Este film, que acaba de ganar la mayor cantidad de premios Oscar de este año, es una película realmente bien hecha. "Perro de Tugurio Millonario" es la real traducción para esta cinta británica dirigida por Danny Boyle ( Trainspoting ) y que da cuenta de la realidad del personaje interpretado por Dev Patel ( Jamal Malik ), un joven con una historia tremenda de marginación, pobreza y supervivencia en la gran Mumbai, India.
La vida de los hermanos Malik nunca fue fácil. Desde el comienzo, en su infancia, ya pesaban sobre ellos lo más duro de la pobreza urbana. Salim, el mayor, llevaba el liderazgo y siempre se introducía en líos. Por su parte, Jamal, mucho más observador y claramente resiliente, era quien ponía la cuota de equilibrio en las aventuras en que se involucraban. Latika, la joven que se une a ellos a una edad temprana - y forman los mosqueteros - es el contrapeso que Jamal tiene en la historia: el amor imposible o lejano, finalmente se transforma en el motor de todo y en las decisiones que el protagonista va tomando en su recorrer.
La película está contada desde el concurso " Quien quiere ser millonario" en el que Jamal participa y avanza con la complicidad y sorpresa de todo el mundo. Acusado de fraude, se mezclan los tiempos hacia el pasado y en base al raconto se arma la historia de su vida.
Con cuidada fotografía, música y edición ( categorías en las que también ganó el premio Oscar ) la cinta construye un relato ágil, de pronóstico reservado y de tensión precisa. Es así como logra producir variados efectos y sentimientos: desde la desolación de la marginación suburbana a la de la redención del pueblo al ver ascender a uno de los más propios y claros exponentes.
Recomendable, fuera de su arrasador triunfo en los premios. Un drama distinto, conmovedor y que permite reflexionar sobre los avatares de otras culturas y las tremendas dificultades que la vida moderna depara para sus millones de habitantes.
Ficha Técnica
Titulo Original: Slumdog millionaire
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: 14 años
Duración: 120 min.
Género: Drama
Año: 2008
País: UK
Director: Danny Boyle
Elenco: Dev Patel (Jamal Malik); Anil Kapoor (Prem Kumar); Saurabh Shukla (S. Srinivas); Freida Pinto (Latika); Mahesh Manjrekar ( Javed)
lunes, 23 de febrero de 2009
martes, 27 de enero de 2009
W
Una vez más Oliver Stone presenta una película política, biográfica sobre uno de los personajes más controvertidos de este siglo: G. W. Bush
El film, increíblemente estrenado un mes y medio antes de las elecciones de Estados Unidos deja en pésimo pié al ex presidente. Habla de su vida vacía, de su falta de preparación, de su ambición desmedida y de su gran carisma para conseguir cosas sin siquiera merecerlas.
A primera vista se presenta como un relato duro, sin misericordia en la crítica hacia el personaje. Tal vez lo sea, y tal vez exagerado, pero estas son las visiones que van marcando a las personas que desarrollan una vida pública y están sujetas al escrutinio de la gente.
Stone hace girar el relato en torno al ataque a Irak de 2003 y en base a ello va presentando las diferentes épocas de Bush hijo desde su adolescencia hasta que se convierte en Presidente de USA. Es un libro abierto, que cuestiona, que deja ver y que finalmente otorga un claro manto de duda sobre las verdaderas razones y capacidades que tuvo el 43o Presidente del país más poderoso del mundo.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL: W.
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Oliver Stone
GUION: Stanley Weiser
ACTORES: Josh Brolin, James Cromwell, Ellen Burstyn, Elizabeth Banks, Toby Jones, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ioan Gruffud, Richard Dreyfuss, Jesse Bradford.
GENERO: Biográfica
El film, increíblemente estrenado un mes y medio antes de las elecciones de Estados Unidos deja en pésimo pié al ex presidente. Habla de su vida vacía, de su falta de preparación, de su ambición desmedida y de su gran carisma para conseguir cosas sin siquiera merecerlas.
A primera vista se presenta como un relato duro, sin misericordia en la crítica hacia el personaje. Tal vez lo sea, y tal vez exagerado, pero estas son las visiones que van marcando a las personas que desarrollan una vida pública y están sujetas al escrutinio de la gente.
Stone hace girar el relato en torno al ataque a Irak de 2003 y en base a ello va presentando las diferentes épocas de Bush hijo desde su adolescencia hasta que se convierte en Presidente de USA. Es un libro abierto, que cuestiona, que deja ver y que finalmente otorga un claro manto de duda sobre las verdaderas razones y capacidades que tuvo el 43o Presidente del país más poderoso del mundo.
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL: W.
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Oliver Stone
GUION: Stanley Weiser
ACTORES: Josh Brolin, James Cromwell, Ellen Burstyn, Elizabeth Banks, Toby Jones, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ioan Gruffud, Richard Dreyfuss, Jesse Bradford.
GENERO: Biográfica
lunes, 26 de enero de 2009
Si Señor
Esta película de Jim Carrey sorprende desde el inicio. Las comedias suelen ser una apuesta riesgosa, pero en este caso nos encontramos con una aire de drama rondeando el ambiente.
La monónota y aburrida vida de Carl ( un excelente, histriónico y convincente Carrey ) es poco menos que nada. Divorciado, trabaja en un Banco, un trabajo de oficina que se presenta exageradamente aburrido y no sale de ello. Prefiere estar solo y rechaza toda invitación o novedad que le propongan, venga de donde venga.
