El sorprendente hombre araña

Una nueva versión de la historia del Hombre Araña vemos en esta producción del director Marc Webb. Y es una nueva versión pues se vuelve a contar la historia desde el comienzo, con otros actores, con distintos énfasis y tal vez en algunos aspectos más alejada del original de Marvel. Podríamos llamarla también una reinterpretación del Hombre Araña pues se conserva la sustancia de la historia y varían principalmente los entornos y los detalles de cómo progresa el protagonista desde ser un estudiante adolescente hasta convertirse en un súper héroe admirado por la ciudad.

Sobre la historia misma, poco que decir pues es similar a la que ya conocemos. Peter Parker -Andrew Garfield- es un joven que a temprana edad fue abandonado por sus padres. Vive con sus tíos, Ben -Martin Sheen- y May -Sally Field- y su vida es bastante normal aunque es algo marginado por sus pares en la escuela. Al descubrir un maletín de su padre, Peter llega a Oscorp, el laboratorio del Dr. Curt Connors -Rhys Ifans-, ex socio de su padre, en busca de respuestas. Allí comienza el cambio en el protagonista y el desarrollo de esta nueva aventura acompañado por su primer amor Gwen Stacy -Emma Stone- presente en toda la película.

Si bien es cierto que los efectos especiales están muy bien logrados, la cinta carece de espectacularidad y solidez. El guión es pobre y dramáticamente lento. Los 136 minutos del metraje parecen tres horas pues cada secuencia es afirmada y reafirmada sin apuro, con mucho diálogo y pausas, tal vez con el ánimo de poder sembrar los pilares de esta nueva reinvención.

Las actuaciones son correctas, salvo las de Martin Sheen y Sally Field, quienes le entregan a la cinta un plano mayor, en ese aspecto. La dirección es certera, sin embargo acá nos preguntamos si es el director o el guión lo que no permite que el ritmo fluya y la historia no despegue. Así y todo, "el sorprendente hombre araña" es atractiva visualmente y entretiene por momentos aunque no brille todo lo que uno espere. Y tal vez sea porque el solo hecho de ver a un súper héroe en pantalla ya es razón suficiente para disfrutar de la historia y transportarse mágicamente a nuestra propia niñez.

Ficha técnica

Titulo Original: The amazing spider-man

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 136 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan con Martin Sheen y Sally Field.

Director: Marc Webb

Un método peligroso

Realizar una cinta sobre Freud y Jung parece ser algo arriesgado. El asunto es que David Cronenberg lo asume en su nueva película. Corren los primeros años del siglo XX y el joven doctor, Carl Jung -Michael Fassbender-, recibe en la clínica psiquiátrica a Sabina Spielrein -Keira Knightley-, una joven que presenta histeria producto de un padre abusador. El comienzo es duro, la paciente se resiste y al parecer el método avanza muy lentamente. Sin embargo, y a poco andar, comenzamos a ser testigos de la relación del doctor Jung con su maestro, Sigmund Freud -Viggo Mortensen- no solo respecto a este particular caso de Sabina sino sobre el fondo de la cuestión: el psicoanálisis como herramienta y técnica de exploración y terapia.

Ahondar más en los detalles del relato sería adelantar parte del desarrollo de la cinta. El metraje posee un componente netamente intelectual entregado por largas y interesantes conversaciones-análisis entre los doctores. Asimismo, la película muestra también otro extremo, el componente instintivo, carnal, sexual, que se desencadena luego de la aparición en escena de Otto Gross -Vincent Cassel- un paciente que está dispuesto a traspasar los límites con tal de no reprimir deseo alguno que se le presente.

El relato está perfectamente armado y mejor filmado. Los diálogos son excelentes -gracias a un sólido y bien compuesto guión- y las caracterizaciones de los actores muy acertadas. El manejo de cada detalle, la luz y la oscuridad en el actuar de Jung, las obsesiones de Freud y la perseverancia de Spielrein retratan un metraje sólido y complejo, algo muy propio de la filmografía de Cronenberg. El director se las ingenia para destacar con muy pocos elementos y una excelente ambientación de época, el comienzo de una corriente que sin lugar a dudas ha marcado el pensamiento moderno gracias a la aplicación del método del psicoanálisis en innumerables ocasiones.

