Ángeles y Demonios

El director Ron Howard ofrece esta adaptación de "Ángeles y Demonios" (2000), segunda novela del escritor norteamericano Dan Brown, cuya trama transcurre en el Vaticano donde se encuentran reunidos los Cardenales electores por el reciente fallecimiento del Santo Padre.

El relato comienza con dos hechos claves: en el laboratorio CERN, un científico es asesinado brutalmente luego de la realización exitosa de un experimento sobre la antimateria. Al mismo tiempo, en el Vaticano, cuatro Cardenales han sido secuestrados poniendo en jaque la elección de Papa que se lleva a cabo en ese instante. La amenaza - supuestamente proveniente de los "Iluminatti", una organización secreta que siempre habría conspirado contra la Iglesia - consiste en el asesinato de los secuestrados cada una hora, desde las 8.00 pm y el estallido de la bomba de antimateria a las 12.00 am. Ante estos hechos, el Vaticano recurre al experto en simbología de Harvard, Robert Langdon (Tom Hanks) y a Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) una científica italiana, parte del equipo experimental del laboratorio CERN, para poder hacer frente a la amenaza y descubrir a los responsables de esta situación.

El desarrollo del film es ágil y lleva a los protagonistas por diferentes lugares y laberintos dentro de Roma y del mismo Vaticano, que deben ser descubiertos gracias a ciertas pistas, indicaciones y mensajes cifrados. A pesar del ritmo vertiginoso, la película decae en algunos momentos, precisamente por una inconsistencia en la elaboración de los personajes. Tanto Langdon como Vetra, no son desarrollados de la mejor manera, lo que incide en una suerte de falta de química entre ambos y un escaso peso dramático para sostener el guión sólo corriendo y buscando pistas. Por otra parte, aparecen los personajes religiosos del Vaticano: la figura del Camarlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor), quien es el encargado de las decisiones mientras se elige un nuevo Papa, y del Cardenal Strauss (Armin Mueller-Stahl), quien guía el cónclave del Colegio Cardenalicio, son claves en la trama, tanto por sus responsabilidades como por la interacción entre ellos y con los científicos. El film basa gran parte de su argumento en la contraposición entre la ciencia y la religión mostrando posiciones extremas, llevadas incluso al fanatismo y la intransigencia, donde cualquier medio podría ser válido para imponer su visión.

El metraje avanza entre muchos misterios, sombras y dudas haciendo cada vez mayor su complejidad. Los valores en juego son siempre cruzados por la conspiración. Al parecer todo ha sido infiltrado, los sospechosos abundan por doquier y la verdad parece no poder ver la luz de ninguna forma, sin embargo, es posible observar la gran fortaleza de los Cardenales reunidos quienes, a pesar de los hechos y de todas las amenazas recibidas, deciden no evacuar el Vaticano y esperar con Fe y esperanza la solución del conflicto.

El director Ron Howard ubica muy bien las cámaras en los exteriores, filmando las calles, plazas y rincones de una forma muy cuidada. Además, realiza un trabajo de post-producción importante para dar vida a los interiores del Vaticano, ya que no fueron autorizadas las grabaciones en dichas locaciones. Una mención especial a la música, un gran aporte de Hans Zimmer, pues acompaña de manera muy precisa cada escena de acción, poniendo en ocasiones la pausa necesaria con los hermosos solos de violín interpretados por Joshua Bell.

Ficha Técnica

Titulo Original: Angels & demons
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 140 Min.
Género: Thriller
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, David Pasquesi, Cosimo Fusco, Allen Dula, Carmen Argenziano, Armin Mueller-Stahl.
Director: Ron Howard

Rápido y furioso 4

En esta cuarta entrega de la saga, podemos apreciar loe elementos que han estado presente en las anteriores: el riesgo de la velocidad, situaciones personales y grupales límites y el deseo de tomar justicia por propia cuenta.

Dominic Toretto ( Vin Diesel ) se ve de regreso en L.A. con claro ánimo de revancha y el agente Brian O'Conner ( Paul Walker ) continúa su carrera en el FBI. Ambos se encuentran luego de bastante tiempo y claramente no han saldado sus cuentas. Sin embargo, les une el desafío de enfrentar a una mafia que contrata pilotos rápidos que permitan hacer entregas de mercancías sobre la frontera de USA con México.

El film es de mucha acción. De hecho, en la primera secuencia ya quedamos sin respiración al ver como un grupo de autos asalta un convoy de gasolina en pleno movimiento. Las persecuciones son lo mejor de la cinta, junto a los efectos especiales y las locas carreras que se van desarrollando a lo largo de la película.

