La ola

Este film del cineasta alemán Dennis Gansel presenta una historia construida en base a la compleja relación entre un grupo de estudiantes con su maestro, que corresponde a una adaptación de una novela norteamericana que se basa en un experimento con alumnos desarrollado por el profesor Ron Jones en una escuela secundaria de Palo Alto, en 1967.

Rainer Wenger (Jürgen Vogel), profesor de "Anarquia" en la “semana de proyectos” de la escuela, se queda sin hacer el curso al ser reemplazado por otro docente. Le asignan la "Autocracia" como materia y ello se transforma en el comienzo de una extraña espiral que, entre improvisaciones y el empoderamiento de la clase, va tomando la forma de un movimiento autodenominado "la ola", cuyas características "autocráticas" son dictatoriales, sesgadas, llenas de un sentido comunitario y de pertenencia junto a ideas de igualdad, identidad colectiva, autodefensa y acción que van calando hondo en los estudiantes.

Una presentación del estado "ex ante" de los diferentes protagonistas da paso a esta construcción comunitaria de una nueva realidad, cuya finalidad de enseñanza pasa rápidamente a ser superada por un ideal grupal que se superpone a los intereses particulares de cada joven. El film muestra perfectamente la transformación, la motivación y el sentido colectivo que Wenger imprime al grupo - entusiasmando a jóvenes que en otros espacios son apáticos e individualistas - y que, aunque resistido por unos pocos, logra imponerse como un modelo de vida y pertenencia sólido, respetado, valorado y protegido por los integrantes de este grupo.

Los valores que la película presenta son contradictorios en situaciones clave, como por ejemplo el sentido de comunidad por sobre la individualidad, sin respetar a los que piensen distinto y la autosuficiencia por sobre la debilidad, marcada por el sentimiento grupal de sentirse superiores a sus pares y con poder para cambiar el mundo que les rodea. Este permanente juego de valores trastocados va generando la tensión principal durante el relato, marcando el ritmo y conduciendo el film hacia insospechados resultados.

La filmación es sólida, las cámaras siguen a los protagonistas en forma cercana sin invadir y las actuaciones, en especial del profesor Wenger, Marco (Max Riemelt) y Karo (Jennifer Ulrich), están excelentemente logradas.

La invitación a la reflexión, la fascinación por el poder, la facilidad en la manipulación de las masas, la vulnerabilidad, el peligro latente de nuevas versiones de dictaduras y los actos colectivos casi autómatas son el centro de esta historia hábilmente construida y que refleja los potenciales peligros que enfrentamos como sociedad en permanente evolución.

Ficha técnica

Titulo Original: Die Welle
Distribuidor: IMPACTO CINE
Calificación: TE+7
Duración: 107 Min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2008
País : Alemania
Director: Dennis Gansel
Elenco: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elyas M'Barek, Maximilian Vollmar, Max Mauff, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne, Tino Mewes, Karoline Teska, Marco Bretscher-Coschignano, Lennard Bertzbach, Thommy Schwimmer

2012

Esta película escrita y dirigida por Roland Emmerich propone una visión caótica del fin del mundo como actualmente lo conocemos. La causa es un calentamiento interior de la tierra producto de altas radiaciones provocadas por una inusitada actividad solar que sólo acontece cada millones de años. Podría ser el resultado del calentamiento global y la incubación interna de un desastre inimaginable, un cataclismo global imparable, supuestamente predicho en el calendario Maya.

Emmerich inicia muy rápido la historia, la hace saltar de un continente a otro gracias al joven científico Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor), quien lidera las investigaciones sobre el suceso previsto para el 12/21/12 y en estrecha colaboración con el presidente Wilson (Danny Glover) y su Secretario de Estado, Carl Anheuser (Oliver Platt). Al otro lado de la historia se encuentra Curtis Jackson (John Cusack), un padre divorciado que va a pasar vacaciones con sus pequeños hijos en Yellowstone, epicentro en estudio de la inminente explosión.