Un método peligroso

Titulo Original: A Dangerous Method

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 99 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Alemania

Elenco: Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Christian Serritiello, Andrea Magro

Director: David Cronenberg

Elefante Blanco

Julián -Ricardo Darín- y Nicolás -Jérémie Renier- son dos sacerdotes instalados en una barrio marginal de Buenos Aires. Allí, en una población extrema, se encuentra un hospital a medio hacer, un verdadero "Elefante Blanco", que acoge a personas olvidadas de la sociedad que están en permanente conflicto producto de la droga, las pandillas, el crimen y la miseria.

Los problemas del barrio, enfrentados siempre con entereza por los sacerdotes y por Luciana -Martina Gusman-, una joven apasionada por la ayuda social, parecen crecer cada día, sobre todo por los continuos enfrentamientos con la policía y por una marginalidad extrema expresada en los más variados detalles de forma y fondo. Trapero filma con mucho cuidado todo esto. Desde la extensa introducción, sin texto y solo iluminada por imágenes y música, hasta el día a día oscuro, aparentemente sin salida y donde la esperanza es escasamente la supervivencia.

Las cámaras nos hacen estar dentro de la población y acompañar a los sacerdotes en su labor pastoral diaria. La cinta rinde un homenaje al padre Carlos Múgica, asesinado en 1974 en la parroquia Cristo Obrero, fundada por él mismo, y con ello a todos los sacerdotes que hacen de su servicio pastoral la ayuda a los más desposeídos de la sociedad.

Los conflictos presentes alcanzan también a los sacerdotes. El sentido de su labor, la natural necesidad de afecto y reconocimiento, la difícil relación con la jerarquía de la Iglesia plantean interrogantes que la cinta va develando con el correr del metraje, en algunos casos muy bien logrados y en otros dejando abiertas las respuestas. La entereza moral y dedicación de Julián se contrasta con indefiniciones y dudas de Nicolás, produciendo una fuerte tensión dramática durante toda la película.

Así y todo, el director logra entregar un mensaje de esperanza a través de la descarnada muestra de una realidad que en ocasiones no queremos ver o conocer. Este mundo marginal posee valores arraigados. La solidaridad entre quienes conviven es a toda prueba, incluso por sobre el permanente temor a ser víctimas de la salud, del crimen o del hambre. El amor se abre paso a raudales, en especial el amor por las personas que más sufren, testigos vivos del apostolado de estos sacerdotes en condiciones donde peligra la dignidad del ser humano.

"Elefante Blanco" es una película para reflexionar, muy tensa y bastante amarga. Nos muestra sin tapujos que la realidad poblacional es cruda y que gracias a la vocación de servicio de tantas personas, muchas veces anónimas, aún existe la esperanza de un futuro mejor. 

Ficha técnica

Dirección y guión: Pablo Trapero

Países: Argentina y España. 

Año: 2012. 

Género: Drama. 

Actores: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Rénier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). Guion: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. 

Producción: Alejandro Cacetta, Pablo Trapero, Juan Gordon, Juan Vera y Juan Pablo Galli. 

Música: Michael Nyman. 

Fotografía: Guillermo Nieto. 

Montaje: Pablo Trapero y Nacho Ruiz Capillas. 

Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. 

Vestuario: Marisa Urruti. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Sombras tenebrosas

La dupla conformada por Tim Burton y Johnny Depp no falla. Esta vez se reúnen para revivir la historia de Barnabas Collins, quizás el vampiro más conocido de la historia. En 1752, Joshua y Naomi Collins, y su hijo Barnabas, viajan desde Liverpool, Inglaterra a norteamérica para iniciar una nueva vida. Barnabas crece en su pequeño pueblo y luego de unos años se enfrenta a una bruja que lo transforma en vampiro, y lo entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas es liberado por casualidad de su tumba y llaga a un mundo muy diferente, en 1972.

Lo más interesante de la cinta es el sentido estético que Burton da al entorno. Imágenes oscuras y secuencias misteriosas -un logrado ambiente gótico- componen los cuadros del metraje donde Deep hace de las suyas y se roba las cámaras con talento y simpatía. El actor da vida a su personaje con admirable histrionismo. Tal vez nunca deja de ser el propio Deep, sin embargo tiñe a Barnabas de los elementos precisos para lograr una indefinición entre comedia, drama y misterio que otorga a la historia una sustancia particular.