El toque de reflexión ( o más bien de pausa ) lo da la hermana de Toretto y su relación con Brian, que es transversal a la trama principal y logra unir a los pos protagonistas de la cinta.

En síntesis, acción, adrenalina y mucha velocidad, configuran una entretención asegurada de principio a fin.

Ficha Técnica

Titulo Original: Fast & Furious
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 107 Min.
Género: Acción
Año: 2009
País: EE.UU.
Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Laz Alonso, Gal Gadot
Director: Justin Lin

Vicky Cristina Barcelona

Cada entrega de Woody Allen nos depara alguna sorpresa, algo inesperado o fuera de libreto. Vicky Cristina Barcelona no es excepción. Allen, en su cuarta aventura europea - luego de Match Point, Scoop y Cassandra's Dream - nos brinda un relato que rosa la comedia y el drama, y que en base a la construcción estereotipada de los personajes, logra sorprender y entretener al espectador.

Vicky y Cristina, dos amigas norteamericanas deciden pasar juntas el verano en Barcelona. Dos meses completos en casa de Judy y Mark que permitirán a Vicky profundizar sus estudios sobre la "identidad catalana" y a Cristina, dejar atrás un año lleno de tristezas y frustraciones.

Al poco andar entra en escena Juan Antonio - Javier Bardem -, un carismático y sensual pintor separado que sin mediar mayores conocimientos previos invita a ambas amigas a pasar un fin de semana en Oviedo, invitación que incluye la natural seducción que Juan Antonio genera en ambas y que las podría llevar a tener alguna aventura amorosa con su anfitrión.

Ya de regreso en Barcelona el cuadro se completa con la llegada inesperada de María Elena - Penélope Cruz fuerte y convincente -, la ex mujer de Juan Antonio, dueña de una personalidad temperamental que aún ejerce una influencia radical en el pintor.

El relato es ágil, apoyado por una voz en off que hace los puentes entre las diferentes escenas y locaciones y que ayuda aportando datos importantes de la historia de cada protagonista.

Profundizando el análisis nos encontramos con una propuesta centrada en las personalidades y la forma de ver la vida que cada personaje posee. Y esta lectura la realiza Allen con bastante certeza, exagerando, por cierto, los acentos particulares, logrando un cuadro equilibrado desde los extremos presentados. La vida estructurada se ve afectada por la incerteza y la espontaneidad; la búsqueda de espacios propios se contrapone con la novedad que expone la intimidad compartida entre tres; y tal vez el contraste mayor que impulsa Allen en la cinta se refiere a la vida europea contrapuesta con la cultura norteamericana, presentado como un polo opuesto al New York filmado por años por el director.

De los personajes, sobresale notablemente el desarrollado por Penélope Cruz, quien dota a María Elena de un carácter y semblanza que se lleva por completo la atención en la segunda mitad del metraje. Muy interesantes resultan algunas cámaras cercanas que siguen a los actores y el recurso musical ocupado, asociando las situaciones a canciones o motivos especiales.

Es posible que esta película no sea la más lograda del autor - no hay que olvidar que siempre Allen se compara a si mismo - sin embargo el film deja un buen sabor de fondo al cuestionar estilos de vida muy distintos y que permiten reflexionar un momento en este mundo actual, tal vez carente de la pausa que Woody Allen nos brinda con cada una de sus cintas.

Ficha Técnica

Titulo Original: Vicky Cristina Barcelona
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 96 Min.
Género: Comedia
Año: 2008
País: España y USA.
Elenco: Javier Bardem (Juan Antonio), Patricia Clarkson (Judy Nash), Penélope Cruz (María Elena), Kevin Dunn (Mark Nash), Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Chris Messina (Doug), Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber.
Director: Woody Allen

Sentencia de muerte

Este es un film que gira en torno a aquellos cambios conductuales que pueden ocurrir producto de un impacto emocional severo. Nick Hume - un excelente y sólido Kevin Bacon - es un ejecutivo exitoso que tiene como gran capital a su hermosa familia: su mujer, Helen y sus dos hijos.