El relato es ágil, combina tensión extrema y momentos muy humanos. Cultiva pequeños signos sobre las relaciones humanas, el poder, el manejo de la información, el dinero, las decisiones cupulares y la acción de los medios de comunicación en toda esta cadena.

Los efectos especiales son muy atractivos. Tal vez algo exagerados por momentos, permiten acercarse a la sensación de destrucción total que un evento así ocasionaría, lo que sin duda, y guardando las proporciones, puede ayudar a tomar conciencia que de nosotros depende, al menos, hacer todo lo que está en nuestras manos para cuidar el planeta.

La música acompaña correctamente, mientras el metraje avanza vertiginosamente hacia el caos. La calidad de la filmación es notable y algunos planos extendidos son muy hermosos en cuanto a la fotografía, independientemente logrados con efectos especiales o cuadros reales.

Personalmente me quedo con la búsqueda de humanidad que está presente en el film. Esto es tan importante que fluye y se abre paso como el agua (en este caso la comparación es literal) y permite reflexionar en todo aquello que no estamos haciendo bien como seres humanos para cuidarnos y hacer de la tierra un mejor lugar para vivir.

Ficha técnica

Titulo Original: 2012
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 157 Min.
Género:Ciencia-Ficción
Año: 2009
País: USA
Elenco: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt
Director: Roland Emmerich

Bastardos sin gloria

En esta nueva película Quentin Tarantino nos ofrece una suma de pequeños y grandes detalles de ese cine que le caracteriza. Una filmación exquisita, fina y pulcra; espacios de diálogos extensos, tensos y capaces de sostener el relato con mínimos elementos; desborde de cruda acción, realista y a la vez caricaturizada y una capacidad para transmitir emociones gracias al dominio de su cámara de primeros planos que realmente conmueve.

Este film consta de 5 capítulos presentados en secuencia cronológica, donde la historia se va construyendo lentamente en torno a los protagonistas principales. Durante la ocupación alemana de Francia el coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz) visita a una familia campesina en busca de refugiados judíos. El diálogo sostenido con el padre de familia es sencillamente impresionante, de una construcción perfecta y donde el director nos introduce en el mundo al que nos quiere llevar. A continuación Tarantino nos presenta a los "bastardos", un grupo de soldados judíos organizados para tomar represalias contra los nazi con las acciones más brutales que podamos imaginar, a cargo del teniente Aldo Raine (Brad Pitt).

En los tres capítulos siguientes el director, con las cartas sobre la mesa, une las historias ya cerca del final de la guerra. Presenta a la joven Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), sobreviviente de la masacre familiar del primer capítulo y en constante ánimo de venganza; a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) que se une a los "bastardos' en una misión para hacer caer a los líderes del Tercer Reich; al teniente Raine y al coronel Landa en encuentros, situaciones y diálogos en extremo brillantes, todo ello con pequeños relatos llenos de color y caricatura que dan cuenta de la mano de este genial director.

Quentin Tarantino es directo, intenso, detallista y profundo. Su filmación es ruda y violenta, sin embargo logra cautivar gracias al manejo de los tiempos, de las tensiones y distensiones, junto al apoyo de la música escogida que, como es ya habitual, ambienta de manera perfecta cada una de las escenas. Además, Tarantino logra especiales momentos al caricaturizar ciertas situaciones profundamente dramáticas con su particular estilo. Este cine sin duda es especial, y puede dar cabida a mucho debate y opinión. Es el cine hecho con arte y con pasión, tal como el mismo Tarantino lo señala: “Escribí una película de guerra y una carta de amor al cine”.

Ficha técnica

Titulo Original: Inglourious Basterds.
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 153 Min.
Género: Accion
Año: 2009
País: USA / Alemania
Elenco: Brad Pitt, Daniel Brühl, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz y Eli Roth
Director: Quentin Tarantino

Distrito 9

Sucede pocas veces que una película puede resultar interesante desde varios puntos - trama, secuencias de acción, excelente edición, ideas principales - y provocar al mismo tiempo una sensación de desconcierto y distancia. En este film dirigido por Neill Blomkamp y producido por Peter Jackson se presenta justamente lo descrito, ya que estamos en presencia de una buena historia - ciencia ficción - junto a relaciones humanas, política, discriminación y poder.

