Los descendientes

Basada en la novela de Kaui Hart Hemmings, esta cinta del director Alexander Payne -"Confesiones del Sr. Schmidt", "Entre copas"- cuenta la historia de Matt King (excelentemente interpretado por George Clooney) un abogado y acaudalado hombre de negocios de Hawái. Su mujer, Elizabeth (Patricia Hastie), acaba de sufrir un accidente que la tiene grave y al borde de la muerte. Sus dos hijas, Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller), de pronto se reencuentran con su padre pues no han tenido mayor relación con él por sus viajes y negocios. Matt también es el responsable legal de una herencia de tierras en una de las islas por la que debaten familiarmente una posible venta para futuros proyectos turísticos e inmobiliarios, oferta muy conveniente en lo económico pero un verdadero desastre en lo patrimonial, cultural y natural del entorno. En suma, Matt es un hombre en problemas, y no menores cuando además se entera que su esposa le era infiel con Brian Speer (Matthew Lillard), otro portentoso hombre de negocios de la isla.

El director Alexander Payne compone un relato con todos estos elementos de una forma muy cuidada, mezclando dramáticas situaciones con elementos de comedia, lo que a mi modo de ver no resulta del todo logrado. Ciertamente el peso lo lleva Clooney que se sumerge en el personaje con todo su talento, ayudado por una excelente actuación de la hija mayor interpretada por Shailene Woodley. Sin embargo algo falta. La historia es fraccionada y tal vez pretende abarcar mucho. Desde grandes problemas existenciales de la vida hasta minúsculas decisiones que influyen en el entorno más pequeño y cercano. Sin duda esta película está hecha con talento, con excelente producción, hermosos paisajes -que incluso pueden ser un protagonista más- y buenas actuaciones. Entonces, ¿por qué no es suficiente?

Los descendientes es un drama emocional y relacional. Desde la tragedia Matt comienza una revisión de su vida. Toma conciencia de quién es, a quiénes ama verdaderamente, en síntesis, quién es Matt en estos momentos. Los monólogos explican mucho de esta reflexión y los problemas se suman unos con otros sin encontrar respuesta y solución. Y acá puede estar alguna luz. El personaje principal intenta profundizar en todas aquellas emociones y pensamientos racionales que va surgiendo con el correr de los minutos. Son demasiados. Tal vez lo abruman y lo sobrepasan. Está perdido, y dentro de ese desconcierto parece no existir cable a tierra que pueda rearmar su vida. El debate entre lo perfecto e imperfecto de la vida humana y cómo puede variar el escenario en tan poco tiempo a causa de un accidente, la falta de conocimiento y las relaciones complejas llevan a que finalmente la cinta extravíe el rumbo, sólo avance hacia lo esperable y muy lentamente. Aunque es una buena cinta, lamentablemente decepciona -tal vez por generar tan altas expectativas- luego de los premios obtenidos en Canadá y sus cinco nominaciones al Oscar 2012.

Ficha técnica

Titulo Original: The Descendants
Distribuidor: FOX
Calificación: 14
Duración: 115 Min.
Género: Comedia, Drama
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Matthew Lillard, Beau Bridges, Robert Forster, Amara Miller, Nick Krause
Director: Alexander Payne

La chica del dragón tatuado

Esta cinta dirigida por David Fincher es una nueva versión del primer volumen "The Millennium Trilogy" del sueco Stieg Larsson. Sin duda la primera versión del director Niels Arden Oplev está aún en la retina por lo que las comparaciones surgen naturalmente. Sin embargo, Fincher logra su objetivo con esta adaptación marcando diferencias y poniendo énfasis en diversos detalles del relato.

Todo se remonta a cuarenta años atrás, cuando la joven Harriet, de 16 años, desaparece de una reunión familiar en la isla de los Vanger sin dejar ninguna pista. Este hecho lleva a su tío, Henrik Vanger -Christopher Plummer-, a pensar que ha sido asesinada. Sus esfuerzos se enfocan en investigar el hecho aún sin ninguna explicación por lo que contrata a un periodista, Mikael Blomkvist -Daniel Craig-, que acaba de tener un mediático fracaso judicial y está en por las cuerdas. Una joven y misteriosa hacker, Lisbeth Salander -Rooney Mara- es parte de la historia primero investigando al periodista por encargo de Henrik para luego involucrarse de lleno en la investigación del caso Harriet junto a Mikael.

La trama es sobresaliente y sin duda el mayor valor del filme. Independiente del tratamiento de la historia, del guión y sus actuaciones, el suspenso y la intriga del relato original de Larsson es notable. Fincher profundiza en detalles que permiten conocer algo más de la historia sin detenerse, entregando al metraje un ritmo vertiginoso, a pesar de la larga extensión de la cinta. La actuación de Rooney Mara es sólida, sobre todo tomando en cuenta el peso que significa construir sobre una experiencia anterior sobresaliente de Noomi Rapace. Daniel Craig, por su parte, logra escapar de su personaje de James Bond para dar vida a este periodista inquieto y transformarlo en un investigador concentrado y metódico. Aunque la química entre ambos no está a flor de piel, los dos protagonistas logran conducir la historia por los caminos y laberintos de una compleja madeja de relaciones familiares y motivaciones que no tienen sentido ni relación aparente.

Las comparaciones son odiosas y pese a ello "La chica del dragón tatuado" saca adelante su tarea con una excelente producción, un set de estilo moderno, bellos paisajes e iluminación. El talento de Fincher plasma esa oscuridad y ese suspenso propio del relato de Larsson y por cierto deja abierta la puerta a sus secuelas que seguramente llegarán en poco tiempo más.

Ficha técnica

Titulo Original: The Girl with the Dragon Tattoo
Distribuidor: Andes
Calificación: 18
Duración: 158 Min.
Género: Suspenso.
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Steven Berkoff, Robin Wright, Yorick Van Wageningen, Joely Richardson
Director: David Fincher

J. Edgar

La vida de John Edgar Hoover, controvertida figura de EE.UU. en el siglo pasado, es el eje de la última cinta que nos entrega Clint Eastwood. Hoover, interpretado magistralmente por Leonardo DiCaprio, fue el fundador de la Oficina Federal de Investigación (FBI) y director desde su creación en mayo de 1924, hasta su muerte en 1972. 48 años de historia condensada en 137 minutos es todo un desafío y Eastwood lo asume de manera efectiva. El guión de Dustin Lance Black logra transmitir la personalidad obsesiva de J. Edgar y captar el gran poder y peso político que fue adquiriendo durante los años al mando del FBI. Ocho presidentes pasaron durante dicho período y sólo con su muerte, Richard Nixon limitó a 10 años el tiempo de mandato de los directores del Buró.

Tres situaciones de vida marcan el relato de J. Edgar. La relación con su madre -Judi Dench-, una figura dominante que sin duda influyó de sobremanera en la personalidad de John, el vínculo profesional con su secretaria fiel y leal, Helen Gandy -Naomi Watts-, y su relación con el oficial Clyde Tolson -Armie Hammer- que sin duda es lo más controvertido de la cinta pues da cuenta del debate por la orientación sexual de Hoover.

Eastwood filma fiel a su estilo. Ambientes íntimos, planos cercanos que permiten estar prácticamente con los protagonistas, en medio de su intimidad. Delicado y en ocasiones crudo, permite el gran trabajo de caracterización de DiCaprio y Hammer, aún cuando la técnica de envejecimiento de ambos actores sea lo menos logrado de la cinta, al punto de distraer en ocasiones el foco central del relato. La música del propio Eastwood imprime un sello especial cuando es requerida y su ausencia provoca momentos de real angustia y vacío existencial.

J. Edgar es ciertamente un drama biográfico. Una vida dedicada al trabajo, con la obsesión por defender a Estados Unidos de cualquier amenaza externa e interna incluso al nivel hacer realidad la frase de "el fin justifica los medios". La soledad de Hoover, la gran cantidad de secretos que manejaba y sus propios secretos están en directa relación a su búsqueda de reconocimiento y aceptación. La cinta nos entrega la historia desde dos líneas de tiempo, una desde el joven idealista y la otra desde la mirada retrospectiva del hombre que ha construido un verdadero imperio que controla prácticamente todo.

La cinta tiene solidez en si misma. El metraje es contundente y claro, por sobre sus carencias, principalmente por las escenas de los protagonistas envejecidos. Sin embargo la fuerza interpretativa y narrativa se abre paso, entregando una historia que conmueve y que retrata sin caretas a uno de los personajes más importantes de la política norteamericana del siglo XX.

Ficha técnica

Titulo Original: J. Edgar
Distribuidor: Warner
Calificación: 14
Duración: 137 Min.
Género: Biografía / Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas.
Director: Clint Eastwood

Sherlock Holmes 2

Esta nueva entrega de Sherlock Holmes nos presenta al investigador ante un desafío mayor pues una serie de acontecimientos en el mundo están ocasionando tensión. Aparentemente inconexos, todo indica que puede existir una oculta relación y es lo que Sherlock se propone descubrir. Siempre con la ayuda del Dr. Watson, a apunto de comenzar su nueva vida pues contraerá matrimonio, Holmes despliega todo su talento y habilidad para desenmascarar una red perfectamente planeada de confrontación y destrucción.

Holmes, caracterizado de gran forma por Robert Downey Jr, incrementa en esta historia sus habilidades deductivas. La mayor tecnología que existe en la cinta es el poder de la mente y la capacidad del protagonista de anticipar, descubrir y llevar a cabo un sinnúmero de acciones. Las luchas "cuerpo a cuerpo" no siempre suceden tal como las planea el protagonista, lo que agrega toques de incertidumbre. El humor está siempre presente en todo el relato y es lo que permite matizar y saltar de escenas vertiginosas a otras de inusual calma en medio de tensiones máximas.

La relación entre Holmes y su entrañable amigo el Dr. Watson, interpretado magistralmente por Jude Law posee elementos dignos de destacar. Presenta como valor fundamental una amistad a toda prueba, sincera y abierta. Tanta confianza y cariño se muestra entre ambos personajes que pudiese ocasionar dudas sobre su sexualidad, sin embargo el relato logra matizar lo que finalmente es sólo una elucubración. De igual forma la relación entre Holmes y el Profesor Moriarty -Jarred Harris-, la mente criminal detrás de todos los hechos que pretenden desestabilizar la paz del mundo, es totalmente intelectual. Se presenta como un gran partido de ajedrez que se desarrolla durante toda la cinta, donde cada uno mueve sus piezas, anticipa jugadas o reacciona ante los imprevistos presentados por su oponente.

"Sherlock Holmes, juego de sombras" es una intriga de personajes, historias cruzadas y batallas intelectuales y físicas. El relato, si bien no alcanza gran profundidad, se abre constantemente hacia diferentes variantes y es un poco extenso, está bien construido y su objetivo se cumple al entregarle un buen ritmo a la cinta. Se extraña una participación más trascendente de la gitana Sim -Noomi Rapace- aunque se destaca la presencia de personajes secundarios que refrescan, como el hermano de Holmes, Mycroft, interpretado por Stephen Fry.

El director Guy Ritchie ha logrado en esta segunda parte, mantener el espíritu de la primera y llevarlo un poco más lejos. La filmación es excelente y las cámaras acompañan cada escena con precisión donde las escenografías y la producción están a gran nivel. La música de Hans Zimmer está en continuidad con la primera cinta otorgando gran carácter a los personajes y a la acción. Bellos paisajes visitando ciudades y países diferentes, junto a una magnífica presencia visual hacen de esta cinta una buena segunda parte que combina acción y comedia de manera ágil y entretenida.

Ficha técnica

Titulo Original: Sherlock Holmes 2
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 129 Min.
Género: Acción / Aventura / Misterio
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Jarred Harris, Noomi Rapace.
Director: Guy Ritchie

Atrapada

Kristen llega a un hospital psiquiátrico sin saber por qué. Sus recuerdos se han ido y se encuentra totalmente desorientada. Allí debe convivir con otras cuatro pacientes con diversos problemas. El pabellón -The Ward, su título original- pasa a ser algo siniestro e infernal. Suceden cosas extrañas que no tienen respuesta. Una figura misteriosa emerge sembrando el terror y la única solución es escapar del lugar pues una por una, las compañeras empiezan a desaparecer.

El director John Carpenter nos entrega un relato fiel al género. Sin abuso de sorpresas y manipulaciones clásicas va generando un suspenso progresivo a lo largo del metraje. El guión carece de la solidez de otras cintas y cae en lagunas importantes que perjudican su ritmo, sin embargo se reconstruye hacia el último tercio provocando más de una sorpresa.

Atrapada construye su relato sobre los problemas psiquiátricos. ¿Alucinaciones o realidad? ¿El mundo real o uno imaginario? Sobre esta duda permanente las personalidades de las cinco pacientes se van desarrollando paulatinamente. ¿Se ayudan o son rivales? ¿Quieren todas escapar del pabellón que las retiene?

La cinta es de tono menor y por momentos bastante cansina, sin embargo cumple con la base que se le pide al género, mejor incluso que algunas películas del último tiempo, sin embargo cae presa de su propias amarras, sin despegar con el vuelo necesario para destacar por sobre el promedio.

Ficha Técnica

Titulo Original: The Ward
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 88 Min.
Género: Terror
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Peter Black, Amber Heard, Micke Marcus, Sydney Sweeney, Jared Harris, Laura-Leigh, Mamie Gummer, Danielle Panabaker
Director: John Carpenter

Gato con botas

"Gato con botas", película animada de DreamWorks sobre el carismático personaje que apareció en Shrek 2, está desarrollada sobre una historia anterior a la saga del Ogro verde. Gato -excelente Antonio Banderas entregando bastante más que la voz al personaje- vivió en un particular orfanato en el pueblo de San Ricardo. Creció siempre con el deseo de reconocimiento, que llega cuando salva a una mujer de un bravo toro, sin embargo por un malentendido es considerado un traidor por lo que debe huir del lugar. Años después, se embarca en una aventura para limpiar su nombre robando la famosa gansa de los huevos de oro aliándose con el ingenioso huevo Humpty Dumpty -amigo y hermano desde pequeños en el hogar- y la hermosa gata Kitty Patitas Suaves, interpretada por Salma Hayek.

El relato de la cinta es bastante sencillo y por supuesto se aleja totalmente los cuentos populares recopilados en 1697 por Charles Perrault. La historia se basa en la múltiple caracterización del protagonista y la relación con su entorno. Gato es tierno, audaz, torpe, seductor; un valiente espadachín que busca siempre ir más allá de sus posibilidades. La suma de aventuras, acción y muchos episodios jocosos componen un guión entretenido no sólo destinado a niños, sino que al igual que Shrek, también tiene en los adultos un público entusiasta.

El director Chris Miller dota a la cinta de un excelente ritmo. Mezcla de manera natural la tensión de las peleas y persecuciones con los momentos reflexivos del metraje. Incluso se da el tiempo para incursionar -sin profundizar demasiado, claro está- en el tema de la lealtad, que es justamente el conflicto entre Humpty Dumpty y Gato. Las coreografías están muy bien desarrolladas, tanto en la acrobática acción como en los bailes que tienen un toque de flamenco.

"Gato con botas" cumple cabalmente su objetivo y aún supera las expectativas. Entretenida, fresca y dinámica, es todo un acierto recomendada para todo público. Por cierto podemos imaginar desde ya que tendremos una nueva entrega con más diversión y nuevas aventuras de este carismático y adorable felino que conquista fácilmente a su audiencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Puss in Boots.
Distribuidor: UIP
Calificación: TE
Duración: 90 Min.
Género: Animación
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Antonio Banderas, Salma Hayek, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Zach Galifianakis, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Guillermo del Toro, Constance Marie.
Director: Chris Miller

Alvin y las ardillas 3

Esta tercera película de Alvin, Simon, Teodoro y las Arditas los encuentra de vacaciones en un crucero. Una aventura mal resuelta por Alvin los lleva a una isla desierta en la que deben aprender a vivir y sobrevivir mientras Dave se esfuerza por encontrarles. Sin duda, una alusión directa a "El náufrago" y a la historia de Robinson Crusoe, ahora en versión comedia animada.

Aunque sin mayor novedad desde el punto de vista de la historia, la cinta trata algunos temas interesantes. Uno de ellos es la independencia y el buen criterio. Dave sobre protege a sus ardillitas, que cada vez más quieren poder tomar sus propias decisiones impulsadas por un incansable Alvin. Dave cede un poco, sin embargo ello le produce más de un dolor de cabeza. Por otro lado está el cariño que todos se demuestran y que es el eje de la relación entre ellos. Son una familia especial, que se quiere tal y como es y que comparten juntos en las buenas y en las malas.

Alvin y las ardillas entretiene, sobre todo a los más pequeños, que ven como estos personajes bailan, cantan, juegan y se divierten sin parar. La animación, que mezcla personajes reales con personajes animados, funciona perfectamente y hace que los 87 minutos de duración pasen realmente rápido.

Ficha técnica

Titulo Original: Alvin and the Chiomunks 3 3D
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 87 Min.
Género: Animación / Comedia Familiar
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: David Cross, Anna Faris y Alyssa Milano
Director: Mike Mitchell

Johnny English 2

En esta segunda parte el personaje interpretado por Rowan Atkinson es llamado desde el MI7 con la misión de detener a un grupo de asesinos antes que eliminen al primer ministro chino.

Sin ideas originales y sólo con una suma de gags -que en algunos casos causan más vergüenza que risa- la cinta cumple con la premisa ya conocida que "segundas partes no son buenas". Y lo cumple a cabalidad pues es aún peor que la primera, una verdadera decepción.

Ni siquiera el histrionismo de Atkinson ni la belleza de Anderson logran salvar esta película que cae una y otra vez en absurdas escenas sin lógica y sin un relato que la sostenga. Un guión sin unidad y una dirección errática tampoco ayudan a sacar a flote un producto comercial que ni siquiera cumple con su expectativa. Una lamentable caída que además llega traducida al español sin previo aviso para el espectador.

Ficha técnica

Título original: Johnny English reborn
Duración: 101 min.
País: Reino Unido
Año: 2011.
Género: Comedia.
Elenco: Rowan Atkinson (Johnny English), Gillian Anderson (Pamela Thornton), Dominic West (Simon Ambrose), Rosamund Pike (Kate Summer), Daniel Kaluuya (agente Tucker), Richard Schiff (Fisher), Togo Igawa (Ting Wang).
Guion: Hamish McColl y William Davies
Dirección: Oliver Parker

Misión Imposible: Protocolo fantasma

Tom Cruise regresa interpretando al agente Ethan Hunt en esta cuarta entrega de Misión Imposible. Esta vez los escenarios han cambiado. La agencia IMF está en problemas pues no ha podido interceptar a un peligroso terrorista que desea desencadenar una guerra nuclear entre Rusia y Estados Unidos al robar códigos de lanzamiento de misiles nucleares desde el mismo Kremlin. Hunt es rescatado de prisión para cumplir esta misión y es acompañado por un equipo que ha sido desautorizado debido al "Protocolo fantasma" iniciado por el Presidente, por lo que carecen de apoyo técnico y de soporte táctico para lograr su misión. Tanto es así que mucha de la tecnología empleada falla, siendo las destrezas personales de los agentes las que les permiten escapar de situaciones límite una y otra vez.

La cinta despliega mucha acción y efectos especiales a lo largo de sus 133 minutos de duración. Cruise se ve cómodo en su papel, donde protagoniza muchas de las escenas de riesgo, con secuencias muy bien logradas que ya son un sello propio de MI. Destaca, por cierto, la secuencia filmada en la torre Burj Khalifa, en Dubai, torre de 828 metros de altura y la más alta del mundo. Las escenas desarrolladas en ese entorno sorprenden, tanto en su producción como por la dificultad que representa el filmar a esa altura. Se logra en ellas un gran realismo -que incluso genera vértigo en algunas tomas- con composiciones bien logradas, hermosa fotografía y una vista excepcional del paisaje que le rodea.

El metraje incluye bastantes pausas reflexivas propuestas como contraparte a la acción. Es así como el vertiginoso guión por momentos se sumerge en largos pasajes de diálogos que intentan profundizar en la historia de los personajes, el pasado común y sus vinculaciones en la agencia. Si bien por momentos cae en vacíos, es la pausa necesaria para emprender nuevamente el trepidante accionar de los protagonistas. Dentro del relato, y es bueno hacerlo notar, existe una intención de destacar el valor del trabajo en equipo desde el lugar que a cada uno le corresponde. También la permanente protección y preocupación de unos con otros es relevada en una cinta que no se caracteriza por una clara muestra de valores.

Desde el punto de vista de la dirección se observa un cambio importante. Brad Bird, quien nos había regalado anteriormente películas de animación como "Los increíbles" y "Ratatouille" dirige por primera vez una cinta con actores reales. Y su mano se hace notar, sobre todo en el balance de las secuencias, en los planos, en el seguimiento de los personajes y sobre todo en el toque de humor que sale permanentemente a flote como una forma de relajar tanta tensión acumulada. La entrada al Kremlin de los dos agentes disfrazados es una de las mejores secuencias de la cinta. Prácticamente sin palabras, solo con gestos y actuaciones convincentes logra una mini historia perfecta. Este trabajo sumado a una notable banda sonora de Michael Giacchino hacen de Misión imposible: "Protocolo fantasma" una película entretenida que cumple a cabalidad con las expectativas.

Ficha técnica

Titulo Original: Mission Impossible – Ghost Protocol.
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 133 Min.
Género: Acción
Año: 2011
País: Estados Unidos
Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton , Simon Pegg , Josh Holloway, Michael Nyqvist , Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Tom Wilkinson.
Director: Brad Bird

La víctima perfecta

Una joven doctora encargada de las urgencias en un hospital de Nueva York busca cambiarse de departamento para probablemente huir de su pasado. Algo ha sucedido en su vida sentimental pues se ve triste y desesperanzada. Un propietario "residente", dueño de un edificio, arrienda un departamento en ventajosas condiciones, amplio y cómodo. Cuando ambos personajes se encuentran, la historia se desencadena bajo los clásicos motivos y elementos de cualquier cinta de suspenso.

"La víctima perfecta" carece de novedad argumental. Cada paso del relato es adivinable como si se tratara de una tormenta que comienza lentamente. El tema de la soledad, la obsesión, la culpa y el amor se mantienen latentes en todo momento pero no son suficientemente desarrollados ni convincentes. Ni siquiera la correcta actuación de Hillary Swank alcanza para sacar a flote la película. La dirección de Antti Jokinen es correcta, sin embargo no tiene el vértigo ni emoción necesario para lograr su objetivo.

Es una lástima ver pasar estas cintas, con buenos actores, donde se pierde la esencia de un verdadero thriller al no poseer la sustancia mínima necesaria para provocar.

Ficha técnica

Titulo Original: The Resident
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 91 Min.
Género: Drama, Terror, Thriller
Año: 2010
País: Reino unido y Estados Unidos.
Elenco: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee
Director: Antti Jokinen

Gatos viejos

"Gatos viejos", la nueva realización de Sebastián Silva y Pedro Peirano transcurre lentamente. Es un fiel reflejo del otoño de una pareja anciana que vive en un departamento en el centro de Santiago. Los tiempos son pausados, reflexionados y las dificultades cada vez mayores. Isadora -excelente Bélgica Castro- sufre episodios claros de senilidad mientras Enrique -Alejandro Sieveking- intenta acompañarla y ayudarla en todo momento.

La tensión de la cinta se hace mayor cuando llega de visita Rosario -notable personaje construido por Claudia Celedón-, hija de Isadora y con quien la relación es muy compleja y difícil. Acompañada por Hugo -Catalina Saavedra interpretando a la pareja lesbiana de Rosario- esta visita llega a desestabilizar aún más la rutina de los ancianos protagonistas, cuya incomodidad aumenta con el correr del metraje.

La cinta contiene muchos elementos constitutivos y esenciales. Por una parte un oscuro retrato de la vejez, simbolizada también en esos gatos que acompañan fielmente a los protagonistas, donde la creciente dependencia, las enfermedades y carencias son parte de una normalidad asumida. Por otra parte "Gatos viejos" es un relato sobre las relaciones familiares, humanas, de pareja -anciana o joven-, relaciones dañadas, no resueltas, simples y complejas. Justamente la solidez de los actores permite incursionar en este difícil campo, y es donde la cinta logra permear a los espectadores transmitiendo emociones y sensaciones que están a flor de piel en cada escena.

Una mención especial a la notable actuación de Bélgica Castro. Ella "es" Isadora, con una profundidad y expresión gestual extraordinaria, sosteniendo el relato en los momentos más difíciles con tan solo una mirada. La dirección fluye hacia una empatía completa con los personajes. No es sencillo rodar una cinta que se desarrolla casi íntegramente dentro de un departamento. Los detalles, la decoración, los movimientos, la ubicación de las cámaras, todo se adapta con precisión para mostrar transparentemente el transcurso de la vida de los protagonistas.

"Gatos viejos" no es una película fácil. Permite meditar y reflexionar mucho sobre todo desde el punto de vista en que cada espectador accede a ella. Los mayores se verán representados tal vez por esa angustia de una etapa de la vida que ven cercana o que ya viven de uno u otro modo. Los más jóvenes podrán tal vez tener más elementos para entender a sus padres o abuelos que viven en esas condiciones. Probablemente todos tenemos en nuestra vida esos queridos "Gatos viejos" en quienes nos proyectamos y nos reflejamos, más cercanos o distantes y a los que amamos profundamente.

Ficha técnica

Titulo Original: Gatos Viejos
Distribuidor: Independiente
Calificación: TE+7
Duración: 88 Min.
Género: Drama
Año: 2010
País: Chile, Estados Unidos.
Elenco: Bélgica Castro, Alejandro Sieveking, Claudia Celedón, Catalina Saavedra, Alejandro Goic
Director: Sebastián Silva, Pedro Peirano

Al otro lado del corazón

El director John Cameron Mitchell nos presenta un crudo drama sobre una pareja que ha perdido a su hijo de cuatro años en un accidente. Este antecedente es tan brutal que es capaz de doblegar a cualquiera y enfrentarse a él constituye un desafío importante para el relato, las actuaciones y la dirección.

Como primer antecedente está la no lograda traducción de su título original. "Rabbit hole", que puede traducirse como agujero de conejo, es mucho más claro y decidor que "Al otro lado del corazón", traducción que parece un intento de suavizar la temática o bien una forma -difusa tal vez- de representar las dos maneras opuestas de vivir el duelo que tiene la pareja protagónica.

Becca -Nicole Kidman- pasados ocho meses del accidente no sabe cómo superar la pérdida. Howie -Aaron Eckhart- intenta vivir normalmente, sin embargo aún está anclado en el vivo recuerdo de su hijo. Ambos están realmente sumidos en un hoyo que no ve salida y que los arrastra a distanciarse paulatinamente en lo que podríamos llamar la crónica de un fracaso anunciado. Sumemos al cuadro a Jason, el joven causante del atropello quien también sufre internamente; la hermana de Becca que ha quedado embarazada y la madre de ambas, cuyo pasado también está marcado por la muerte de su hijo.

Acá entramos a la sustancia del filme y también a la subjetiva impresión que puede provocar en cada espectador. En mi opinión, la conducción del relato no permite una profunda empatía con la pareja y tal vez no es ese el objetivo. La construcción -muy bien lograda sin dudas- del personaje de Becca es fuerte, duro, expresando un bloqueo emocional férreo perfectamente entendible dado lo acontecido. Como contraparte, Howie con sus limitaciones -y con una actuación algo más débil-, representa una posibilidad de salida y lucha por ello, aunque choque una y mil veces con la dureza de su esposa. Es en la relación de ambos y con su entorno donde se juega la historia y donde también se pierde la historia. La tensión es extendida y ampliada a niveles importantes. El metraje se entrecorta y se producen muchos quiebres en el relato que fragmentan la cinta lo que pone en juego su continuidad y desarrollo.

"Al otro lado del corazón" es una película sobre amor, pérdida, culpa y superación que sin embargo no logra la cadencia apropiada para consolidarse. Ojalá nos quedemos con la mirada de Becca o de Howie, esa mirada al horizonte infinito donde incluso sin verlo existe un rayo de esperanza para seguir viviendo.

Ficha técnica

Titulo Original: Rabbit Hole
Distribuidor: BFD.
Calificación: TE+7
Duración: 91 Min.
Género: Drama
Año: 2010
País: Estados Unidos.
Elenco: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Teller, Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito, Jon Tenney, Stephen Mailer, Mike Doyle..
Director: John Cameron Mitchell