Cuando el director ya nos presenta la realidad de Nick y su familia sucede aquel hecho que cambia sus vidas completamente y para siempre. Su hijo mayor, un destacado jugador de Hockey que está pronto a ir a la Universidad, es asesinato a sangre fría en una gasolinera, producto de un rito de iniciación de una pandilla local. El autor del homicidio, completamente identificado por Nick es apresado y llevado a la Jueza para ser procesado. Sin embargo, Nick, en un cambio de versión permite que salga en libertad pues el sentimiento de venganza aflora desde lo más hondo de su ser. Y es ese el punto de inflexión donde los valores se trastocan y comienza una verdadera guerra entre la familia de Nick y la pandilla, protectora del novel asesino.

La película transcurre en forma vertiginosa, con escenas muy violentas que no permiten despegarse del relato. Impresiona la frialdad en su tratamiento a medida que el metraje avanza, y se entiende sólo como una muestra cruda de una realidad que muchas veces quisiéramos no ver y ocultar.

La centralidad de los valores en juego, las decisiones que se toman y aquel mundo en que se libra esta batalla son los componentes para una cinta cuya predicción es posible hacer con sólo leer el resumen, y que sin embargo, permiten al director guiar al espectador hacia sus propias reacciones y miedos, y compenetrarse en un guión que es filmado en modo de permanente reality. La textura del film es oscura, las cámaras en ocasiones logran efectos muy reales y permiten estar muy cerca de la acción y las actuaciones reflejan perfectamente los estereotipos configurados.

Ficha técnica

Género: Drama - Thriller
País: USA
Duración: 106 minutos
Año: 2007
Director: James Wan
Actores:
Kevin Bacon Nick Hume
Kelly Preston Helen Hume
John Goodman Bones Darly
Garrett Hedlund Billy Darley
Aisha Tyler Detective Wallis
Matt O'Leary Joe Darly
Leigh Whannell Spink
Edi Gathegi Bodie

Gran Torino

Desde que vi las primeras sinópsis quedé muy expectante por esta película. Se presentaba como un film sobre un hombre viejo, tosco, gruñón que, inserto en un barrio que ya no es lo que era, muestra todo su desagrado por todos y por todo. Los cortos hacían presumir la trama... este hombre debía sufrir un cambio importante y aquello debía ser la médula de la cinta.

Pues bien, al ver finalmente la película se me confirman todas y cada una de las intuiciones previstas. De alguna manera el guión lo conocemos o adivinamos hasta muy avanzado el metraje. Donde están las claves, podemos preguntar: la respuesta radica en la genialidad que un director tiene para dar forma a un relato predecible y en los detalles que rodean la construcción del drama.

En este caso, Clint Eastwood actúa y dirige la cinta, algo no menor pues sin duda debe ser complejo manejar la idea de dejar la cámara en otras manos mientras se realiza un papel protagónico. Es como estar aquí y allá al mismo tiempo. Su personaje, Walt Kowalski, está construido magistralmente con la suma de las mayores amarguras que un hombre puede llevar sobre si. Es un veterano de la guerra de Corea, acaba de morir Dorothy, su mujer. Sus hijos y nietos le desprecian y él desprecia al vecindario que tiene. Es decir, todo va mal para Walt. Más encima, el Padre Janovich, un joven y perseverante sacerdote se ha propuesto convencerlo que debe confesarse, pues se lo prometió a Dorothy antes de su muerte.

En este estado de cosas encontramos a Walt conflictuado con el mundo. Sabemos que cambirá pero no sabemos como ni por qué. Y aquí es donde notamos la mano en la dirección de Eastwood. Los vecinos de Walt son Hmong, una tribu étnica de 18 clanes que viven en las colinas de Laos, Vietnam, Tailandia y otras partes de Asia. Sin saber muy bien por qué, de forma fortuita quizá y sin mediar muchos antecedentes, Sue y Thao, los jóvenes adolescentes de la familia vecina comienzan a entablar una relación con Walt y ello es lo que inicia el cambio. Thao es retraido y Sue es casi occidental a esta altura. Ello va soltando la relación, que camina por senderos cada vez más interesantes. La construcción de los personajes es vital en el relato. Sin embargo el uso de arquetipos también lo es para poder entregar el verdadero mensaje del film.

En estas redacciones es donde Eastwood se maneja como pez en el agua y nos entrega una joya propia de su factura. La construcción de los valores, el nacimiento de los sentimientos de amistad y cercanía, la comprensión de la cultura distinta, son aquí los pilares sobre los que se basa el relato. Se logra dar forma plena a cada situación, a cada sentimiento y a cada hecho. Todo adquiere sentido y presenciamos como un hombre atormentado va profundizando en su paz interior hasta grados insospechados.