Sin embargo se produce un hecho que hace que todo cambie de improviso. La sistencia de Carl a una sociedad de "hombres nuevos" impulsados por un carismático líder que proclama la palabra "si" como lo que cambia al mundo. Inducido por esto, Carl comienza a decir si a todo y comienzan sus desventuras, aventuras y dramas.
Interesantes algunos conceptos que vienen del drama: el compromiso que Carl asume de decir si a todo ( y lo cumple ), la oportunidad que se da de dejarse ser y de dejarse llevar por ese compromiso y todas las locuras que está dispuesto a asumir por ello, configuran claramente algo clave en la vida. El cambio de mentalidad, de suerte o de vida, se ve reflejado en esta comedia de manera muy sencilla y clara.
También es posible destacar el complemento de las alegrías y tristezas de Carl, de tal manera de no hacer pesado el relato y tampoco tan liviano. Vemos aquí un buen complemento.
Interesante película, llena de gags muy simpáticos que en ocasiones sacer carcajadas del público asistente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Yes Man
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE
Duración: 104 Min.
Género: Comedia
Año: 2008
País: USA
Director: Peyton Reed
Elenco: Jim Carrey (Carl Allen); Zooey Deschanell (Allison); Bradley Cooper (Peter); Fionnula Flanagan (Tillie); Rhys Darby (Norman); Terence Stamp (Terrence Bundley); John Michael Higgins (Nick).
La monónota y aburrida vida de Carl ( un excelente, histriónico y convincente Carrey ) es poco menos que nada. Divorciado, trabaja en un Banco, un trabajo de oficina que se presenta exageradamente aburrido y no sale de ello. Prefiere estar solo y rechaza toda invitación o novedad que le propongan, venga de donde venga.
Sin embargo se produce un hecho que hace que todo cambie de improviso. La sistencia de Carl a una sociedad de "hombres nuevos" impulsados por un carismático líder que proclama la palabra "si" como lo que cambia al mundo. Inducido por esto, Carl comienza a decir si a todo y comienzan sus desventuras, aventuras y dramas.
Interesantes algunos conceptos que vienen del drama: el compromiso que Carl asume de decir si a todo ( y lo cumple ), la oportunidad que se da de dejarse ser y de dejarse llevar por ese compromiso y todas las locuras que está dispuesto a asumir por ello, configuran claramente algo clave en la vida. El cambio de mentalidad, de suerte o de vida, se ve reflejado en esta comedia de manera muy sencilla y clara.
También es posible destacar el complemento de las alegrías y tristezas de Carl, de tal manera de no hacer pesado el relato y tampoco tan liviano. Vemos aquí un buen complemento.
Interesante película, llena de gags muy simpáticos que en ocasiones sacer carcajadas del público asistente.
Ficha Técnica
Titulo Original: Yes Man
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE
Duración: 104 Min.
Género: Comedia
Año: 2008
País: USA
Director: Peyton Reed
Elenco: Jim Carrey (Carl Allen); Zooey Deschanell (Allison); Bradley Cooper (Peter); Fionnula Flanagan (Tillie); Rhys Darby (Norman); Terence Stamp (Terrence Bundley); John Michael Higgins (Nick).
El niño en el pijama de rayas
En esta película basada en un best seller del mismo nombre podemos apreciar una apreciada dirección de cámaras y un estudiado guión adaptado. Sin embargo, es muy difícil entender una película de alemanes no hablada en su idioma original, sobre todo si la película gira en torno a la Segunda Guerra y a los campos de concentración y de exterminio de Judios.
El relato consiste en la historia de Bruno, quien al cambiarse de casa descubre en un lugar cercano a su jardín a un niño tímido y que bajo la mirada de Bruno, viste un pijama de rayas. También hay otras personas que se cruzan con él y que visten el pijama. Por cierto no intuye de que se trata y vive en la ilusión que el trabajo del padre es un bien a su país sin saber ningún detalle que él es quien dirige el campo de concentración y que allí se exterminan Judios.
La historia transcurre lento. Hay mucho tiempo en la presentación de los ambientes y de los personajes, sin embargo está bien construida para lograr el objetivo final: adentrase en la vida de Bruno y quienes lo rodean, haciendo un marco importante para el desenlace de la trama.
Cuidada es también la música y la fotografía. Ayudan mucho a la continuidad de la historia y a que la película se desarrolle correctamente.
Como toda adaptación, queda la duda de cuanto mejor puede ser el libro original, sobre todo en la descripción de las vidas de los niños y en los ambientes que les rodean.
Ficha Técnica
Titulo Original: The boy in the striped pyjamas
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 96 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ UK
Director: Mark Herman
Elenco: Asa Butterfield (Bruno); Jack Scanlon (Samuel); Vera Farmiga (Madre); David Thewlis (Padre); Zac Mattoon O`Brien (Leon); Domonkos Németh (Martin); Henry Kingsmill (Karl).
El relato consiste en la historia de Bruno, quien al cambiarse de casa descubre en un lugar cercano a su jardín a un niño tímido y que bajo la mirada de Bruno, viste un pijama de rayas. También hay otras personas que se cruzan con él y que visten el pijama. Por cierto no intuye de que se trata y vive en la ilusión que el trabajo del padre es un bien a su país sin saber ningún detalle que él es quien dirige el campo de concentración y que allí se exterminan Judios.