Mención especial para los personajes de Angelique -Eva Green-, la bruja, y Elizabeth -Michelle Pfeiffer- la matriarca de la familia Collins, quienes entregan el lado femenino a este entretenido relato, adaptado de la famosa serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966.

Ficha técnica

Titulo Original: Dark Shadows

Distribuidor: Warner

Calificación: 14

Duración: 113 min

Género: Drama / Horror / Misterio

Año: 2012

País: Estados Unidos y Reino Unido.

Elenco: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter.

Director: Tim Burton

La era del hielo 4

Esta nueva cinta -la cuarta de la saga- regresa con nuevas aventuras de nuestros queridos personajes, un grupo de mamíferos que intentan sobrevivir a los cambios del Paleolítico. Morita, la hija de Manny y Ellie, ya es una mammut adolescente y tiene en Louis, un pequeño topo, a un fiel amigo. El perezoso Sid, el tigre dientes de sable Diego y el mamut Manny, al separarse los continentes de la tierra, quedan a la deriva en un trozo de hielo flotante. Sid, quien se reencuentra con su familia perdida, tiene que hacerse cargo y cuidar a su abuela, mientras Diego y Manny luchan por volver a su hogar encontrando extrañas criaturas marinas, piratas, villanos e innumerables dificultades en el tortuoso camino de regreso.

La película es vertiginosa y entretenida. El relato está muy bien compuesto gracias a un ágil guión que no tiene saltos ni vacíos. Cada protagonista tiene una historia propia que permite cierta empatía y complicidad con las situaciones que enfrenta. Y aquí podemos ver lo más interesante de esta aventura, traducido en los valores que resalta la historia. En primer lugar el sentido de pertenencia a una "familia". Claro, no es una familia tradicional sino que ella representa una comunidad, una unidad que les permite a sus miembros afrontar juntos los desafíos y problemas que van surgiendo en la historia. Y este punto no es menor, pues desencadena un segundo valor: el fraterno cuidado de unos con otros. "Nos cuidamos la espalda" frase pronunciada por Diego, refleja claramente la preocupación constante de cada miembro de la comunidad para con sus amigos.

La acogida, la lealtad y la valentía también son valores que se revelan en la película. Al enfrentar el mal, representado por el villano Capitán Gutt -un orangután prehistórico- y sus secuaces, solo el deseo de volver a reunirse como grupo les permite a nuestros amigos sobreponerse a sus naturales temores y enfrentar con aplomo la adversidad y luchar contra ella. Y la cinta lo refleja muy bien, pues todo el metraje gira en torno a la búsqueda de la unidad perdida, la que es vista como única forma posible de superar cualquier dificultad.

La animación vuelve a ser impecable. La dirección de Steve Martino y Mike Thurmeier es excelente. El sentido estético, lo gracioso de las intervenciones de la ardilla Scrat en su afanosa búsqueda de la bellota y la música -con todas las explícitas menciones a la Novena Sinfonía de Beethoven- entregan un conjunto de elementos que componen una producción de gran nivel técnico y audiovisual. "La era del hielo 4" no solo es una entretenida película para los más pequeños. También tiene mensajes para nosotros, los adultos, que pueden dar pie a una buena reflexión en familia.

Ficha técnica

Titulo Original: Ice Age: Continental Drift

Distribuidor: FOX

Calificación: TE

Duración: 84 Minutos

Género: Animación

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: John Leguizamo, Ray Romano, Denis Leary, Queen Latifah, Jennifer Lopez, Seann William Scott, Josh Peck, Peter Dinklage, Kunal Nayyar, Heather Morris.

Director: Steve Martino, Mike Thurmeier

El cuervo

Inspirada en el poema de Edgar Allan Poe publicado en 1845, "El cuervo" es un thriller de suspenso dirigido por James McTeigue. La cinta muestra a Poe -John Cusack- en sus últimos días en la ciudad de Baltimore, Maryland, Estados Unidos, ciudad donde se están produciendo macabros asesinatos. El detective a cargo de investigarlos, Emmett Fields -Luke Evans- logra descubrir que entre ellos existe un hilo conductor y es que su "modus operandi" imita algunas de las fantasías del escritor. Se produce entonces una carrera por encontrar al asesino en serie e impedir que nuevas víctimas caigan en sus manos y conviertan en una cruel realidad la imaginación de Poe.