La música es sencilla y precisa. Las cámaras están donde queremos ver la acción y las actuaciones de los cuatro protagonistas son muy sólidas. Ya se escuchan voces que señalan que esta película es sobre la redención, que es católica, etc. Y la verdad es que es humana; tan humana y esperanzadora que su mensaje traspasa las fronteras de la religión y entra al alma, provocando sentimientos que brotan a raudales al final, escuchando la bella canción "Gran Torino", escrita por Clint Eastwood, compuesta por su hijo Kyle & Michael Stevens y cuya primera estrofa es cantada por el propio Clint.

Ficha técnica

Titulo Original: Gran Torino
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 117 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Cory Hardrict, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes, Brian Haley, Dreama Walker, Doua Moua, Brian Howe, Sarah Neubauer, Lee Mong Vang, Nana Gbewonyo, Christopher Carley, Bee Vang.

El Hombre de La Mancha

Hay espectáculos que marcan a generaciones. Este es sin duda uno de ellos, pues está en la retina la primera versión que se hizo en Chile hace más de 30 años.

Esta nueva versión, un lujo por lo demás y ya veremos por qué, se da en el teatro Municipal de Santiago a tablero vuelto. Ha generado una gran expectación y la demanda por entradas ha sido una constante, que incluso a llevado a programar nuevas funciones de la obra.

Analizando el fenómeno nos encontramos con varios aspectos que han ayudado a configurar este gran éxito. Primero, el recuerdo de varias generaciones de la primera representación; segundo, un elenco conformado por destacados actores cantantes; tercero porque Don Quijote es Julio Milostic y Aldonza es Amaya Forch, ambos ampliamente conocidos en otros roles y que sin duda generan atracción en el público.

El género "musical" no es fácil. Requiere de una puesta en escena y una sincronía de variables muy importante. Además, tal como está configurado actualmente es bastante caro de producir. Todo ello lleva a que una producción local, y especial, pueda ser una gran apuesta y un no muy buen negocio. Separando estos aspectos, podemos ver que esta apuesta resultó, y en grande.

Por un lado, una conformación musical de 15 músicos en vivo, impecablemente conducidos por el maestro Eduardo Browne, una plantilla de actores donde la mano de Julio Yung se nota y un Rigisseur - Rodrigo Claro - que logra generar los ambientes necesarios para dar el marco a la obra junto a una escenografía e iluminación muy apropiada.

Emocionante de comienzo a fin, la actuación de Julio Milostic no sólo es convincente, sino que transmite pasión en el doble rol de Cervantes y de Don Quijote. Sin brillar, su canto es impecable y su afinación precisa. Amaya Forch, también en su doble rol de Aldonza y Dulcinea, logra combinar en su actuación el brillo de su desplante y la dulzura de su voz. Ambos protagonistas sostienen la obra con sus diálogos e intervenciones sólidas y precisas. Daniel Farías, como sirviente y Sancho Panza luce en sencillez y amabilidad, logrando un excelente desarrollo sobrellevando el peso de aquel legado "imposible" que dejó al personaje el recordado Fernando Gallardo.

En síntesis, una gran producción, con una puesta en escena atrevida, plástica, llena de coreografías y actuaciones convincentes con un apoyo musical de lujo, configuran un gran espectáculo, de aquellos que "no debemos perdernos" por ningún motivo. Aún es tiempo para asistir.

Ficha técnica

El Hombre de La Mancha, El Musical
Teatro Municipal de Santiago
Sábado 4 de Abril, 21.00 hrs.

Roles Principales:
Cervantes / Quijote
Julio Milostic
Aldonza / Dulcinea
Amaya Forch
Sirviente / Sancho Panza
Daniel Farías

Elenco conformado por 24 personas, de los cuales destacan cantantes de la Lírica como Patricia Cifuentes, Pedro Espinoza, Maribel Villarroel y Arturo Jiménez y actores que cantan Gustavo Becerra, Felipe Ríos, Claudio Olate, más bailarines.

Orquesta en vivo de 15 músicos.

Director Rigisseur: Rodrigo Claro
Director de Actores: Julio Jung
Director Musical: Eduardo Browne
Asistente de Dirección y Coreografías: Christine Hucke
Escenografía e Iluminación: Patricio Pérez
Diseño y Realización de vestuario: Paula Díaz

Concierto IV Orquesta Filarmónica de Santiago

El cuarto concierto de la Orquesta Filarmónica estuvo marcado por dos hechos muy importantes. El primero tiene que ver con una considerable mejora en el resultado sonoro general del conjunto, comparado con el primer concierto de la temporada. El segundo, tiene relación a la participación de la solista Corana-Germana Suyoen Kim, quien le dio un brillo muy especial a una noche mágica. Vamos por parte.