La historia transcurre lento. Hay mucho tiempo en la presentación de los ambientes y de los personajes, sin embargo está bien construida para lograr el objetivo final: adentrase en la vida de Bruno y quienes lo rodean, haciendo un marco importante para el desenlace de la trama.
Cuidada es también la música y la fotografía. Ayudan mucho a la continuidad de la historia y a que la película se desarrolle correctamente.
Como toda adaptación, queda la duda de cuanto mejor puede ser el libro original, sobre todo en la descripción de las vidas de los niños y en los ambientes que les rodean.
Ficha Técnica
Titulo Original: The boy in the striped pyjamas
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 96 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ UK
Director: Mark Herman
Elenco: Asa Butterfield (Bruno); Jack Scanlon (Samuel); Vera Farmiga (Madre); David Thewlis (Padre); Zac Mattoon O`Brien (Leon); Domonkos Németh (Martin); Henry Kingsmill (Karl).
domingo, 25 de enero de 2009
Viento Blanco
La espectativa por esta ópera chilena estrenada en marzo de 2008 generó una nueva puesta en escena en enero de 2009. Sin duda el tener la posibilidad de montar en nuestro Teatro Municipal una ópera compuesta especialmente, con una temática actual, vigente y que conmovió hace cerca de cuatro años a nuestro país es algo que debemos agradecer.
Esta obra, dividida en dos actos presenta el drama vivido por 45 conscriptos que perdieron la vida en Antuco debido a las malas decisiones de los superiores a cargo, la falta de preparación y elementos de resguardo de los soldados y a unas extremas condiciones climáticas presentadas en el lugar.
En la primera parte se presentan los actores de la historia a través de tres núcleos: una pareja de novios, un hijo de una madre temerosa y un orgulloso voluntario que ve mejores alternativas en el ejército. Algo largo, el guión se detiene demasiado en presentar la despedida de los soldados que inician su nueva suerte en el servicio militar. La participación del Coro sobrecoge, más aún sabiendo cual es la tensión a la cual desemboca la obra. la música de Sebastián Errázuriz es excelente y apropiada para sostener la escena. Tal vez en los recitativos y arias puede extrañarse mayor fuerza vocal o bien una escritura más sencilla, pero cumple a cabalidad con las necesidades planteadas por el guión. La puesta en escena es pobre y los movimientos actorales sobre el escenarios no llaman mayormente la atención.
Sin duda la ópera da un salto cualitativo al introducirse en el segundo acto. No sólo porque se centra en la tragedia misma, sino porque el guión se hace más personal, más audaz, y la escenografía incorpora elementos superpuestos que permiten tener una simultaneidad de planos, necesarios para profundizar en los sentimientos de los protagonistas. La música también acompaña de igual forma, provocando mayor tensión cuando es requerido.
La presentación de la tragedia se convierte en la parte mejor lograda. A cargo de una muy interesante puesta en escena se refleja la montaña, los conscriptos, el clima, la soledad, la adversidad, la muerte, la vida: no hay canto, sólo música que va fluyendo y dando cuenta de todo lo que sucede en el escenario. Realmente sobrecogedor y emocionante este momento de la obra. La ovación final a todos y cada uno de los participantes de esta ópera es muy merecido. La Orquesta Filarmónica destaca por una cuidad preparación, en sonoridad y timbre, a cargo del maestro José Luis Domínguez. El coro del Museo de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Víctor Alarcón hace un estupendo papel y el Coro del teatro Municipal a cargo del maestro Jorge Klastornic nuevamente ratifica su solidez interpretativa y actoral.
Un lujo tener la posibilidad de ver y escuchar este espectáculo, a pesar de las nulas condiciones que el anfiteatro del teatro Municipal entrega a sus espectadores: un calor insoportable, sin ventilación, asientos incomodísimos y demasiado juntos para las cerca de dos horas de función.
Esta obra, dividida en dos actos presenta el drama vivido por 45 conscriptos que perdieron la vida en Antuco debido a las malas decisiones de los superiores a cargo, la falta de preparación y elementos de resguardo de los soldados y a unas extremas condiciones climáticas presentadas en el lugar.
En la primera parte se presentan los actores de la historia a través de tres núcleos: una pareja de novios, un hijo de una madre temerosa y un orgulloso voluntario que ve mejores alternativas en el ejército. Algo largo, el guión se detiene demasiado en presentar la despedida de los soldados que inician su nueva suerte en el servicio militar. La participación del Coro sobrecoge, más aún sabiendo cual es la tensión a la cual desemboca la obra. la música de Sebastián Errázuriz es excelente y apropiada para sostener la escena. Tal vez en los recitativos y arias puede extrañarse mayor fuerza vocal o bien una escritura más sencilla, pero cumple a cabalidad con las necesidades planteadas por el guión. La puesta en escena es pobre y los movimientos actorales sobre el escenarios no llaman mayormente la atención.
Sin duda la ópera da un salto cualitativo al introducirse en el segundo acto. No sólo porque se centra en la tragedia misma, sino porque el guión se hace más personal, más audaz, y la escenografía incorpora elementos superpuestos que permiten tener una simultaneidad de planos, necesarios para profundizar en los sentimientos de los protagonistas. La música también acompaña de igual forma, provocando mayor tensión cuando es requerido.
La presentación de la tragedia se convierte en la parte mejor lograda. A cargo de una muy interesante puesta en escena se refleja la montaña, los conscriptos, el clima, la soledad, la adversidad, la muerte, la vida: no hay canto, sólo música que va fluyendo y dando cuenta de todo lo que sucede en el escenario. Realmente sobrecogedor y emocionante este momento de la obra. La ovación final a todos y cada uno de los participantes de esta ópera es muy merecido. La Orquesta Filarmónica destaca por una cuidad preparación, en sonoridad y timbre, a cargo del maestro José Luis Domínguez. El coro del Museo de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Víctor Alarcón hace un estupendo papel y el Coro del teatro Municipal a cargo del maestro Jorge Klastornic nuevamente ratifica su solidez interpretativa y actoral.
Un lujo tener la posibilidad de ver y escuchar este espectáculo, a pesar de las nulas condiciones que el anfiteatro del teatro Municipal entrega a sus espectadores: un calor insoportable, sin ventilación, asientos incomodísimos y demasiado juntos para las cerca de dos horas de función.
Novena Sinfonía de Beethoven
En el teatro Municipal de Santiago se presentó, el pasado 8 de enero, una versión de la Novena Sinfonía de L. V. Beethoven con la participación de la Orquesta Filarmónica de Santiago, el coro del Teatro Municipal y cuatro importantes solistas, todos ellos bajo la dirección del maestro José Luis Domínguez.
El inicio de la Sinfonía marcó lo que sería el desarrollo del concierto. Ante velocidades de "tempi" algo rápidas, la música de Beethoven va siendo apurada y no genera la solidez necesaria para que el fluido fraseo permita una sensación plena de recogimiento. A mi parecer, las velocidades elegidas provocaron una "sólo lectura" de la partitura, descuidando detalles de forma y fondo que se extrañan en esta obra monumental.
El maestro Domínguez, quizás algo inquieto para que la Orquesta respondiera a cabalidad, constantemente impulsaba nuevos bríos y aceleramientos que, en mi caso personal, me intranquilizaron de forma permanente. Incluso, en el reposado tercer movimiento, la calma nunca fue tal, impidiendo con ello generar el clima apropiado para el deslumbrante final coral del cuarto tiempo. La sensación permanente de pasar por encima de la música me tuvo siempre en alerta, y nervioso.
En el cuarto movimiento dos consideraciones importantes para el coro y los solistas. El Coro sigue estando en un nivel supremo bajo la dirección de Jorge Klastornic y los solistas elegidos, algo irregulares en volumen sonoro, dieron cuenta de una excelente motivación musical en sus exigentes registros. Palabras aparte para la soprano Patricia Cifuentes, dueña de un color y personalidad apropiada a su rol. El bajo Homero Pérez Miranda careció de la fuerza y afinación necesaria para enfrentar su soli. el tenor Luis Olivares, con mucha fuerza pero sin mucho volumen sorteó bien su exigente solo y se amalgamó junto a sus colegas en los cuartetos solistas. De la contralto Evelyn Ramírez escuchamos poco su participación, aparentemente opacada por los caudales de sus colegas.
En síntesis, una Novena carente de solidez, de escasos detalles y muy pareja en sonoridad ( no se escucharon los "piannisimos" de atmósfera, tan necesarios en la construcción de grandes fraseos ) Fue muy ovacionada por un público que repletó el Municipal, lo que da cuenta que la música, al igual que el agua, se abre paso a pesar de todos los inconvenientes u obstáculos que se presenten.
Ficha técnica
Orquesta Filarmónica de Santiago
Coro del Teatro Municipal
Patricia Cifuentes, Soprano.
Evelyn Ramírez, Mezzo.
Luis Olivares, Tenor.
Homero Pérez Miranda, Bajo.
Director: José Luis Domínguez
El inicio de la Sinfonía marcó lo que sería el desarrollo del concierto. Ante velocidades de "tempi" algo rápidas, la música de Beethoven va siendo apurada y no genera la solidez necesaria para que el fluido fraseo permita una sensación plena de recogimiento. A mi parecer, las velocidades elegidas provocaron una "sólo lectura" de la partitura, descuidando detalles de forma y fondo que se extrañan en esta obra monumental.
El maestro Domínguez, quizás algo inquieto para que la Orquesta respondiera a cabalidad, constantemente impulsaba nuevos bríos y aceleramientos que, en mi caso personal, me intranquilizaron de forma permanente. Incluso, en el reposado tercer movimiento, la calma nunca fue tal, impidiendo con ello generar el clima apropiado para el deslumbrante final coral del cuarto tiempo. La sensación permanente de pasar por encima de la música me tuvo siempre en alerta, y nervioso.
En el cuarto movimiento dos consideraciones importantes para el coro y los solistas. El Coro sigue estando en un nivel supremo bajo la dirección de Jorge Klastornic y los solistas elegidos, algo irregulares en volumen sonoro, dieron cuenta de una excelente motivación musical en sus exigentes registros. Palabras aparte para la soprano Patricia Cifuentes, dueña de un color y personalidad apropiada a su rol. El bajo Homero Pérez Miranda careció de la fuerza y afinación necesaria para enfrentar su soli. el tenor Luis Olivares, con mucha fuerza pero sin mucho volumen sorteó bien su exigente solo y se amalgamó junto a sus colegas en los cuartetos solistas. De la contralto Evelyn Ramírez escuchamos poco su participación, aparentemente opacada por los caudales de sus colegas.
En síntesis, una Novena carente de solidez, de escasos detalles y muy pareja en sonoridad ( no se escucharon los "piannisimos" de atmósfera, tan necesarios en la construcción de grandes fraseos ) Fue muy ovacionada por un público que repletó el Municipal, lo que da cuenta que la música, al igual que el agua, se abre paso a pesar de todos los inconvenientes u obstáculos que se presenten.
Ficha técnica
Orquesta Filarmónica de Santiago
Coro del Teatro Municipal
Patricia Cifuentes, Soprano.
Evelyn Ramírez, Mezzo.
Luis Olivares, Tenor.
Homero Pérez Miranda, Bajo.
Director: José Luis Domínguez
Australia
Este film es algo así como dos en uno. Podemos dividirlo en dos partes muy marcadas. Una primera, que transcurre muy rápidamente en un comienzo donde el director nos sitúa, incluso a manera de comic, en el contexto de la historia: la llegada de Sarah a Australia a vender una tierra heredada, y su cambio de actitud ya en el lugar, su obstinación y perseverancia. La segunda parte es permeada por el amor y la guerra, dos elementos que sin duda son los ingredientes perfectos para componer esta épica aventura romántica.
Sarah ( una cada vez más sólida Nicole Kidman ) posee una fuerte personalidad que se ve desafiada por la del capataz Drover ( un Huhg Jackman rudo que hace suspirar a las damas ) Juntos van construyendo esas relaciones de amor-odio que configuran las grandes historias de amor. La figura del pequeño Nullah ( Brandon Walters ) se roba gran parte de esta historia y produce el eje de la relación entre los dos protagonistas.
El metraje transcurre lentamente en un comienzo, con mucho detalle del día a día y las luchas económicas y desleales por las tierras, ricas en animales. La segunda parte, marcada por la Segunda Guerra mundial, el ocaso de los especuladores y la fuerza para salir adelante de los nativos, genera un marco y permite que el relato fluya hacia un desarrollo con un ritmo mayor. Los elementos están muy bien dispuestos y la tensión generada está muy bien lograda.
Australia es una excelente película, con una cuidada fotografía y con personajes muy bien caracterizados. Algo larga por momentos, pero que sin embargo fluye hacia el final.
Ficha Técnica
Titulo Original: Australia
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 165 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ Australia
Director: Baz Luhrmann
Elenco: Nicole Kidman (Sarah Ashley), Huhg Jackman (Drover), Bryan Brown (King Carney), Ray Barrett (Bull), Essie Davis (Cath Carney), Sandy Gore (Gloria Carney).
Sarah ( una cada vez más sólida Nicole Kidman ) posee una fuerte personalidad que se ve desafiada por la del capataz Drover ( un Huhg Jackman rudo que hace suspirar a las damas ) Juntos van construyendo esas relaciones de amor-odio que configuran las grandes historias de amor. La figura del pequeño Nullah ( Brandon Walters ) se roba gran parte de esta historia y produce el eje de la relación entre los dos protagonistas.
El metraje transcurre lentamente en un comienzo, con mucho detalle del día a día y las luchas económicas y desleales por las tierras, ricas en animales. La segunda parte, marcada por la Segunda Guerra mundial, el ocaso de los especuladores y la fuerza para salir adelante de los nativos, genera un marco y permite que el relato fluya hacia un desarrollo con un ritmo mayor. Los elementos están muy bien dispuestos y la tensión generada está muy bien lograda.
Australia es una excelente película, con una cuidada fotografía y con personajes muy bien caracterizados. Algo larga por momentos, pero que sin embargo fluye hacia el final.
Ficha Técnica
Titulo Original: Australia
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 165 Min.
Género: Drama
Año: 2008
País: USA/ Australia
Director: Baz Luhrmann
Elenco: Nicole Kidman (Sarah Ashley), Huhg Jackman (Drover), Bryan Brown (King Carney), Ray Barrett (Bull), Essie Davis (Cath Carney), Sandy Gore (Gloria Carney).
martes, 20 de enero de 2009
Dan, un tipo con suerte
"Dan in a real life" es el título original de esta película. Dan ( un Steve Carell muy sólido ) es un columnista afamado y sus escritos ayudan a muchas personas en los diálogos padres - hijos adolescentes. Lo que no logra Dan es llevar a la práctica sus propias teorías con sus tres hijas, con quienes vive. Su mujer se ha muerto y él carga con el peso del hogar y de su educación.
Al ser invitado por su familia a la tradicional reunión otoñal, la vida de Dan da un giro totalmente inesperado. Conoce a Marie ( estupenda Juliette Binoche ) en una librería, sin tener idea que es la novia de su hermano y que se está quedando con la familia en la misma casa de los padres.
Los enredos se suceden y surgen múltiples historias paralelas que van dando forma a este drama disfrazado de comedia. La reunión familiar sirve para que la vida de Dan recobre su centro y pueda finalmente decidir por él y por su propia felicidad.