El relato es pausado, intentando mostrar el espíritu de mediados del siglo XIX. En ello, el guión carece de la sorpresa necesaria pues cada paso que van dando tanto los investigadores como el asesino puede ser adelantado sin mayores sorpresas. Sin embargo, es posible que la virtud de la película sea justamente esa, ambientar una época oscura gracias a un cuidado montaje, un excelente vestuario y una iluminación que nos transporta de inmediato a los profundos misterios de una mente enferma que pone en jaque a la ciudad.

El director James McTeigue maneja muy bien las cámaras en la creación de espacios reducidos. Con mínimos elementos construye acertados ambientes y profundos sentimientos a pesar de un guión que no le acompaña en ritmo y velocidad. Los actores asumen el peso del relato aunque en muchos casos los extensos diálogos no aportan demasiado al metraje. Hay suspenso, sin duda. Más bien misterio, en mi opinión. Es una aventura gótica que no logra convencer del todo pero que tiene elementos y material para mantenerse a flote, sin destacar y sin hundirse totalmente.

Fiche técnica

Titulo Original: The Raven

Distribuidor: Diamond

Calificación: 14

Duración: 110 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos, Hungría, España.

Elenco: Luke Evans , Alice Eve, John Cusack, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Pam Ferris, Oliver Jackson-Cohen , Kevin McNally, Dave Legeno, Sergej Trifunovic

Director: James McTeigue

Madagascar 3

"Madagascar", en ésta, su tercera versión, nos regala nuevas aventuras del león, la cebra, la jirafa, el hipopótamo, y los pingüinos, junto a otros -nuevos y antiguos- personajes. Esta vez la historia comienza en África, donde los pingüinos dejaron a nuestros amigos prometiendo no volver jamás. Alex, el león, luego de un sueño donde visualiza la vejez, decide animar a sus compañeros para viajar a Montecarlo, reencontrarse con los pingüinos y así volver a su hogar en Nueva York. En el camino, encuentran numerosas dificultades para conseguir su propósito lo que deriva en animadas e increíbles aventuras que les llevarán a recorrer cientos de kilómetros y a encontrar nuevos amigos y enemigos.

Parte del éxito de esta saga es la magia de sus personajes. Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la Hipopótamo son realmente compañeros de ruta. Los une una entrañable amistad y un sentido de lealtad a toda prueba, valores fundamentales que son transmitidos a los espectadores más pequeños que gozan con cada una de las escenas de la película. Así también, la maldad no puede estar ausente. Esta vez es representada por una agente del Control de Animales de Mónaco, la capitana Chantel DuBois, quien debiendo estar al servicio de la ley, tiene oscuros propósitos y malas intenciones para con los animales que persigue sin tregua alguna.

La producción de la cinta es excelente. Con una animación de alta calidad, como ya Dreamworks nos tiene acostumbrados, la película transcurre en diferentes ambientes, ciudades y parajes con un metraje fluido. Esta vez el guión es en extremo dinámico, incluso un poco disperso, lo que no quita unidad ni comprensión a la cinta y le agrega aún más vértigo a un relato que naturalmente ya tiene muchísimos elementos. Una mención especial a la partitura escrita por Hans Zimmer que nutre a las imágenes de una sonoridad especial, siempre acorde y expresiva.

La cinta es entretención para toda la familia. Y no sólo eso, también contiene temas formativos y valóricos. Por ejemplo, cuando nuestros amigos quedan a la deriva deben mentir para ser aceptados y acogidos por un circo que viaja rumbo a Paris y Londres. Sin embargo, esta mentira se les vuelve en contra al estar en dificultades y sólo la capacidad de perdonar que demuestran sus nuevos amigos les permite sobreponerse y superar la adversidad. Asimismo, la motivación principal de la película es el deseo de los personajes de volver a su hogar, es decir, a su entorno, donde siempre estuvieron juntos, cuidados, cómodos y seguros. Luego de la necesaria aventura, quieren retornar a su espacio, siempre en comunidad, todos juntos: su hogar. Estos detalles significativos hacen que "Madagascar 3" cautive a grandes y chicos, gracias a la elaboración de una aventura visual y sonora muy bien desarrollada, perfectamente definida en lo argumental y de una excelente factura técnica.

