las prioridades y encontrar el tiempo exacto para el trabajo y la familia.

Mención especial para la genial caracterización de Gargamel. No sólo toma vida propia en manos de la actuación de Hank Azaria, sino que brilla también como un malvado moderno de fácil adaptación que no decae en su persecución "pitufina" en compañía del carismático Azrael -real- que también roba sus escenas.

Ficha técnica

Titulo Original: The Smurfs
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 105 Min.
Género: Animación, Aventura, Comedia
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hank Azaria, Sofía Vergara, Anton Yelchin, Katy Perry, Alan Cumming
Director: Raja Gosnell

Súper 8

Esta cinta del director J.J. Abrams -Lost-, y producida por Steven Spielberg, posee elementos de ciencia ficción y de misterio que van tomando un rol protagónico propio en la medida que el relato avanza. El director no acostumbra a mostrar todas sus cartas desde el comienzo. Solo esboza pinceladas que abren ventanas a la trama central de la película pues su fuerte no es el argumento, sino el cómo contar la historia.

En el verano de 1979 en un pequeño pueblo de Ohio, un grupo de jóvenes amigos está filmando -en una cámara Súper 8- un corto sobre zombies que los tiene de cabeza preocupados de la producción y de cada detalle del artesanal filme. En pleno rodaje, un accidente de proporciones cambia sus planes y el de toda su comunidad. El ejército se hace cargo del control del lugar pues algo más se esconde tras el monumental operativo. La información en confusa y estos jóvenes se proponen investigar que es lo que sucede.

"Súper 8" tiene varios aspectos novedosos. J.J. Abrams tiene talento para conducir el relato, sin embargo cuando llega a terreno ya explorado, o bien a aquello que ya no es mayor novedad, su conducción se hace algo obvia y no ofrece una resolución a la altura de la excelente preparación anterior. En este sentido, el metraje avanza muy bien hasta el segundo tercio y decae notablemente en el tercero.

Estamos en presencia de una película que trata valores. El primero es la amistad de este grupo de jóvenes. Nada los puede separar ni detener si alguno tiene un problema o necesita ayuda. La lealtad también es un valor importante entre ellos. Su valentía al enfrentarse a lo desconocido se transforma en un gran motor que les mueve a preocuparse por los demás y por su entorno cercano. También están presentes algunos activadores. El secretismo del ejército y el ocultar la verdad de lo sucedido provocan una gran desconfianza que desafía el actuar de los amigos y de toda la comunidad.

Técnicamente la cinta es impecable. Bien filmada, no tiene puntos bajos desde la producción. Las escenas y los efectos especiales están muy bien realizados y generan lo que buscan conseguir. En este sentido, el director maneja muy bien los planos y secuencias, logrando siempre su objetivo, aunque, reiteramos, el desenlace pudo haber sido mejor. Sin embargo, hay algo más y que es digno de destacar. En los créditos finales se puede ver completo el corto filmado por los jóvenes y es de lo mejor de la cinta. Por lo tanto, ojo de no irse antes del verdadero final de "Súper 8".

Ficha técnica

Titulo Original: Super 8
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración :112 Min.
Género: Thriller, Acción, Aventura, Drama, Suspenso
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Gabriel Basson, Joel Courtney, Ryan Lee, Zach Mills y Amanda Michalka.
Director: J.J. Abrams

Mi otro yo

Un hombre profundamente deprimido y una mujer exitosa en su trabajo; el hijo mayor viviendo aislado su plena adolescencia y el hijo menor introvertido y tímido: una familia. Este drama envuelto en comedia, tercera película de la directora Jodie Foster esta vez con el guión de Kyle Killen, incursiona en el tema de la depresión masculina y la falta de comunicación familiar. ¿No hay salida posible o no se quiere salir? La tristeza y desesperación del protagonista conforma un cuadro angustiante, con una carga de frustraciones que lo van alejando de la anhelada felicidad. Acá el éxito o el fracaso son circunstanciales. Lo verdaderamente importante es la profundidad en la que ha caído y el quiebre familiar que se ha provocado.

Walter Black -Mel Gibson en uno de sus mejores papeles- es un hombre maduro que parece tenerlo todo, sin embargo está enfermo. Aparentemente ha intentado todo, pero sin resultados. Su familia se ha roto; su esposa -Jodie Foster- se ha cansado de él y probablemente el único camino sea terminar con su vida. Sin embargo, un hecho imposible varía su rumbo por completo. Un títere con forma de castor -así se titula originalmente la cinta, "The Beaver"- se transforma en su alter ego, se incrusta en su mano izquierda, le señala qué hacer y toma el control de su vida. Entonces, Walter comienza a expresarse a través del castor lo que lo sitúa inmediatamente de regreso en su entorno familiar y laboral.