Ficha técnica
Director: Peter Hedges
Protagonistas: Juliette Binoche, Steve Carell, Emily Blunt
Género: Comedia Dramática
Nacionalidad: Estados Unidos
Clasificación: ATP
Duración: 98 minutos
Al ser invitado por su familia a la tradicional reunión otoñal, la vida de Dan da un giro totalmente inesperado. Conoce a Marie ( estupenda Juliette Binoche ) en una librería, sin tener idea que es la novia de su hermano y que se está quedando con la familia en la misma casa de los padres.
Los enredos se suceden y surgen múltiples historias paralelas que van dando forma a este drama disfrazado de comedia. La reunión familiar sirve para que la vida de Dan recobre su centro y pueda finalmente decidir por él y por su propia felicidad.
Ficha técnica
Director: Peter Hedges
Protagonistas: Juliette Binoche, Steve Carell, Emily Blunt
Género: Comedia Dramática
Nacionalidad: Estados Unidos
Clasificación: ATP
Duración: 98 minutos
El día en que la Tierra se detuvo
En esta película quien se roba la atención finalmente es Jacon Benson ( Jaden Smith ), el hijo de la científica Helen Benson y en quien se representan los mejores sentimientos humanos...
La historia es bastante simple y el guión no ayuda mucho tampoco en hacer más interesante el relato. Incluso los efectos especiales, tan esperados, no llegan a contribuir a que el film sea más atractivo.
La historia de Klaato ( un imperturbable Keanu Reeves ), un extraterrestre que viene a traer una advertencia a los líderes mundiales, se ve de inmediato cruzada con la doctora Benson, quien resulta ser una especie de puente entre él y los humanos. Ante la adversidad recibida en su llegada, el extraterrestre decide que no hay nada que hacer y decide que la tierra debe ser exterminada. Lo curioso es que la advertencia que viene a entregar es que si los humanos no hacen nada, exterminaremos nosotros mismos nuestra tierra.
La historia se llena de momentos que tratan de ser trascendentes pero que no logran profundizar ni emocionar. El desenlace es esperable y no aporta mucho al fin de la historia. Realmente, una película prescindible.
Ficha Técnica
Título Original: The day the earth stood still
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 110 Min.
Género: Ciencia Ficción
Año: 2008
País: USA
Director: Scott Derrickson
Elenco: Keanu Reeves (Klaato), Jennifer Connelly (Helen Benson), Jaden Smith (Jacob Benson), Kathy Bates (Regina Jackson), John Cleese (profesor Barnhardt).
La historia es bastante simple y el guión no ayuda mucho tampoco en hacer más interesante el relato. Incluso los efectos especiales, tan esperados, no llegan a contribuir a que el film sea más atractivo.
La historia de Klaato ( un imperturbable Keanu Reeves ), un extraterrestre que viene a traer una advertencia a los líderes mundiales, se ve de inmediato cruzada con la doctora Benson, quien resulta ser una especie de puente entre él y los humanos. Ante la adversidad recibida en su llegada, el extraterrestre decide que no hay nada que hacer y decide que la tierra debe ser exterminada. Lo curioso es que la advertencia que viene a entregar es que si los humanos no hacen nada, exterminaremos nosotros mismos nuestra tierra.
La historia se llena de momentos que tratan de ser trascendentes pero que no logran profundizar ni emocionar. El desenlace es esperable y no aporta mucho al fin de la historia. Realmente, una película prescindible.
Ficha Técnica
Título Original: The day the earth stood still
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 110 Min.
Género: Ciencia Ficción
Año: 2008
País: USA
Director: Scott Derrickson
Elenco: Keanu Reeves (Klaato), Jennifer Connelly (Helen Benson), Jaden Smith (Jacob Benson), Kathy Bates (Regina Jackson), John Cleese (profesor Barnhardt).
sábado, 20 de diciembre de 2008
Festival Norteamericano Orquesta Filarmónica de Santiago
Un excelente programa se presentó el viernes 19 de diciembre en el teatro Municipal de Santiago. Obras norteamericanas dieron marco al último concierto de la Temporada 2008, dirigido por el maestro Maximiano Valdés.
Comenzamos escuchando la Primavera Apalache de Aaron Copland ( 1900 - 1990 ). Obra de 1944 ofrece una riqueza sonora y rítmica muy característica del compositor. Las melodías largas, sobre camas armónicas producen climas y ambientes delicados los que son interrumpidos por vigorosos momentos en los que los cambios de tiempo producen aquella irregularidad rítmica que balancea la pieza. La orquesta, y en especial las cuerdas, tuvieron un especial cuidado sonoro. Algunos intrumentinos de maderas, en ocasiones faltos de afinación exacta, se lucieron en sus solos correspondientes. La batuta del maestro Valdés, serena y clara, transmitió aquello en el resultado sonoro final.
Como segunda obra escuchamos el Concierto para Violín de Samuel Barber ( 1910 - 1981 ). Este brillante concierto, escrito en 1939, presenta grandes desafíos técnicos, sonoros y musicales para el solista. El violinista Mark Kapland fue el encargado de dar vida al concierto. El solista es norteamericano, estudió en Juilliard School y toca en un Stradivarius llamado "El marqués". Y se nota desde el comienzo entregando un sonido precioso, lleno de colores y texturas que no compite con la masa orquestal. Destaca en forma notable el manejo del arco en el solista. De una simpleza y suavidad, logró sonidos encantadores sin dejar de lado la expresividad. Con un brillante final - un tercer movimiento lleno de gran virtuosismo y temple - Kapland conquistó al público del Municipal. Luego del concierto ofreció como bis el Capricho 9 de Paganinni.