Ficha técnica

Titulo Original: Madagascar 3

Distribuidor: UIP

Calificación: TE

Duración: 93 min

Género: Animación

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Stiller, David Schwimmer, Frances McDormand.

Director: Eric Darnell

50 I 50

Hay una escena que llama poderosamente la atención en esta cinta del director Jonathan Levine. Es justamente cuando el protagonista Adam Lerner -Joseph Gordon-Levitt- es informado por su médico que posee un extraño tipo de cáncer. Adam deja de escuchar, se le nubla la vista sumergiéndose en una inconsciente nebulosa que lo desorienta completamente. Luego buscando en internet encuentra lo que da el nombre a la película: sus posibilidades son 50 y 50, es decir, casos como este, en promedio, tienen iguales posibilidades de sanar o morir.

Esta cinta pone de relieve, una vez más, la compleja situación del diagnóstico de una enfermedad que por si sola es prácticamente sinónimo de muerte. Adam es un joven sano, deportista, al que jamás se le pasó por la mente que a sus 27 años podría tener un grave padecimiento. Está inmerso en su trabajo, comenzando una relación de pareja y siempre acompañado por su fiel amigo Kyle -Seth Rogen- con quien comparten la vida. Asimismo, la relación con sus padres dista de ser fluida pues es en general evitada por Adam. Diane -Anjelica Huston-  su protectora madre, está dedicada a cuidar el mal de Alzheimer de su padre Richard.

Así las cosas, nos introducimos en el complicado escenario de las relaciones personales y familiares. Una noticia de esta naturaleza y el tratamiento -quimioterapia- al que debe ser sometido Adam, cambia naturalmente todo el escenario. Lo que era importante ya no lo es tanto y cobran relevancia otro tipo de situaciones que pasan a tener un rol destacado en el particular estado del protagonista. El valor fundamental que está retratado acá es la amistad reflejada en el compromiso a toda prueba de su mejor amigo Kyle. Bromista, simpático y algo distraído, Kyle es quien se lleva el peso de acompañar a Adam en este trance.

Sin profundizar demasiado en los otros personajes, el guión sencillo y directo pone en tono de comedia un drama muy serio. La relación de Adam con su pareja, con su madre y con su joven terapeuta Katie -Anna Kendrick-, asignada por el hospital, van transitando por diferentes estados en la medida que el tratamiento avanza, sin adelantar en absoluto el posible desenlace. Esta es la mayor riqueza de la cinta, a mi modo de ver. Cómo cada una de las relaciones afectivas que Adam va construyendo y afianzando van trasformando su mirada hacia lo verdaderamente importante de la vida. Toda una enseñanza para quienes vivimos actualmente en un sobre estimulado y exigido mundo que muchas veces no nos permite centrar nuestro esfuerzo en aquello que es realmente el centro más importante de nuestra existencia.

Ficha técnica

Titulo Original: 50/50

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 100 min

Género: Comedia, Romance

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen y Anna Kendrick.

Director: Jonathan Levine

El espía

Compleja cinta la del director Tomas Alfredson. Basada en la novela "Tinker Tailor Soldier Spy" de John le Carré, cuenta la historia de la infiltración en las altas esferas de los servicios británicos en plena guerra fría. El agente George Smiley -Gary Oldman- ha pasado a retiro. Sin embargo, a poco andar, le encargan descubrir un "topo" que estaría infiltrado desde hace años en la organización. Smiley recorre el metraje escuchando e investigando al servicio con la ayuda de otros agentes retirados y alguna ayuda fiel desde el mismo interior, todo ello detonado por una fallida misión en Hungría cuyo fracaso se atribuye justamente al posible traidor.

A pesar de ser en su mayoría un registro lineal, la cinta tiene algunos saltos temporales que ayudan a conformar la historia. En un comienzo la cantidad de personajes introducidos naturalmente generan confusión. El metraje contribuye a ello con un ritmo cadencioso que se hace cómplice de cada historia. Oldman construye un gran personaje, aquél de agente sabio por los años, sólido y relajado que avanza implacablemente en busca de la verdad.