Sin embargo, ¿quién es en realidad este personaje? ¿Cuál es el significado en la vida de Walter la presencia de este títere? ¿Es la oportunidad que buscaba afanosamente para cambiar su condición, ese rescate ansiado o la nueva guía de la que dependen sus actos? Acá está la médula de la cinta y su mayor interés. Foster, con una dirección sólida y fluida, manifiesta con esta propuesta la necesidad de la búsqueda de sentido, algo en qué o en quién creer, que señale el camino cuando no se puede salir solo del vacío existencial. Tanto es así que en la sub historia, en las semejanzas del hijo mayor -Anton Yelchin- con su padre, se releva la presencia de claros centrismos en estos roles masculinos de padre-esposo e hijo. Relaciones difíciles no enfrentadas y en ocasiones ya dañadas, junto a una afectividad contenida, lleva a ambos hombres hacia una peligrosa introversión que podría no tener punto de retorno.

"Mi otro yo" plantea una reflexión emocional sobre la vida actual que puede ser exitosa en lo profesional y frustrada en lo personal. Además logra poner en relieve cómo cada vez más necesitamos dotar de sentido nuestra existencia. La cinta rescata la importancia de los vínculos afectivos, de la familia como soporte emocional, la búsqueda de la propia identidad y la necesidad de romper con las pesadas cargas pasadas para dar la pelea por la vida.

Ficha técnica

Titulo Original: The Beaver
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 91 Min.
Género: Drama, Comedia
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Mel Gibson (Walter Black) Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black), Zachary Booth (Jared), Jennifer Lawerence (Norah)
Directora: Jodie Foster

Quiero matar a mi jefe

Esta comedia cumple plenamente las expectativas de entretener y divertir en sus 100 minutos de duración. Nick -Jason Bateman- tiene un jefe -Kevin Spacey- exigente y tramitador. Nick solo lo tolera solo porque quiere un ascenso que le han prometido hace un tiempo. Kurt -Jason Sudeikis- tiene un jefe muy acogedor que por desgracia muere y hereda todo a su hijo -Colin Farrel- que es adicto a las drogas y no tiene el menor afecto por la empresa familiar. Finalment,e Dale -Charlie Day- es asistente de una dentista -Jennifer Aniston- que permanentemente lo acosa sexualmente a pesar que Charlie está comprometido seriamente con su novia.

La idea que surge en estos tres amigos y sufridos empleados es eliminar a estos insoportables jefes que les hacen su vida imposible. Y eliminarlos definitivamente, es decir, asesinarlos. La historia se va construyendo lentamente. Hay dudas permanentes en los tres protagonistas sobre el arriesgado plan pues transitan aleatoriamente desde una preliminar generación de malestar hasta un odio completo que les hace tomar esta radical decisión.

El argumento se basa en aquellas relaciones estereotipadas del jefe aprovechador e insoportable con el subalterno que no tiene opciones y debe solo acatar las instrucciones, pero que acumula y acumula una rabia interna que lo carcome. La cinta también podría leerse como llamado de atención a la forma de jefatura basada solo en el poder del rol, que va destruyendo las confianzas y que finalmente va generando odiosidad entre las personas. Esto es un aporte de la película pues al caricaturizarlo, ridiculizarlo y llevarlo al extremo deja una horrible práctica -como el título original de la cinta, "Horrible Bosses"- al descubierto. El director Seth Gordon realiza esta comedia con un buen guión y con actuaciones más que correctas -los actores de más experiencia están excelente en sus roles de jefes-, donde destaca el histrionismo de Charlie Day, el asistente de dentista y Jamie Foxx como un "asesor criminal" y muy mal negociador.

Ficha técnica

Titulo Original: Horrible Bosses
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Jamie Foxx, Kevin Spacey y Colin Farrell.
Director: Seth Gordon

Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

El jueves 28 de julio pasado en el Teatro del Centro Cultural "Alejandro Bernales", de Carabineros de Chile -con un lleno total- escuchamos a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigida por el maestro Maximiano Valdés en la interpretación de la Sinfonía n.° 3 en Mi bemol mayor Op. 55 de Ludwig van Beethoven, conocida como Heroica -Eroica en italiano-, en una versión plena de energía, motivación y dinamismo, con extraordinario espíritu de conjunto y natural fluidez musical. Esta Sinfonía, para muchos, marca el comienzo del romanticismo y el segundo período en las composiciones de Beethoven, sin embargo aún guarda una esencia de naturaleza clásica, lo que se transformó en el eje de esta versión.