En la segunda parte, y luego de una breve explicación a cargo del maestro Valdés, escuchamos de Charles Ives ( 1874 - 1954 ) "La pregunta sin respuesta", obra mínima a cargo de las cuerdas, un grupo de flautas y una trompeta solista fuera del escenario. Audaz y compleja, esta obra aborda la gran pregunta de la humanidad sobre la existencia, y presenta tres planos distintos, superpuestos e interrelacionados. El resultado fue muy interesante desde el punto de vista sonoro, y sin duda la explicación anterior a la obra permitió a la audiencia comprenderla y recibirla de mejor forma.
Finalmente escuchamos una suite con las Danzas Sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstain ( 1918 - 1990 ). En una excelente y sólida interpretación, el maestro Valdés logró plasmar la intensidad rítmica y sonora de estas piezas, una suerte de conjunción entre lo docto, popular y el jazz sinfónico que logró entusiasmar al teatro por completo. Se destacaron mucho las secciones de bronces y percusión de la orquesta, con una riqueza sonora y rítmica apropiada a la obra, logrando un resultado del conjunto notable.
De hecho, la repetición del "Mambo" fue el corolario de una noche llena de magia musical.
Comenzamos escuchando la Primavera Apalache de Aaron Copland ( 1900 - 1990 ). Obra de 1944 ofrece una riqueza sonora y rítmica muy característica del compositor. Las melodías largas, sobre camas armónicas producen climas y ambientes delicados los que son interrumpidos por vigorosos momentos en los que los cambios de tiempo producen aquella irregularidad rítmica que balancea la pieza. La orquesta, y en especial las cuerdas, tuvieron un especial cuidado sonoro. Algunos intrumentinos de maderas, en ocasiones faltos de afinación exacta, se lucieron en sus solos correspondientes. La batuta del maestro Valdés, serena y clara, transmitió aquello en el resultado sonoro final.
Como segunda obra escuchamos el Concierto para Violín de Samuel Barber ( 1910 - 1981 ). Este brillante concierto, escrito en 1939, presenta grandes desafíos técnicos, sonoros y musicales para el solista. El violinista Mark Kapland fue el encargado de dar vida al concierto. El solista es norteamericano, estudió en Juilliard School y toca en un Stradivarius llamado "El marqués". Y se nota desde el comienzo entregando un sonido precioso, lleno de colores y texturas que no compite con la masa orquestal. Destaca en forma notable el manejo del arco en el solista. De una simpleza y suavidad, logró sonidos encantadores sin dejar de lado la expresividad. Con un brillante final - un tercer movimiento lleno de gran virtuosismo y temple - Kapland conquistó al público del Municipal. Luego del concierto ofreció como bis el Capricho 9 de Paganinni.
En la segunda parte, y luego de una breve explicación a cargo del maestro Valdés, escuchamos de Charles Ives ( 1874 - 1954 ) "La pregunta sin respuesta", obra mínima a cargo de las cuerdas, un grupo de flautas y una trompeta solista fuera del escenario. Audaz y compleja, esta obra aborda la gran pregunta de la humanidad sobre la existencia, y presenta tres planos distintos, superpuestos e interrelacionados. El resultado fue muy interesante desde el punto de vista sonoro, y sin duda la explicación anterior a la obra permitió a la audiencia comprenderla y recibirla de mejor forma.
Finalmente escuchamos una suite con las Danzas Sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstain ( 1918 - 1990 ). En una excelente y sólida interpretación, el maestro Valdés logró plasmar la intensidad rítmica y sonora de estas piezas, una suerte de conjunción entre lo docto, popular y el jazz sinfónico que logró entusiasmar al teatro por completo. Se destacaron mucho las secciones de bronces y percusión de la orquesta, con una riqueza sonora y rítmica apropiada a la obra, logrando un resultado del conjunto notable.
De hecho, la repetición del "Mambo" fue el corolario de una noche llena de magia musical.
martes, 9 de diciembre de 2008
Red de mentiras
Este film de Ridley Scott es una intrincada trama de agentes de la CIA, terroristas, gobiernos corruptos, etc...
No es fácil seguirla, ni menos entender los contextos políticos, fronterizos e históricos, sin embargo el metraje va dando lentamente las piezas que permiten armar el puzzle correctamente.
Di Caprio ya se destaca como un gran actor desde hace varios flims. Da una vida especial al personaje principal ( Roger ), compleja, arriesgada, llena de recovecos y políticamente incipiente bajo la lupa del ya mayor Ed ( Russell Crowe, muy compuesto y sólido )
Las aventuras, desventuras, complots, acuerdos, promesas se van sucediendo sin pausa. La tecnología no parece ser suficiente para vigilar en todo momento a todos los potenciales terroristas, sin embargo hace su trabajo y está al servicio de la organización.
El honor y la palabra empeñada, algo fundamental en oriente, es desafiada por Roger a cada momento, al punto de poner en riesgo su vida. Sin embargo las mismas lealtades despreciadas son capaces de volver a su lugar situaciones muy complejas.
Excelentes actuaciones, un gran ritmo del metraje, interesantes apuestas de planos, secuencias y mucha realidad en las escenas violentas, dan un marco apropiado a este film que nos sorprende en momentos en que nuevamente los actos de terror están sacudiendo al planeta.