En primer lugar se interpretó la Obertura la Gruta del Fingal de Félix Mendelsoohn. No se trata de una obra fácil, aunque sea una obertura. El color de la partitura es bastante oscuro, propio de un joven compositor que está buscando nuevas formas y sonoridades. La Orquesta respondió acertadamente en la rítmica y en el ensamble, sin embargo careció de una mayor unidad y volumen sonoro para enfrentar los tuttis. El maestro Latham-Koenig nos brindó una versión ágil, casi apurada a ratos, lo que pudo haber influido en la concepción sonora final. De todas formas, la agrupación - más clásica por la conformación de la obra - respondió de mejor manera en detalles de ataques y afinación. Las cuerdas siguen sin conseguir una unidad tímbrica, lo que naturalmente las pone en desventaja ante la sonoridad de los bronces.

Como segunda obra escuchamos el majestuoso Concierto para Violín de Beethoven. Como una verdadera sinfonía para violín y orquesta, esta joya de la música presenta numerosas complejidades tanto para su solista como para la orquesta. En esta ocasión, la joven violinista Suyoen Kim, de origen Coreano-Germano, fue una verdadera revelación. Dueña de un sonido privilegiado que conmueve desde las primeras notas, logra una incontenible emoción en los primeros agudos del primer movimiento, que suceden a la gran obertura orquestal con que el concierto comienza. La técnica al servicio de la música, la flexibilidad y plasticidad exhibida, junto a la dulzura de su sonido conquista de inmediato. La orquesta, algo fuerte en algunos pasajes, siguió con esmero a la solista de la mano del director, no sin dificultad en aquellas ocasiones en las que se proponían cambios de tiempo imprevistos o ciertos frenos en algunas secciones. El paso al segundo movimiento marca una transición muy especial en el color de la orquesta. La sordina en las cuerdas permite amalgamar el sonido de los cornos y presentar una alfombra sobre la que el violín, en permanentes agudos, canta y desarrolla sus melodías basadas en arpegios. Con la fusión al tercer movimiento apreciamos una sólida mano del director, para cambiar el carácter del la pieza y dejar en suspenso la conclusión. En este brillante final, el violín despliega toda su gama sonora y por cierto apreciamos lo mejor de la solista. Impresionante su sonido sobre la cuarta cuerda y su delicadeza sobre la primera. Esas diferencias de color son el sello de quienes logran traspasar al público la mayor sensibilidad de la música, pudiendo hablar en este caso del desarrollo de una textura sonora apropiada a la obra y al escenario donde se interpreta. En ese sentido, la sección de cuerdas de la orquesta aún mantiene cierta rigidez sonora por la ausencia de un vibrato grupal que permita que el sonido se funda de mejor manera y pueda superar la acústica poco agraciada de nuestro Municipal.

Luego de muchísimos aplausos y ovaciones más que merecidas, las solista nos deleitó con un encore virtuosísimo, donde las acrobacias técnicas llevan al límite la ejecución del instrumento.

En la segunda parte, escuchamos la maravillosa Muerte y Transfiguración de Richard Strauss. Obra llena de colores, ofrece un desarrollo estilístico impresionante que pudieron ser plasmados de manera fantástica por la Orquesta. La mano del Maestro Jan Latham-Koenig se hizo notar, al lograr efectos y sonidos preciosos, llenos de sensibilidad, junto a tuttis muy llenos y amplios, en los que se mantiene la permanente - y no resuelta - superioridad del volumen sonoro de los bronces sobre el resto del conjunto. Sin duda, tanto la Orquesta como su director titular se sienten muy cómodos en el repertorio de Strauss, y tal vez es por ello que logran un resultado musical tan alto y técnicamente adecuado, que se traspasa al público, desatando una gran ovación al final del concierto.