Maximiano Valdés, director chileno radicado en el exterior actualmente a cargo de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico resultó muy claro en la concepción del espacio sonoro, y transmitió su seguridad y conocimiento cabal de la partitura a los jóvenes intérpretes. En una obra tan exigente, tanto en el aspecto técnico como en lo musical, como es esta Sinfonía, se requiere máxima concentración. Los movimientos fluyeron sin inconvenientes, comenzando con un vibrante "Allegro con brío", abordado con un tempi bastante rápido, muy vital y luminoso. La "Marcha Fúnebre" -una verdadera joya musical- aportó aquella oscuridad y dramatismo necesario para oponerse al enérgico comienzo. Brillaron los bronces en las secciones centrales y la cuerda baja con una sonoridad cuidada y pastosa. El "Scherzo" -una preciosa transición al punto culminante de la obra- abrió paso al extrovertido "Finale", donde los intérpretes se brindaron por completo, complementando adecuadamente el carácter rítmico y lírico de todos los temas que componen la secuencia de variaciones.

Realmente sorprende el nivel alcanzado por la OSNJ. En palabras del propio Valdés al finalizar la interpretación, "este conjunto joven ha alcanzado un nivel técnico y musical superior al de muchas agrupaciones profesionales y necesita de toda la ayuda posible". Gracias a la labor de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y al trabajo de su director titular, José Luis Domínguez, esta orquesta ha madurado a tal punto que se hace imprescindible mejorar las condiciones acústicas en donde se desempeña. El acogedor Teatro del Centro Cultural de Carabineros de Chile lamentablemente no responde a estas necesidades por lo que se hace necesario encontrar una sala de concierto con una mejor sonoridad. A pesar de todas estas dificultades, el conjunto logró sortear con éxito los desafíos de la partitura con una energía vital -en ocasiones algo ansiosa y un poco imprecisa- que nos llena de orgullo. Un orgullo que los maestros Jorge Peña-Hen y Fernando Rosas -padres del movimiento de Orquestas Juveniles en Chile- deben también compartir en el Reino de los cielos.

Ficha técnica

Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Director: Maximiano Valdés

Teatro del Centro Cultural "Alejandro Bernales", de Carabineros de Chile
Jueves 28 de julio de 2011

Ludwig van Beethoven: Sinfonía n.° 3 en Mi bemol mayor Op. 55

Transformers 3

Basada en una historia que combina varios relatos, esta tercera parte de la saga Transformers presenta a Sam Witwicky (Shia LaBeouf) en una aparente normalidad. Vive con su nueva novia Carly (Rosie Huntington-Whiteley), busca trabajo y está decepcionado pues luego de obtener medallas por "salvar al mundo en dos ocasiones" no ha sido más reconocido públicamente. Lo que Sam desconoce es una información que acaba de ser revelada y que tiene que ver con el origen de los enfrentamientos de los Transformers en su natal "Cybertron", su planeta cuando estaba en plena guerra. Una nave autobot escapa con algo valioso que habría cambiado la historia y se estrella -en los años 60- en el lado oscuro de la luna, quedando atrapado allí un autobot vivo. Los decepticons liderados por Megatron han tramado un plan para apoderarse de la tierra y lo comienzan a aplicar gracias a una serie de movimientos de inteligencia, espías, infiltrados, que recuerdan la guerra fría entre norteamericanos y rusos tal como en la misma década de los sesenta luchaban por la carrera espacial. Por cierto Sam tiene un papel que jugar en esta nueva batalla, por lo que junto a Optimus Prime, líder de los Autobots y a su fiel amigo Bumblebee lucha una vez más por salvar al mundo.

Transformers 3, dirigida nuevamente por Michael Bay y producida por Steven Spilberg, es un espectáculo visual impresionante. Los efectos especiales -que mezclan perfectamente realidad y ficción- y también el desarrollo de escenarios multiformes, coloridos, estéticamente modernos sumado a la característica transformación permanente de los protagonistas, hacen de esta secuela la más lograda de la serie. El guión puede ser algo desordenado y sin mucho peso dramático, sin embargo como espectáculo audiovisual la cinta cumple plenamente las expectativas de su promoción: entretiene y por momentos no da respiros ni pausas gracias a secuencias de acción bastante extensas.

Michael Bay, dueño absoluto de la escena y de su composición, no profundiza mayormente en sus personajes de esta tercera película. Introduce personajes nuevos y no entrega mucha información sobre ellos, confiando en que el tronco protagonista que sostiene la historia -Sam, Optimus, Magatron y Bumblebee, entre otros- le permitirá guiar al espectador a tener una idea general de la trama. Y esto es siempre un riesgo, pues podríamos decir que en este caso si es necesario conocer de la historia anterior para poder entender mejor la cinta y que no sólo quede como una deslumbrante cadena de acciones, batallas y luces.

En síntesis, Transformers 3 marca el final de esta etapa, al menos dirigida por Bay. Y como digno final, están todas las cartas en la mesa: abundante acción, excelente producción, buena banda sonora y gran espectacularidad que garantizan 140 minutos llenos de emoción y efectos visuales de primer nivel.

Ficha técnica

Titulo Original: Transformers 3
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 140 Min.
Género: Acción
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Hugo Weaving, John Malkovich, John Turturro.
Director: Michael Bay

Cars 2

En esta segunda parte de la exitosa "Cars" (2006) "Rayo" McQueen y su inseparable amigo Mate se enfrentan a nuevas aventuras que los hacen salir de su adorable "Radiator Springs". McQueen ya ha ganado varios trofeos locales y ahora es desafiado a participar en el primer "Gran Premio Mundial" que decidirá quien es el auto más rápido del mundo. Esta competición hace que "Rayo" y sus amigos emprendan vuelo a Japón y Europa para participar en veloces y emocionantes carreras. Lo que no estaba en sus planes es que Mate se ve atrapado inesperadamente en medio de una intrigante red de espionaje internacional, con agentes encubiertos, mafias y villanos que harán de este viaje la aventura de su vida.

Nuevamente Pixar Animation Studios nos entrega una producción de un altísimo nivel. La animación es espectacular, con escenarios perfectamente ambientados, coloridos y animados, una excelente banda sonora junto a un guión ágil y vertiginoso. "Cars 2" se atreve a explorar y a dar un paso más adelante que una cinta simplemente destinada a entretener a los más pequeños. Propone, como tema principal, una trama que gira en torno al petróleo y a los combustibles alternativos. Justamente el "Gran Premio Mundial" está diseñado para experimentar en un nueva energía alternativa llamada "Allinol" que vendría a reemplazar a los combustibles fósiles o muertos como el petróleo. Con este telón de fondo y sumado la intriga de espías que involucra involuntariamente a Mate y lo transforma en protagonista, la cinta ubica de manera muy clara y precisa la importancia que tiene la energía en el mundo actual. Pone de relieve la competencia económica que implica el desarrollo energético y todo lo que rodea las grandes decisiones, por lo que se convierte en una excelente película para disfrutar y comentar en familia.

Esta secuela de "Cars" también se presenta como una preciosa fábula animada. La relación de amistad entre "Rayo" y Mate es de tal profundidad que enternece. Mate posee una frescura a toda prueba. No tiene prejuicios y vive cada situación intensamente. McQueen, superado y abrumado en ocasiones por las insistencias y torpezas de su amigo, aporta la dosis de equilibrio que la historia requiere, poniendo su talento y simpatía en cada momento. El valor de la amistad y la lealtad se ve reflejado claramente en la relación de estos dos protagonistas. La inocencia y transparencia de Mate se transforma en un valor en si mismo. En ocasiones es descuidado y disperso, sin embargo aquello lo suple con creces gracias a su honesto esfuerzo y sus ganas incansables de hacer el bien con gran bondad y entrega.

Personajes entrañables de la primera historia -Luigi, Guido, Sarge, Sally- se entrelazan con los que se incorporan en esta nueva aventura, como el carismático Franccesco Bernouli, un auto italiano de Fórmula y principal rival de "Rayo", los agentes británicos Finn McMissile y Holley Shiftwell y el villano Profesor Z. Todos ellos construyen "Cars 2", una película entretenida y divertida, con importantes valores para ser disfrutada por grandes y chicos.

Ficha técnica

Titulo Original: Cars 2
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 112 Minutos
Género: Aventura, Animación.
Año: 2011
País: Estados Unidos
Voces: Owen Wilson, Jason Isaacs, Michael Caine.
Director: John Lasseter y Brad Lewis

Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en Santiago de Chile

La visita a Santiago de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar el pasado miércoles 30 de Junio nos ha dejado un recuerdo imborrable. En una tarde lluviosa, los jóvenes músicos han inundado el Teatro Municipal de Santiago con ánimo, vitalidad y una calidad musical asombrosa. Bajo la dirección de su director titular, Gustavo Dudamel, han ofrecido la Séptima Sinfonía de Gustav Mahler en una versión única, mágica, llena de detalles y con una entrega y energía impresionante en el marco de los 200 años de la República Bolivariana de Venezuela que los ha llevado en una gira continental de celebración.

Vamos por parte. Dos actividades se habían programado ese miércoles 30. Un ensayo -18.00 hrs.- dirigido a músicos estudiantes pertenecientes a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y un Concierto de Gala a las 20.00 hrs., invitado por la Embajada de Venezuela en Chile. Un retraso en la llegada de los instrumentos complicó las cosas de tal modo que el ensayo recién partió minutos después de la hora prevista para el Concierto. No obstante el tiempo de espera, ningún estudiante se movió de sus asientos aguardando la entrada de la orquesta. Incluso, el mismo director Gustavo Dudamel dio públicas excusas por el retraso lo que fue ovacionado por los presentes.

Ya en el escenario, el breve ensayo de no más de 15 minutos fue sorprendente. El programa comprendía la Sinfonía de Mahler, por lo que director y orquesta, junto con adaptarse a la nueva acústica, probaron secciones muy específicas de la obra. Ya podíamos percibir como sería el Concierto al escuchar acordes de cada movimiento con sus diferentes enlaces. Sutiles indicaciones de fraseo, duración de sonidos y acomodación sobre el escenario marcaron las secciones estudiadas. Al finalizar, y como el tiempo apremiaba, la orquesta regaló a los presentes una versión del "Mambo" de Leonard Bernstain que han popularizado en sus numerosas giras al exterior.

El concierto comenzó pasadas las 21.30 hrs. El programa se veía extenso; la Sinfonía de Mahler y una serie de otras obras, situación que el mismo director aclaró antes de comenzar. En el programa entregado estaban las alternativas de Conciertos de esta gira y para Santiago estaba reservada solo la Sinfonía. Analizar la musicalidad de la orquesta, la delicadeza de sus secciones, el virtuosismo de sus solistas -concertino, primera viola, cornos- y la enorme unidad del conjunto parece innecesario, sin embargo creo importante dedicar unas palabras a ello. Esta agrupación graba desde el año 2006 con el prestigioso sello Deutsche Grammophon por lo que su nivel artístico es realmente de excelencia. Tener la oportunidad de escuchar en vivo a un conjunto de este nivel no es algo de todos los días. Se produce una sensación difícil de describir donde nos podemos dar cuenta por qué es infinitamente mejor un Concierto en vivo que una grabación; descubrimos la magia de los sonidos que impregnan todo el ambiente creando atmósfera, provocando sentimientos. Aparece ante nosotros la música en estado puro, donde logramos apreciar al compositor en su plena integridad en una verdadera resurrección.

Tal vez la Séptima Sinfonía en mi menor de Mahler es una de las obras más complejas de interpretar. Sus cinco movimientos transcurren sin pausa entre arrebatos rítmicos, juegos armónicos y momentos de quietud que la hacen difícil de abordar. En este sentido Dudamel está un paso adelante. Su concepción particular de la obra, un profundo estudio de la partitura y un cabal conocimiento de la sonoridad que quiere lograr le permiten interpretar esta obra con una madurez sorprendente. La orquesta sigue cada uno de sus movimientos, desde los más sutiles a los más generosos, con preocupación, atención y profunda intención. Es la música que fluye, que transita, que no se queda inmóvil, que se alimenta del público y del entorno y que trasciende a fronteras más allá de lo presencial. Es justamente aquello que no se puede describir con palabras sencillas, que permite transportarse, pasar por variados estados de ánimo y llegar al final de la obra con la convicción de haber recorrido un extenso camino donde nos encontramos con todo. No en vano, el mismo Mahler señalaba que la Sinfonía debía ser como la vida, que debía contenerlo todo.

Una interpretación brillante, una versión sólida, intérpretes afiatados y consolidados como gran cuerpo orquestal bajo la batuta de Dudamel -tal vez el músico más promisorio de la nueva generación de jóvenes directores- nos han dejado uno de los mayores regalos de estos últimos años. Por un lado una calidad musical a toda prueba y por otro, la concreción de un sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles que realmente hace que presenciemos como realidad los sueños de los maestros Jorge Peña Hen, Fernando Rosas y del incansable Jose Antonio Abreu, padre de esta revolución musical venezolana.

Ficha técnica

Teatro Municipal de Santiago
Miércoles 30 de junio 2011
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Director: Gustavo Dudamel
Gustav Mahler: Sinfonía No. 7 en mi menor