Sin duda condensar una novela en poco más de dos horas es una tarea de por si complicada. Los guionistas Bridget O'Connor y Peter Straughan lo consiguen. Nutren a Alfredson de las bases para plantear un thriller inteligente, lleno de recovecos, donde es necesario armar el puzzle que se presenta en pantalla para poder visualizar el filme en su mejor dimensión. Personajes enigmáticos como "Karla", el jefe de los servicios soviéticos; "Control", el jefe del Circus (MI6); los poderes políticos del gobierno y el resto de los agentes de la cúpula conforman un heterogéneo grupo de personas, todos puestos a prueba por el plan construido por Smiley para descubrir al "topo" en un camino de mentiras, ambiciones personales y luchas de poder propias de los años setenta.

Mención aparte para la música de Alberto Iglesias. Por momentos cobra vida propia en una excelente producción. El título original de la película hace referencia a la canción infantil de origen inglés Tinker, Tailor: Tinker, Tailor / Soldier, Sailor / Rich Man, Poor Man / Beggar Man, Thief, textos que se transforman en apodos -"Tinker", "Tailor", "Soldier", "Poorman" y "Beggarman"- de los cinco altos oficiales de inteligencia bajo sospecha. 

"El espía" es elegante y posee una gran puesta en escena. Es cierto, se toma todo el tiempo del mundo y su ritmo lento puede provocar algo de incomodidad, sin embargo el suspenso es mantenido de comienzo a fin. El filme fue nominado a tres premios Oscar 2012 -mejor actor, mejor guión adaptado y banda sonora- y resultó ganadora de dos Premios de Cine de la Academia Británica, mejor guión adaptado y mejor película británica del año 2011. 

Ficha técnica

Titulo Original: Tinker Tailor Soldier Spy

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 127 min

Género: Drama, Thriller

Año: 2011

País: Chile. Co-producción Francia-UK-Alemania

Elenco: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy y John Hurt

Director: Tomas Alfredson

Prometeo

De la mano del director Ridley Scott llega "Prometheus". A fines del siglo XXI una nave espacial explora un planeta muy lejano a la tierra en busca de los orígenes de la humanidad. Entre los años 2058 y 2089 los arqueólogos-científicos Elizabeth Shaw -Noomi Rapac- y Charlie Holloway -Logan Marshall-Green- descubren signos que muestran contacto extraterrestre en varias culturas antiguas, que no tenían vínculo en común. Ello los lleva a pensar que detrás de ello hay una explícita invitación a descubrir quienes son estos alienígenas. Con los fondos de la Corporación Weyland, en el año 2093 viajan a bordo de la nave "Prometheus" en estado de "hipersueño". Junto con ellos viaja el androide David -Michael Fassbender- quien se encarga del viaje y estudia diversas lenguas. Una vez en el planeta de destino comienza la exploración donde encuentran rastros de antiguos habitantes y una serie de elementos que implican una posible extinción de ellos. Y alguna amenaza para la humanidad.

Concebida como una especie de precuela de "Alien, el octavo pasajero", exitosa cinta del propio Scott del año 1979, "Prometheus" presenta un mundo completo dentro de si misma. La historia es consistente y el guión está bien desarrollado. Los efectos especiales están perfectamente armónicos al relato, el que adquiere una creciente tensión en la medida que avanza el metraje. Personajes como David, el androide, Meredith Vickers -harlize Theron-, la directora de la misión y Janek -Idris Elba-, el capitán de la nave, le dan a la cinta sustancia desde sus personajes secundarios.

Tal vez lo más interesante de "Prometheus", desde el punto de vista argumental, es el choque entre ciencia y fe. Desde la concepción inicial de la cinta que presenta la raza humana fue creada por seres alienígenas se enfrenta a la fe de la Dra. Shaw, heredada de su padre, quien está convencida que la creación es obra de Dios. La búsqueda de los orígenes en otros planetas y la posibilidad de crear vida se contraponen a esa fe, lo que siembra la duda en Elizabeth. Sin profundizar, la cinta esboza una respauesta que dependerá de de la mirada de cada espectador.

La aventura y suspenso de ciencia ficción es el centro del relato y en ello "Prometheus" cumple perfectamente. La producción es excelente. La película tiene una hermosa fotografía y una preciosa partitura especialmente compuesta por Marc Streitenfeld. El tema principal se repite a lo largo del metraje como un "leitmotiv" que marca la exploración y el descubrimiento. Ridley Scott maneja muy bien las cámaras y el ritmo de la cinta. Tal vez no es su mejor película, sin embargo el oficio que nos presenta desde su dirección es ciertamente sólido.