Una noche mágica, que en parte permite olvidar la magra impresión del primer concierto y llena de esperanza para las futuras presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Ficha técnica

Concierto IV Orquesta Filarmónica de Santiago
Director: Jan Latham-Koenig
Jueves 1 de abril de 2009

Solista: Suyoen Kim (Violín)

F. Mendelssohn: Obertura La Gruta del Fingal en Si menor, Op. 26
L.v.Beethoven: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61
R. Strauss: Muerte y Transfiguración Op. 24

El sustituto

Christine Collins, personificada de manera magistral por Angelina Jolie, es la protagonista de esta historia real. Christine es una joven madre que vive junto a su pequeño hijo Walter. Su diario vivir es sacrificado, pues trabaja todo en día y su vida entera está en función de sus tareas laborales y de su hijo. Esta rutina se rompe brutalmente cuando al regresar de una jornada extraordinaria de trabajo un día sábado, Walter no está en su casa al anochecer. Su desesperación comienza a crecer y junto a ello se empieza a develar el trasfondo de este film.

El director Clint Eastwood ya nos tiene acostumbrados a un estilo de narración directo y simple. Esta película no es la excepción, pues todos los detalles están perfectamente cuidados, las cámaras son ubicadas en los lugares exactos, la fotografía y edición son impecables y la música, de autoría del mismo director, cala profundamente gracias a su emotiva simpleza.

Tal vez sea porque la historia la conocemos de antemano - sabemos que la policía luego de 5 meses encuentra al pequeño, pero Christine, al momento de reunirse con él asegura que no es su hijo - lo que agrega una dificultad mayor al montaje. Ya no dependemos de los hechos, sino de cómo se narra, los detalles que se muestran y las actuaciones y participaciones de todos los involucrados en la trama. En esto, Eastwood es brillante, pues se nota su mano en el manejo de actores. No hay puntos débiles: la madre, el oficial de policía, el jefe de policía, el detective, el doctor que evalúa a Chistine, el pastor - un sólido John Malkovic -, el psiquiatra a cargo del manicomio, la amiga de Christine dentro del psiquiátrico, el abogado pro-bono, etc... La lista es larga y cada uno destaca fuertemente y muy bien caracterizados a lo largo del film.

El metraje es ágil y permite interpretaciones variadas de los mismos hechos. Quien está mintiendo? quien urde un engaño? por qué se hace este cambio de niño? Las dudas son más que las respuestas y como en toda historia real, superan la imaginación de cualquier guión.

Abrir el debate ético sobre la sociedad y la policía a comienzos de los años 30, y más aún, que la voz cantante la lleve una mujer, sin duda desnuda la realidad social que Los Angeles vivía en esos momentos. Son tal vez esos elementos, al parecer secundarios dentro de presente la narración, los que dan vida al fondo del film. La lucha de una madre por recuperar a su hijo es finalmente la lucha de las mujeres por recuperar su dignidad y su vida en un mundo que no las toma en cuenta y que parece dejarlas siempre de lado. Y esa lucha, encarnada por Christine, es la que abre las puertas y las mentes, trascendiendo más allá del drama inimaginable de perder un hijo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Changeling
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 141 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Clint Eastwood
Elenco: Angelina Jolie, John Malkovic, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Jason Butler Harner, Amy Ryan, Michael Kelly.

Concierto II Orquesta Filarmónica de Santiago

El segundo concierto de la Orquesta Filarmónica de Santiago resultó ser uno de los mejores de los últimos meses.
Bajo la segura y atenta conducción del maestro chileno Rodolfo Fischer, la Orquesta pudo dar vuelta en 180 grados la presentación de la semana anterior.

Atrás quedaron las durezas, para dar paso a los matices. La seguridad en las entradas se recuperó gracias a la precisa batuta del maestro y la concepción musical lograda da cuenta de la excelencia que puede lograr este conjunto cuando es correctamente liderado.

El concierto comenzó con la Suite Pulcinella de Stravinsky. Obra escrita en estilo clásico, nada tiene en común con los grandes ballets del compositor. Podemos descubrir algunas sorpresas armónicas y rítmicas dentro el armado de la composición, que sin embargo no alteran el sentido clásico de la partitura. Destacaron por sobre todo los colores de la cuerda y el ensamble de las maderas y bronces. El maestro Fischer, destacado por su búsqueda del color en la paleta orquestal, logró imprimir la jovialidad que la partitura requiere y la orquesta respondió en un muy buen nivel.

A continuación escuchamos el Concierto para piano en Re Mayor de Haydn con la participación del maestro chileno Alfredo Perl como solista. Probablemente falten las palabras que describan el maravilloso sonido que imprime al piano el maestro, que en variados pasajes hacía olvidar la técnica, dejando sólo florecer las frases y delicadas terminaciones en una obra clásica de excelencia. El acompañamiento de la orquesta estuvo en un nivel muy preciso, poniendo las alfombras sonoras justas para el lucimiento del solista.