Ficha Técnica
Titulo Original: Body of Lies
Distribuidor: WARNER
Calificación: 14
Duración: 128 Min.
Genero: Acción/Drama/ Thriller
Año: 2008
País: USA
Director: Ridley Scott
Elenco: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki).
No es fácil seguirla, ni menos entender los contextos políticos, fronterizos e históricos, sin embargo el metraje va dando lentamente las piezas que permiten armar el puzzle correctamente.
Di Caprio ya se destaca como un gran actor desde hace varios flims. Da una vida especial al personaje principal ( Roger ), compleja, arriesgada, llena de recovecos y políticamente incipiente bajo la lupa del ya mayor Ed ( Russell Crowe, muy compuesto y sólido )
Las aventuras, desventuras, complots, acuerdos, promesas se van sucediendo sin pausa. La tecnología no parece ser suficiente para vigilar en todo momento a todos los potenciales terroristas, sin embargo hace su trabajo y está al servicio de la organización.
El honor y la palabra empeñada, algo fundamental en oriente, es desafiada por Roger a cada momento, al punto de poner en riesgo su vida. Sin embargo las mismas lealtades despreciadas son capaces de volver a su lugar situaciones muy complejas.
Excelentes actuaciones, un gran ritmo del metraje, interesantes apuestas de planos, secuencias y mucha realidad en las escenas violentas, dan un marco apropiado a este film que nos sorprende en momentos en que nuevamente los actos de terror están sacudiendo al planeta.
Ficha Técnica
Titulo Original: Body of Lies
Distribuidor: WARNER
Calificación: 14
Duración: 128 Min.
Genero: Acción/Drama/ Thriller
Año: 2008
País: USA
Director: Ridley Scott
Elenco: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki).
Prohibido prohibir
En este excelente film del Chileno radicado en Brasil Jorge Durán, la historia está muy bien contada, es sólida y la creación de los personajes genera una relación muy fluida que permite que la trama fluya sin problemas.
Estamos en presencia de un triángulo especial: Paulo y Leon, entrañables amigos que comparten la vida, junto a sus estudios de medicina y sociología, se ven enfrentados a la irrupción de Leticia, novia de Leon, que produce la tensión entre ambos compañeros. Se desarrollan aquí los valores de la amistad y la lealtad a toda prueba. Aún cuando Paulo se siente más que atraído por Leticia, se mantiene firme en sus convicciones frente a la novia de su amigo. Asimismo, bajo el ojo de la vida cotidiana y a veces rutinaria de los protagonistas, el director nos comienza a mostrar la crudeza de la pobreza, el miedo de las poblaciones y el sin sentido de la vida, siempre con una mirada de esperanza, por muy distante y lejana que parezca.
La película es sencilla y tiene momentos y efectos notables. Parece en instantes algo en tiempo real, tan natural como un noticiario y en otras ocasiones contiene unos diálogos profundos del sentido de la existencia que cuestionan todo orden preestablecido. De final impredecible, el film avanza sin un claro objetivo, se deja llevar y conducir por la vida y ello le da un sello particular. Es una película que se transforma en un bálsamo, no sólo por una potente historia sino por lo lograda de su puesta en escena y actuación.
Ficha Técnica
Titulo Original: Proibido proibir
Distribuidor: ARCADIA
Calificación: TE+7
Duración: 105 Min.
Género: Drama
Año: 2007
País: Brasil/ Chile/ España
Director: Jorge Durán
Elenco: Caio Blat (Paulo), Alexandre Rodrigues (Leon), María Flor (Leticia), Edyr de Castro (Rosalina), Raquel Pedras (Rita), Luciano Vidigal (Mario).
Estamos en presencia de un triángulo especial: Paulo y Leon, entrañables amigos que comparten la vida, junto a sus estudios de medicina y sociología, se ven enfrentados a la irrupción de Leticia, novia de Leon, que produce la tensión entre ambos compañeros. Se desarrollan aquí los valores de la amistad y la lealtad a toda prueba. Aún cuando Paulo se siente más que atraído por Leticia, se mantiene firme en sus convicciones frente a la novia de su amigo. Asimismo, bajo el ojo de la vida cotidiana y a veces rutinaria de los protagonistas, el director nos comienza a mostrar la crudeza de la pobreza, el miedo de las poblaciones y el sin sentido de la vida, siempre con una mirada de esperanza, por muy distante y lejana que parezca.
La película es sencilla y tiene momentos y efectos notables. Parece en instantes algo en tiempo real, tan natural como un noticiario y en otras ocasiones contiene unos diálogos profundos del sentido de la existencia que cuestionan todo orden preestablecido. De final impredecible, el film avanza sin un claro objetivo, se deja llevar y conducir por la vida y ello le da un sello particular. Es una película que se transforma en un bálsamo, no sólo por una potente historia sino por lo lograda de su puesta en escena y actuación.
Ficha Técnica
Titulo Original: Proibido proibir
Distribuidor: ARCADIA
Calificación: TE+7
Duración: 105 Min.
Género: Drama
Año: 2007
País: Brasil/ Chile/ España
Director: Jorge Durán
Elenco: Caio Blat (Paulo), Alexandre Rodrigues (Leon), María Flor (Leticia), Edyr de Castro (Rosalina), Raquel Pedras (Rita), Luciano Vidigal (Mario).
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