Hace años, una nave extraterrestre llega a la tierra y se posa sobre Johannesburgo, capital de Sudáfrica. Los alienígenas transportados en la nave son desalojados y situados en una especie de campo de refugiados llamado "Sector 9". La relación es tensa entre humanos y extraterrestres y pasan largos 20 años. El protagonista, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) es el agente de campo nombrado por la Multi-National United (MNU), la compañía privada a cargo de la situación, para trasladar a estos seres a otro lugar en las afueras de la ciudad. Al ingresar al Distrito 9, Wikus toma contacto directo y se infecta con un virus que comienza a mutar su ADN. El metraje es vertiginoso, la filmación es en estilo de documental verídico y las secuencias se suceden sin pausa para construir una historia llena de luces y sombras, preguntas sin respuesta y una violencia impactante que traspasa todo el relato.

Las cámaras del director debutante, Neill Blomkamp, están perfectamente ubicadas, y filman la historia con un realismo impresionante. Los efectos especiales - que por cierto son abundantes - están tan bien incluidos que no se notan, produciendo un efecto de unidad y una sensación verídica de principio a fin. Interesante debut, lleno de grandes potencialidades, con una crudeza que en momentos desgarra pero que representa lo más profundo de nuestra raza humana.

Imposible evitar el paralelo con la situación de Sudáfrica de la segundas mitad del Siglo XX. Esta vez las víctimas del "apartheid" son los alienígenas quienes son maltratados y asesinados para obtener su tecnología por el poder de las armas que los humanos manejamos.

Ficha técnica

Titulo Original: District 9
Distribuidor ;ANDES
Calificación: 14
Duración: 112 Min.
Género: Ciencia Ficción
Año: 2009
País: USA y Nueva Zelanda
Elenco: Jason Cope, Nathalie Boltt, Sharlto Copley y William Allen Young
Director: Neill Blomkamp

Dawson, Isla 10

Miguel Littin nos presenta este film - basado en el libro "Dawson, isla 10" de Sergio Bitar - con un guión personal que desde el comienzo se apodera de la pantalla, el entorno y la textura para mostrar uno de los capítulos más oscuros post golpe militar: el campamento de la Armada de Chile situado en el Estrecho de Magallanes que se transforma en el centro de reclusión de ex ministros, asesores del gobierno de Salvador Allende y ex jerarcas de la Unidad Popular.

La historia es dramática desde el punto de vista humano en todo sentido. La pérdida de libertad, los malos tratos y el odio que reflejan los militares hacia sus prisioneros configuran un cielo oscuro, sin esperanza, como el mal tiempo de la zona que se mantiene implacable y golpea durante toda la película. Littin filma fuerte, claro y crudo. Su cámara registra con intensidad las humillaciones, los excesos, el desconcierto y la frialdad con que son tratados los ex ministros y también lo que sucede con quienes abusan de otras personas con el poder que las armas les otorgan. Sin darse vueltas, el ojo del director se centra en lo humano, en las vidas de captores y capturados y con ello en las relaciones que van compartiendo, en las modificaciones en sus personalidades, en la adaptación a las sufridas condiciones del entorno y a todo aquello que surge desde aquella gris perspectiva.

El relato es conocido y compartido por todos pues de alguna manera conocemos el final. Por ello la tensión del film radica en la construcción de cada uno de los personajes, sus roles, sus miedos, la duda, la reflexión y la incertidumbre permanente. En ese sentido lo más logrado es la actuación de Pablo Krögh, cuyo personaje conmueve, emociona y comunica de manera precisa al interpretar a José Tohá, ex Ministro del Interior del derrocado gobierno. En el extremo opuesto se encuentra un débil, pálido, falto de carácter e irreconocible Benjamín Vicuña dando vida al ex Ministro Sergio Bitar quien narra en primera persona los acontecimientos. A ellos se suma el Comandante a cargo de la isla; un contingente de militares representados en dos ejemplos muy opuestos, el teniente intratable a cargo de Cristián de la Fuente y el sargento "más humano" a cargo de Luis Dubó; y el grupo de compañeros de prisión de los protagonistas.