En la segunda parte fue el turno del Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40, de F. Mendelssohn. Ya sorprende la decisión de incluir en un mismo programa dos conciertos de piano con el mismo solista, sin embargo la capacidad técnica y musical del maestro Perl hace olvidar este hecho. Abordado desde su estilo romántico y avasallador, el concierto fue conducido entre finos y sutiles momentos y grandiosos tuttis orquestales. El maestro Perl volcó todo su ímpetu en este concierto, logrando pasajes brillantes y encantadoramente bellos. La orquesta estuvo siempre a la altura, con gran precisión rítmica y siempre colaborando con el solista en la búsqueda del mejor sonido ensamblado. Tanto Perl como Fischer fuero ovacionados por largos minutos, coronando una mágica noche compartida.

Para finalizar el concierto escuchamos una de las obras más inquietas de R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28. Obra colorística y llena de dificultades fue encarada por el maestro Fischer con una madurez y seguridad encomiables. El control del pulso, el tiempo para cada uno de los fraseos y terminaciones y la agudeza del color instrumental dieron forma a una versión de lujo del poema sinfónico. La orquesta, muy motivada, respondió a cabalidad en todas las solicitudes de su director. Los intrumentinos solistas - corno, clarinete pícolo y concertino - pudieron cantar libremente, mientras las camas armónicas sostenían el andamiaje orquestal base.

Un concierto brillante, que borra anteriores presentaciones y que da nuevos bríos a la Orquesta Filarmónica en este comienzo de 2009.

Ficha técnica

Concierto II / Orquesta Filarmónica de Santiago

Teatro Municipal
Miércoles 18 de marzo de 2009

Director:
Rodolfo Fischer

Solista:
Alfredo Perl (Piano)

I. Stravinsky: Suite Pulcinella
F. J. Haydn: Concierto para piano y orquesta en Re mayor HOB XVIII:11
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Re menor, Op. 40
R. Strauss: Las travesuras de Till, Poema sinfónico, Op. 28

Las dos caras de la ley

Ver a Robert de Niro y Al Pacino juntos en un film, ya tiene un valor en si mismo. Sobre todo si ambos representan a dos oficiales investigadores de homicidios del Departamento de policía de Nueva York al borde del retiro.

Turk ( De Niro ) y Rooster ( Pacino ) han hecho una gran carrera juntos. Son partners desde hace mucho tiempo y se conocen lo suficiente para en algunos casos ni siquiera decirse lo que piensan. Son como dos hermanos que actúan en forma natural y coordinadamente. Todo comienza a cambiar con la investigación del homicidio de un proxeneta junto al que encuentran un poema que justifica el asesinato. Al parecer está ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado, y la investigación va llevando a los policías a atar cabos y a suponer que se trata de un asesino en serie al aparecer más casos similares y con el mismo patrón de comportamiento.

El director hace sentir su mano en las diferentes perspectivas que la historia entrega. El relato se entrega a modo de raconto, por lo que partimos de ciertas variables ya conocidas que no se pueden adelantar en un comentario como este. Y es por ello que la edición se torna muy importante para no perder la continuidad ni la tensión de la historia, que a medida que el metraje avanza, crece en forma gradual y va logrando que el espectador se forme juicios sobre los dos personajes.

Los valores morales, la integridad y la soledad juegan papeles centrales en este film. Los protagonistas se debaten entre un sinnúmero de conflictos y en ocasiones transan sus principios para conseguir los resultados. Las actuaciones son sólidas, totalmente correspondidas a estos dos grandes actores y el relato es ágil y ameno durante todo el film.

Ficha técnica

Titulo Original: Righteous Kill
Distribuidor: CDI
Calificación: 14 años
Duración: 101 Min.
Género: Acción
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: Jon Avnet
Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, 50 Cent y Donnie Wahlberg.

Los detectives Turk y Rooster del Departamento de policía de Nueva York se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está preparado para eso aún. Antes de su retiro son llamados para investigar el asesinato de un proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Al igual que en el crimen de aquel entonces, la víctima es un presunto delincuente y en su cuerpo se encontró un poema en donde justifica el asesinato...

Concierto I Orquesta Filarmónica de Santiago

Analizar este primer concierto del año 2009 de la Filarmónica no es fácil. Debí dejar pasar unos días para decantar las primeras impresiones de lo que, a mi modo de ver, ha sido una de las más bajas presentaciones del conjunto en este último tiempo.