Ficha técnica

Titulo Original: Prometheus

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 124 min

Género: Ciencia Ficción / Aventura / Suspenso

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Noomi Rapace, Charlize Theron y Patrick Wilson.

Director: Ridley Scott

Los vengadores

Cuando la ocasión lo amerita -una amenaza mortal que se cierne sobre la tierra- juntar un equipo de súper héroes no es tarea fácil. Marvel Studios lo consigue y de muy buena forma. Nick Fury, -Samuel L. Jackson- jefe de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, SHIELD, convoca a los legendarios Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y la Viuda Negra con el propósito de hacer frente a Loki -Tom Hiddleston- un exiliado Dios nórdico que viene por su revancha.

La cinta tiene acción de principio a fin. Una arriesgada propuesta de 142 minutos que, con las pausas justas, mantiene la tensión durante todo su metraje. El guión es simple y efectivo y los efectos especiales dominan la escena completamente. Desde el punto de vista actoral, se destacan las interpretaciones de Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson a quienes el director Joss Whedon entrega la conducción del relato y el mayor peso protagónico. La estética lograda en la ciudad de Nueva York es impactante, desarrollando una batalla épica sobre sus cielos, en sus edificios y en sus calles. El gran trabajo musical de Alan Silvestri y la excelente fotografía de Seamus McGarvey coronan una súper producción maciza. 

"Los vengadores" agrega algunos detalles importantes de señalar. La tecnología informática empleada es notablemente futurista, con variados despliegues de pantallas sobre vidrios y comunicaciones que si bien son un sueño, podemos imaginar serán una realidad en el futuro. Asimismo, desde el punto de vista bélico, el armamento presentado y los equipos muestran que por más poder que se tenga, siempre la inteligencia y la audacia permitirá ganar las batallas que se presenten. El justo sentido del humor de la cinta permite que toda la violencia y destrucción mostrada finalmente sea "ficción", aunque aún así sea poco recomendable para niños +7 como señala su calificación.

Buen trabajo, recursos bien invertidos, junto a una taquilla y recaudación envidiables, dan a "The Avengers" el número uno de la cartelera de cine de las últimas semanas. Entretención garantizada en un mágico mundo de súper héroes que protegen nuestro planeta.

Ficha técnica

Titulo Original: The Avengers

Distribuidor: Andes

Calificación: TE+7

Duración: 142 min

Género: Acción - Aventuras.

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Scarlett Johansson, Don Cheadle, Jeremy Renner , Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Chris Evans, Mark Ruffalo.

Director: Joss Whedon

Amor por siempre

La temática no es nueva. Un cáncer avanzado afecta a Marley Corbett -Kate Hudson-, una exitosa mujer, carismática y liberal, quien evita el compromiso a como de lugar hasta que comienza a enamorarse de su médico tratante Julian Goldstein -Gael García Bernal-. La cierta posibilidad de morir, el invasivo tratamiento y el espontáneo amor cambian radicalmente la vida de Marley.

La cinta se mueve dentro de los clásicos cliché de este tipo de películas, sin embargo la directora Nicole Kassell pone acento en un conflicto serio: el amor enfrentado a la muerte. De hecho su título original es "un pequeño pedazo de cielo" que ciertamente da cuenta del fondo del relato. Marley lucha no solo por su vida. Se enfrenta a un miedo intrínseco en ella que es el temor a enamorarse, a perder su libertad. A su lado, Julian no sabe bien como enfrentarle. Su pensamiento es desde la ciencia y ella ha dictaminado el futuro de Marley, sin embargo lentamente va comprendiendo que la vida es ahora y no en el futuro y que efectivamente puede acompañar a Marley en el tratamiento de su cáncer.

"Amor por siempre" no entrega más de lo que promete. Es una cinta romántica para conmover y llorar gracias a los lugares comunes que responden a su género. Aún así funciona y permite más de una reflexión sobre cómo enfrentar una enfermedad terminal avanzada que tal vez inevitablemente nos conduce hacia la muerte.

Ficha técnica

Titulo Original: A Little Bit of Heaven

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 106 min

Género: Comedia, Romance

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Kate Hudson, Peter Dinklage, Gael García Bernal

Director: Nicole Kassell