La fotografía es hermosa, de gran factura, al igual que la música de Juan Cristóbal Meza. Adecuada, minimalista y creadora de grandes ambientes, parte fundamental en la construcción de la realidad que el director nos quiere mostrar a través de su mirada. Si bien, es una muy buena película, tiene a mi modo de ver dos problemas serios: un relato más bien plano, descriptivo, sin construcción y tal vez carente de un claro punto alto y la pobre escena final, que anula la secuencia más bella y lograda del film con la que debió concluir la historia.

Merecidos reconocimientos, premios muy meritorios y una bien ganada representación chilena al Oscar permiten ratificar a Miguel Littin como uno de los mejores exponentes del cine chileno.

Ficha Técnica

Titulo Original: Dawson, Isla 10
Distribuidor: MC FILMS
Calificación: TE
Duración: 117 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Chile / Brasil / Venezuela
Elenco: Benjamin Vicuña, Pablo Krögh, Horacio Videla, Matías Vega, Andrés Skoknic, Luis Dubó, Sergio Hernández, Bertrand Duarte, Elvis Fuentes, Caco Monteiro, Alejandro Goic y Cristián de la Fuente.
Director: Miguel Littin

La huérfana

Esta cinta se inscribe en un género difícil de realizar con un buen nivel de calidad. En general, se encuentran entregas llenas de situaciones truculentas y sin una trama de fondo que inspire las acciones de los protagonistas. En este caso, "La huérfana" destaca porque justamente posee un fondo temático interesante y que lentamente va develando los misterios que la componen.

La familia Coleman arrastra una gran frustración al perder a su tercer bebé y deciden adoptar a una niña de 9 años llamada Esther. Tras un débil comienzo, el relato se va afirmando en la construcción de los dos personajes principales. Por un lado la madre, Kate - Vera Farmiga - insegura, culposa, con un pasado alcohólico y con enormes problemas emocionales en su matrimonio y por el otro, la enigmática Esther - Isabelle Fuhrman - la dulce niña de 9 años, educada, amable y a la vez siniestra en las relaciones con su entorno. Es la tensión entre ambas lo que guía el film, y como los mediadores - los hijos de Kate, su marido y su psiquiatra - van moldeando los roles que las protagonistas van adquiriendo durante el desarrollo de la trama.

El suspenso se muestra con los elementos clásicos y nada aparece de terror o sobrenatural. Es allí donde esta película se diferencia y gana en altura, ya que en la medida que avanza el metraje, devela algunos secretos del pasado de Esther que junto a sus acciones configuran el piso para el último tercio de la historia.

Técnicamente bien filmada, con una buena construcción actoral, el relato se siente algo cargado hacia la segunda mitad, lo que sin duda produce vértigo y emoción. Logra así capturar la atención del espectador despegándose del género del terror y llegando hasta el drama, tanto personal como familiar de Kate y Esther.

Ficha técnica

Titulo Original: Orphan
Distribuidor: WARNER
Calificación: 14
Duración: 123 Min.
Género: Terror
Año: 2009
País : EE.UU.
Director: Robin Christian, Jaume Collet-Serran

Rescate en el Metro 123

Nueva York es una ciudad especial para filmar un ataque pues sin duda el 9/11 marca un antes y un después en ese aspecto. En esta ocasión el conflicto es subterráneo y no es producto del terrorismo, aunque nadie lo sabe a ciencia cierta. En esta historia un grupo de desconocidos se apodera de un carro del metro, lo bloquea, lo oculta y pide un rescate por los rehenes que están dentro. Ryder - John Travolta, sólido y creíble como es ya habitual - es el líder de los secuestradores. Travolta construye a un oscuro personaje, con múltiples carencias y con una obsesión que le permite llevar a cabo un plan que no tiene puntos débiles. Como contraparte, el director Tony Scott sitúa a Walter Garber - Denzel Washington, notable en un rol poco común en él - el Jefe de tráfico del Metro que, producto de una investigación interna, ha sido apartado de su puesto asignándole la responsabilidad de supervisar el flujo de la línea atacada al momento de producirse el incidente.

Llegamos rápidamente al escenario que se tiene que resolver: tren secuestrado, rescate solicitado, plazo perentorio o en caso contrario muere un rehén por minuto más allá de la hora fijada, la policía, la prensa y la ciudad enterada y el alcalde en camino a cumplir la demanda de US 10 millones en efectivo. Este es tal vez el punto de inflexión, ya que el relato es vertiginoso, apasionante y sin pausa. El film escala hacia el lado más humano en las conversaciones de Ryder con Walter, y como ambos se van relacionando psicológicamente para descubrirse mutuamente. Las intervenciones de terceros sólo producen problemas y la trama se mantiene y se sostiene gracias a las vibrantes actuaciones de los protagonistas.

Destacan algunas historias secundarias que no son profundizadas pero que son pequeñas ventanas que el director explora para soltar o añadir tensión al foco principal. Además, resultan muy interesantes los desarrollos de las personalidades del alcalde y del jefe de policía, quienes desde sus roles imprimen ritmos distintos, casi paralelos, al riel normal del relato. El tema económico - razón principal del atraco - permite varias interrogantes y le da la director una nueva arista dentro de todas las que se deben cubrir y resolver. La filmación es correcta y el ritmo, aunque decae hacia el último tercio, es el adecuado a la expectativa generada por esta película que cumple bastante con la acción que promete.

Ficha técnica

Titulo Original: The taking of pelham 123
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE+7
Duración :100 Min.
Género: Acción
Año: 2009
País: USA - Reino Unido
Elenco: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, Luis Guzmán, Michael Rispoli, James Gandolfin
Director: Tony Scott

La nana

Esta cinta de Sebastián Silva propone una temática muy propia chilena. "La nana" viene a ser una institución dentro de la familia acomodada de nuestro país y como tal es una fuente casi inagotable de historias, confidencias, encuentros y desencuentros. En esta oportunidad, Silva construye a Raquel - gracias al talento extraordinario de Catalina Saavedra -, la protagonista central de esta historia y que se presenta como la huraña asesora puertas adentro de la familia Valdés, con quienes lleva trabajando por más de 20 años.

El primer tercio del metraje se dedica a retratar la vida cotidiana familiar y el rol que Raquel juega en ella. Silva filma rudamente al llenar de primeros planos la pantalla y con ello lograr capturar mínimos gestos, emociones, introspecciones y diálogos no verbales que dan continuidad al relato y entregan pequeños trozos de una historia que debemos ir construyendo.

Especial atención merece el desarrollo de los personajes, ya que a pesar de basarse en posibles estereotipos, son capaces de entregar su sello y carácter individual. Primero Raquel: oscura, llena de frustraciones, sin sueños ni proyecciones, viviendo una vida en absoluto grata y con un stress en aumento constante. La (dis)funcional familia compuesta por Mundo (Alejandro Goic) un padre huidizo, desconectado y preocupado de sus aficiones; Camila, la hija mayor en irregular transición adolescencia-adultez; un hijo adolescente en pleno desarrollo púber; dos hijos menores en la flor de la niñez y Pilar (Claudia Celedón) una madre que contiene toda la estructura anterior para flotar sin sucumbir en este océano familiar, da un marco justo para el desarrollo de la historia.

El metraje es sobre Raquel indudablemente, sobre su incógnito pasado, sobre sus dudas y temores y sobre la gran carencia que ella vislumbra pero no asume: la ausencia de afectos en sus relaciones personales. Todo el entorno ayuda, tiene vida propia pero no desvía la atención central. Por el contrario, ayuda a incrementar la tensión con los conflictos familiares y sociales junto a la tozudez de Raquel para no aceptar ayuda de las otras "nanas" haciéndoles la vida insufrible, al punto de lograr apartarlas del hogar (y por lo demás no aceptar a nadie que se atreva a traspasar su metro cuadrado de pseudo poder al interior de la casa).

No hay respuestas, sólo interrogantes, que sólo dejan entrever finos detalles cuando llega Lucy, la joven y sencilla nana sureña que logra conectarse con Raquel de forma espontánea, casi mágica, sin explicación y que con sencillez logra que la protagonista pueda ver la vida desde un rincón distinto. Entrar en mayores descripciones sería revelar la historia y su descenlace, sin embargo es preciso destacar que la tensión acumulada no alcanza a resolverse correctamente, ex profeso o bien debido a un manejo poco logrado de la cadencia final.

El film genera debate, acepta ángulos y enfoques múltiples y el guión explora interesantes ventanas tras la historia de cada integrante de la familia. Es un aporte indudable, con premios muy merecidos y por cierto un escalón adelante en la filmografía chilena de los últimos tiempos.

Ficha técnica

Titulo Original: La Nana
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 96 Min.
Género: Drama
Año: 2009
País: Chile
Elenco: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Mariana Loyola, Anita Reeves, Delfina Guzmán.
Director: Sebastián Silva

Qué pasó ayer

Cuatro amigos, cuatro historias de vida, una inminente boda y un loco viaje son los elementos centrales que presenta esta comedia dirigida por Todd Phillips. De mano de un guión ágil y por momentos sorprendente, el film es un relato cómico de una serie de situaciones más profundas que afectan a los protagonistas. Lo interesante de la forma de contar la historia es que el espectador va descubriendo al mismo tiempo que los protagonistas aquella parte de la trama que falta por resolver, lo que permite una natural complicidad.

Doug (Justin Bartha) y sus tres amigos, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Alan (Zach Galifianakis), deciden escaparse a Las Vegas dos días antes de la boda de Doug. La despedida de soltero parece la mejor excusa para "borrarse" de cada una de sus vidas. Phil es un profesor con muchos deseos de diversión; Stu, un dentista que vive en pareja con una mujer que hace de su vida un sufrimiento y Alan - el hermano de la novia - configura un personaje con tantas carencias como necesidad de afecto y comprensión. Este viaje representa la huida de la realidad de cada uno, junto con la consolidación de su propia amistad.

El film se presenta rápidamente, y antes del tercio del metraje se expone el escenario a resolver: los amigos despiertan con una feroz "resaca" (que por lo demás es el título original, "the hangover") que no les permite recordar nada de la noche anterior. Al despertar violentamente se encuentran con que Doug no está y hay dos sorpresas en su lujosa suite del Cesar Palace: un tigre en el baño y un bebé en la pieza. Desde ese momento comienza la reconstrucción de la historia, parte por parte, atando cabos, buscando pistas y recorriendo los lugares visitados en la anterior "noche de locura"

La película es bien conducida por Todd Phillips. Los personajes alcanzan a ser construidos adecuadamente y el ritmo no decae, pese a que de antemano sabemos una parte del resultado. La serie de jocosas situaciones que rodean a los protagonistas en su infatigable búsqueda de Doug y la reconstrucción la historia perdida, le entregan una dosis de relajo importante al film y permiten el aire suficiente para avanzar en este recorrido que les llevará a los amigos a replantearse sus vidas, sus entornos, sus prioridades y a afianzar su amistad.

Ficha técnica

Titulo Original: The Hangover
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 100 Min.
Género: Comedia
Año: 2009
País: EE.UU.
Director: Todd Phillips
Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Jeffrey Tambor, Mike Tyson, Rachael Harris, Ken Jeong, Gillian Vigman.

Enemigos públicos

Michael Mann dirige esta cinta basada en una historia real sucedida en EEUU luego de la gran depresión del año 29. La historia corresponde a Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del famoso ladrón de bancos John Dillinger y su banda. La cinta posee un indudable mérito en la nunca fácil descripción de estas persecuciones personales, donde cada personaje debe apelar a lo mejor de si para lograr su objetivo.

Las actuaciones de Johnny Depp - como John Dillinger - y Christian Bale - como Melvin Purvis - son lo suficientemente convincentes para soportar la trama del relato. Depp, que a menudo brinda logrados papeles, construye a un ladrón muy seguro de si mismo e incluso con un lado bondadoso o justo ( roba bancos, no el dinero de los clientes, por ejemplo ) y Bale, con solidez profesional, da vida al agente obsesivo y correcto que tiene por misión atrapar al ladrón. En ese aspecto, tal vez la historia menos desarrollada es la del protagonista con su amante, no sólo por la poca profundidad del personaje femenino interpretado por Marion Cotillard, sino porque Dillinger no se entrega completamente a su nueva conquista. En el correr del metraje varía la relación, pero siempre con una deuda afectiva presente. Es más bien una obsesión que un amor, o tal vez una muestra del ideal buscado por John. Eso es lo que finalmente no queda explícito y tiene el mérito de aceptar más de una visión e interpretación.

En términos técnicos, el rodaje es muy cuidado y las tomas acompañan las secuencias de manera apropiada, sin embargo se deja apreciar que el entorno en el cual la historia se desarrolla - mafia, robos, inseguridad y crisis económica - no logra los trazos necesarios para convencer totalmente.

Mann describe muy bien las persecuciones y toda la acción que conlleva aquella interminable captura - que es el mayor desafío a las películas en las que conocemos el final - sin embargo deja poco espacio a la relación psicológica que se establece entre perseguidor y perseguido, tema central en este tipo de tramas y que sin duda pudo ser explotado mucho más profundamente.

Enemigos públicos se revela como una muy buena historia - siempre la realidad supera la ficción - y es un retrato interesante de los años 30 en Estados Unidos y la lucha de cada cual por sobrevivir a la crisis y al mundo que les rodea.

Ficha técnica

Titulo Original: Public Enemies
Distribuidor ;UIP
Calificación ;14
Duración ;140 Min.
Género ;Crimen, Historia
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Billy Crudup, Wesley Walker
Director: Michael Mann

Los secretos del poder

Sin duda al juntar poder político, poder empresarial, poder policial y poder de la prensa, se logra una combinación explosiva. Si a esto se suman intrigantes asesinatos y líos amorosos, la fórmula debe funcionar. Y es lo que sucede con este relato del director Kevin MacDonald (El último Rey de Escocia) donde todos los ingredientes antes mencionados están muy bien ubicados y descritos, proporcionando a la historia un ritmo muy interesante. Este thriller político está basado en la miniserie de la BBC "State of play", escrita por Paul Abbott y estrenada en mayo de 2003 y que gracias al gran trabajo de sus guionistas ha podido condensar en poco más de dos horas, las seis originales.

Cal McAffrey, interpretado por Russel Crowe, es un mordaz y experimentado periodista del Washington Globe. La construcción del personaje que Crowe realiza es brillante, logrando una solidez precisa que da cuenta de su gran desarrollo actoral. Stephen Collins, en manos de un correctísimo Ben Affleck, es un ambicioso congresista norteamericano que desde su oficina está enfocado en la investigación de los contratos y gastos externos de la defensa y con ello, las posibles corrupciones y enriquecimientos ilícitos a costa del presupuesto nacional. Della Frye - Rachel McAdams - quien ayuda a Cal en su investigación, es una novata periodista que en el Globe está a cargo del blog de internet, un nuevo nicho encontrado por la editora en jefe, Cameron Lynne, interpretada por la impecable Helen Mirren.

La trama en un comienzo es compleja. Una serie de asesinatos, aparentemente inconexos, van planteando escenarios de permanente duda. La revelación parcial de ciertos secretos y situaciones relacionadas van haciendo más interesante el relato en la medida que el metraje avanza. Junto con una intriga compuesta de excelente forma, lo que caracteriza a este film es la excelencia que logra desarrollando las relaciones entre los personajes y los matices que cada uno va develando en el transcurso de la historia. El amor, la amistad, la lealtad, la sospecha, la traición, la oportunidad, lo público y lo privado, son valores y temáticas que van permeando el relato y dan la sustancia de fondo necesaria para mantener la tensión.

Una precisa dirección de cámaras - con excelentes primeros planos y ambientaciones muy certeras - entregan una conducción fluida. La interpelación a los roles periodístico y policial en estas relaciones de personas y de hechos - "historias" para la prensa y "casos" para la policía - se transforma en el punto de inflexión del relato y permite reflexionar - o al menos intentar hacerlo - sobre el mundo actual, mediático, vertiginoso y a veces solo regido por intereses económicos y/o individuales, con el que, casi sin darnos cuenta, convivimos cotidianamente.

Ficha Técnica

Titulo Original: State of Play
Distribuidor: UIP
Calificación: TE
Duración: 127 Min.
Género: Thriller
Año: 2009
País: Estados Unidos - Inglaterra - Francia
Elenco: Russell Crowe, Rachel McAdams, Ben Affleck, Jason Bateman, Helen Mirren.
Director: Kevin MacDonald

La propuesta

Interesante esta nueva cinta protagonizada por Sandra Bullock, Ryan Reynolds y dirigida por Anne Fletcher. Inserta en el complejo género de comedia romántica, el film ofrece algo un poco más elaborado al mostrar una serie de historias de vida que envuelven a los protagonistas y que permiten ir descubriendo el interior de cada uno en la medida que el relato avanza.

Margaret Tate - interpretada en forma muy natural y sólida por Sandra Bullock - es una exitosa editora canadiense en New York. Su forma y su trato personal es brutal y todos sus empleados le temen. Junto a ella está su fiel asistente Andrew Paxton - Ryan Reynolds - quien intenta seguirle sus pasos, ayudándola o cubriéndola, al mismo tiempo que sintoniza ocultamente con el grupo de empleados en aquella implícita – explícita resistencia hacia su jefa.

En medio de este mal ambiente laboral, Margaret se encuentra con la sorpresa que su visa ha sido rechazada y será deportada a su tierra natal. En ese momento y frente a sus superiores es donde inventa y obliga a Andrew a casarse con ella, lo que marca el comienzo del desarrollo de la película.

El metraje avanza lleno de jocosas situaciones, incorporando dos elementos que marcan muy vivamente: el traslado de la improvisada pareja a Alaska, con paisajes preciosos y fotografía espléndida y el encuentro con la familia de Andrew, a quienes les deben comunicar su boda ese fin de semana. Es ese el momento en que la cinta se transforma y comienza a incursionar en el drama que cada uno de sus personajes lleva consigo, logrando un excelente equilibrio de géneros, algo poco común en películas de este tipo.

Llama la atención la cuidada dirección de actores - incluso los secundarios - la fotografía y la música apropiada a cada situación. Sandra Bullock, con esa sencillez teatral que la caracteriza, entrega memorables situaciones divertidas junto con sutiles muecas y primeros planos que dejan entrever el sufrimiento interno de la protagonista. Mención aparte es la actuación de la abuela "Lita" quien genera un lazo afectivo tan fuerte con Margaret, que se transforma en el verdadero apoyo transversal del relato.

Una comedia precisa para reflexionar, sobre todo, en relación al desenfrenado mundo del trabajo actual, la soledad, las lealtades y la familia.

Ficha Técnica

Titulo Original: The Proposal
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 107 Min.
Género: Comedia
Elenco: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Malin Akerman, Craig T. Nelson, Mary Steenburgen, Denis O’Hare y Betty White.
Año: 2009
País: EE.UU.
Director: Anne Fletcher