El concierto comenzó con una bella y simple pieza de Elgar, el "saludo de amor". Con sutiles intervenciones de las familias de la orquesta, esta breve pieza no toma brillo y sólo sirve de precario aperitivo a lo que vendrá posteriormente.

Seguidamente escuchamos el Concierto para Viola de Walton. Todo un desafío técnico y musical para un instrumento muy poco solista - la viola - y que sin embargo tiene una riqueza tímbrica y sonora muy especial. El solista en esta ocasión fue Konstantin Boyarsky. De técnica sencilla, careció del volumen sonoro necesario para equilibrarse con el grupo orquestal. tal vez la dirección del maestro Latham-Koenig no favoreció la integración sonora, sin embargo considero que la belleza del sonido del solista bien pudo ser mejor escuchado. La obra es muy interesante, sobre todo en el manejo tímbrico y su ensamble con el solista. Nada de esto se pudo percibir bien y finalmente la fría recepción del público al final del concierto sólo corroboró un nivel medio de resultado final.

En la segunda parte escuchamos la 5a Sinfonía de Beethoven. Obra cumbre del género orquestal fue prácticamente destruida en esta versión del maestro Latham-Koenig. Extraña sensación de inseguridad en la orquesta, demasiadas imperfecciones en los ataques de las familias de instrumentos, balances desmedidos y una concepción global muy poco entendible, hicieron que esta sinfonía perdiera fuerza y coherencia. El último movimiento fue, lejos, lo menos logrado. Los tiempos empleados por el maestro Latham-Koenig fueron siempre irregulares, sin tiempo para nada de fraseo y conducción, con sonidos durísimos producto de una excesiva tensión totalmente innecesaria.

Lamentablemente, los muchos puntos buenos de la orquesta se vieron esta vez sobrepasados por el protagonismo del director, el que bajo mi punto de vista no colaboró para construir esta versión, sino todo lo contrario.

Ficha técnica

Teatro Municipal de Santiago
Miércoles 12 de marzo de 2009
19.00 hrs.

E. Elgar: "Saludo de Amor"
W. Walton: Concierto para viola y orquesta
L. v. Beethoven: Sinfonía Nº 5 en Do menor, Op. 67

Solista:
Konstantin Boyarsky (Viola)

Director:
Jan Latham-Koenig

Duda

John Patrick Shanley escribe y dirige este film que tiene como protagonistas a Philip Seymour Hoffman - interpretando a un carismático Padre Flynn - y a Meryl Streep - quien da vida a la Hermana Aloysius. Ambos actores sostienen la película de principio a fin gracias a la gran cantidad de recursos que disponen.

El relato se sitúa en el Bronx el año 1964, en la Comunidad de St. Nicholas. La Iglesia Católica está comenzando una nueva historia pues se está desarrollando el Concilio Vaticano II, por lo que las posiciones sobre los cambios están en permanente disputa. Este conflicto de forma y fondo es la que mantienen el Padre Flynn y la Hermana Aloysius en la escuela. Y no sólo ello, pues el centro de la trama se basa en una sospecha de la Hermana James - una joven maestra de la escuela -quien comparte con su superiora la preocupación producto de una excesiva atención del padre Flynn hacia Donald, el primer alumno negro aceptado en la escuela.

Esta "duda" siembra y riega el metraje. La actuación es sobresaliente en ambos protagonistas y la lucha de poder se desata en forma incontenible. Memorables discusiones centran el relato en la acusación y la defensa. Faltan pruebas y todo se lleva al terreno de la confianza personal, que naturalmente está deteriorada.

Es interesante percibir los medios usados por ambos personajes. El padre usa la tribuna de su homilía semanal para mostrar todo aquello que le inquieta, hacer analogías y lograr con ello reflexionar en comunidad sobre la confianza y los falsos testimonios. Por otro lado la hermana Aloysius se escuda en la rigidez de su formación y en lo autoritario de su relación con sus hermanas de comunidad. Ambos buscan refugio tal vez sin conseguirlo, lo que endurece sus posiciones.

Esta película está muy bien lograda en el clima que genera y en la dirección de los personajes. La música acompaña sutilmente cada uno de los momentos y la tensión creciente logra mantenerse hasta el desenlace.

Ficha técnica

Titulo Original: Doubt
Distribuidor: Andes films
Calificación: TE+7s
Duración: 104 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: EE.UU.
Director: John Patrick Shanley
Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams